Jens Lekman

Jens Lekman est un auteur-compositeur suédois né à Gothenburg en 1981. A peine est-il âgé de 15 ans qu’il commence à jouer de la basse dans un groupe et ressent vite l’appel de la composition. A 20 ans, avec donc déjà une centaine de chansons dans sa besace, il adopte l’alias Rocky Dennis - inspiré du film Mask- et commence ainsi sa belle carrière en 2002 en enregistrant plusieurs singles et EP : Maple Leaves, Rocky Dennis, Julie, You are the light qui paraîtront sur le premier album de 2003 Rocky Dennis in Heaven.

Plusieurs caractéristiques définissent l’artiste. Il est multi-instrumentiste et maîtrise la guitare, le piano, la trompette et le saxophone. Il chante comme un rossignol, sa voix somptueuse et stylée peut crooner et groover dans l’énergie ou dans la douceur. Il a le don de conter des histoires tel un troubadour des temps anciens et de nous emporter dans les histoires de ses personnages pendant des minutes dans un enchantement sans cesse renouvelé. Il compose des mélodies accrocheuses avec un don déconcertant, les parsemant d’instruments divers comme le violon, la trompette, les clochettes réussissant des mélopées indie-pop intemporelles et fort solides.

S’ajoute à la liste, de mon expérience pour l’avoir apprécié en direct, un perfectionnisme imperceptible tant il est humble et charismatique. Ses concerts sont des performances techniques impressionnantes qu’il sait faire passer outre par magie et surtout par sa présence et ses tours de chant qui poussent à l’admiration.

Le troubadour subjugue dès ses débuts. L’album qui marque cette en 2004 est When I said I Wanted To Be Your Dog avec son single You Are The Light qui récolte un succès immédiat international. Suivra une pléiade de Eps, des tournées, où le troubadour suédois ne cesse d’exceller dans son art. Ses histoires sont narrées et délicieusement chantées sur le second album de 2007 Night Falls Over Kortedala, suivi de I know What Love Isn’t, bijou mélodique de 2012 puis de Life Will See You Now, disque somptueux garni de pépites dansantes efficaces en 2017.

Pendant la période de confinement, Jens Lekman enregistre chaque mois de l’année 2019 un titre avec la complicité de son amie artiste musicienne Annika Norlin qui fait de même de son côté. Le résultat est un double album concept, comme un journal intime, nommé Correspondence et qui paraît au fur et à mesure des mois de l’année pour se terminer en 2020. Chaque mois, nous attendions la carte postale nouvelle de leur correspondance, petit cadeau musical qui parsemait le moment sordide de particules salvatrices et de toute beauté.

Mes chroniques : JensLekmanPiggledypop2017+2012

25 années sont passées donc et Jens Lekman, devenu une pierre angulaire de la musique indie-pop, nous comble le 12 septembre 2025 avec son nouvel album Songs for Other People’s Weddings et ses 17 titres. Ces 17 histoires narrent les aventures d’un personnage nommé ‘J’ qui est invité à animer différents mariages en tant que DJ et qui rencontre son âme sœur nommée ‘V’. Il s’avère que dans la vraie vie, Jens Lekman expérimente ce genre de performance, acceptant de venir jouer ses chansons quand ses fans l’invitent à leur mariage. L’auteur compositeur suédois a travaillé avec l’auteur de romans David Lévithan (qui a signé en 2006, le formidable roman fait pour les amoureux de pop : Nick and Norah’s Infinite Playlist ) à l’écriture de son nouveau roman qui se lit dans la continuité de l’écoute du disque ou vice-versa.

Ce disque loin d’être cérémonieux est pétillant d’humour, désopilant, un plaisir constant à son écoute. Le musicien marie la description des ambiances et des personnages à sa manière de composer, alternative et inspirée. Les ambiances sont variées, passant du mélancolique au loufoque, sur une instrumentation tout aussi garnie, Jens Lekman y assurant guitare, piano, basse et saxophone ; comptant avec lui en studio une trentaine de copains musiciens dont Loulou Lamotte aux chœurs, la chanteuse Matilda Sargren, Owen Pallett au violon, Joachim Hultqvist à la batterie, Isak Hedtjärn à la clarinette et tant d’autres artistes de qualité.

