Benny Sings est un auteur-compositeur et producteur néerlandais, dont le nom est Tim van Berkestijn au dehors de la scène et qui apparaît en 2003 avec son premier disque Champagne People. Dans sa banlieue d’Amsterdam le musicien, qui aime Stevie Wonder et Burt Bacharach, compose des mélodies animées de funk, de jazz, de groove et de pop.
En 2006 sort Euh, suivi de Benny at home en 2007, Art en 2011, Studio en 2015, Best Tape en 2018, City Pop en 2019, Music en 2021, Beat Tape II en 2022, Young Hearts en 2023, Beat Tape III cette année et le tout neuf et brillant, 22 Dureham Dew qui sortira le 26 septembre prochain dont le très beau titre You Love Me en duo avec son épouse Joline van Berkestijn est paru il y a une semaine.
En parallèle de ses propres albums, il œuvre en tant que producteur comme par exemple pour l’artiste Rex Orange County et aime partager des duos comme celui de 2020 avec Mac DeMarco et le titre rolled up. Le musicien hollandais est également charismatique lors des concerts. D’un tempérament sociable, il s’inspire de la chaleur humaine qu’il reçoit pendant les tournées de concerts en Europe, aux Etats-Unis, en Asie et retranscrit son optimisme dans les mélopées.
Benny Sings est drôle, humble, doté d’un talent inouï de technicien dans ses compositions et ses instrumentations, chantant et jouant du piano, des synthétiseurs, de la basse, des guitares, de la batterie et assurant les arrangements de cuivres et de cordes. Le compositeur offre une voix funk, suave et rythmée sur des notes dansantes et alternatives. Tous ces albums sont absolument beaux, et 22 Dureham Dew est gorgé de mélodies réussies, classé dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop.
Bellows est le nom de scène du musicien Oliver Kalb. L’auteur-compositeur américain, basé à Brooklyn, commence son œuvre d’écriture en 2010 quand il est encore étudiant à l’université d’arts et de sciences, le Bard College, au nord de la ville de New-York. En 2011, il entre en studio d’enregistrement pour offrir son tout premier album, As If to Say I Hate Daylight, déjà une pièce pop, twee, folk, fantastique, déjà un petit bijou qui séduit les critiques. Car dès cette première production, on peut déceler chez Bellows une belle âme d’artiste inspiré, bricoleur et chercheur de sonorités, explorant la technique sans étouffer l'émotion qu’il sait déployer dans son chant et dans ses mots. Il porte en lui une musicalité toute new-yorkaise, moderne et avant-gardiste, avec une trame brit-pop comblée des influences classiques et pop européennes. Il signe dès 2014 son deuxième disque Blue Breath, suivi des grandioses Fist & Palm en 2016, de The Rose Gardner en 2019 et de Next of Kin en 2022.
Olivier Kalb joue tous les instruments pour construire ses propres compositions et à ses côtés, participent Gabrielle Smith (Eskimeaux), Felix Walworth (Told Slant), Henry Crawford (Small Wonder) ses trois fidèles amis. Cette belle amitié mène Bellows, Eskimeaux et Small Wonder à signer en 2013 un EP hommage à David Bowie, Iggy Pop et Lou Reed, reprenant des titres des ces trois personnalités dont l’aventure berlinoise dans les années 70 les fascine.
A l’écoute de Rose Gardener il y a 8 ans, j’étais subjuguée par le disque, les arrangements délicats, alternatifs, ronds d’idée et délivrés avec talent quand la folk prend des envolées orchestrales. Pour ce faire, l’artiste de génie qui assure l'écriture, la composition, les arrangements, les guitares, le synthétiseur, la basse et le piano s'est entouré de ses amis hautement doués : Jonnie Baker (Florist), Ian Cory (Lamniformes, Sharpless), James Wilcox, Henry Crawford, Gabrielle Smith & Felix Walworth. En se plongeant dans Next Of Kin et les titres My Best Friend, In a Ballet ou Admiration, la voix magnifique de Bellows qui nous ramène Elliott Smith à l’esprit est accompagnée de celle de Lina Tullgren qui est dans les choeurs et joue du violon, et toujours de Ian Cory à la batterie.
