Gentle Hen

Gentle Hen est un groupe américain du Massachusetts que j’aime depuis des années, devenu au fil du temps, un phare pour le monde indie-pop. Le groupe est conduit par l’auteur, compositeur, producteur et interprète Henning Ohlenbusch. Il est accompagné depuis le tout premier EP de 2003 The Chain de ses amis musiciens : Ken Maiuri (B-52's, King Radio, The Mammals) à la guitare et aux claviers, Brian Marchese (The Figments, The Aloha Steamtrain, The Fawns) à la batterie et Max Germer (Winterpills, Spanish for Hitchhiking) à la basse.

Henning inspiré, passionné et prolifique, signe des mélopées pour son projet Gentle Hen mais également conduit d’autres projets comme The Fawns, School for the Dead et travaille avec Jason Mazzotta (Bourgeois Heroes, Jason Bourgeois), avec Brian Marchese et Ken Maiuri. Il consacre son âme d’enfant à son projet Turkey Andersen qui offre des mélopées joyeuses destinées au jeune public.

Le musicien fait paraître également en solo des bijoux comme ses albums Looks like i’m Tall (2006), Henning Goes To The Movies (2011), Another Sleepless Nap (2016), I Want to Memorize Everything (2020), The Dream is a Dream (2022), où l’artiste écrit, compose, chante et assure tous les instruments, enregistré dans son studio de Northampton ou au studio Rub Wrongways.

En 2019, un album hommage à la Pléiade de chansons écrites par Henning, une centaine, paraît avec le choix de 25 titres, interprétés par différents artistes talentueux du label Rub Wrongways Studios . Leurs interprétations portent des styles personnels et mettent parfaitement les mélodies de Henning Ohlenbusch en valeur.

RubWrongWays

Gentle Hen sortira, après The Chain, The New You (2004) avec School for the Dead), A Telephone Built for Two (2006) avec School for the Dead), et avec le groupe Gentle Hen suivent les albums The Bells on the Boats on the Bay (2011), Sneaking Up on the Moon (2017), Be Nice to Everyone (2018), le single Turn It Down! (2020), ​The Whole Point of the Trip (2023), The Wrong Record (2025).

Henning signe en mars 2026 son sublime album solo Almost Always Overwhelmed et continue de sculpter des harmonies pop avec son groupe Gentle Hen qui signe ce 24 juillet 2026 le titre estival Let's Stay up to Watch the Sunrise, classé fissa dans le top des productions 2026 tant The Gentle Hen nous emporte dans son univers jangle, indie et pop rock. Le multi-instrumentiste Henning Ohlenbusch, aux manettes de nombreux projets, domine par son humilité touchante tant sa constellation de créations est mêlée de solidité et d’inspiration joyeuse. À suivre la prochaine parution de l’album Wink !

GentleHen

Scott Gagner

Scott Gagner est un auteur et compositeur qui a ses meubles et ses bibelots sur Piggledypop tant je l’aime et qu’au fil de ses productions, il réussit à signer des mélopées qui me subjuguent. Et hier était le jour de la parution de son nouvel album Sweet Tooth. Ma dernière chronique de 2023 évoquait son album Reverse, enregistré dans le studio des Beatles à Abbey Road et celle de 2019 disait “Il se lance en solo en 2007 avec l'EP de 5 titres, Cartographer puis continue son aventure en 2011 signant l'opus Rhapsody in Blonde, rock, pop coloré et varié mariant le psychédélisme et la power sur des mélodies fabuleuses . En janvier 2014, le musicien opère un bien bel album plein de sensualité et de sucreries sonores nommé Rise & Shine.'

2018 : Pins & Needles est un des meilleurs albums de l'année. Troisième album du californien Scott Gagner, il est orné de pop, de soul, de lignes de guitares rock et folk avec un tambourin et des chœurs sixties à empourprer les lobs d'oreille. Scott invite en studio des pointures au don ardent, Ken Stringfellow (The Posies, Big Star, R.E.M.), Michael Urbano (Todd Rundgren, Sheryl Crow, Paul Westerberg), Pete Thomas (Elvis Costello, Ron Sexsmith, Matthew Sweet) dont Tom Waits dit de lui qu'il est « l'un des meilleurs batteurs de rock encore en vie ».”

