Cut Worms

Cut Worms est le nom de scène de l’auteur compositeur et interprète Max Clarke originaire de Chicago et basé à Brooklyn depuis 2015. Diplômé d’une école d’arts, le dessinateur est un musicien accompli. Il apparaît en 2016 avec un premier single Truly Julie’s blues. En 2017, il signe le 6 titres Alien Sunset, suivi en 2018 du single Till Tomorrow goes away et de l’album Hollow Ground. L’inspiration ne quitte pas le compositeur qui signe le single Castle In The Clouds, l’EP Unnatural Disaster, le single Louisiana Rain et l’album splendide Nobody Lives Here Anymore en 2020.

En 2022 le single Dream Most Wild annonce le grandiose album du même nom que l’alias, Cut Worms, signé l’été 2023. L’album Cut Worms est une guirlande de chansons variées et riches en harmonies, comme sur le titre qui ouvre le bal Don’t Fade Out au panache quatre temps pop où la voix de Max Clarke est rayonnante. Il dépose du groove, du swing et du son fifties délicieusement exécuté sur Take it and Smile.

Les cuivres accompagnent les pianos vintage et la basse sont joués par les deux membres de Lemon Twigs, Brian and Michael D’Addario, dans leur studio de Brooklyn. Une autre partie est peaufinée par Rick Spataro du projet Florist dans son studio de Hudson Valley. Avec Max il y a ses musiciens habituels et amis, le claviériste John Andrews, le bassiste Keven Louis Lareau et le batteur Noah Bond. Le titre Ballad of the Texas King qui suit est ornée de guitares au pedal-steel plongé dans le son Nashville, idem pour le sentimental I’ll Never Make it avec ses airs surf-pop formidables. Is it Magic qui continue l’enchantement croone et délivre du charme, rappelant les harmonies de voix des big-band des années 50.

La guitare hawaïenne offre du voyage et du mouvement avec le titre suivant Let’s Go Out On the Town aux vibrations rappelant les Beach Boys, les premiers Beatles, tout en rythmes sautillants. La nostalgie entre en scène avec Living Inside, magnifique déclaration d’amour, où la barre romantique est au niveau des Righteous Brothers. Cloches, tambourins, flûtes viennent fleurir Use Your Love (Right Now) quand la dernière balade fait résonner le talent de composition de Max Clarke en rappelant ceux de Kevin Ayers, Bob Dylan, Graham Nash, Velvet Underground, Herb Alpert, Burt Bacharach et Glen Campbell.

Au mois de mars 2026, paraîtra le tout nouvel album de Cut Worms : Transmitter. Max Clarke fait cette fois-ci équipe avec Jeff Tweedy à la production. Deux titres sont parus depuis cet été pour nourrir l’impatience : Evil Twin et Windows on the World. Les amateurs de Wilco, de la britpop mêlée au son sunshine des Beach Boys, sensibles aux mélodies magiques en général et au boisé des instruments, seront vernis. À vos tablettes !

CutWorms

The Human League

Human League est un groupe de cold-wave et de synth-pop qui tire ses origines du mouvement Nouveaux Romantiques. Originaire de la banlieue de Sheffield en Angleterre, le trio britannique formé en 1977 est composé de Philip Oakey, Joanne Catherall et Susan Ann Sulley. Au commencement de l’histoire du groupe il y avait Philip Oakey au chant, Martyn Ware et Ian Marsh aux synthétiseurs puis Adrian Wright (auteur-compositeur de Don’t You Want Me et d’autres mémorables mélodies) les remplacera. Ils signent un single en 1978, Being Boiled, suivi du EP instrumental The Dignity of Labour. Très vite le groupe s’éclate : Ware et Marsh décident de partir pour former en parallèle le projet Heaven 17. Philip Oakey reprend donc les rênes seul en 1980, il recrute Ian Burden à la basse et les chanteuses Joanne Catherall et Susan Ann Sulley et compose des mélodies incroyablement efficaces et solides pour l’album qui paraît en 1981, au nom qui ne manque pas de sel : Dare!

Dare ! compte des titres phares pop qui marquent l’histoire de la pop, encore à ce jour : Boys and Girls, Love Action, Don’t You Want Me. Les harmonies pop et disco alliées au tempo cold apporté par la basse et les synthétiseurs gagnent un succès mondial qui mène le groupe sur les scènes internationales jusqu'à la signature de l’Ep Fascination ! en 1983.

Le second disque Hysteria paraît en 1984. Le succès est moindre que pour Dare! mais bien présent. Oakey s’offre un court hiatus après de longues tournées et promotion pour travailler en studio ses nouvelles chansons, avec comme producteur Moroder. Sort en 1985 le disque nommé Philip Oakey & Giorgio Moroder.

The Human League se reforme le temps d’un single en 1986 qui laisse espérer que le groupe remette le pied à l’étrier et ce sera chose faite en 1990 avec le disque Romantic suivi d’Octopus en 1995 et du somptueux Secrets en 2001, fort beau bond dans le style cold-wave.

Vivre de la musique et de la vente des disques n’est plus possible à cette époque de la diffusion gratuite des disques sur internet, et les musiciens qui se tournent davantage vers les concerts et les performances en public. Ce qui conduit Human League à assurer des tournées dans le monde entier jusqu’au Dôme de Brighton. Ce concert paraît sur DVD en 2005.

Philip Oakey aime les collaborations et travaille tour à tour avec Jarvis Cocker et les Pet Shop Boys en jouant en parallèle sur scène de 2007 à 2010 sous la bannière Human League avec le gigantesque Dare Tour accompagné de ses amis musiciens de 1987, les groupes de Sheffield ABC et Heaven 17. Le magnifique album Credo paraît en 2011 et depuis les Human League, continuent de sublimer le public en participant aux concerts ‘eighties’ du Generations Tour en Angleterre. Les exceptionnels The Human League sont devenus un canon de la synth-pop qui détonne toujours sur nos platines et dans nos casques.

