Barbara Carlotti

Barbara Carlotti est une artiste originaire de Clamart, née en 1974, d’un papa venu de Corse et d’une maman normande et pianiste. La jeune fille grandit en l’écoutant jouer Rachmaninov, en chantant avec sa grand-mère, en dansant, et plus tard après des cours de piano et de guitare, intègre le Conservatoire d' Issy Les Moulineaux et joue ses premières compositions devant des copains. Avec son diplôme en musicologie et son étude du jazz, elle rencontre Bertrand Burgalat en 2003 qui écoute ses premières chansons dont le titre Cannes et le musicien qui dirige le label Tricatel motive Barbara à enregistrer ses compositions.

Suivra l’album Les Lys brisés qui remporte un grand succès et des concerts, une participation à l’album de duos avec Michel Delpech, Michel Delpech &... paru en 2006. La chanteuse, musicienne, auteur-compositrice et désormais productrice de films, aime partager les duos. Elle en offrira avec Arnold Turboust, Kent, Plaisir de France, JP Nataf, Albin de la Simone, Dominique A avec qui elle signe la version de Message Personnel de Françoise Hardy, présente sur l'album L'amour, l'argent, le vent.

Je trouve le grain de voix de Barbara Carlotti si vibrant et touchant qu’avec Les lys brisés entre les mains et dans les oreilles, je le chronique sur Piggledypop en 2008 : “En 2002, elle écrit 4 chansons avec Grégoire Hetzel (compositeur de musique de films: Rois et Reines, les Amitiés maléfiques, les Ambitieux etc), danse dans un court-métrage de Serge Bozon Mod's, puis en 2004 fait ses premiers pas en concert accompagnant Jean-Pierre Petit, son binôme. Elle sort un ep en 2005 Chansons avec le superbe Peu Importe, puis arrive Les lys Brisés en 2006, album hors du temps, hors des sentiers battus, beau comme du nacre!”

BarbaraCarlottiPiggledypop2008

Aimant beaucoup Barbara Carlotti, je dis qu’ “elle porte l'étendard de la pop”. Elle seule sait s’inspirer de ses références classiques et de ses connaissances pointues de la pop en les glissant discrètement dans ses mélodies ; Elle animera par ailleurs une émission sur France Inter, Cosmic fantaisie, dédiée à la pop dont on se régalait chaque semaine, du lundi au jeudi dès 2013.

Son deuxième disque L’Idéal de 2008 est réussi et abouti, garni de mélodies charmantes et de thèmes poétiques rares et précieux. Son troisième disque L’amour, l’argent, le vent paraît en 2012. Entre-temps, l’artiste participe à l’album concept Imbécile imaginé par Olivier Libaux (le fondateur du projet de reprises Nouvelle Vague et mort en 2021) avec Philippe Katerine, Héléna Noguerra, et JP Nataf.

Puis après la fermeture de son label Atmosphériques, Barbara Carlotti se trouve sans label et subit une période de creux une paire d’années; la musicienne se remet en selle et revient à la création en solo avec son magnifique album Magnétique signé en 2018 dont le titre Voir les étoiles tomber parle de cette période. Suivent de manière constante et toujours inspirée, les deux disques Corse île d’amour en 2020 et le dernier en 2025, Chéris ton futur.

Co-réalisé et arrangé avec Maxime Daoud (Ojard), le frère d’Adrien Soleiman (AdrienSoleimanPiggledypop2023 ), Chéris ton futur est un petit chef d'œuvre de musicalité et bien sûr, comme Barbara Carlotti nous y a habitués, une pièce de poésie savoureuse. La musicienne l’a composé, écrit et arrangé. Son chant offre de la délicatesse aux paroles brillantes et aux notes dansantes comme sur Parle, où Philippe Katerine vient justement ‘parler’ ou sur le somptueux Roma Amor, ici exécuté avec la participation d’Alessio Peck.

L’album s’ouvre sur le fabuleux La Chamade composé à quatre mains avec Julien Barthe alias Plaisir de France, ami fidèle de Barbara depuis le sublime titre signé ensemble Herbes mauves et grand compositeur de disco-pop, pilier de la French Touch.