Bellows vient de signer en juin 2026 l’album Que Bello! Tout le disque est un régal musical garni de récits, de cartes postales, de voyages comme sur Venetian Glass qui nous fait faire un bond dans le temps des explorateurs et des prémices des échanges commerciaux par mer. Le cristal, les voitures et les chiens sont les leitmotiv du disque dans les paroles qui de manière métaphorique balayent divers sujets, de la mythologie à la Nature. Les titres nous invitent à faire un tour de montagnes russes dans la vie des cols blancs, des gangsters, de Byzance à Némésis, de l'Aston Martin aux parcs new-yorkais. L’ensemble est un kaléidoscope d’ambiances et de mélodies, solides et fleuries de styles panachés. Le disque Que Bello! est pop, rock, twee, alternatif, expérimental, une des meilleures productions 2026 classée sur Piggledypop.
Syd Matters est un trésor national. Groupe mis en place autour de Jonathan Morali en 2002 avec ce joli nom de scène inspiré par Syd Barrett du groupe Pink Floyd.
L’auteur compositeur parisien s’entoure de ses amis également compositeurs et pas des moindres : Clément Carle, Jean-Yves Lozac'h et Olivier Marguerit.
Ce qui dénote et charme chez Syd Matters est sa faculté à rendre des partitions belles et poétiques, les habiller de sa voix mélodique et chaleureuse offrant un effet harmonique et émouvant. Le musicien propose un univers folk, sculpté de cordes, fin et doux en osmose avec les textes des chansons. La parution du premier album A Whisper and a Sigh en 2003 récolte un succès, suivi en 2005 de A Whisper and a Sigh , de Ghost Days en 2006 et de Brotherocean en 2010.
Dans les années qui suivent, deux chansons de Jonathan Morali apparaissent sur la bande originale du film Upside Down de Juan Solanas avec Kirsten Dunst, sorti en 2012, puis il travaille à la composition du film d'Éric Rochant, Möbius sorti en 2013 avec dans les rôles principaux Cécile de France et Jean Dujardin.
En 2015, il signe derechef les musiques des films : Le nouveau réalisé par Rudi Rosenberg, Tout en haut du monde, récompensé du Prix du Public au Festival International du film d’animation d’Annecy et L’échapée belle, réalisé par Emilie Cherpitel, ainsi que la composition de la série animée Les grandes vacances pour France 3. Puis arrive la commande pour composer la musique du jeu vidéo Life Is Strange et c’est là encore un succès. L’exercice de composition est repris en 2017 pour Life Is Strange 2. Dans un autre style, le musicien est invité par France Culture à composer une adaptation musicale l’Enfer de Dante qui sera présentée au Festival d’Avignon en 2016. En 2017, il compose les musiques des documentaires L’envers de l’histoire filmé par Mila Turajlic et pour Arte, Au Fil du Monde signé de Jill Coulon et Isabelle Dupuy Chavannat. En 2019 et 2020, Jonathan travaille à la création musicale pour la pièce de théâtre Pas de Deux de Julien Favart et pour la version radiophonique de la Métamorphose de Kafka.
Jonathan Morali qui ne cesse de travailler et de composer, revient cette année 2026 avec son projet Syd Matters pour le grand plaisir du public. Le groupe a présenté un titre cet été, titre émouvant et évocateur : Many Years in the Making tout en annonçant la parution le 1er septembre prochain du cinquième album A Gospel of Some Sort. D’ores et déjà une série de concerts en France et en Europe est annoncée et la troupe Syd Matters reprend la route des festivals, et sera à l’Olympia le 17 novembre. Jonathan Morali est un as de la composition, un compositeur brillant qui fait rayonner la pop française et A Gospel of Some Sort signé chez Third Side Records un bijou. A vos tablettes et à vos casques !