Le disque fourmille de notes dansantes et rythmées, de partitions fleuries et émouvantes. Le rossignol suédois devenu prince de l’indie-pop signe une pièce encore époustouflante et je classe Songs For The Other People’s Wedding dans les meilleures productions 2025 sur Piggledypop.

A noter sur vos tablettes les concerts de Jens Lekman à venir : 19 concerts aux États-Unis du 8 novembre 2025 au 3 décembre (Minneapolis, Chicago, Toronto, Boston, Northampton, Philadelphia, Brooklyn, Washington, Durham, Asheville, Atlanta, Nashville, Dallas, Austin, Phoenix, Los Angeles, San Francisco, Portland, Seattle), puis la Scandinavie en Février 2026, l’Allemagne (Cologne, Berlin), la France (Paris) puis l’Angleterre (Brighton, Bristol, Leeds, Londres) jusqu’au 14 mars.

JensLekman

Sophie Maurin

Sophie Maurin est une pianiste et auteure-compositeur française originaire du Var qui étudie le piano classique en jouant Debussy ou Chopin mais aussi les Beach Boys. Elle aime autant Vivaldi que Feist ou les Strokes et tout en étant passionnée de musique, elle étudie à l'École nationale supérieure d’architecture de Paris et à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Elle se met à composer ses propres chansons dès 2009 et signe un single en 2010, accompagnée de ses deux complices : Pablo Pico aux percussions et à la clarinette et Sébastien Grandgambe. Suivra très vite en 2012 le premier EP Far Away, titre qu’elle partage en duo avec le musicien de jazz anglais Jamie Cullum.

En 2013, paraît son premier album appelé Sophie Maurin. À sa sortie, il est salué par la presse et remporte nombre de prix. Telle l'Amélie Poulain de la pop française, elle dessine ses chansons comme des cartes postales. Ses paroles ensoleillées, amoureuses ou rêveuses forment des scénarios pleins d’espièglerie, de jeux de mots et d’esprit. Elle donne vie à des maisons, personnifie des nénuphars et fait cohabiter des poissons d’or avec des corsaires.

Sur son second album de 2023, Longitudes, les pirates et les corsaires sont de retour, avec autant d’avions et de vaisseaux spatiaux que de caravelles, comme sur les titres Melbourne, Longitudes et Magellan. L’artiste a assuré des centaines de concerts sur tous les continents et apporte son expérience du voyage dans son écriture souriante et fantaisiste. Chaque titre est une invitation au voyage de Moscou comme sur Kamtchatka à Tokyo et à l’Arctique sur Dégel écrit avec Romain Cassian, les mélopées rythmées et panachées sont un carnet de bord mélodique.

Enregistré entre le studio de la Frette et l’ancien Conservatoire de Paris, le disque ne manque pas d’altitude, avec ses amis musiciens Sébastien Hoog à la basse et son complice des débuts, Sébastien Grandgambe qui signe son propre disque Edelweiss en 2014, puis la bande originale du film Demain il fera beau et récemment, joue du violoncelle pour Marie Modiano et Peter Von Poehl qu’il accompagne sur scène et en studio.

Il y a aussi auprès de Sophie Maurin sur Longitudes l’excellent batteur Vincent Polycarpe, frère de Xavier que j’ai chroniqué au mois d’août 2025, tous les deux membres du groupe Gush. Les vidéos de L’astronaute et de Longitudes sont tournées et dirigées par Carol Teillard d’Eyry et celle de Paris-Melbourne par Orianne Marsilli. Enjouée, talentueuse, Sophie Maurin a créé un univers artistique ravissant et étant actuellement au travail sur son prochain album, sa musicalité et sa voix si harmonieuse des premiers disques sauront joliment combler l’attente, tout comme la merveilleuse bande originale du court-métrage La voix de Jeanne, film signé Garance Meillon en fin d’année 2024. À vos casques !