L’album entier est un hommage à l’art, où sont évoqués le cinéma, la peinture, le syndrome de Stendhal, et la musique. Barbara Carlotti, une des artistes pop françaises que je ‘chéris’, compte à son actif une pléiade de duos dont trois que je ‘chéris’ parce que partagés avec trois artistes pop français que je ‘chéris’ : le titre Vendée Globe avec Medhi Zannad, Dakota Jim avec Pierre Daven-Keller et Mon Dieu, mon Amour avec Philippe Katerine. Je chéris aussi le disque Chéris ton futur de Barbara Carlotti qui est à classer dans toute bonne discographie et à glisser dans le casque !

A noter la sortie officielle aujourd'hui du disque concept En cavale !, un projet musical travailler à deux entre Barbara Carlotti et l'artiste Clarika, qui rend hommage à des bandes originales de films comme Peau d'âne, Les hommes préfèrent les blondes, Thelma et Louise etc et compte des reprises telles que Into the Groove, Quand tu t'effaces (Por que te vas), Le tourbillon de la vie .... etc. Ce projet sera porté en un spectacle mariant les chansons, des récits, l'ensemble mis en scène par Emmanuel Noblet dont la Première sera à Paris au Theatre de l'œuvre le 26 Novembre 2026. 

BarbaraCarlotti

Nesles

Florent Bigot de Nesles alias Nesles est un auteur-compositeur et interprète français qui apparaît en 2006 avec son premier album pop Meilleur ordinaire garni de 15 chansons mélodieuses, dansantes, comptant des textes appliqués, des paroles joliment semées et si imagées qu’elles offrent d’emblée des atmosphères. Avec du mordant, du cru, ou du langage poétique désarmant, des descriptions de la nature si belles qu’elles en deviennent tangibles, Nesles compose des mélodies au style unique depuis 20 ans, au registre proche de celui de Dominique A, de Jean-Louis Murat et de Rodolphe Burger. En parallèle, Florent Bigot assure une autre corde à son arc, étant comédien avec dans son palmarès, du théatre, des longs métrages, D’artagnan (2000), Ma femme est une actrice (2001), Gabrielle (2004), Sagan (2007), Les Lyonnais (2010), Violette (2012), Ceux qui comptent (2025) et une trentaine de série dont Versailles, le rêve d’un roi (2007), Profilage, Interpol, Engrenages, Boulevard du Palais, Section de recherches, Tandem, La guerre des trônes, FBI international, Paris Police 1910, etcetera.

En 2009, il signe le second disque Krank suivi de Lazy Parfait Junker (a french gentleman lost in the country) en 2012, disque aux atours rock et de l’EP de 5 titres, La pluie s’est arrêtée en 2014. Celui-ci nous propose un voyage dans le temps au travers d’un paysage verdoyant, pluvieux, que l’on retrouve sur le fabuleux disque de 2017 Permafrost. Sélectionné par FIP, les amis chroniqueurs du site Indiepoprock étaient dithyrambiques : “Attention chef d'œuvre en approche. ‘Permafrost’ s’annonce comme un album majeur, de ceux qui frappent le temps de leur empreinte indélébile.”

En 2017 paraît Baazaar, comptant 20 titres dont une reprise de Territoire de l’infini de Gérard Manset. Côté territoire, le domaine de création de Florent Bigot comporte la singularité de la longueur des chansons. Aucune ne porte de schéma spécifique. Chaque titre offre son propre univers, où gambadent des cordes de violons, de guitares à foison, où les mots griffent et caressent, comme des histoires ou des messages aux hommes, à la France, sous tous ses contours. Voulant en partir sur le titre “quitter la France” ou vantant ses mérites sur le disque Permafrost, le titre Chardons par exemple nous en donne la mesure : Nesles en est un maillon artistique essentiel tout en restant un élément libre.

Musicien de grand talent, compositeur multi-instrumentiste, (guitare électrique, folk, basse, synthétiseur, theremine, rythmiques et programmation), Nesles nous emmène dans son univers grâce à ses accords de guitare mariés aux harmonies de sa voix envoûtante, mystérieuse et familière à la fois. Entre Sisyphe, Cassandre, Faust, Pégase, c’est avec ses références mythologiques que le troubadour revient en 2021 avec le somptueux Arsenic sur lequel on retrouve ses musiciens fidèles, Fabrice Lacroix à la batterie, Marwen Kammarti au violon et à l’orgue, Didier Pouydesseau au mixage et une invitée admirable, Armelle Pioline du groupe Holden qui partage le titre Spleen, titre magnifique à l’âme baudelairienne.

