Christian Lee Hutson

Christian Lee Hutson est un auteur-compositeur américain qui produit des chansons délicates et folk dans le sillage de Paul Simon, Red House Painters, Sufjan Stevens et Elliott Smith. Je découvre par hasard en 2024 sur Chaos Angel, disque de Maya Hawke, la fille de l’acteur Ethan Hawke, interprète et compositrice formidable, que Christian Lee Hutson y apparaît comme producteur, arrangeur, compositeur, joueur de guitare, électrique et acoustique, basse, orgue, piano et batterie. Hutson est né en 1990 dans le Missouri mais il grandit en Californie. Artiste dans l’âme, adolescent il rêve de devenir écrivain et apprend à jouer de la guitare. Des années plus tard, il met son don pour l’écriture dans ses chansons, les composant à la guitare et les fleurissant d’histoires, de paroles poétiques et narratives fort belles.

Après le duo formé en 2011 avec Pearl Charles appelé Driftwood Singers à la signature mélodique folk qui cessera fin en 2013, Christian Lee Hudson lance son projet solo avec l’EP qui porte le nom ironique vu la situation We will Never Break Up suivi très vite en 2013 du premier album The Hell With It. Dans la foulée, en 2014, paraîtra Yeah Okay, I Know. Guitariste sur scène ou en studio, comme auteur, compositeur, arrangeur et musicien, Christian Lee Hutson accompagne et entoure nombre d’artistes : Phoebe Bridgers , Jenny Lewis , Okkervil Rivers, Conor Oberst, l'australienne Julia Jacklin, et bien sûr, Maya Hawke devenue son épouse cette 2026. L’artiste participe également à des compilations dont une reprend des chansons d’Elliott Smith et l’autre de Nick Drake.

Ayant des qualités artistiques du même bois que ces deux derniers, signe en 2020 son troisième grandiose album Beginners. Le disque est un bijou dont tous les titres s’écoutent en boucle, où Christian dévoile ses sentiments d’adolescent, ses débuts dans le milieu de la musique avec une élégance aiguisée et du charisme dans son humilité. A ses côtés pour l’enregistrement joue Conor Oberst, En 2022, son quatrième disque Quitters est encore une magnifique pièce de folk avec des titres fort émouvants comme Age Difference, Rubberneckers, plein de nostalgie avec pourtant plein de tendresse et de luminosité et Christian Lee Hutson ajoute des rythmiques dansantes et de la fibre pop à ses compositions.

Le cinquième disque Paradise Pop sort en septembre 2024, réédité en format luxueux en juin 2025 comprenant 17 titres enregistrés en partie au studio Figure 8 Recordings de Brooklyn. Les amateurs d’indie-pop y verront le clin d'œil. L’artiste vit désormais à New-York qu’il aime beaucoup et l’exprime récemment dans ses chansons. En tournée avec le duo canadien Hovvdy, Christian Lee Hutson est en concert ces 2, 3, 4, 5, 6 novembre à Washington, Philadelphie, New-York, Hamden, Boston puis sur tout le continent nord-américain jusqu’au 21 novembre. A vos tablettes !

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Ben's Symphonic Orchestra

J’évoquais, au vol, sur Piggledypop le nom de Benoît Rault dans une chronique dédiée au groupe franco-new-yorkais Nous non plus (février 2010) car le musicien jouait de la flûte sur le titre Bollinger de son album Ménagerie. Le parisien mérite toutes les attentions et que je lui accorde davantage de mots. Déjà sur les scènes parisiennes comme guitariste du groupe Bel Air, l’auteur-compositeur Benoit Rault alias Ben’s Symphonic Orchestra, parfois alias Big Ben, est un artiste français qui apparaît avec son projet Ben’s Symphonic Orchestra dans le paysage pop en 1999. Dès lors, sort son tout premier EP simplement nommé Ben’s Symphonic Orchestra qui compte quatre mélopées. Puis suivra en 2000  l’album fantastique Junk Shop. Benoit chante, compose et joue ses mélodies de pop ensoleillées garnies de cor, de flûte, de basse assurée par son frère Lionel Flairs, de guitares et de rythmiques bossa.

Le panache orchestral et pop, la manière élégante et souriante dans l’interprétation rappelle le bon sens pop de Divine Comedy. L’album entier est une carte postale qui sent le sable chaud et la crème solaire. L’ouverture du disque Surfing USA donne le ton, comme Schoolgirl qui suit, Cowboy ou Shalala. Benoît Rault est un compositeur de musiques de films qui maîtrise cet art avec prestance. Il a le talent pour créer une ambiance, des images, du rêve sur un espace de 3 minutes.