2026 : Sweet Tooth est un album coloré. Les notions de couleurs apparaissent dans les paroles comme sur la couverture du disque. Le premier titre, Beyond the blue, évoque la possibilité du voyage émotionnel en observant un paysage sur un rythme tonique des guitares et de la batterie. Le tempo maintient l’envie de danser sur Sugar Rush créant une ambiance pop brillante comme sur In the In Between où les paroles montent comme une chantilly passant de l’amitié à l’amour. Les harmonies britpop ne quittent pas la platine quand joue Purple Heart, plus electro-pop, fleuri de voix variées et de notes alternatives quand revient l’ambiance champêtre pop de Queen of California. Le titre Nothing to Lose, optimiste, virevoltant de cordes de guitares évoque la musique comme la suite, où les mots parlent de nature, de couleurs, des sensations qui parcourent l’échine quand on écoute une magnifique mélodie comme Ear Can See. Le synthétiseur aux allures eighties revient sur la chanson Where Do We Go From Here, garnie de questionnement et d’arrangements vifs et énergiques. L’amitié est un thème chéri par Scott Gagner qui en signe un très bel hommage sur Free Advice, suivi du thème plus intime du sentiment amoureux sur If It’s Really Over, brodé avec du panache dans le chant à la manière de Nick Lowe, Paul Weller, Elvis Costello. Le sublime album de Scott Gagner, Sweet Tooth, est classé à mes yeux et à mes oreilles dans le top du chapeau des productions 2026 sur Piggledypop.

ScottGagner

ScottGagnerPiggledypop2023
ScottGagnerPiggledypop2019
ScottGagnerPiggledypop2018
ScottGagnerPiggledypop2014

The Hobknobs

The Hobknobs est un duo néerlandais basé à Rotterdam qui s’inscrit dans la pure tradition de l'indie pop à la manière des premiers titres des Lucksmiths, Belle and Sebastian, Gruff Rhys, Fred Astereo. Ce genre easy, gaze et old-school pop underground est l’inverse de la grandiloquence orchestrée et se distingue par le jeu des guitares-voix-caisse. Le style musical DIY des Hobknobs qui sont Arie van Vliet, ancien membre de Lewsberg et Yaël Dekker des The Klittens, est couronné par les paroles et le choix des mots qui véhiculent des émotions et de l’humour. Le sujet du disque porte sur les peurs des personnes vulnérables, de la naïveté face à une radicalité insoupçonnée parce que drapée de mots.

La voix de Yaël sur My Mind ouvre le bal sur leur premier album Helmet Off paru le 26 juin 2026, accompagnée de celle de Arie, formant le récit de chaque titre tel un ensemble de cartes postales. Le disque comprend 16 titres prodigieux. Le chant est harmonieux, comme sur My Conditions qui évoque l’école, sur Around the bend, nostalgique qui semble sortir d’une vieille malle à mélodies, suivi de Jennette McCurdy et ses notes de guitare à la manière Velvet Underground.

Are you looking for Something est ce genre de mélopée boisée et efficace qui entraîne à danser sans pour autant sortir la cavalerie avec de la batterie. Dictionary continue de nous narrer une histoire sur le thème de l'écriture et du dialogue avec finesse jusqu’à la douceur de Bowl qui dessine sur le même thème un parallèle entre les sentiments bienveillants et les rimes, les rythmes, des mots. Fuel qui suit propose deux minutes de spiritualité. Puis les harmonies de guitares électriques et folk de The Tide offrent du panache avant Used to it, où le dialogue absorbe l’attention comme sur The extra Mile qui délivre une conversation, drôle et précieuse.

Easier Listening avec son tempo rafraîchissant est la suite du titre précédent modelé comme une bande sonore de bande-dessinée. Il y a de la naïveté, de l’âme twee, de l’humour, de la poésie et de la substance comme sur le dylanesque Enarmoured. Le titre Green Pastures clôt le disque prodigieux que je classe dans le top des productions 2026 tant il est original, romanesque et abondant de mélodies inspirées. Helmets off est un bijou qui me fait vous convier à mettre vos Audio Helmets On ! La tournée de concerts des Hobknobs cet été et automne passera par Cologne, Berlin, Halle, Leeds, Sheffield, Nottingham, Londres, Oxford et Rotterdam.

