Syd Matters

Syd Matters est un trésor national. Groupe mis en place autour de Jonathan Morali en 2002 avec ce joli nom de scène inspiré par Syd Barrett du groupe Pink Floyd. L’auteur compositeur parisien s’entoure de ses amis également compositeurs et pas des moindres : Clément Carle, Jean-Yves Lozac'h et Olivier Marguerit. Ce qui dénote et charme chez Syd Matters est sa faculté à rendre des partitions belles et poétiques, les habiller de sa voix mélodique et chaleureuse offrant un effet harmonique et émouvant. Le musicien propose un univers folk, sculpté de cordes, fin et doux en osmose avec les textes des chansons. La parution du premier album A Whisper and a Sigh en 2003 récolte un succès, suivi en 2005 de A Whisper and a Sigh , de Ghost Days en 2006 et de Brotherocean en 2010.

SydMattersPiggledypop2011

Dans les années qui suivent, deux chansons de Jonathan Morali apparaissent sur la bande originale du film Upside Down de Juan Solanas avec Kirsten Dunst, sorti en 2012, puis il travaille à la composition du film d'Éric Rochant, Möbius sorti en 2013 avec dans les rôles principaux Cécile de France et Jean Dujardin. En 2015, il signe derechef les musiques des films : Le nouveau réalisé par Rudi Rosenberg, Tout en haut du monde, récompensé du Prix du Public au Festival International du film d’animation d’Annecy et L’échapée belle, réalisé par Emilie Cherpitel, ainsi que la composition de la série animée Les grandes vacances pour France 3. Puis arrive la commande pour composer la musique du jeu vidéo Life Is Strange et c’est là encore un succès. L’exercice de composition est repris en 2017 pour Life Is Strange 2. Dans un autre style, le musicien est invité par France Culture à composer une adaptation musicale l’Enfer de Dante qui sera présentée au Festival d’Avignon en 2016. En 2017, il compose les musiques des documentaires L’envers de l’histoire filmé par Mila Turajlic et pour Arte, Au Fil du Monde signé de Jill Coulon et Isabelle Dupuy Chavannat. En 2019 et 2020, Jonathan travaille à la création musicale pour la pièce de théâtre Pas de Deux de Julien Favart et pour la version radiophonique de la Métamorphose de Kafka.

Jonathan Morali qui ne cesse de travailler et de composer, revient cette année 2026 avec son projet Syd Matters pour le grand plaisir du public. Le groupe a présenté un titre cet été, titre émouvant et évocateur : Many Years in the Making tout en annonçant la parution le 1er septembre prochain du cinquième album A Gospel of Some Sort. D’ores et déjà une série de concerts en France et en Europe est annoncée et la troupe Syd Matters reprend la route des festivals, et sera à l’Olympia le 17 novembre. Jonathan Morali est un as de la composition, un compositeur brillant qui fait rayonner la pop française et A Gospel of Some Sort signé chez Third Side Records un bijou. A vos tablettes et à vos casques !

SydMatters

Abracadabra

Abracadabra est un groupe américain originaire d'Oakland formé autour du duo d’auteurs et compositeurs Hannah Skelton au chant et au synthétiseur et de Chris Niles au synthétiseur, aux rythmiques et à la basse. Leurs compositions sont inspirées de la new-wave des années 80 à la manière de Kraftwerk, avec un tempo surf californien, des notes pop psychédéliques dans le sillage de B52 avec le timbre de voix d’Hannah qui rappelle celui de la Londonienne Sonya Aurora Madan du groupe Echobelly.

Les deux musiciens se rencontrent en 2016 et signent le premier EP, Comb your Hair, démontrant une belle énergie pop dansante dans la rythmique et dans les paroles. Suivront les mélodies alternatives des EP Cherry Soda, Dirty Pan, annonçant la parution du premier album en 2020, nommé simplement Abracadabra. En studio et sur scène, l’équipe autour de Chris et de Hannah est composée de Jason Kick à la guitare, Greg Poneris à la batterie et Philip Greenlief au saxophone. Trois années plus tard paraîtra le second album Shapes & Colors dans la même veine musicale, magnifiquement enregistré et mixé. Les titres se rapprochent de la synth-pop des Talking Heads. La qualité sonore impressionnante est repérée par la BBC radio 6 qui classera dans sa playlist le titre Talk-Talk qui ouvre le disque.

Ce mois d'août 2026, sort le tout nouveau et brillant album Peel Away chez Melodic Records. Le son est parfait, élégant et pointu. La perfection de l’enregistrement suit l’inspiration du duo Abracadabra qui s’applique à offrir des arrangements alternatifs pop, funky et groovy. Comme le disque précédent, les musiciens explorent les sonorités comme on explore des espaces ou des nuances de couleurs. L’ambiance est dansante, les paroles tantôt aiguisées, tantôt drôles, sur un travail de mixage considérable proposant un ensemble stylé techniquement et musicalement. Une des meilleures productions de l’année 2026, Peel Away d’Abracadabra est magique. (obligé)

Abracadabra

Dent May

Dent May est un auteur-compositeur de musique pop indépendante qui apparaît en 2009 avec son premier album sculpté de disco-pop jouée au ukulélé The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificent Ukulele. Mon oreille à l’époque avait été attirée par le titre God loves you Michael Chang, ode au joueur de tennis américain au service atypique.