SophieMaurin

Nicolas Comment

Nicolas Comment est un auteur-compositeur français à la voix reconnaissable par son timbre rare envoûtant. Le musicien troubadour est un artiste possédant plusieurs cordes à son arc. Diplômé de l'École nationale des Arts Décoratifs de Paris, il est un des photographes français les plus stylés et poétiques. Il publie ses photographies dès 1999, ouvrage nommé A propos de Jeanne, aux Éditions filigranes. Plusieurs ouvrages de photographies suivront, dont celui de 2006 sur la ville de Prague, au même moment où il crée la revue Saison avec Patrick Le Bescont et qu’il rencontre les compositeurs et chanteurs Rodolphe Burger, Yves Simon et Jacques Higelin. Ces rencontres, dont celle avec Jean-Louis Pieriot, le mèneront à travailler en studio. Ce dernier est producteur et arrangeur de Miossec, Etienne Daho, Alain Bashung, Kaolin, Renan Luce, Jacno, les Max Valentins et d’autres. En 2008, Jean-Louis Pierrot sera de l’aventure avec Nicolas Comment et Rodolphe Burger pour concocter le projet musical Est-ce l’Est? (Berliner Romanze) dont le thème est l’ex Berlin de l’Est, constitué d’un cd et d'un recueil remarquable de photographies. Une autre rencontre marque le parcours musical du troubadour parisien, celle avec Marc Collin, le producteur de Nouvelle Vague. Ensemble, ils travaillent au premier petit chef-d'œuvre de Nicolas Comment : Nous étions Dieu, album paru en 2010.

Suivra en 2012, le sublime travail en binôme avec Xavier Waechter effectué en résidence d’enregistrement au château de Vitray : Retrouvailles. Les deux musiciens vont composer des musiques pour accompagner les mots du poète contemporain Bernard Lamarche-Vadel regroupés dans le recueil de poésies nommé Retrouvailles. Ce second petit chef-d'œuvre démontre la veine rock’n’roll et lyrique de Nicolas Comment. Le nouveau projet de parution de photographie T(ange)r suit en 2014 offrant une postface de Gérard Manset. Sur les plans personnels et professionnels, l’artiste est allié et inspiré de sa muse et sa compagne Milo McMullen, musicienne bassiste de Arnaud Fleurent-Didier et actrice. Elle apparaît sur les photographies et sur les vidéos du musicien, se drapant du rôle de Brigitte Bardot dans le film Le Mépris comme sur le titre Mathilde, dont la vidéo est dirigée par Hugo de Castelbajac. La chanson paraît sur le troisième album Rose Planète, lui aussi de toute beauté, habillé d’instruments à cordes, de cuivres et de piano. Les textes de Nicolas Comment et son chant sont vibrants. L’auteur souffle le chaud et le froid, se fond dans le blanc ou dans le noir, avec des mots soit doux soit mordants, nous intimant à l’attention et à l’émotion.

Ce pouvoir artistique mêlé à sa griffe passionnée subjuguent quand en 2019 pendant le confinement, le Festival Planche(s) Contact qui a lieu dans le nouveau centre culturel qui remplace le couvent des sœurs Franciscaines de Deauville, lui fait la commande d’une série de photographies, nommé Cavale, sur laquelle Milo McMullen est le sujet dans le paysage unique de la côte fleurie. L’exposition a lieu à Deauville en 2020. Cette même année, Nicolas Comment signe une biographie de Jacques Higelin, parsemée de souvenirs personnels.

En 2021, paraît le disque : Nouveau. Pour ce sublime quatrième volet qui est un hommage au poète Germain Nouveau (1851-1920), Nicolas Comment compose avec Eric Simonet, avec qui ils forment en parallèle le groupe Mouvement. L’objet est somptueux, en format double disque accompagné d’un livret de photographies et un texte de l'écrivain français Yannick Haenel, auteur de trois romans, dont un récompensé du prix Médicis en 2017 : Tiens ferme ta couronne. Récemment le musicien signe en 2023 le disque Blason. À ses côtés en studio pour peaufiner les mélopées rythmées et dansantes au style scopitones, mods, rockabilly, il y a une belle troupe d’amis musiciens talentueux : le groupe the Liminanas, Milo McMullen et la chanteuse américaine Brisa Roché, le poète Patrick Bouvet, le pianiste Maxence Cyrin, Romain Guerret du groupe Aline, Eric Simonet, Marc Collin et Freddy Koella, producteur, cinéaste et guitariste de Bob Dylan.