Hobknobs

Benni Hemm Hemm

Art BicNick

“Conduit par Benedikt H. Hermannsson qui sortira un ep solo en 2003, puis partira quelques mois en Italie pour écrire une flopée de chansons, le groupe islandais Benni Hemm Hemm voit le jour en 2005. Cette année là, le public fait sa connaissance avec leur opus éponyme.” “Hermannsson apparait sur les scènes avec une dizaine de musiciens, formation instrumentale colorée de trompette, tuba, violon, guitares, batterie, glockenspiel et du cor ! La fanfare est jeune, joviale, se dandine en concert offrant une joyeuse humeur générale. ”

“Dès 2006, l'artiste prolifique, rapide, travaille sur Kajak qui sort en mai 2007 après seulement quelques jours d'enregistrement dans le studio de Sigur Rós et qui offre la participation de Jens Lekman sur le titre Aldrei. En décembre 2007 Benni Hemm Hemm signe l'EP Ein i Leyni sur lequel jouent et chantent Jens Lekman et Bill Wells, bassiste écossais qui joue avec The Pastels, Isobel Campbell, Kevin Ayers. Il enchaîne les enregistrements, écrivant ses mélopées pop par vingtaine, il offre le troisième album Murta St. Calunga en février 2008 et à peine essoufflé, fait la surprise du splendide Retaliate pour Noël 2009. Hermannsson est dans son élan, encore plus inspiré, offre Skot en 2011 ayant peaufiné l'album durant l'année 2010 avec l'ensemble islandais pop Retro Stefson. Dans une veine pop sixties, mélangée au genre orchestral, rock et ballade intime folk, l'auteur chante pour la première fois en islandais sur tous les titres.”

En janvier 2014, parait l'album Eliminate Evil, Revive Good Times enregistré à Glasgow avec des musiciens locaux. Cela fait quatre ans que Benni vit en Ecosse et travaille avec des artistes à Edimbourg et Glasgow comme Bill Wells, Dan Willson de Withered Hand et Alasdair Roberts. Benni Hemm Hemm, après une série de singles et d’EP signe en 2022 l’album Lending entièrement concocté en langue islandaise. Le disque est orné de titres indie arrangés de cuivres et de cordes qui dessinent des balades pop réussies, suivies en 2023 du disque plus electro-pop Í loft upp.

Le musicien opère un virage analogique en 2024 en signant le nouvel album Ljósið & ruslið en compagnie de ses compatriotes, l’ensemble vocal Kórinn, une chorale originaire de la banlieue de Reykjavík. Benni Hemm Hemm aime partager son univers avec d’autres artistes islandais. Son album Benni Hemm Hemm en 2025 est une réédition où Benedikt revient sur ses premiers titres de vingt ans d’âge offrant leur instrumentation boisée et cuivrée. L’originalité de l’artiste continue d’enchanter sur le disque composé en duo avec Páll Óskar , Alveg, paru en septembre 2025 et la signature du dernier bijou au printemps 2026, Ekki satt. A vos platines !

BenniHemmHemm

BenniHemmHemmPiggledypop2008

BenniHemmHemmPiggledypop2015

Terrain Vague

Terrain Vague est un duo français composé des deux auteurs et compositeurs et multi-instrumentistes Valentin Gout Kinzbrunner et Marion Josserand. J’évoque le travail de Marion et son formidable projet solo nommé Jokari sur Piggledypop il y a quelques jours. Les deux musiciens se rencontrent en 2017 dans la région de Toulouse et forment dès 2020 leur duo Terrain Vague. Valentin est un artisan bricoleur de la musique qui teste, expérimente, dans son studio d’enregistrement, des instruments et des claviers de toutes sortes. Véritable ingénieur du son, il a à son arc les qualités de création, d’inspiration, qui complètent ses compétences artistiques. Marion est une musicienne au talent panaché de dons pour l’écriture, l’instrumentation, les arrangements de voix et de cordes qu’elle maîtrise avec brio. Ensemble, ils chantent et signent en parfait duellistes. C'est entourés de Bernard Ilous et Patrice Decuyper qui participent à l’écriture et à la composition que leur album magique, TV1, parait en octobre 2025.

