Temples est un groupe anglais qui naît à Kettering en 2012, formé par quatre musiciens qui font rayonner un univers musical rock pop psychédélique hérité des années soixante à soixante-dix. Alors on trouve des cheveux chez Temples, mais pas seulement. Il y a beaucoup de cordes de guitare, de peau de tambours et de touches de claviers sur leur premier album de 2014 Sun Structures. C'est dans la banlieue de Londres que les deux auteurs-compositeurs chanteurs et guitaristes James Bagshaw et Thomas Warmsley se rencontrent, vite rejoints par le guitariste claviériste Adam Smith et le batteur Sam Toms.
Sun Structures est un réel bijou, tous les titres sont époustouflants et riches de mélodies, d’harmonies et d’arrangements. Son exécution est propre. Les quatre anglais, dans leur envolée, travaillent ardemment au deuxième disque Volcano paru en 2017 et pour lequel Adam Smith participe à la composition.
Hot motion le troisième disque paraît en 2019 suivi en 2023 du double album Exotico sacrément solide enregistré au studio Barn dans l'Essex, à Londres et à Brighton. Cette pépite rock psychédélique est produite par Sean Ono Lennon et la compagne de celui-ci Charlotte Kemp-Muhl participe aux chœurs. L’ensemble est mixé par Dave Fridmann qui travaille avec The Flaming Lips, Mercury Rev et MGMT. Exotico déroule les influences du groupe comme Phil Spector, T-Rex, Roger Waters et Paul McCartney. Les Temples viennent d’annoncer la sortie de leur prochain disque Bliss le 26 juin prochain. A vos tablettes !
Ben & Jason est un duo d’auteurs, compositeurs, arrangeurs, producteurs et écrivains anglais qui apparaît en 1999 avec le tout premier disque Hello contenant huit titres magnifiques. Ben Parker, originaire du Surrey et Jason Hazelay de l’Essex, qui se sont rencontrés en travaillant dans la même société de production de musique dans leur vingtaine, tous les deux amateurs et admirateurs de Nick Drake, décident de composer ensemble tout en obtenant le soutien du musicien Robert Kirby qui avait travaillé avec Drake et qui dirige la section de cordes sur le titre Joe’s Ark qui ouvre Hello. Le succès est immédiat, doublé et gonflé, cette même année 1999 quand le duo poursuit en signant l’album de 13 titres Emoticons. Jason est aux claviers et guitares, Ben à la guitare et au chant. Emoticons paraît et illico les anglais les adorent, l’Angleterre a trouvé ses nouveaux troubadours dans le sillage des Beatles et de Nick Drake.
Ce qui distingue Ben & Jason des autres productions en 2000 c’est qu’ils ficellent leurs chansons de textes littéraires, pleins de références musicales, picturales et romanesques. Jason Hazeley gravit les échelons très vite dans le monde de l’édition en signant beaucoup de livres, et dans son projet Ben & Jason contribue avec Ben à offrir des paroles superbement griffées. Le duo continue de nous ravir en 2001 en signant le troisième disque Ten Songs About You qui depuis est devenu un des disques les plus importants pour les amateurs de pop indépendante. Ben & Jason, très célèbres au Royaume-Uni, ne cessent d’offrir des concerts et jouent partout en Europe, dont un à Paris, mémorable.
Les deux musiciens nous comblent en 2003 avec la sortie du grandiose disque Goodbye mais nous comprenons vite au titre que Ben & Jason ne poursuivra pas l’aventure, fulgurante, brillante et absolument parfaite durant les quatre années de son existence.
Bien sûr, les deux artistes au talent sûr ne cessent pas pour autant de créer et de produire. Jason Hazelay signe des livres régulièrement et Ben Parker des mélodies pour le cinéma, pour la fameuse série How Not to Live Your Life sur les écrans anglais de 2007 à 2011, puis pour le film de Sam Taylor-Wood, le biopic sur John Lennon, Nowhere Boy avec Kristin Scott Thomas dont il sera le producteur musical.
Depuis Ben Parker n’a cessé de produire ( Pearl & the Puppets ou encore Waylon), d’arranger (Kinobe) et participer à d’autres projets comme pour l’album Scissors in My Pocket de Polly Paulusma en 2004 ou de tourner en solo avec l’artiste américain David Berkeley.
Puis la surprise arrive en 2016 quand Ben Parker annonce son nouveau duo avec David Berkeley qu’ils appellent Sons of Town Hall et qui porte des mélodies sublimes, interprétées par les deux artistes, panachées d’un style old-fashioned de l'Époque Victorienne avec leurs chapeaux hauts-de-forme.
Le quatre titres éponyme paraît, écrit et composé à tire d’ailes au-dessus de l’Atlantique. David Berkeley, originaire du New-Jersey aux USA, est diplômé d’Harvard quand il commence sa carrière d’auteur-compositeur en 2002 comptant à ce jour une dizaine de disques.
Le projet Sons Of Town Hall est mélodique, fin, rempli de références historiques et géographiques, un voyage musical splendide et délicat. Les deux artistes continuent cette complicité harmonique en signant en 2019 le disque The Adventures of Sons of Town Hall constitué de 13 titres d’une beauté infinie, aux arrangements en or, aux textes cinématographiques et lyriques, où le voyage et l’amour sont au faîte. Autour de Sons of Town Hall, il y a des violonistes, violoncellistes, alto, des cuivres et une orchestration fleurie et majestueuse conduite par le chef d’orchestre Will Robertson qui assure parfois l’accordéon.
