The Human League

Human League est un groupe de cold-wave et de synth-pop qui tire ses origines du mouvement Nouveaux Romantiques. Originaire de la banlieue de Sheffield en Angleterre, le trio britannique formé en 1977 est composé de Philip Oakey, Joanne Catherall et Susan Ann Sulley. Au commencement de l’histoire du groupe il y avait Philip Oakey au chant, Martyn Ware et Ian Marsh aux synthétiseurs puis Adrian Wright (auteur-compositeur de Don’t You Want Me et d’autres mémorables mélodies) les remplacera. Ils signent un single en 1978, Being Boiled, suivi du EP instrumental The Dignity of Labour. Très vite le groupe s’éclate : Ware et Marsh décident de partir pour former en parallèle le projet Heaven 17. Philip Oakey reprend donc les rênes seul en 1980, il recrute Ian Burden à la basse et les chanteuses Joanne Catherall et Susan Ann Sulley et compose des mélodies incroyablement efficaces et solides pour l’album qui paraît en 1981, au nom qui ne manque pas de sel : Dare!

Dare ! compte des titres phares pop qui marquent l’histoire de la pop, encore à ce jour : Boys and Girls, Love Action, Don’t You Want Me. Les harmonies pop et disco alliées au tempo cold apporté par la basse et les synthétiseurs gagnent un succès mondial qui mène le groupe sur les scènes internationales jusqu'à la signature de l’Ep Fascination ! en 1983.

Le second disque Hysteria paraît en 1984. Le succès est moindre que pour Dare! mais bien présent. Oakey s’offre un court hiatus après de longues tournées et promotion pour travailler en studio ses nouvelles chansons, avec comme producteur Moroder. Sort en 1985 le disque nommé Philip Oakey & Giorgio Moroder.

The Human League se reforme le temps d’un single en 1986 qui laisse espérer que le groupe remette le pied à l’étrier et ce sera chose faite en 1990 avec le disque Romantic suivi d’Octopus en 1995 et du somptueux Secrets en 2001, fort beau bond dans le style cold-wave.

Vivre de la musique et de la vente des disques n’est plus possible à cette époque de la diffusion gratuite des disques sur internet, et les musiciens qui se tournent davantage vers les concerts et les performances en public. Ce qui conduit Human League à assurer des tournées dans le monde entier jusqu’au Dôme de Brighton. Ce concert paraît sur DVD en 2005.

Philip Oakey aime les collaborations et travaille tour à tour avec Jarvis Cocker et les Pet Shop Boys en jouant en parallèle sur scène de 2007 à 2010 sous la bannière Human League avec le gigantesque Dare Tour accompagné de ses amis musiciens de 1987, les groupes de Sheffield ABC et Heaven 17. Le magnifique album Credo paraît en 2011 et depuis les Human League, continuent de sublimer le public en participant aux concerts ‘eighties’ du Generations Tour en Angleterre. Les exceptionnels The Human League sont devenus un canon de la synth-pop qui détonne toujours sur nos platines et dans nos casques.

HumanLeague

Pierre Mottron

Pierre Mottron est un auteur-compositeur tourangeau qui apparaît en 2010 avec son projet Malnoïa et premier album Surface of arts. Né en 1987, le jeune musicien a son propre univers tout en se nourrissant d’autres artistes comme Robert Wyatt (Soft Machine). Inspiré, pianiste, guitariste, travaillant la musique comme un artisanat, Mottron poursuit son chemin en signant Colorful en 2014. Les mélopées sont ornées de jazz, d’harmonies électroniques, de pop psychédélique de l’école de Canterbury, sont orchestrées ou acoustiques, toujours garnies de grâce.

Son tempérament et sa personnalité font resplendir les titres au son très sculpté. Créant son label Echopolite, ses vidéos sont tout autant travaillées, signées de son ami natif de Tours également, le vidéaste, photographe et réalisateur Brice Martinat qui joue de la guitare et de la basse sur le titre Go to bed.

