jeudi 12 février 2026

Séverin


J’aime Séverin et l’auteur-compositeur français, multi-instrumentiste, producteur et poète ne cesse de nous combler depuis 20 ans! Je parle de l’artiste en 2012 et en 2016 :

“Il y a des rencontres "d’oreille" comme celle faite au Bus Palladium la semaine dernière en découvrant Séverin en live. Apparu sur la scène pop en 2005 remportant le CQFD des Inrocks, le duo qu’il forme avec Lafayette, One-Two, sort en 2006 l’album Love Again, puis le single Annie Mall, suivi de l’EP digital et l’album The Story of Bob Star en 2008, écrit en anglais et complétement composé par Séverin. Multi-instrumentiste, Séverin est aussi un excellent interprète. Ornées d’instruments comme le vibraphone, piano, glockenspiel et synthétiseurs, des guitares surf et rock sur Where’s my head at, les mélodies sont enivrantes, dansantes, joyeuses, proches de l’univers pop psyché des Kinks, de la britpop de Divine Comedy comme sur Carry Me Home, ou encore de l’esprit eighties de Pulp et de Taxi girl, Jacno, sur Bob Star ou Me & Helen. Tous les titres sont un absolu délice contemporain avec une ligne directrice, la griffe de son auteur-compositeur. “

La suite est par ici 👉 SeverinPiggledyPop2012



“Quand Séverin sort un album, chaque fois, l'effet est le même : l'enthousiasme ! L'auteur-compositeur parisien sait écrire des chansons pop de haute voltige, aériennes et bon-enfant, qui font autant danser qu'elles émeuvent. Son écriture charme et touche nos états d'âme. Sans apparats ni complication grandiloquente, elle est constamment dans le beau et sa simplicité, son naturel, l'anoblissent. Séverin gagne en renommée à chaque sortie de disque et son public, la presse, aiment la palette de mélodies qu'il signe depuis une décennie.”

La suite est par ici 👉 SeverinPiggledyPop2016



Une décennie est passée et Séverin est toujours inspiré, productif et généreux avec son public, comme avec les amis qu’il produit et signe via son label Neon Napoléon. Séverin offre en 2023 le superbe disque Nouveaux Dinosaures (oxymore ingénue). Les 10 titres sont magnifiques. Comme l’artiste aime travailler, avec son entourage et ses proches, le disque a été entièrement enregistré en résidence dans sa maison en Vendée quasiment dans des conditions de prises de son directes. L’ingénieur du son Etienne Caylou a, derrière la console, exécuté de l’orfèvrerie. Avec Séverin, à l’écriture, la composition, la guitare, le chant, il y a Michelle Blades à la basse, Sage (Ambroise Willaume) à la guitare et au cavaquinho et Jérémie Arcache aux claviers, harmonium et piano. Tous les trois sont des auteurs, compositeurs et producteurs de talent, qui forment leur propres projets individuellement ou sont dans des groupes comme Jérémie qui est membre de Revolver et écrit, compose pour des artistes comme Christine and the queens, Flavien Berger, Kids Return, Nicolas Maury, Etienne de Crécy, etc.




Si bien entouré, Séverin enregistre ses titres plein d’émotions, de rythmes dans les partitions comme dans les paroles. Ses mots sont ronds de poésie et de douceur, pour parfois même évoquer des sujets tendus de sens. L’optimisme est toujours présent dans les bilans et les analyses des expériences et choix de vie. Transatlantique, son disque de 2019, année compliquée et difficile pour les artistes, annonçait son départ de France. Émouvant. Touchant. Sa vie privée le fait voyager entre Paris et le Brésil, pays d’origine de sa femme, depuis des années et Transatlantique était un adieu musical, un ticket vers d’autres horizons, avec sa pochette de disque illustrant l’avion sur le tarmac. L’illustration de la pochette Nouveaux Dinosaures, sublime, est signée de son épouse. En 2023, Severin rentre au bercail, à Paris et en Vendée. Nouveaux Dinosaures parle de ce retour et de la vie transatlantique pas tant mirifique.