Après le premier EP Béguin en 2022, où les deux artistes croquent une pop aux atours sixties, seventies, pop psychédélique, on continue de découvrir des morceaux sculptés variés et colorés à l’écoute de Carré Magique qui suit en mars 2025. Terrain Vague regroupe judicieusement ces deux beaux mini disques en un album : TV1. Marion Josserand et Valentin Gout Kinzbrunner peaufinent un merveilleux disque au sein du studio de la Bergerie en fleurissant leurs titres de guitare, basse, batterie, synthétiseurs et piano, mais aussi d’orgue, de clarinette et de clavecin. Chaque piste a son charme et l’album TV1 est une invitation à une odyssée musicale stylée et réussie. A vos casques !

TerrainVague

Jokari

Anthony Rochester

Antony Rochester est un auteur, compositeur et producteur australien. Le multi-instrumentiste discret devient depuis ses débuts en 2001 un des musiciens australiens les plus notables, s’inscrivant dans le sillage des Bee-Gees, Crowded House, Tame Impala, Architecture in Helsinki, Tram Cops, Harley Young, Nick Batterham, Courtney Barnett, Fred Astereo, Anthony Atkinson etc…

“ Anthony Rochester nous vient d'Australie avec de la pop gentle, brillante et efficace dans sa besace. Il offre en 2001 Music for Listening & Relaxation. Sur cet album, Anthony assure seul le piano, guitare, violon, basse, batterie. Le tout est orné de tambourin, glockenspiel, flûte, claviers et chœurs. Des invités et amis ont participé à l'enregistrement. Parmi eux, sa famille, et le norvégien Christer Jensen de Micromars, l'écossais Matt Jones alias Norman De Plume des Hepburns. Il y a aussi Christoffer Schon de Remington Super 60. C'est d'ailleurs avec eux qu'il assurera la tournée internationale pour son second album sorti en 2005 Music for Librarians. Depuis 2006 Rochester se produit sur scène, voguant de la Scandinavie aux Etats-Unis, et depuis nous a concocté de nouvelles mélopées qui sortiront cette année (2008) sur un nouvel album Music for in the Spaceship.”

AnthonyRochesterPiggledypop2008

“Suivront les albums Hot Hits '96 en 2010 et The Anthony Rochesters en 2012. Ce dernier ajoute un 's' au nom Rochester simplement parce qu'il s'agit d'un enregistrement live avec son groupe, au sein d'une église à Hobart chez lui, en Tasmanie”. “Anthony est aussi un producteur accompli et travaille sur le nouvel album In the Mean Time d'avril 2018 du groupe suédois The Hepburns, nimbé et émaillé de son d'orgue, de sunshine sixties dans la veine de Burt Bacharach.” “Toutes ces activités de production et de mastering n'ont pas essoufflé Anthony Rochester qui pour notre plus grand plaisir revient ce mois de février 2018 avec son magnifique Anthony Rochester Sings For You, signé chez Jigsaw Records.”

AnthonyRochesterPiggledypop2018

Constant et actif, le prince des arrangements poursuit son écriture en 2020 en signant le majestueux disque Space Music for Horses comptant 13 titres où Anthony Rochester offre de la grâce sur cet instrumental disco-pop garni d’une ribambelle d’instruments. L’année qui suit contraint les artistes à ne plus jouer en public et le musicien enregistre à distance des duos et des reprises, comme celui avec Matt Jones des Hepburns ou encore celui avec George Begbie, autre grand musicien de pop australien. À noter la fabuleuse reprise de la chanson Miss Modular de Stereolab qu’Anthony partage avec Estella Rosa, chroniqueuse du blog Fadeawayradiate devenue depuis 2021 chanteuse avec Nah d' Amsterdam et les Hepburns.

En 2025, Anthony Rochester revient nous offrir un mini album de quatre titres He’s taken up Walking, enregistré en partie dans un studio en France. Les paroles sont signées de Matt Jones (Hepburns) et les harmonies pop brillantes sont habillées de harpe, de flûtes, de saxophone et de trompette. Ce printemps 2026, le musicien signe le single I could be your therapist où le gentleman musicien propose romantique ment ses services de psychologue. La mélodie pop fort réussie et les paroles délicates qui montrent son humour et sa galanterie font resplendir tout son talent de troubadour.