Pierre Mottron offre des singles de manière constante depuis qui viennent de paraître en novembre 2025 sur le magnifique album Arc. Le disque offre tout le savoir-faire du compositeur, interprète et arrangeur qui chante en anglais d’une façon émouvante. Les arrangements riches de cordes (Héloïse Lefebvre, Woo Ree Hu), de flûte (Marine Bouzat), de trompette (Arve Henriksen), sont un enchantement. Pierre Mottron qui assure la production, l'écriture et la composition, le chant, joue du piano, du clavinet, de l'épinette et du Wurlitzer.

A ses côtés, il y a Romain Pasquier au mix, Sylvain Joubert à la basse, Ralph Lavital et Mark Daumail ( Cocoon) à la guitare. Mark et Pierre partagent la scène à Rennes en 2019 pour la sortie de l’album de Cocoon, Wood Fire. Tout le disque Arc de Pierre Mottron est une réussite solide, mélodieuse et exigeante dans la production, classée dans les meilleures sorties de disques 2025 sur Piggledypop.

Mottron

Mina Tindle

                           

Mina Tindle est le nom d’artiste de Pauline de Lassus Saint-Geniès, autrice compositrice et interprète française. Née en 1983, elle grandit dans une famille mélomane, chante très tôt et après une prépa, ses études d’hypokhâgne et khâgne et le Celsa à la Sorbonne, elle s’envole pour New-York en 2007, revient un an plus tard à Paris où elle intègre le groupe Toy Fight. Puis elle tente la composition en signant ses propres chansons qu’elle présente en première partie de Beirut au Bataclan en 2009. Mina Tindle signe son premier titre The Kingdom en 2012 ainsi que l’album Taranta dans la foulée. Son style est classé pop folk avec une singularité élégante, sa voix. La musicienne offre diverses octaves et beaucoup de chaleur dans sa tessiture cristalline qui garnit ses mots d’émotions. Elle rencontre le musicien membre de The National, Bryce Dessner qui devient son mari et aide à la production en studio du second disque Parades de 2014.

Mina Tindle forme une bande d’amis fidèles pour la suivre sur les planches et concocter une série de concerts : Maxime Chamoux, Olivier Marguerit, Guillaume Villadier et Thomas Pirot, chacun étant déjà dans son projet solo et habitué à la scène. En 2020, paraît Sister qui est un magnifique disque aux atours familiaux et amicaux puisque Sufjan Stevens vient participer à un duo. Sa ‘Sister’ est en réalité sa cousine Cécile avec qui elle a grandi et se sent proche comme une sœur. Mina Tindle avait quitté Paris, sa ville, pour partir vivre dans le pays basque juste avant la crise du covid. Pendant cette période, l’artiste qui a également un don pour le dessin et la peinture, a signé des illustrations pour des livres d’enfants.

La musique et l’inspiration de Mina Tindle sont de retour cette année et c’est un grand bonheur de la retrouver avec son magnifique album Compass Rosa à l’âme old-school, touchant, familial où sa grand-mère Rosa est inspiratrice des chansons du disque, comme Cécile sa cousine sur le titre vibrant Victoire, Trésor.

Compass Rosa, paru le 14 novembre 2025 est doux, addictif et tendre. Mina Tindle nous offre un chant captivant et lumineux tout en assurant le jeu de guitare et de piano. Autour de l’artiste, Bryce Dessner aux guitares, synthétiseurs, basse et aux arrangements de l’ensemble de cordes, Sufjan Stevens au piano, guitare et rythmique, James Mc Alister à la batterie, Benjamin Hofer Lanz à la batterie, basse, trombone et à l'écriture à quatre mains avec Pauline du titre Pour le soleil. Sur scène, à la guitare, il y a la splendide présence de sa complice Kate Stables (This is the Kit). Les cuivres délicats, les cordes de violons, le piano scintillant, les guitares bouleversantes comme sur le titre Rosa, hommage à sa grand-mère ou sur le titre Toute une vie, poème musical si beau d’une maman à son fils Octave, toute l’instrumentation est fine, ronde d’intelligence. Compass Rosa est raffiné et inspiré, un disque unique tant il est plein d’âme et de grâce. L’anglais et le français ornent cette ode discrète mais légitime, à la famille, aux valeurs de ses proches, le courage et la dignité dans le beau, classée dans le top des productions de 2025 sur Piggledypop. A vos casques et platines vinyles !

