Kishi Bashi

J’écris au sujet de Kishi Bashi en 2019 : “Kaoru Ishibashi alias Kishi Bashi, multi-instrumentiste, est un maestro américain d'origine japonaise qui fait resplendir le genre indie-pop orchestrale. L'artiste a comme instrument de prédilection le violon avec lequel il excelle au sortir de Berklee College of Music, accompagnant sur scène d'autres musiciens comme Of Montreal et Regina Spector . Arrangeur, ingénieur, il écrit, compose pour son premier groupe Jupiter One en 2003 à New-York puis commence l'aventure solo à Athens où il vit en signant son premier galop, l'EP Room for Dreams en 2011, suivi du vinyle 7" Box Set dont les six titres comprennent une reprise des Talking Heads. Dès l'arrivée de l'opus 151a, la reconnaissance et l'admiration sont au rendez-vous. Lighght, le deuxième volet est signé en 2014, puis Sonderlust en 2016. Kishi Bashi, lancé sur sa route, frappe encore plus fort de disque en disque. Depuis ce 31 mai 2019, le troisième album Omoiyari est paru, un bijou pop symphonique absolu, désarmant de qualité.”

Le violoniste est musicien depuis son enfance entouré de ses deux parents, nés au japon, et tous les deux professeurs d’université de Washington à Seattle où il naîtra en 1975. Très vite renommé sur les scènes internationales, Kishi Bashi (né Kaoru Ishibishi) est un compositeur hors-normes de pop indépendante et un multi-instrumentiste qui apparaît comme le Mozart de la pop indépendante.

L’artiste sait jouer de sa voix comme d’un instrument, il est habile pour la création de mélodies pop dansantes, orchestrées, jangle, psychédélique, britpop, rock ou acoustiques. Le musicien qui ne cesse de surprendre se relève de manière solide après le confinement en signant avec Toby Chu (clavieriste, guitariste et joueur de mandoline, ukulele et de banjo) une pièce magnifique pour les enfants, la bande sonore de la série Stillwater comptant 30 épisodes (2020-2025) parus sur Apple Tv.

Les surprises abondent dès 2021 quand Kishi reprend Early Morning Breeze de Dolly Parton comme une renaissance, une éclosion de l’artiste qui brille dans le style folk americana au violon, à la guitare et au chant. Son ami Mike Savino l’accompagne au banjo et au banjola, Emily Hope Price assure le violoncelle, Dave Kirslis la guitare et Andrea Demarcus la basse. La même équipe poursuit l’enchantement avec le single Laughing with qui paraissent sur l’EP The Emigrant d’avril 2021. La poésie émouvante de Kishi Bashi resplendit sur le titre For Every Voice That Never Sang suivi d’un deux titres disco et synth-pop en fin d’année 2021 en collaboration avec les deux groupes El Ten Eleven, excellent duo Los Angeles et Tall Tall Trees le formidable groupe de Mike Savino depuis 2009.

Suivront en 2023, le single partagé avec Son Lux Alternate World (Alternate Life), impressionnant par la qualité des arrangements electro comme Son Lux sait si magnifiquement manier puis l’album grandiose de Kishi appelé Music from the Song Film: Omoiyari parfois chanté en japonais, offrant également des duos, pour 33 titres absolument envoûtants. Le disque Kantos garni de 12 titres paru en 2024 vogue lui sur des vibrations disco et samba brésilienne sur des morceaux parfois interprétés en japonais et en anglais. Une galerie de sonorités fabuleuse et surprenante encore signée Kishi Bashi.

Cette année 2026, le 27 février dernier, Kishi Bashi revisite de façon inattendue son album de 2016 Sonderlust pour le transformer en féerie musicale. Les chansons sont remodelées avec aux côtés du maestro, Chris Taylor de Grizzly Bear à la guitare et à la production. Kishi Bashi le décrit ainsi : “The new one, made post-COVID, feels more optimistic. It’s interesting that she’s changed, just like I have. When you’re younger, the world can feel overwhelming. As you age, you start to see your place in it, become more pragmatic, less anxious. I think that’s what this new art captures, a sense of perspective, of hope.” L’album remis à neuf est une réelle réussite, une pièce majeure que je classe dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop. A vos platines !

KishiBashi

KishiBashiPiggledypop2019

Comment Debord

Comment Debord est un groupe de musique indépendante basé à Montréal qui offre des chansons groovy, au profil disco pop. On compte dans leur rangs : Rémi Gauvin aux guitares électrique et acoustique, et au piano, Étienne Dextraze-Monast à la basse et contrebasse, Olivier Cousineau à la batterie et au clavinet, Karolane Carbonneau à la guitare électrique, Lisandre Bourdages aux percussions et batterie, Willis Pride à l’orgue, clavinet et piano. Le premier album éponyme paraît en 2020 et l’équipe revient en 2023 pour présenter le second disque Monde Autour. Les musiciens composent en chorale et Rémi Gauvin écrit les paroles. Le style des compositions est panaché de blues, de folk et de disco avec le talent de Rémi pour trouver des mots mélodieux et rythmés comme sur le tout dernier titre Coucou Comment ça va? sorti le 29 avril 2026.