Le disque s'ouvre sur la chanson Nouveaux Dinosaures. Séverin y évoque la fin du monde, de la disparition de l'humain, les Nouveaux Dinosaures étant son allégorie. La riche mélodie du titre C’est plus de l’amour est un bijou qui concentre l'écriture subtile du musicien, sa manière de poser les mots joliment pour monter son texte et de les chanter avec une classe infinie, idem sur Nos vérités qui parlent des liens avec les proches où les cordes et les harmonies délicieuses accrochent l’oreille. Les titres Où c’est la sortie balance du tempo dans les guitares majestueuses qui donnent un mouvement et du panache dans les rythmiques, comme la basse féerique sur Adieu Lisbonne qui tire son chapeau au soleil, à la piscine pour revenir à Paris.




Parmi les métaphores fines, les thèmes soulignés, le couple qui bat de l’aile sur C’est plus de l’amour, Où c’est la sortie avec la route qui stipule où et quand l'être humain doit ou peut se sentir appartenir à un endroit, Allée A, Tchao Bye Bye, Nos vérités, Une histoire de fou, Amour partout, qui dessinent nos relations avec la famille, les amis, la maladie, les liens distendus, sans oublier le magique Silence chanté en duo avec l’émouvante et charismatique Alex Montembault, tout le disque parle de l’humain.



Parce que Séverin est sensible à l’humanité, comprenant ses tares et ses qualités, il sait la peindre, parsemée de son avis sur le sujet par instants. Alors inévitablement, le disque garni de mélodies, d’instruments, de musiciens brillants, des harmonies de voix cristallisant des mots aussi intenses que doux, catalyse de l’émotion. Séverin nous raconte des histoires, les siennes, les nôtres, sur des airs réussis où même les instruments parlent un langage qui touche le cœur. Nouveaux Dinosaures, vibrant de notes et de sentiments est fort beau, du grand Séverin qui reste dans le Panthéon Piggledypop. À vos platines !


Severin

mercredi 11 février 2026

Verlo


Louise Verneuil, Verlo, est une autrice-compositrice et interprète française qui a grandi au cœur des Pyrénées dans l’Ariège entourée autant de montagnes que de musique à la maison. Née en 1988, elle apprend à jouer de la guitare à 12 ans, Louise de son véritable nom Pauline Louise Benattar, écrit ses chansons depuis toujours et ose se mettre à la composition de ses propres chansons récemment. Un de ses premiers titres qu’elle signe, L’évadée belle apparaît sur son opus de 2019 qui sort après une série de singles en 2018 comme Love Corail ou Nicotine.




Sur ce premier album elle joue de la guitare acoustique, du piano, du wurlitzer et est accompagné par des musiciens accomplis, faisant partie d’autres groupes : Sam Osta qui assure la basse et les synthétiseurs et Raphaël de Pressigny la batterie, tous les deux membres du groupe Feu! Chatterton.




Louise Verneuil en couple avec Alex Turner (Arctic Monkeys) vit désormais à Londres et continue son beau chemin musical offrant en novembre 2025 le somptueux disque Générique. En même temps, elle change son nom de projet et de scène qui devient Verlo.




Si elle opère quelques changements, son univers est bien là. Sa voix, imprégnée de charme chaleureux, son style oscillant entre rock, folk et pop et ses paroles tranchées et romantiques, griffent les 5 titres qui, comme indique le titre du disque, sont des scénarios déroulant leur trame et leur drame.




L’atmosphère y est sombre et lumineuse, aiguisée et tendre, mature et sereine. L’écoute de Générique est un régal, la voix de Louise Verneuil cueille l’attention et délivre des masses d’émotions : Une beauté sonore produite par James Ford et Alex Turner, qui participe au chant, si réussie qu’elle donne fort envie d’entendre la suite! À vos platines !


Verlo

mardi 10 février 2026

Hugo Cottu


Hugo Cottu est un auteur-compositeur et producteur franco-anglais né en France et basé à Londres, qui apparaît en 2017 avec l’excellent single Insanity. Accompagné de la chanteuse Rose Quartz au grain de voix orné de groove, Hugo Cottu signe plusieurs morceaux en 2019 avec sa propre voix. Ces titres, For All I Know ou The Power paraissent sur le disque Portfolio, fort réussi et solide, qui distribue une ambiance folk et pop dans le sillage de Mac DeMarco, Kurt Vile et Ultimate Painting.