Abracadabra est un groupe américain originaire d'Oakland formé autour du duo d’auteurs et compositeurs Hannah Skelton au chant et au synthétiseur et de Chris Niles au synthétiseur, aux rythmiques et à la basse. Leurs compositions sont inspirées de la new-wave des années 80 à la manière de Kraftwerk, avec un tempo surf californien, des notes pop psychédéliques dans le sillage de B52 avec le timbre de voix d’Hannah qui rappelle celui de la Londonienne Sonya Aurora Madan du groupe Echobelly.
Les deux musiciens se rencontrent en 2016 et signent le premier EP, Comb your Hair, démontrant une belle énergie pop dansante dans la rythmique et dans les paroles. Suivront les mélodies alternatives des EP Cherry Soda, Dirty Pan, annonçant la parution du premier album en 2020, nommé simplement Abracadabra.
En studio et sur scène, l’équipe autour de Chris et de Hannah est composée de Jason Kick à la guitare, Greg Poneris à la batterie et Philip Greenlief au saxophone.
Trois années plus tard paraîtra le second album Shapes & Colors dans la même veine musicale, magnifiquement enregistré et mixé. Les titres se rapprochent de la synth-pop des Talking Heads. La qualité sonore impressionnante est repérée par la BBC radio 6 qui classera dans sa playlist le titre Talk-Talk qui ouvre le disque.
Ce mois d'août 2026, sort le tout nouveau et brillant album Peel Away chez Melodic Records. Le son est parfait, élégant et pointu. La perfection de l’enregistrement suit l’inspiration du duo Abracadabra qui s’applique à offrir des arrangements alternatifs pop, funky et groovy. Comme le disque précédent, les musiciens explorent les sonorités comme on explore des espaces ou des nuances de couleurs. L’ambiance est dansante, les paroles tantôt aiguisées, tantôt drôles, sur un travail de mixage considérable proposant un ensemble stylé techniquement et musicalement. Une des meilleures productions de l’année 2026, Peel Away d’Abracadabra est magique. (obligé)
Dent May est un auteur-compositeur de musique pop indépendante qui apparaît en 2009 avec son premier album sculpté de disco-pop jouée au ukulélé The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificent Ukulele. Mon oreille à l’époque avait été attirée par le titre God loves you Michael Chang, ode au joueur de tennis américain au service atypique.
Parce que le musicien avait offert un disque orné de cordes et de cuivres, interprétait ses chansons avec sa voix grave à la manière du suédois Jens Lekman et de Harry Nilsson, en y déposant de la poésie dotée d’un bel humour décalé, ce premier bijou faisait directement entrer Dent May dans le monde indie-pop.
J’écrivais en 2009 pour ce premier galop : “Dent May est un romantique loufoque et charmant doté d’un talent phénoménal de composition et d’interprétation.
Dent May grandit dans le Mississippi, chante dans une chorale à l’église puis apprend à jouer du piano et de la guitare. Il joue dans un groupe étant lycéen, faisant des reprises, puis vient à la composition. Plus tard à l’université en jouant sur scène ses propres chansons, il rencontre le groupe Animal Collective, séduit par les mélopées du troubadour cravaté ou portant son pull en cachemire sur les épaules et le signe sur son label Paw Tracks. En 2012, arrive l’album Do Things que je décris alors comme “sunshine, disco, saccharine pop, toujours blindé d'humour et d'harmonies sixties ciselées” suivi de l’excellent Warm Blanket en 2013. En 2016, “ le missile pop Face Down In The Gutter Of Your Love parait et montre un Dent May haut en couleurs, se donnant dans la composition, l'instrumentation et le chant.”
Le chef d'œuvre pop de 2017 Across the Universe. Mordantes, les paroles maintenant de la drôlerie, dénoncent le néfaste des écrans sur le titre introduction Hello Cruel World. Les mélopées fourmillent d’easy pop, de disco pop, d’harmonies de cordes brillantes garni de sa voix de crooner. Le duo avec son amie Frankie Cosmos aux accents seventies est une pépite.
