Maxwell Farrington & Le Superhomard

Maxwell Farrington & Le Superhomard sont un duo de pop psychédélique, de chanson pop rock au panache élégant et fleuri composé du multi-instrumentiste et interprète à la voix de velours Maxwell Farrington, qui était auparavant dans le groupe français de saint-Brieuc Dewaere formé en 2017. L’artiste originaire de Brisbane est installé en Europe depuis 2013, d’abord en Angleterre puis en France. Basé désormais en Bretagne, Farrington rencontrera le français Vaillant alias Le Superhomard, lui aussi multi-instrumentiste en 2020 pour, alliés, nous concocter des mélodies pop solaires.

Le Superhomard est un groupe mené par Vaillant depuis 2016 mais actif dans le milieu musical pop depuis les années 2000, il jouait auparavant au sein des groupes the Strawberry Smell et Pony Taylor. Avec des groupes tels que The Limiñanas ou Penelope, Le Superhomard fait partie de cette scène mods du sud de la France que je qualifie de “fief mods dans le sud de l'hexagone qui pousse à se demander si un casque de vespa veloce pousse sur la tête ou si une paire de Hush Puppies surgit aux pieds dès qu'on passe la Loire.”. Le Superhomard signe le magnifique Maple Key en 2016 sur le label espagnol Elefant Records, puis l’EP Springtime en 2018 suivi de l’album Meadow Lane Park en 2019 et le superbe titre Domino partagé avec les Tahiti 80, nos mods Normands.

Dans le sillage de Brian Wilson, Burt Bacharach, Lee Hazlewood et Scott Walker, sans oublier l’ami Sean O’Hagan, quand les deux artistes se rencontrent ils travaillent illico pour signer le disque Once sur le label bordelais Talitres. Le même excellent label signera le second album en 2024 nommé Please, Wait…

C’est une grande joie de découvrir le tout nouveau Window Tax de Maxwell Farrington & The Superhomard paru ce mois d’avril 2026, avec à son bord, la chanteuse Lily Buchanan, également artiste peintre à Margate en Angleterre où une partie de l’instrumentation des cordes pour le disque est enregistrée. Buchanan chante en duo avec Farrington sur les excellents Do da da da et sur le finement huilé Fish & Chips.

Window Tax offre des mélodies, des harmonies sunshine, de l’allure et de la classe des crooners : The Superhomard à la composition et jouant des guitares, du piano, orgue Hammond, synthétiseur, basse et percussions et Maxwell Farrington à l’écriture des paroles, au chant, au piano et synthétiseur. L’album classé dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop, est savoureux, ultra pop et pour couronner le tout, composé, interprété et mixé avec beaucoup de talent.

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Ned Collette

Ned Collette est un auteur-compositeur australien basé depuis quelques années à Berlin. Ned est issu d’une famille de musiciens et de littéraires. Son père Adrian Collette, musicien et baryton, est directeur de l’Opéra d’Australie. Quant à sa mère, Susan Hancock, est écrivain et enseigne la littérature à l’université de Melbourne. En 2001, tandis qu’il est encore étudiant, le musicien fait partie du groupe rock City City City avec qui il joue sur les scènes de Nouvelle-Zélande et d’Australie pour présenter leur deux albums avant la séparation du groupe : Dawn and The Blue Light District de 2004 et The Perimeter Motor Show de 2005. Sa première production en solo est en 2004 avec l’EP Test Patterns où déjà se distingue une belle dextérité à la composition de mélodies folk poétiques garnies de vivacité à la manière de l’écossais Lloyd Cole.

Le premier album Jokes and Trials paraît l’année 2006 et dans la foulée, l’artiste continue de sculpter des mélopées sublimes avec la signature de Future Suture en 2007. Monsieur Collette montre sa délicatesse, son intelligence dans sa musique et sa finesse dans sa décision de déménager en Écosse où il rencontre le bassiste Ben Bourke et le percussionniste Joe Talia qui deviennent ses collaborateurs sur le projet Wirewalker. Puis Ned Collette quitte Glasgow pour l’Allemagne, et vit depuis 15 ans à Berlin. La musique ne quitte pas le compositeur qui signe 3 albums avec le moniteur Wirewalker (essentiellement devenu un duo avec Joe Talia), dont le single magnifique Bird en 2014.

Collette marque les esprits et séduit les oreilles dans le monde entier avec le brillant album de 2018 Old Chestnut. Je me souviens de l’écoute de ce bijou et l’impression mirifique qu’il sortait de sous cape, plein de beauté dans les mots et d’harmonies dans les notes. La qualité de l’album Quarantunes paru en 2022 subjugue, comme le disque Our Other History de 2024 qui laisse les critiques rock sans voix. Oui oui. D’abord parce que le magicien des paroles imagées, des histoires qui fait voyager dans l’espace et le temps, compose et interprète un chapelet de chansons très émouvant pour lequel il assure non seulement l’écriture mais les lignes de guitare, de basse, de piano, de percussions, de synthétiseurs et d’orgue. Ses titres sont habillés de trompette, de saxophone, de contrebasse et de violons.