Parce que le musicien avait offert un disque orné de cordes et de cuivres, interprétait ses chansons avec sa voix grave à la manière du suédois Jens Lekman et de Harry Nilsson, en y déposant de la poésie dotée d’un bel humour décalé, ce premier bijou faisait directement entrer Dent May dans le monde indie-pop. J’écrivais en 2009 pour ce premier galop : “Dent May est un romantique loufoque et charmant doté d’un talent phénoménal de composition et d’interprétation.

Dent May grandit dans le Mississippi, chante dans une chorale à l’église puis apprend à jouer du piano et de la guitare. Il joue dans un groupe étant lycéen, faisant des reprises, puis vient à la composition. Plus tard à l’université en jouant sur scène ses propres chansons, il rencontre le groupe Animal Collective, séduit par les mélopées du troubadour cravaté ou portant son pull en cachemire sur les épaules et le signe sur son label Paw Tracks. En 2012, arrive l’album Do Things que je décris alors comme “sunshine, disco, saccharine pop, toujours blindé d'humour et d'harmonies sixties ciselées” suivi de l’excellent Warm Blanket en 2013. En 2016, “ le missile pop Face Down In The Gutter Of Your Love parait et montre un Dent May haut en couleurs, se donnant dans la composition, l'instrumentation et le chant.”

Le chef d'œuvre pop de 2017 Across the Universe. Mordantes, les paroles maintenant de la drôlerie, dénoncent le néfaste des écrans sur le titre introduction Hello Cruel World. Les mélopées fourmillent d’easy pop, de disco pop, d’harmonies de cordes brillantes garni de sa voix de crooner. Le duo avec son amie Frankie Cosmos aux accents seventies est une pépite.

Le musicien continue de subjuguer en 2020 avec la signature de Late Checkout lui aussi sculpté de chansons pop solides et efficaces. Il est suivi en 2024 du sublime Pearl & the Oysters, What's for Breakfast? enregistré dans son studio avec une ribambelle d’amis musiciens comme Paul Cherry, compositeur et producteur américain au talent inouï, le fabuleux groupe Pearl And The Oysters, le grandiose auteur-compositeur américain Jimmy Whispers. Les titres sont beaux, dansants, inspirés et l’instrumentation fort panachée.

En 2026, Dent May est toujours aussi impressionnant avec l’album qui paraît ce mois d’Août : The Big One. Les arrangements sont riches de trompettes, de cor, de violons, de mélodica et de notes de piano que Dent May remet au premier plan. Les titres alternent entre une jolie nostalgie comme sur Silly Me, The Big One, Here We Go Again et la bonne humeur habituelle de l’artiste sur I don’t like (but I Love You), Last Night I saw a UFO. Dent May nous offre cet été un superbe album et The Big One se glisse naturellement dans le chapeau des meilleures productions 2026 sur Piggledypop.

DentMay
DentMayPiggledypop2009
DentMayPiggledypop2018
DentMayPiggledypop2023

Chris Clark

Chris Clark est un auteur et compositeur américain qui aime ses origines de West River Valley dans le Vermont. Il les dessine et les met en valeur dans ses compositions aux atours americana et country folk traditionnel. Son univers est rempli de routes, d’aventures, de nostalgie à tel point que ses chansons nous embarquent dans le western des saloons, des chariots, de la conquête de l’Ouest, du bétail, des lassos et des shérifs, des herboristes canailles.

Chris Clark, avec ses mélopées voltigeantes de violons, de guitares et de banjos, est épaulé par le producteur et multi-instrumentiste Ken Anderson pour les modeler en studio d’enregistrement. Dans le sillage de Wilco, Emmylou Harris, Merle Haggard, Willie Nelson ou Johnny Cash, paraît ce 7 août 2026 son tout premier album Across a Carnival.

Les 12 titres du magnifique Across a Carnival sont variés et les harmonies riches d’inspiration et de variations. Fourmillant d’harmonica, de Moog, le disque accueille Rebecca Hall dans les chœurs et Lissa Schneckenburger au violon. Les paroles, belles et imagées, absorbent l’attention et sont une invitation à voyager dans le monde de Chris Clark. A son écoute, on traverse les plaines arides, on galope à bride abattue entre les cactus ou on danse avec les cowboys, on chante avec les chercheurs d’or. Chris Clark signe un Across a Carnival sublime et addictif, aux arrangements brillants et aux chansons rayonnantes que je classe dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop.

ChrisClark