Nicolas Comment participe ces derniers jours au disque collectif De quelle couleur est la passion, offrant un hommage à Philippe Pascal, fondateur du groupe Marquis de Sade, à la fin des années 70, compositeur d’une pléiade de titres et décédé en 2019 à Rennes. Ce disque où Nicolas reprend le titre Les Nuits Chrysler compte la présence de Dominique A, Marc Seberg, Alan Stivel, Etienne Daho, Nouvelle Vague entre autres et sortira demain, le 17 octobre 2025. Nicolas Comment est aussi présent sur la compilation hommage à Yves Simon Générations Perdues. Mais surtout il était présent pour un ultime hommage aux funérailles de Jean-Louis Murat dans la basilique romane d’Orcival le 30 mai 2023. Nicolas Comment y a fait une sorte de pèlerinage en suivant le chemin de notre “Berger”, photographiant Clermont-Ferrand, Murat, le Col de la Croix-Morand et dit-il: “y observer le silence”.

NicolasComment

François and the Atlas Mountains

Sud Ouest

François and the Atlas Mountains est le nom du groupe que François Marry forme en 2005. J’ai vu l’auteur-compositeur et interprète lors d’un concert à Bruxelles en 2009, il était accompagné de Lucq (Luc Arnaud). J’en parle sur Piggledypop en 2010, décrivant la rencontre des deux amis, quand l’un vivait à Bristol et l’autre en Nouvelle-Zélande. Depuis, l’eau a coulé sous les ponts… et l’eau est ô combien un sujet chéri par François Marry dans ses chansons. Après 20 ans de carrière, de productions, de collaborations, de concerts, continue de sillonner les scènes et les studios. En janvier 2024, il offre le sublime album L'âge fleuve et ce printemps 2025, le deux titres Le fil/Slow steps in the snow. Les deux titres apparaissent sur l’album mais ils sont ici revisités. Le Fil est une chanson partagée avec l’artiste new-yorkaise Cassandra Jenkins qui signe de très beaux albums depuis 10 ans et accompagné des artistes comme Eleanor Friedberger, Courtney Barnett et Andy Shauf.

L’album Âge fleuve est un disque somptueux, tout en mouvement et en énergie comme l'est la personnalité de l’artiste, inspirée et curieuse des gens, d’horizons divers, passionnée par l’art, pictural et musical, puisqu'il dessine et peint aussi. Dans les paroles, le voyage, l’eau, la neige sont souvent mis en parallèle avec celui du corps (ventre, cheveux, veine, yeux, main…). Les sensations sont omniprésentes, les sentiments procurés par les rencontres et les éléments naturels (soir, sable, bois, lin, lave …) sont au diapason.

Ses chansons sont habitées et habillées, comme l’est Piano Ombre en 2014, qui montre par exemple à elle seule tout l’univers musical et harmonieux, en ascension, de François Marry. Son identité artistique est autant mélancolique et poétique que volontaire et combattante. Âge fleuve propose derechef tous les atouts et les talents de François Marry : son don infini pour la composition de mélodies ornées de cuivres et de cordes, au profil symphonique et pop à la fois, sa force dans l’interprétation particulièrement harmonieuse et joueuse, sa disposition évidente à la poésie, art qu’il maîtrise et honoré en chantant les Fleurs du Mal de Baudelaire en 2018.

En studio pour l’album, concocté à cheval entre Paris et les Landes, François est entouré de SiAu, auteur-compositeur et producteur, avec trois disques à son actif en solo et la production de Ex-Voto de Lonny en 2022. Nous retrouvons également Benoît Bel au mastering, Perceval Carré à l’enregistrement, Thomas de Pourquery sur le titre Adorer, Malik Djoudi auteur-compositeur présent sur le duo Jeunes Versants et Rozi Plain pour le duo final Rappelle-toi.

Les dix titres sont beaux. Âge fleuve, mélodieux, est un plongeon dans les âges, dans différentes vies et atmosphères, où la nostalgie porte malgré tout une musicalité dynamique et une cadence chatoyante. Envoûtant et émouvant, le disque de François and the Atlas Mountains entre dans les meilleures productions de l’année et son auteur à mes yeux dans le top 10 des meilleurs auteurs-compositeurs sur Piggledypop.

FrancoisAndTheAtlasMountains
FrancoisAndTheAtlasMountainsPiggledypop2024

François and the Atlas Mountains joue sur scène actuellement : Rennes (23 octobre), Nantes (4 novembre), Clermont-Ferrand (5 novembre), Saint-Nazaire (7 novembre), Paris (25 novembre), Clichy (23 janvier), Annecy (24 janvier), Oignies (6 mars), Auxerre (14 mars), etc.