Dent May

Dent May est un auteur-compositeur de musique pop indépendante qui apparaît en 2009 avec son premier album sculpté de disco-pop jouée au ukulélé The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificent Ukulele. Mon oreille à l’époque avait été attirée par le titre God loves you Michael Chang, ode au joueur de tennis américain au service atypique.

Parce que le musicien avait offert un disque orné de cordes et de cuivres, interprétait ses chansons avec sa voix grave à la manière du suédois Jens Lekman et de Harry Nilsson, en y déposant de la poésie dotée d’un bel humour décalé, ce premier bijou faisait directement entrer Dent May dans le monde indie-pop. J’écrivais en 2009 pour ce premier galop : “Dent May est un romantique loufoque et charmant doté d’un talent phénoménal de composition et d’interprétation.

Dent May grandit dans le Mississippi, chante dans une chorale à l’église puis apprend à jouer du piano et de la guitare. Il joue dans un groupe étant lycéen, faisant des reprises, puis vient à la composition. Plus tard à l’université en jouant sur scène ses propres chansons, il rencontre le groupe Animal Collective, séduit par les mélopées du troubadour cravaté ou portant son pull en cachemire sur les épaules et le signe sur son label Paw Tracks. En 2012, arrive l’album Do Things que je décris alors comme “sunshine, disco, saccharine pop, toujours blindé d'humour et d'harmonies sixties ciselées” suivi de l’excellent Warm Blanket en 2013. En 2016, “ le missile pop Face Down In The Gutter Of Your Love parait et montre un Dent May haut en couleurs, se donnant dans la composition, l'instrumentation et le chant.”

Le chef d'œuvre pop de 2017 Across the Universe. Mordantes, les paroles maintenant de la drôlerie, dénoncent le néfaste des écrans sur le titre introduction Hello Cruel World. Les mélopées fourmillent d’easy pop, de disco pop, d’harmonies de cordes brillantes garni de sa voix de crooner. Le duo avec son amie Frankie Cosmos aux accents seventies est une pépite.

Le musicien continue de subjuguer en 2020 avec la signature de Late Checkout lui aussi sculpté de chansons pop solides et efficaces. Il est suivi en 2024 du sublime Pearl & the Oysters, What's for Breakfast? enregistré dans son studio avec une ribambelle d’amis musiciens comme Paul Cherry, compositeur et producteur américain au talent inouï, le fabuleux groupe Pearl And The Oysters, le grandiose auteur-compositeur américain Jimmy Whispers. Les titres sont beaux, dansants, inspirés et l’instrumentation fort panachée.

En 2026, Dent May est toujours aussi impressionnant avec l’album qui paraît ce mois d’Août : The Big One. Les arrangements sont riches de trompettes, de cor, de violons, de mélodica et de notes de piano que Dent May remet au premier plan. Les titres alternent entre une jolie nostalgie comme sur Silly Me, The Big One, Here We Go Again et la bonne humeur habituelle de l’artiste sur I don’t like (but I Love You), Last Night I saw a UFO. Dent May nous offre cet été un superbe album et The Big One se glisse naturellement dans le chapeau des meilleures productions 2026 sur Piggledypop.

DentMay
DentMayPiggledypop2009
DentMayPiggledypop2018
DentMayPiggledypop2023

Chris Clark

Chris Clark est un auteur et compositeur américain qui aime ses origines de West River Valley dans le Vermont. Il les dessine et les met en valeur dans ses compositions aux atours americana et country folk traditionnel. Son univers est rempli de routes, d’aventures, de nostalgie à tel point que ses chansons nous embarquent dans le western des saloons, des chariots, de la conquête de l’Ouest, du bétail, des lassos et des shérifs, des herboristes canailles.

Chris Clark, avec ses mélopées voltigeantes de violons, de guitares et de banjos, est épaulé par le producteur et multi-instrumentiste Ken Anderson pour les modeler en studio d’enregistrement. Dans le sillage de Wilco, Emmylou Harris, Merle Haggard, Willie Nelson ou Johnny Cash, paraît ce 7 août 2026 son tout premier album Across a Carnival.

Les 12 titres du magnifique Across a Carnival sont variés et les harmonies riches d’inspiration et de variations. Fourmillant d’harmonica, de Moog, le disque accueille Rebecca Hall dans les chœurs et Lissa Schneckenburger au violon. Les paroles, belles et imagées, absorbent l’attention et sont une invitation à voyager dans le monde de Chris Clark. A son écoute, on traverse les plaines arides, on galope à bride abattue entre les cactus ou on danse avec les cowboys, on chante avec les chercheurs d’or. Chris Clark signe un Across a Carnival sublime et addictif, aux arrangements brillants et aux chansons rayonnantes que je classe dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop.

ChrisClark

Glen Hansard

Glen Hansard vient de nous quitter le 29 juillet dernier. Ce génial auteur compositeur irlandais fait vibrer le monde la musique depuis qu’il monte son premier groupe The Frames en 1990. Décédé trop tôt, à 56 ans, d’un accident de moto, il manquera énormément aux fans dont je fais partie depuis vingt ans. L’artiste offrait un charisme mémorable. Son don inné de guitariste se mariait aux paroles qu’il interprétait avec beaucoup de personnalité. Folk et pop, il apportait son univers poétique, sa musicalité pleine des couleurs de l’île d’émeraude tel un troubadour d’un autre temps.