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Pierre Mottron

Pierre Mottron est un auteur-compositeur tourangeau qui apparaît en 2010 avec son projet Malnoïa et premier album Surface of arts. Né en 1987, le jeune musicien a son propre univers tout en se nourrissant d’autres artistes comme Robert Wyatt (Soft Machine). Inspiré, pianiste, guitariste, travaillant la musique comme un artisanat, Mottron poursuit son chemin en signant Colorful en 2014. Les mélopées sont ornées de jazz, d’harmonies électroniques, de pop psychédélique de l’école de Canterbury, sont orchestrées ou acoustiques, toujours garnies de grâce.

Son tempérament et sa personnalité font resplendir les titres au son très sculpté. Créant son label Echopolite, ses vidéos sont tout autant travaillées, signées de son ami natif de Tours également, le vidéaste, photographe et réalisateur Brice Martinat qui joue de la guitare et de la basse sur le titre Go to bed.

Pierre Mottron offre des singles de manière constante depuis qui viennent de paraître en novembre 2025 sur le magnifique album Arc. Le disque offre tout le savoir-faire du compositeur, interprète et arrangeur qui chante en anglais d’une façon émouvante. Les arrangements riches de cordes (Héloïse Lefebvre, Woo Ree Hu), de flûte (Marine Bouzat), de trompette (Arve Henriksen), sont un enchantement. Pierre Mottron qui assure la production, l'écriture et la composition, le chant, joue du piano, du clavinet, de l'épinette et du Wurlitzer.

A ses côtés, il y a Romain Pasquier au mix, Sylvain Joubert à la basse, Ralph Lavital et Mark Daumail ( Cocoon) à la guitare. Mark et Pierre partagent la scène à Rennes en 2019 pour la sortie de l’album de Cocoon, Wood Fire. Tout le disque Arc de Pierre Mottron est une réussite solide, mélodieuse et exigeante dans la production, classée dans les meilleures sorties de disques 2025 sur Piggledypop.

Mottron

Mina Tindle

                           

Mina Tindle est le nom d’artiste de Pauline de Lassus Saint-Geniès, autrice compositrice et interprète française. Née en 1983, elle grandit dans une famille mélomane, chante très tôt et après une prépa, ses études d’hypokhâgne et khâgne et le Celsa à la Sorbonne, elle s’envole pour New-York en 2007, revient un an plus tard à Paris où elle intègre le groupe Toy Fight. Puis elle tente la composition en signant ses propres chansons qu’elle présente en première partie de Beirut au Bataclan en 2009. Mina Tindle signe son premier titre The Kingdom en 2012 ainsi que l’album Taranta dans la foulée. Son style est classé pop folk avec une singularité élégante, sa voix. La musicienne offre diverses octaves et beaucoup de chaleur dans sa tessiture cristalline qui garnit ses mots d’émotions. Elle rencontre le musicien membre de The National, Bryce Dessner qui devient son mari et aide à la production en studio du second disque Parades de 2014.

Mina Tindle forme une bande d’amis fidèles pour la suivre sur les planches et concocter une série de concerts : Maxime Chamoux, Olivier Marguerit, Guillaume Villadier et Thomas Pirot, chacun étant déjà dans son projet solo et habitué à la scène. En 2020, paraît Sister qui est un magnifique disque aux atours familiaux et amicaux puisque Sufjan Stevens vient participer à un duo. Sa ‘Sister’ est en réalité sa cousine Cécile avec qui elle a grandi et se sent proche comme une sœur. Mina Tindle avait quitté Paris, sa ville, pour partir vivre dans le pays basque juste avant la crise du covid. Pendant cette période, l’artiste qui a également un don pour le dessin et la peinture, a signé des illustrations pour des livres d’enfants.

La musique et l’inspiration de Mina Tindle sont de retour cette année et c’est un grand bonheur de la retrouver avec son magnifique album Compass Rosa à l’âme old-school, touchant, familial où sa grand-mère Rosa est inspiratrice des chansons du disque, comme Cécile sa cousine sur le titre vibrant Victoire, Trésor.

Compass Rosa, paru le 14 novembre 2025 est doux, addictif et tendre. Mina Tindle nous offre un chant captivant et lumineux tout en assurant le jeu de guitare et de piano. Autour de l’artiste, Bryce Dessner aux guitares, synthétiseurs, basse et aux arrangements de l’ensemble de cordes, Sufjan Stevens au piano, guitare et rythmique, James Mc Alister à la batterie, Benjamin Hofer Lanz à la batterie, basse, trombone et à l'écriture à quatre mains avec Pauline du titre Pour le soleil. Sur scène, à la guitare, il y a la splendide présence de sa complice Kate Stables (This is the Kit). Les cuivres délicats, les cordes de violons, le piano scintillant, les guitares bouleversantes comme sur le titre Rosa, hommage à sa grand-mère ou sur le titre Toute une vie, poème musical si beau d’une maman à son fils Octave, toute l’instrumentation est fine, ronde d’intelligence. Compass Rosa est raffiné et inspiré, un disque unique tant il est plein d’âme et de grâce. L’anglais et le français ornent cette ode discrète mais légitime, à la famille, aux valeurs de ses proches, le courage et la dignité dans le beau, classée dans le top des productions de 2025 sur Piggledypop. A vos casques et platines vinyles !

MinaTindle
OlivierMargueritPiggledypop2016