MinaTindle
OlivierMargueritPiggledypop2016

Daprinski

Daprinski est un auteur-compositeur français qui m’émeut à son écoute depuis 15 ans. Benoît d'Aprigny est bassiste, guitariste, joueur de clavecin. Destiné aux musiques de films, le musicien est devenu un pilier de la pop française. Tout est beau dans l’univers de Daprinski, sa voix, ses mélodies, ses duos, les textes saupoudrés de nostalgie, de romantisme, de voyages, de poésie qui donne des frissons tant elle est rare et précieuse. La musicalité dans les doigts, le créateur d’harmonies offre en novembre 2025 le disque somptueux Avant la fin du film, tant et tant attendu depuis 2017 et son disque Chorégraphie des temps modernes, dont la vidéo du titre Le dernier homme est filmée à Cabourg.

Admirative de ses mélopées depuis ses débuts solo et son projet DAP, j’écris en 2009 : “Fondé par Benoît D’Apriny, ex-bassiste de Teaspoon, groupe pop avec lequel il a enregistré un album, DAP prend son envol en 2006 quand Yann le bassiste de Teaspoon et le batteur JF.V, ancien de Da Brazilians le rejoignent, suivis du violoncelliste bassiste Serge V et la pianiste chanteuse Cha au tourbillonnant grain de voix, de la chanteuse Emilie et de la comédienne Elsa M.

Inspiré par le cinéma des années 70 et par ses compositeurs, allant de Colombier à Sarde en passant par Jean-Claude Vannier, par le charme de ses actrices comme Anna Karina ou Jeanne Moreau, Benoit compose des morceaux dignes de bandes-originales pour un cinéma gracieux et galant. Il est peu surprenant que des scenarii s’immiscent dans les chansons sachant que Benoît Dap écrit des nouvelles également à ses heures loisibles.”

DaprinskiPiggledypop2009

Depuis 2009, La fin du film est donc son deuxième disque. Le normand originaire de Saint-Lô dans la Manche n’est certainement pas resté pour autant sans composer et travailler. Benoit D’Aprigny a participé à divers projets comme sa collaboration avec Plaisir de France ou la compilation hommage au Tour de France L’échappée Belle, et compose aussi un générique d’émission de musique classique pour France Télévision. Pour concocter le superbe Avant la fin du film, Daprinski s’entoure du tromboniste Vincent Aubert et du violoniste rouennais Manuel Decocq.

ManuelDecocqPiggledypop2016

La vidéo du titre phare West Coast est tourné sur les plages de la Manche à La Pointe d’Agon, et Louise, la cavalière, apporte son charme au paysage grandiose. Daprinski est amateur de belles images, du 7eme Art, de la Nouvelle vague aux chansons et mélodies du cinéma comme La chanson d’Helene (Romy Schneider et Michel Piccoli 1970). Cette influence s’entend dans la disposition cinématographique des titres dont les arrangements de cordes sont solides et époustouflants. Avant la fin du film, pressé sur vinyle, commence le film sonore avec le titre slogan. Instrumental court, l’attention est hypnotisée par le son des cordes pincées du piano. Suit West Coast, majestueux, les violons nous cueillent sur Avant la fin du film, comme le clavecin sur La fille aux cheveux rouges, suivi du délicieux moment de 38 secondes, Après la fin du film.

Arrive dans les oreilles le titre Le départ orchestré avec beaucoup d’idées, alternatif dans les accords et les voix, on suit les harmonies de Daprinski, cordes, piano, basse, cuivres, re-piano, guitare acoustique, batterie, synthétiseurs… les yeux fermés. Suit So cold qui annonce l’émouvant Ces pas. Le musicien réussit à donner du tempo et du mouvement à l’ambiance flanquée de mélancolie avec la complicité de Yann Arnaud qui brille à la production et au mastering. Les voix angéliques de La lettre nous emporte dans un moment sacré ou le piano lance des particules magiques dignes de Debussy et d’Erik Satie. Les voix plus profondes et proches à l’oreille du titre S’enfuir captent l’audition quand les marteaux du piano subjuguent sur La lettre dans l’espace et sur le dernier titre, Avant la fin du film. Le deuxième disque de Daprinski est aussi délicat qu’édifiant, classé évidemment dans les meilleures productions 2025 sur Piggledypop. À vos casques !

Daprinski