En dehors des sentiers battus, il mène son univers artistique, ses expériences et ses émotions sur des partitions comme Nick Drake le faisait et comme Peter Von Poehl et Jeff Tweedy le font actuellement. Pour le bonheur du public, le maestro offre ce mois d’août 2026 une nouvelle œuvre nommée Mixed Light qui compte la présence des compères Ben Bourke et Joe Talia, un duo avec Bonnie "Prince" Billy. Le disque est lumineux, poétique et hautement mélodieux. A vos casques et bloc-notes pour la série de concerts à venir en Europe, une tournée qui commence à Melbourne et Sydney dès le mois d’Octobre 2026. En attendant, on savoure le titre Commandeered Parade dont la vidéo est filmée en Alsace, entre Colmar, Fribourg et Brisach par les fidèles amis Raphael Steffen Federer et par Maximilian Robert Schneider, où apparaissent Ned Collette, Konstantin Schimanowski, Lu Golubev, Yilmaz Ceken, Robert Schell, Goldberg Family, Kraft Kleber Family, Dennis Mäder, Yanick Lampe, Rocco Schelletter, Maximilian Schneider, Hilmar, Frieder, et Tigris.

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Benny Sings

Benny Sings est un auteur-compositeur et producteur néerlandais, dont le nom est Tim van Berkestijn au dehors de la scène et qui apparaît en 2003 avec son premier disque Champagne People. Dans sa banlieue d’Amsterdam le musicien, qui aime Stevie Wonder et Burt Bacharach, compose des mélodies animées de funk, de jazz, de groove et de pop.

En 2006 sort Euh, suivi de Benny at home en 2007, Art en 2011, Studio en 2015, Best Tape en 2018, City Pop en 2019, Music en 2021, Beat Tape II en 2022, Young Hearts en 2023, Beat Tape III cette année et le tout neuf et brillant, 22 Dureham Dew qui sortira le 26 septembre prochain dont le très beau titre You Love Me en duo avec son épouse Joline van Berkestijn est paru il y a une semaine.

En parallèle de ses propres albums, il œuvre en tant que producteur comme par exemple pour l’artiste Rex Orange County et aime partager des duos comme celui de 2020 avec Mac DeMarco et le titre rolled up. Le musicien hollandais est également charismatique lors des concerts. D’un tempérament sociable, il s’inspire de la chaleur humaine qu’il reçoit pendant les tournées de concerts en Europe, aux Etats-Unis, en Asie et retranscrit son optimisme dans les mélopées.

Benny Sings est drôle, humble, doté d’un talent inouï de technicien dans ses compositions et ses instrumentations, chantant et jouant du piano, des synthétiseurs, de la basse, des guitares, de la batterie et assurant les arrangements de cuivres et de cordes. Le compositeur offre une voix funk, suave et rythmée sur des notes dansantes et alternatives. Tous ces albums sont absolument beaux, et 22 Dureham Dew est gorgé de mélodies réussies, classé dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop.

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Bellows

Bellows est le nom de scène du musicien Oliver Kalb. L’auteur-compositeur américain, basé à Brooklyn, commence son œuvre d’écriture en 2010 quand il est encore étudiant à l’université d’arts et de sciences, le Bard College, au nord de la ville de New-York. En 2011, il entre en studio d’enregistrement pour offrir son tout premier album, As If to Say I Hate Daylight, déjà une pièce pop, twee, folk, fantastique, déjà un petit bijou qui séduit les critiques. Car dès cette première production, on peut déceler chez Bellows une belle âme d’artiste inspiré, bricoleur et chercheur de sonorités, explorant la technique sans étouffer l'émotion qu’il sait déployer dans son chant et dans ses mots. Il porte en lui une musicalité toute new-yorkaise, moderne et avant-gardiste, avec une trame brit-pop comblée des influences classiques et pop européennes. Il signe dès 2014 son deuxième disque Blue Breath, suivi des grandioses Fist & Palm en 2016, de The Rose Gardner en 2019 et de Next of Kin en 2022.

Olivier Kalb joue tous les instruments pour construire ses propres compositions et à ses côtés, participent Gabrielle Smith (Eskimeaux), Felix Walworth (Told Slant), Henry Crawford (Small Wonder) ses trois fidèles amis. Cette belle amitié mène Bellows, Eskimeaux et Small Wonder à signer en 2013 un EP hommage à David Bowie, Iggy Pop et Lou Reed, reprenant des titres des ces trois personnalités dont l’aventure berlinoise dans les années 70 les fascine.

A l’écoute de Rose Gardener il y a 8 ans, j’étais subjuguée par le disque, les arrangements délicats, alternatifs, ronds d’idée et délivrés avec talent quand la folk prend des envolées orchestrales. Pour ce faire, l’artiste de génie qui assure l'écriture, la composition, les arrangements, les guitares, le synthétiseur, la basse et le piano s'est entouré de ses amis hautement doués : Jonnie Baker (Florist), Ian Cory (Lamniformes, Sharpless), James Wilcox, Henry Crawford, Gabrielle Smith & Felix Walworth. En se plongeant dans Next Of Kin et les titres My Best Friend, In a Ballet ou Admiration, la voix magnifique de Bellows qui nous ramène Elliott Smith à l’esprit est accompagnée de celle de Lina Tullgren qui est dans les choeurs et joue du violon, et toujours de Ian Cory à la batterie. 

Bellows vient de signer en juin 2026 l’album Que Bello! Tout le disque est un régal musical garni de récits, de cartes postales, de voyages comme sur Venetian Glass qui nous fait faire un bond dans le temps des explorateurs et des prémices des échanges commerciaux par mer. Le cristal, les voitures et les chiens sont les leitmotiv du disque dans les paroles qui de manière métaphorique balayent divers sujets, de la mythologie à la Nature. Les titres nous invitent à faire un tour de montagnes russes dans la vie des cols blancs, des gangsters, de Byzance à Némésis, de l'Aston Martin aux parcs new-yorkais. L’ensemble est un kaléidoscope d’ambiances et de mélodies, solides et fleuries de styles panachés. Le disque Que Bello! est pop, rock, twee, alternatif, expérimental, une des meilleures productions 2026 classée sur Piggledypop.

Bellows