Benoît Rault est né à Paris en 1973 où il étudie la musique au Conservatoire de Paris, ses instruments de prédilection sont la flûte traversière et la guitare. Il forme Ben’s Symphonic Orchestra en 1998 avec son frère Lionel Flairs (de son vrai nom Lionel Rault); en 2012, les rejoindra Philippe Deshaies. Lionel et Benoît composeront la musique du film Les combattants de Thomas Cailley sorti dans les salles en 2014 et les deux musiciens récolteront le César 2015 de la bande originale.

Depuis, Benoît continue de composer et d’arranger ainsi que de produire les disques d’autres artistes tels que Richard Walters, Barbara Carlotti, Morning Star, Joseph Leon et pendant ce temps, Lionel, parti vivre trois ans à Londres, a accompagné d’autres groupes tels que Château Marmont, Hush Puppies, Alex Gopher et bien d’autres avant de connaître un réel succès avec son titre Better than Prince issu de son premier album Sweat Symphony.

Les deux frères Rault signent ensemble toujours en 2003 le disque Drifting et réitèrent en 2010 avec Island on the Roof. Ces deux bijoux sont à posséder dans sa discographie. Les musiques peaufinées sont dansantes, l’ambiance estivale, les arrangements somptueux accompagnés d’un esprit taquin et rieur entre les lignes. On voyage toujours autant entre ‘Hawaï’, ‘Nowhere Land’, des ‘beach’ avec des ‘girls’ et des ‘ladies’, le tout couronné par des ‘Rockets’ et des ‘guns’, histoire de corser un peu la pop scintillante.

Les deux frères Benoît et Lionel créeront en 2012 le label collectif HiTnRuN sur lequel vient se greffer le compositeur et arrangeur Philippe Deshaies. Après avoir signé la bande originale du film Coeurs Vaillants avec Camille Cottin, sorti en 2022, Ben’s Symphonic Orchestra s’offre le plaisir de reprendre des classiques de la pop sur son dernier disque en date, nommé Mentors et paru en 2023. S’y retrouvent des titres des Beatles, de Madonna, Pavement, Velvet Underground …etc. Les paroles depuis les débuts de Benoît Rault sont en anglais et mon petit doigt me dit que Ben’s Symphonic Orchestra nous prépare de futures chansons interprétées en français pour l’année à venir. Une première !

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Hohnen Ford

Hohnen Ford est une artiste de Londres, auteure et compositrice de chansons aux influences variées et au style intimiste. L’artiste née en 1997 est née entourée de musique et couronnera cette passion vive en passant par des études à la Royal Academy of Music où elle approfondira ses connaissances en jazz. Naturellement, elle vient à la composition en 2022, signant son premier EP Infinity.

Elle le compose au piano et chante ses textes a cappella, exercice de voltige qu’elle réussit avec brio. A son écoute, nos oreilles sont captivées. Elle me rappelle les prémices de Paul Simon : instrument différent, troquant la guitare pour le piano, l’atmosphère des chansons est proche. Elles sont d’un style narratif et rondes d’optimisme tout en narrant les mésaventures de la vie, comme sur la reprise émouvante du titre de Glen Campbell, Wichita Lineman.

La voix de Hohnen ramène à l’esprit celle de Joni Mitchell, Carol King ou plus proche de nous, d’Aimée Mann, toutes ayant un charisme et une musicalité subjuguante avec une sujétion délicate qui les poussent à universaliser les thèmes et les histoires irisés telles des troubadouresses. Suivent en 2023 les titres Honest Mistake, Another Lifetime qui paraissent sur le second EP en 2024 I Wish i Had a God.

Après avoir joué sur scène en mai 2026 au festival Marquise du château Mercier dans le cadre du festival PALP en Suisse, l’artiste anglaise s’entoure des deux guitaristes Gabe Schnider et Conor Rayne pour travailler sur son troisième EP Only A Memory Away paru en juillet 2026. Hohnen Ford est en tournée actuellement avec des dates de concerts prévues à New-York le 10 novembre, Los Angeles le 21 novembre,Paris le 2 décembre, Amsterdam le 4 décembre et Londres le 8 décembre. A vos tablettes !

HohnenFord

Barbara Carlotti

Barbara Carlotti est une artiste originaire de Clamart, née en 1974, d’un papa venu de Corse et d’une maman normande et pianiste. La jeune fille grandit en l’écoutant jouer Rachmaninov, en chantant avec sa grand-mère, en dansant, et plus tard après des cours de piano et de guitare, intègre le Conservatoire d' Issy Les Moulineaux et joue ses premières compositions devant des copains. Avec son diplôme en musicologie et son étude du jazz, elle rencontre Bertrand Burgalat en 2003 qui écoute ses premières chansons dont le titre Cannes et le musicien qui dirige le label Tricatel motive Barbara à enregistrer ses compositions.