Glen Hansard récolte un énorme succès en 2006 avec le film Once de John Carney dans lequel il joue son propre rôle au côté de Markéta Irglová, d’origine tchèque, pianiste et compositrice au talent incroyable. Le duo qui interprète les rôles principaux, écrivent et chantent sur la bande originale du film qui parle d’une rencontre de deux musiciens, lui est guitariste au chapeau, musicien de rue et elle est bouquetière ambulante, elle vend des fleurs. Le film s’est fait sans moyen, le producteur s’étant retiré au dernier moment. L’acteur prévu à l’origine était Cillian Murphy qui a aussi fait faux bond à la dernière minute. Le réalisateur a demandé à Glen Hansard de le remplacer, il a accepté, a composé toute la musique, sans même avoir de cachet. Le film tourné avec les moyens limités paraît dans des petits cinémas et c’est sous le manteau qu’il recevra les éloges des amateurs de cinéma indépendant, comme du festival américain Sundance qui sacre les films indépendants, pour enfin deux années plus tard, être récompensé par les Grammy Awards, recevant l’oscar de la meilleure chanson originale 2008 pour le titre Falling Slowly.

Après ce succès mérité, Glen Hansard et Markéta Irglová forment le projet nommé The Swell Season en compagnie du Français Bertrand Galen au violoncelle et de la Finlandaise Marja Tuhkanen au violon et alto. Le groupe signera 2 albums : Swell Season en 2007 et Strict Joy en 2009 avant que Markéta Irglová parte vivre en Islande. Les deux amis se retrouvent 15 ans plus tard pour signer en 2025 l’album Forward.

Glen, avec son énergie créatrice, son optimisme, sa si belle jovialité, avait orné notre discographie de plusieurs bijoux ces dernières années, ravissant ses millions de fans éparpillés de New-York à Sydney, de Dublin à Helsinki d’où est originaire son épouse, la poétesse finlandaise Maire Saaritsa et où le couple passait souvent en famille avec leur petit garçon qui a 4 ans. Le musicien aura produit depuis The Swell Season : Rhythm and Repose en 2012, Didn't He Ramble en 2017, Didn't He Ramble en 2015, Between Two Shores en 2017, This Wild Willing en 2019 et All That Was East is West of Me Now en 2023. L’année 2013, l’artiste fait une tournée américaine où il partage la scène avec Bruce Sprinsteen et offre des reprises comme Respect d’Aretha Franklin, des titres de Bob Dylan que l’irlandais adore depuis qu’il est adolescent, et le dernier enregistrement à ce jour au Funkhaus de Berlin et de sa parution le 26 juin 2026 : le double album Don’t Settle Vol1 (Transmissions East) et Vol2 (Transmissions West). Glen Hansard, par ce concert reprenant une jolie partie de ses titres depuis 30 ans, souhaitait ainsi fêter ses 55 ans. Le double album enregistré en direct avec tout son groupe d’amis musiciens est un bijou à se procurer.

A l’annonce de son accident, 11 000 personnes se sont retrouvées à la chapelle devant le Royal Hospital Kilmainham lundi matin dernier. Les amis musiciens, Lisa Hannigan, U2, Hozier, Imelda May, Liam Ó Maonlaí, Steve Coogan, Chris O'Dowd, Paddy Casey, son ami proche Eddie Vedder (Pearl Jam) accompagné de Markéta Irglová en duo, et nombreux autres ont rendu leurs honneurs aux funérailles émouvantes de Glen Hansard à la Cathédrale Saint-Patrick de Dublin ce 8 août 2026. Son album Didn’t He Ramble est teinté de l’âme irlandaise.

Les titres concoctés par Glen Hansard font resplendir tout l’esprit des landes vertes de son pays et l’amour de la musique, avec des instruments à foison, des cuivres, des cordes, les violons joués par ses amis du groupe The Dubliners. L’album est éminemment émouvant, hommage à sa terre natale où les violons s’accompagnent, se répondent, à la manière chaleureuse irlandaise. Glen Hansard manquera beaucoup.

Kavinsky

Kavinsky est une légende de la pop et derrière le rideau, Vincent Belorgey un garçon doué né dans le 10eme. Je m’inscris dans la liste des hommages qui lui sont rendus depuis le 28 juillet, depuis son départ sur d’autres routes. Même l’éclipse solaire d’aujourd’hui ne saurait alentir l'éclat de l’astre french pop. Auteur et compositeur, réalisateur, DJ, activité qu’il assurait encore sur scène au mois de mai dernier, Kavinsky était un touche-à-tout qui avait de l’or dans les idées et dans les mains.

En 2005, accompagné de son ami Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk, il signe une suite d’Eps dont le single Night Call qui récolte un succès passionné du public. Ami de Quentin Dupieux depuis leur jeunesse, les deux compères travaillent sur le film Steak en 2007. Après la parution en 2010 de son album Outrun, le chemin de Kavinsky est paré de productions quand en 2011, Night Call ouvre la musique du film Drive. Son second album de 2020 Reborn est un réel chef d'œuvre. A l’écoute du titre Renegade, sculpté par Gaspard Augé du groupe Justice et produit avec Kavinsky, on réalise que la famille de la French pop perd un de ses joyaux.

Invité à la cérémonie d’ouverture des JO paris 2024 aux côtés de Phoenix et de son ami Sébastien Tellier dont l’écoute de leur titre partagé Goodbye sur Reborn produit aujourd’hui un grand émoi, Kavinsky offrait depuis une belle série de sets DJ à Paris et ailleurs. Ses obsèques ont lieu aujourd’hui à Montmartre. Vincent Belorgey, le garçon de Paris qui s’éclipse bien trop tôt, à 51 ans, drôle et doux, reste une essentielle étoile dont le sourire, la classe pleine d’humilité et le talent persisteront.