AnthonyRochester

Freedom Fry

Freedom Fry est un duo franco-américain pop, folk et rock qui pose sa première pierre en 2011 avec l'EP au nom évocateur Let The Games Begin, année où la parisienne Marie Seyrat travaille en tant que styliste sur une vidéo du groupe Blondfire mené par l'américain Bruce Driscoll. De cette rencontre suivra un mariage et une belle collaboration artistique. Dans leur propre studio, Cactus Garden, où Bruce, ingénieur son, mixeur, producteur, compose et écrit des mélopées au panache pop brillant, Marie à ses côtés y dépose les paroles. Le deuxième single Earthquake paraîtra pour la Saint-Valentin 2012.

Les singles et EP s'enchaînent dès lors : Outlaws, Summer in the City en 2012, The Wilder Mile, Shaky Ground (Hey Na Na Na) en 2014, 21 en 2015, Awake, Strange Attraction en 2017, Girl On Fire en 2018 suivi de la sortie du premier album Classic en juin. Le couple aime aussi l'exercice des reprises qu'il assure avec talent et inspiration, rendant hommage à The Smashing Pumpkins, Simon & Garfunkel, Nirvana, Strokes, Alanis Morissette, Elton John, Cranberries, Tom Petty et Morrissey.

En 2021, après le magnifique disque Songs from the West Coast paru en mai 2020, leur titre Shaky Ground apparaît sur la bande originale du film Locked Down qui sort en janvier 2021. Le mois d’avril suivant, Marie et Bruce nous offriront un album entièrement chanté en français, L’invitation, avec des cartes postales rythmées et chaloupées.

En 2023 Freedom Fry continue une superbe suite de singles : Je t’aime je ne t’aime pas, Le Parapluie, le somptueux Bullet with butterfly wings des Smashing Pumpkins en version acoustique, habillé de cordes et The sorry Sweater délicieusement pop. Suivent Gemini, Basket Case, Concombre, Midnight Sérénade. Le petit chef d'œuvre Sorry Situation Number Four sculpté pop sixties et seventies nous parvient le 4 septembre 2024 et annonce l’arrivée de Best Friend, le quatrième album des Freedom Fry paru le 25 juin 2025.

De manière constante, le duo continue de nous enchanter avec Dopamine, single paru en février 2026, suivi du titre Gene en mai dernier et dans quatre jours, le 17 juillet, sortira le merveilleux et estival She Fell in Love on the Dance Floor. Bruce Driscoll et Marie Seyrat sculptent des harmonies dansantes et vibrantes. Les paroles et les arrangements sont façonnés avec inspiration et perspicacité pour offrir une chanson empreinte de la musicalité des Freedom Fry, pop, folk, indie avec leurs deux voix complices, leurs talents réunis sur des notes toujours joliment réussies.

FreedomFry

Jokari

Jokari est le nom de la musicienne et auteure de mélodies pop Marion Josserand basée à Toulouse. L’artiste française propose un univers singulier aux allures psychédéliques et pop sixties, mélangeant du minimalisme avec de la poésie et du lyrisme. Elle apparaît en 2018 avec la démo nommée Pince à linge, qui sera suivie en 2021 de son superbe album Main gauche. Sa pop savoureuse est composée sur son synthétiseur et fleurie de sonorités surréalistes qui collent comme un gant à ses titres André Breton, Les bateaux, La forêt, Route A20 qui font voyager et rêver le long d’une rivière sur la chanson Les fleurs. Marion est entourée de Clément Sbaffe à la batterie, de Alice Grolleron aux synthétiseurs et aux choeurs, d’Antonin Dupety à la guitare et de Valentin Lafon Arnaud à la basse.

Jokari délivre une délicate énergie qui rappelle Toog, une tendresse décalée qui rappelle les premiers Philippe Katerine, une élégance féminine qui évoque Laure Briard ou Donna Regina. Légèrement hors du temps comme Poulenc ou Satie l’étaient dans leur époque, Jokari offre des airs mélodiques qui trottent dans la tête, ornés de mots imagés et surprenants de beauté qui donnent des pulsions et du tempo aux harmonies jouées sur clavier ou guitare.

La musicienne et excellente chanteuse signe son dernier album Caillou en 2024. Aérienne et presque soft punk, la musicalité des titres est absorbante et addictive. Ne répondant pas aux canons musicaux contemporains, la personnalité et le caractère de la compositrice charme d’autant plus. La délicatesse rock’n roll de Jokari, son manque d’ordinaire séduit fortement et se classe dans les petits “cailloux” précieux pop sur Piggledypop. A noter sur les tablettes pour la découvrir en concert !

Jokari