C’est une joie d’apprendre le 6 mars dernier la parution du tout nouvel album des Sons of Town Hall, Of Ghosts and Gods. Les 11 titres magiques et mirifiques entrent d'ores-et-déjà dans le haut du chapeau des meilleures productions sur Piggledypop. Ce Keepsake de chansons fait rêver, voyager et touche l’épiderme à son écoute tant les arrangements sont imaginatifs et précieux. Le folk divin de Of Ghosts And Gods, orné d’instruments aussi variés que la construction des titres est irisée d’harmonies, captive.
A vos casques !
Violette Fleur Bleue est une auteur-compositrice française originaire de Nancy comme son premier single en 2019 nommé Place Stanislas nous donne un indice. L’artiste qui se nomme Violette Kobuta dans la vie privée délivre son univers dans ses chansons avec un très beau ramage dans les mélodies, dans ses textes et dans sa voix soit posée soit aérienne. Je l’écoute depuis son premier EP de 2019 Espèce Sauvage qui porte ses influences musicales dont elle est bercée à la maison depuis son enfance avec un papa saxophoniste amateur de jazz et une maman amatrice de chanson française. Violette choisit le nom d’artiste Fleur Bleue qui sonne romantique et oui, ses premières chansons sont agrémentées du désenchantement et des doutes, des questionnements propres à la jeunesse qui peuvent se rapprocher du romantisme mais ils sont contrebalancés par une rythmique pop électronique montrant sa personnalité artistique ferme et décidée. Elle commence d'ailleurs son chemin avec l’empreinte de sa personnalité en faisant les 400 coups dansants sur la place royale de sa ville.
Pour peaufiner Espèce Sauvage, Violette s’entoure de musiciens de grand talent pour la production : Léo Becerra du groupe Bleu Toucan, Quentin Gauvin (Minitel Rose, Mou) et Fhin alias Brice Rivallin. Dès l’écoute du titre Imperméable, l’oreille est accrochée et séduite. Le titre est de plus mis en valeur par Quentin Just qui a filmé la vidéo du titre. Les textes décrivent les sentiments soufferts lors de périodes adolescentes pour les enfants uniques ou l’impression d’égarement sentimental quant à un avenir incertain.
Violette Fleur Bleue a désormais posé ses bagages à Paris où elle a en parallèle une vie professionnelle et amoureuse, étant en couple avec Léo Becerra avec qui elle collabore en chantant le duo Vielle-Saint-Girons sur l’album de Bleu Toucan, Eden, paru en 2022 . Devenue maman, l’artiste signe le nouvel EP Personnel en 2023 dont le titre Le Tissu est panaché de lyrisme et de clavier vintage moins synthétiques que ses premiers galops. L’impression de chaleur et de maturité mesurée est limpide sur le titre La veilleuse de nuit dédié à son enfant.
Depuis deux ans, Violette Fleur Bleue n’a pas signé de nouvelles mélopées mais on devine que c’est pour une bonne cause. En attendant, Piggledypop se régale avec Personnel et Espèce Sauvage qui invitent au voyage avec l’amoureux titre Presqu’île, boisé et rond d’assurance cette fois-ci pour l’avenir.
Florentin Nogara est un auteur-compositeur français originaire de Vesoul qui apparaît en 2012 avec le premier EP Entre elle et moi. Le musicien apprend à jouer de la batterie enfant puis de la guitare avant de monter un groupe avec des copains et jouer des reprises. Il décide très tôt d’écrire ses chansons, de composer ses mélodies et il réussit avec brio et tempérament à offrir des harmonies pop, des textes ravissants sur les singles C’est pas que je l’aime en 2013 suivi de Ma place en 2015.
Il s’entoure de ses amis Ghislain Fayard au piano et de Benoît Cailleteau à la batterie pour la scène et assure toutes les lignes d’instruments dans son studio pour enregistrer son premier disque Post Idéoclub en 2020.
L’artiste nous conte des histoires sur des notes dansantes. Ses expériences personnelles l’inspirent sur les titres Malaise Voyageur, Ma copine, Paradis, Quand on aura perdu la tête ou l’histoire avec un grand H comme sur Le bal du Roi (Athénaïs) et des endroits avec Paris joli.
Les arrangements ensoleillés, garnis de particules surf pop à la façon Beach Boys, de bossa, de britpop avec Florentin qui parsème ses mots souriants interprétés avec des papapa et des doudidou sautillants accrochent l’attention, sont fort addictifs.
Florentin Nogara est productif, créatif et généreux avec son deuxième album Inventaire paru en 2023 et orné de 15 fabuleux titres. Il s’inspire de la pochette verso du Ummagumma de Pink Floyd pour la couverture de son disque. Son esprit, aussi rieur que tranché, habille ses chansons et ses références artistiques, ses coups de cœur, résonnent tout au long des pistes. Le musicien met en musique des thèmes sérieux comme les ruptures amoureuses sur des harmonies fleuries et lumineuses brodant des mélopées optimistes et joyeuses. La pop y est alternative, imagée et stylée, parfois groovy comme sur le titre Splendide Kiwi. Florentin Nogara propose un bijou pop en signant Inventaire qui paraît en version vinyle cette année et rentre dans le panthéon PiggledyPop. A savourer sur vos platines ou dans vos casques !