Suivra l’album Les Lys brisés qui remporte un grand succès et des concerts, une participation à l’album de duos avec Michel Delpech, Michel Delpech &... paru en 2006. La chanteuse, musicienne, auteur-compositrice et désormais productrice de films, aime partager les duos. Elle en offrira avec Arnold Turboust, Kent, Plaisir de France, JP Nataf, Albin de la Simone, Dominique A avec qui elle signe la version de Message Personnel de Françoise Hardy, présente sur l'album L'amour, l'argent, le vent.

Je trouve le grain de voix de Barbara Carlotti si vibrant et touchant qu’avec Les lys brisés entre les mains et dans les oreilles, je le chronique sur Piggledypop en 2008 : “En 2002, elle écrit 4 chansons avec Grégoire Hetzel (compositeur de musique de films: Rois et Reines, les Amitiés maléfiques, les Ambitieux etc), danse dans un court-métrage de Serge Bozon Mod's, puis en 2004 fait ses premiers pas en concert accompagnant Jean-Pierre Petit, son binôme. Elle sort un ep en 2005 Chansons avec le superbe Peu Importe, puis arrive Les lys Brisés en 2006, album hors du temps, hors des sentiers battus, beau comme du nacre!”

BarbaraCarlottiPiggledypop2008

Aimant beaucoup Barbara Carlotti, je dis qu’ “elle porte l'étendard de la pop”. Elle seule sait s’inspirer de ses références classiques et de ses connaissances pointues de la pop en les glissant discrètement dans ses mélodies ; Elle animera par ailleurs une émission sur France Inter, Cosmic fantaisie, dédiée à la pop dont on se régalait chaque semaine, du lundi au jeudi dès 2013.

Son deuxième disque L’Idéal de 2008 est réussi et abouti, garni de mélodies charmantes et de thèmes poétiques rares et précieux. Son troisième disque L’amour, l’argent, le vent paraît en 2012. Entre-temps, l’artiste participe à l’album concept Imbécile imaginé par Olivier Libaux (le fondateur du projet de reprises Nouvelle Vague et mort en 2021) avec Philippe Katerine, Héléna Noguerra, et JP Nataf.

Puis après la fermeture de son label Atmosphériques, Barbara Carlotti se trouve sans label et subit une période de creux une paire d’années; la musicienne se remet en selle et revient à la création en solo avec son magnifique album Magnétique signé en 2018 dont le titre Voir les étoiles tomber parle de cette période. Suivent de manière constante et toujours inspirée, les deux disques Corse île d’amour en 2020 et le dernier en 2025, Chéris ton futur.

Co-réalisé et arrangé avec Maxime Daoud (Ojard), le frère d’Adrien Soleiman (AdrienSoleimanPiggledypop2023 ), Chéris ton futur est un petit chef d'œuvre de musicalité et bien sûr, comme Barbara Carlotti nous y a habitués, une pièce de poésie savoureuse. La musicienne l’a composé, écrit et arrangé. Son chant offre de la délicatesse aux paroles brillantes et aux notes dansantes comme sur Parle, où Philippe Katerine vient justement ‘parler’ ou sur le somptueux Roma Amor, ici exécuté avec la participation d’Alessio Peck.

L’album s’ouvre sur le fabuleux La Chamade composé à quatre mains avec Julien Barthe alias Plaisir de France, ami fidèle de Barbara depuis le sublime titre signé ensemble Herbes mauves et grand compositeur de disco-pop, pilier de la French Touch.

L’album entier est un hommage à l’art, où sont évoqués le cinéma, la peinture, le syndrome de Stendhal, et la musique. Barbara Carlotti, une des artistes pop françaises que je ‘chéris’, compte à son actif une pléiade de duos dont trois que je ‘chéris’ parce que partagés avec trois artistes pop français que je ‘chéris’ : le titre Vendée Globe avec Medhi Zannad, Dakota Jim avec Pierre Daven-Keller et Mon Dieu, mon Amour avec Philippe Katerine. Je chéris aussi le disque Chéris ton futur de Barbara Carlotti qui est à classer dans toute bonne discographie et à glisser dans le casque !

A noter la sortie officielle aujourd'hui du disque concept En cavale !, un projet musical travailler à deux entre Barbara Carlotti et l'artiste Clarika, qui rend hommage à des bandes originales de films comme Peau d'âne, Les hommes préfèrent les blondes, Thelma et Louise etc et compte des reprises telles que Into the Groove, Quand tu t'effaces (Por que te vas), Le tourbillon de la vie .... etc. Ce projet sera porté en un spectacle mariant les chansons, des récits, l'ensemble mis en scène par Emmanuel Noblet dont la Première sera à Paris au Theatre de l'œuvre le 26 Novembre 2026. 

BarbaraCarlotti