En 2025, l'artiste parisien propose son tout nouvel album Barocco aussi beau, vaporeux et puissant que les disques précédents. Barocco fait du bien aux oreilles et crée de la joie au travers de ses mélodies, ses instrumentations fines, ses arrangements bruts et chauds, ses thèmes émouvants qui font oublier les horreurs, les violences, les vulgarités contemporaines dans la musique, les arts et dans bien des ailleurs. Il reste heureusement des oasis d’oxygène et de beauté comme celle créée par Nesles depuis vingt ans, ronde de notes et de mots qui ont de la consistance et de la résonance, classé dans le chapeau des productions sur Piggledypop.

Nesles

Boris Maurussane

Boris Maurussane est un auteur-compositeur et interprète parisien dont le tout nouveau disque Tears of English Town vient de paraître sous l’aile du label Hot Puma Records. Boris Maurussane n’est pas un débutant puisqu’il joue auparavant avec d’autres artistes tels Athanase Granson ou Domotic. C’est en mars 2022 que le musicien part à l’aventure solo avec son premier single luxuriant Riverbank. Son style pop psyché sixties est dans la veine de Mehdi Zannad, Orwell, les High Llamas et bien sûr, trait d’union entre eux, dans le sillon des Beach Boys.

Ses mélopées sont délicieusement psychédéliques, alternatives, et finement orchestrées de cuivres et cordes. Dès les premières notes s’entend son inspiration et ses influences anglo-saxonnes des années Radio Caroline. Son opus de 12 titres Social Kaleidoscope paraît au mois de mai 2022 et il s’ouvre sur un morceau mirifique aux chœurs et aux cordes délicates. Le titre Your Life is Full of Leaves et ses petits bonds dans les accords nous invite illico dans un kaléidoscope d’harmonies porteur d’âme sixties, à la sauce contemporaine avec les synthétiseurs solaires pop. Les surfeurs californiens, la bossa brésilienne ne sont pas loin à l’écoute des dansants Social Kaleidoscope et Hawaï, où Julien Gasc vient assurer l'orgue Vox.

Les titres ornés d’orgue Vox, de basse, de guitares électriques, acoustiques, 12 cordes, harmonica, synthétiseurs assurés par Boris, sont aussi fleuris d’une instrumentation foisonnante: flûte traversière (Emma Broughton), clarinette (Lionel Milin), trompette (Gabriel Nauleau), cor (Nina Daigremont), hautbois (Nathalie Petibon), piano et épinette (Julia Marty et Sandrine Marchetti), basse sur Hawai (Laurent Talon), basson (Stéphane Tammy), trombone (Dick Turner), violoncelle (Louise Audubert), violon (Yannis Roger), alto (Tania-Lio Faucon), percussions (Stéphane Laporte) et batterie (Stéphane Bellity alias Ricky Hollywood et Jean Thévenin alias Jaune, tous deux chroniqués sur Piggledypop).

L’artiste multi-instrumentiste revient cet été avec son magnifique album Tears of English Towns, automnal et lumineux de mélodies. L’instrumentation est aussi fort belle et fournie, comptant dans les chœurs des artistes amis de Boris Maurussane : Mehdi Zannad, Julien Gasc, Athanase Granson, Sonia Cordier, Nina Savary, Enid Valu et Cathy Lucas. Les 14 pépites sont addictives et inspirées, offrant des paroles chevaleresques qui hument les sérénades romantiques au balcon. Les chansons comme Sur Pilotis ou Tears of English Towns sont des petits chefs d'œuvre de pop élégante, de réelles créations d’émotions et de belles vibrations. The End (Is On Its Way) joliment orchestrée et sculptée se classe à mes yeux dans le même chapeau que les excellents bonbons de Bertrand Burgalat, Harry Nilsson, John Randolph Marr, Emitt Rhodes ou The King of Luxembourg. Tears of English Town du nouveau Cyrano de la sunshine pop Boris Maurussane est un bijou de chamber pop fondamental dans une discographie de bon ton. A vos casques !