Hugo Cottu est un réel artisan de la musique, il compose et enregistre en partie chez lui, en famille, dans son studio, ses mélopées à la manière de Nick Drake fourmillent de poésie pour évoquer ses expériences passées et ses sentiments.




Chaque accord de guitare est chaleureux. Les harmonies chatoyantes apparaissent de nouveau en 2024 sur son second disque Portfolio II. Le musicien offre un travail d’orfèvre, un mixage ficelé et démontre une belle inspiration alliée à une technique panachée de DIY de haute qualité. Le Portfolio II d’Hugo démontre sa belle âme d’artiste sur les titres Alison ou Future Ahead, maniant avec dextérité batterie, guitare et claviers. À vos casques!


HugoCottu

jeudi 5 février 2026

Cut Worms


Cut Worms est le nom de scène de l’auteur compositeur et interprète Max Clarke originaire de Chicago et basé à Brooklyn depuis 2015. Diplômé d’une école d’arts, le dessinateur est un musicien accompli. Il apparaît en 2016 avec un premier single Truly Julie’s blues. En 2017, il signe le 6 titres Alien Sunset, suivi en 2018 du single Till Tomorrow goes away et de l’album Hollow Ground. L’inspiration ne quitte pas le compositeur qui signe le single Castle In The Clouds, l’EP Unnatural Disaster, le single Louisiana Rain et l’album splendide Nobody Lives Here Anymore en 2020.




En 2022 le single Dream Most Wild annonce le grandiose album du même nom que l’alias, Cut Worms, signé l’été 2023. L’album Cut Worms est une guirlande de chansons variées et riches en harmonies, comme sur le titre qui ouvre le bal Don’t Fade Out au panache quatre temps pop où la voix de Max Clarke est rayonnante. Il dépose du groove, du swing et du son fifties délicieusement exécuté sur Take it and Smile.




Les cuivres accompagnent les pianos vintage et la basse sont joués par les deux membres de Lemon Twigs, Brian and Michael D’Addario, dans leur studio de Brooklyn. Une autre partie est peaufinée par Rick Spataro du projet Florist dans son studio de Hudson Valley. Avec Max il y a ses musiciens habituels et amis, le claviériste John Andrews, le bassiste Keven Louis Lareau et le batteur Noah Bond. Le titre Ballad of the Texas King qui suit est ornée de guitares au pedal-steel plongé dans le son Nashville, idem pour le sentimental I’ll Never Make it avec ses airs surf-pop formidables. Is it Magic qui continue l’enchantement croone et délivre du charme, rappelant les harmonies de voix des big-band des années 50.




La guitare hawaïenne offre du voyage et du mouvement avec le titre suivant Let’s Go Out On the Town aux vibrations rappelant les Beach Boys, les premiers Beatles, tout en rythmes sautillants. La nostalgie entre en scène avec Living Inside, magnifique déclaration d’amour, où la barre romantique est au niveau des Righteous Brothers. Cloches, tambourins, flûtes viennent fleurir Use Your Love (Right Now) quand la dernière balade fait résonner le talent de composition de Max Clarke en rappelant ceux de Kevin Ayers, Bob Dylan, Graham Nash, Velvet Underground, Herb Alpert, Burt Bacharach et Glen Campbell.




Au mois de mars 2026, paraîtra le tout nouvel album de Cut Worms : Transmitter. Max Clarke fait cette fois-ci équipe avec Jeff Tweedy à la production. Deux titres sont parus depuis cet été pour nourrir l’impatience : Evil Twin et Windows on the World. Les amateurs de Wilco, de la britpop mêlée au son sunshine des Beach Boys, sensibles aux mélodies magiques en général et au boisé des instruments, seront vernis. À vos tablettes !


CutWorms

Séverin

J’aime Séverin et l’auteur-compositeur français, multi-instrumentiste, producteur et poète ne cesse de nous combler depuis 20 ans! Je parl...