L’écoute des titres de Comment Debord sont des balades qui font resplendir les influences des musiciens comme les auteurs québécois Richard Desjardins et Stéphane Lafleur en passant par le funk de la Motown, le garage rock sixties des Appalaches, des Meters et d’Animals, et le jazz. Le titre Ville Fantôme de l’opus Comment Debord fait également résonner les élégantes architectures des chansons de Lou Reed et de Bob Dylan.

Le groupe travaille en harmonie, même si chaque musicien a son propre univers musical. Leurs voix s’unissent parfois en chœur, ce qui ajoute un esprit d’équipe à l’esprit taquin de Rémi Gauvin qui use très bien de son humour comme sur Désert alimentaire ou Veux Veux pas.  En attendant la sortie du prochain bijou pop de Comment Debord, on se régale des histoires sur les ritournelles colorées et rythmées des deux premiers et qui animent la discographie de Piggledypop.

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Pirogue

Pirogue est un duo français composé de Will et Paul. Les deux musiciens se rencontrent en 2020. Paul, formé à l’école de musique de Berklee à Boston, d’une famille franco-americano-cubaine s’allie à Will dans leur home studio de Belleville ou dans les studios de la Frette d’où est sortie leur toute récente production en mars 2026, le très beau bijou de 12 titres nommé Idésia.

Dès 2022, Pirogue récolte du succès mérité avec le fabuleux EP de 6 titres : Pirogue. Le morceau Extase passe toujours quotidiennement sur les bonnes ondes et le duo continue de jouer sur scène, de composer une jolie série de singles depuis le début d’année 2025. Le fabuleux Idésia compte ces titres et des inédits en bonus. Le disque est une invitation au voyage, garni de notes dansantes, parfois de bossa ensoleillée et de disco accordé au panache french-pop.

Le talent évident des deux multi-instrumentistes se glisse vaillamment au côté de Air et de Phoenix en matière de style mais aussi près de l’esprit des Bee Gees et de Herb Alpert. La voix de Will, qui assure à la guitare, resplendit sur les arrangements électro-pop ou acoustiques exécutés par Paul aux claviers et à la guitare.

Idésia est concocté comme un album concept à la logique légitime dans le déroulement des mélopées. Il y a des astres, du mouvement, des harmonies sculptées qui rendent nos oreilles suspendues. Je classe leur performance Idésia, cossue de magnificence, dans le chapeau des meilleures productions 2026 sur Piggledypop .

Pirogue

Albin de la Simone

Albin L’Eleu de la Simone est un auteur compositeur français né à Amiens en 1970 qui dissémine des particules de douceur et de grâce sur la chanson pop depuis 2003. Jazzman, le musicien multi-instrumentiste écrit et arrange des mélopées pour Alain Souchon, Keren Ann, Arthur H, Mathieu Boogaerts, JP Nataf, Iggy Pop, Alain Chamfort et signe en solo des titres magnifiques dans un registre romantique, lyrique, précieux et typé dans le registre “Monsieur Hulot” et “Amélie Poulain”. Son univers délicat resplendit également de son don de dessinateur, aux traits clairs et animés dans le sillage de Sempé.

Toujours imagées, colorées, pleines de tendresse, ses paroles fleurissent des harmonies soit enregistrées simplement à la guitare et piano, soit avec un orchestre symphonique. Quelque soit la formule des arrangements, l’humilité et la simplicité habillent le répertoire garni d’émotions d’Albin de la Simone que j’écoute depuis 23 ans.

L’artiste signe en 2003 son premier disque Albin de la Simone, suivi en 2005 de Je vais changer puis en 2008 de Bungalow ! A compter de ce dernier, Albin de la Simone récolte un succès mérité et assure des tournées pour son public qui le découvre drôle et charismatique sur scène.

Il poursuit son oeuvre d’écriture et signe en 2013 Un homme sur le label Tôt Ou Tard ( label crée en 1996 par Vincent Frèrebeau, musicien de Thomas Fersen). Albin de la Simone gagne l’année suivante une Victoire de la musique “Révélation scène”, suivi en 2018 de la Victoire de la musique “Meilleur album” pour L'un de nous, paru en 2017.

En 2021 paraît Happy End, par Albin de la Simone, suivi en 2023 de l’album Les cent prochaines années et en mars 2025, de Toi là-bas. Les artistes du label Tôt ou Tard aiment se retrouver pour travailler ensemble. Alors c’est un réel bonheur de retrouver Albin de la Simone en duo avec Bastien Lallemand, avec Valérie Leulliot ( Autour de Lucie), avec Vincent Delerm, avec Yaël Naim, Edwige, JP Nataf … etc

Albin de la Simone dessine ses chansons avec finesse et tact. Les titres solides et mélodieux sont aussi ornés de sa voix singulière, de sa manière de chanter si juste et naturelle. Le musicien sait nous emmener dans ses mots et dans ses partitions. Les ambiances varient entre l’humour, le décalé et l’émouvant ou le dramatique. Toujours à son écoute, de Vendéen à Tire-fesses, en passant par Adrienne (duo avec Vanessa Paradis), une femme, Elle aime (duo avec Feist) ou Ils cueillent des jonquilles, les chansons d’Albin de la Simone touchent et font merveille. A vos casques et à vos lunettes pour savourer son livre Mes Battements chez Actes Sud!

AlbinDeLaSimone