BorisMaurussane

The Reed Conservation Society

The Reed Conservation Society, projet musical des deux français Mathieu Blanc et Stéphane Auzenet depuis 2019, rappelle joliment la chanson des Kinks bien connue. Le choix de nom de groupe inspire d’emblée confiance aux amateurs de pop. J’écris sur lui en 2024 : “The Reed Conservation Society est le projet de Stéphane Auzenet et de Mathieu Blanc, apparus en 2019 avec un premier disque de 6 titres EP1 où est invitée Lonny pour partager le titre Holly Mood, suivi en 2020 de EP2 comprenant lui aussi 6 titres, arrangé par Yann Arnaud et de EP3 en 2021 comptant 7 titres . L’univers des français, les paroles en anglais griffées par Stéphane, rappellent plusieurs thèmes dont la musique, la nature et les sentiments. Tout le cocktail britpop est offert sur les mélopées électro-acoustiques comme sur le jazzy Give me a Reason où les harmonies de voix font penser aux Beatles, les arpèges de guitares à Lou Reed, aux Kinks, aux Lucksmiths et la présence des cuivres, à des références indie-pop comme Love, Brighter ou les Pale Fountains. (Pochettes des 3 Ep : peintures de Barbara Chwast).”

La suite par ici 👉 TheReedConservationSocietyPiggledyPop2024

Le quatuor parisien produit cet été un nouvel album scintillant, Sing a Song That Never Ends, paru le 26 juin 2026. Contrairement à l’album précédent La société de préservation du roseau, entièrement écrit en français, celui-ci est en anglais avec la participation d’artistes de Brighton. La production est un bonbon qu’on savoure dès le premier titre I Keep the Thorns Right in My Chest. Évoquant une séparation, l’instrumentation est brodée de cuivres et de cordes. Le thème est poursuivi sur Sainte-Marine où le tempo légèrement boogie, offert par les ballets de batterie de Cédric Bermonde et la basse de Nicolas Pain, donne du mouvement. L’ensemble écrit et composé par Stéphane Auzenet au chant et à la guitare et par Mathieu Blanc à la trompette, à la guitare et aux arrangements est délicieusement alternatif. Le titre romantique The Kruize est orné de synthétiseurs et d’une trompette taquine sur le duo des voix de Stéphane et de Natasha Penot donnant un effet serein, comme un étale de marée.

La trompette de Mathieu sur les chœurs sixties du titre Bucky Jay ramène à la mémoire les illustres groupes de Sarah Records tels que Blueboy, The Field Mice et plus proches dans le temps, C Duncan, The Butcher Boy ou les Math and Physics Club. Toutes les influences C86 de The Reed Preservation Society se devinent et s’estiment. La mélodieuse If I Could Change Myself into Water et son piano majestueux fait des loopings dans les effets de voix donnant une sensation de balancement maritime. Le travail du son et de la production assuré par Yann Arnaud est brillant, comme toujours. A l’écoute d’Elvis has left the Building, où les claviers se marient au piano, les guitares à la basse, avec un ensemble de cordes qui se glisse délicatement sur l’ensemble intelligemment dosé, l’émotion est de mise. Le titre I wish you were much more than an affair est une mélopée ronde de charme, dont la douceur est suivie par le panache de Goldfish with Glitter Gleam, animée par la trompette et la guitare électrique. Pop et rythmé, le tempo dynamique donne bel et bien envie de danser.

Le leitmotiv du disque est la déception amoureuse, la rupture et les coups d’épée dans l’eau sentimentale, décrit derechef sur le titre Whistle in the Tree emmenée par la gracieuse voix de Rosie Brown. Le disque se termine avec Modesty of Heart, qui parle d’un couple qui se rencontre pendant que le conteur, lui, reste seul sur des harmonies magnifiques hispaniques mêlées de violons et de trompettes. Classé dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop, l’album Sing a Song That Never Ends des The Reed Conservation Society est un petit chef d’oeuvre pop. Signé chez Hot Puma Records le label de Sergio Taronna, le disque propose une pochette dessinée et peinte par les enfants de Stéphane Auzenet. A vos casques !

TheReedConservationSociety