Le musicien continue de subjuguer en 2020 avec la signature de Late Checkout lui aussi sculpté de chansons pop solides et efficaces. Il est suivi en 2024 du sublime Pearl & the Oysters, What's for Breakfast? enregistré dans son studio avec une ribambelle d’amis musiciens comme Paul Cherry, compositeur et producteur américain au talent inouï, le fabuleux groupe Pearl And The Oysters, le grandiose auteur-compositeur américain Jimmy Whispers. Les titres sont beaux, dansants, inspirés et l’instrumentation fort panachée.
En 2026, Dent May est toujours aussi impressionnant avec l’album qui paraît ce mois d’Août : The Big One. Les arrangements sont riches de trompettes, de cor, de violons, de mélodica et de notes de piano que Dent May remet au premier plan. Les titres alternent entre une jolie nostalgie comme sur Silly Me, The Big One, Here We Go Again et la bonne humeur habituelle de l’artiste sur I don’t like (but I Love You), Last Night I saw a UFO. Dent May nous offre cet été un superbe album et The Big One se glisse naturellement dans le chapeau des meilleures productions 2026 sur Piggledypop.
Chris Clark est un auteur et compositeur américain qui aime ses origines de West River Valley dans le Vermont. Il les dessine et les met en valeur dans ses compositions aux atours americana et country folk traditionnel. Son univers est rempli de routes, d’aventures, de nostalgie à tel point que ses chansons nous embarquent dans le western des saloons, des chariots, de la conquête de l’Ouest, du bétail, des lassos et des shérifs, des herboristes canailles.
Chris Clark, avec ses mélopées voltigeantes de violons, de guitares et de banjos, est épaulé par le producteur et multi-instrumentiste Ken Anderson pour les modeler en studio d’enregistrement. Dans le sillage de Wilco, Emmylou Harris, Merle Haggard, Willie Nelson ou Johnny Cash, paraît ce 7 août 2026 son tout premier album Across a Carnival.
Les 12 titres du magnifique Across a Carnival sont variés et les harmonies riches d’inspiration et de variations. Fourmillant d’harmonica, de Moog, le disque accueille Rebecca Hall dans les chœurs et Lissa Schneckenburger au violon. Les paroles, belles et imagées, absorbent l’attention et sont une invitation à voyager dans le monde de Chris Clark. A son écoute, on traverse les plaines arides, on galope à bride abattue entre les cactus ou on danse avec les cowboys, on chante avec les chercheurs d’or. Chris Clark signe un Across a Carnival sublime et addictif, aux arrangements brillants et aux chansons rayonnantes que je classe dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop.
Glen Hansard vient de nous quitter le 29 juillet dernier. Ce génial auteur compositeur irlandais fait vibrer le monde la musique depuis qu’il monte son premier groupe The Frames en 1990. Décédé trop tôt, à 56 ans, d’un accident de moto, il manquera énormément aux fans dont je fais partie depuis vingt ans. L’artiste offrait un charisme mémorable. Son don inné de guitariste se mariait aux paroles qu’il interprétait avec beaucoup de personnalité. Folk et pop, il apportait son univers poétique, sa musicalité pleine des couleurs de l’île d’émeraude tel un troubadour d’un autre temps.
Glen Hansard récolte un énorme succès en 2006 avec le film Once de John Carney dans lequel il joue son propre rôle au côté de Markéta Irglová, d’origine tchèque, pianiste et compositrice au talent incroyable. Le duo qui interprète les rôles principaux, écrivent et chantent sur la bande originale du film qui parle d’une rencontre de deux musiciens, lui est guitariste au chapeau, musicien de rue et elle est bouquetière ambulante, elle vend des fleurs. Le film s’est fait sans moyen, le producteur s’étant retiré au dernier moment. L’acteur prévu à l’origine était Cillian Murphy qui a aussi fait faux bond à la dernière minute. Le réalisateur a demandé à Glen Hansard de le remplacer, il a accepté, a composé toute la musique, sans même avoir de cachet. Le film tourné avec les moyens limités paraît dans des petits cinémas et c’est sous le manteau qu’il recevra les éloges des amateurs de cinéma indépendant, comme du festival américain Sundance qui sacre les films indépendants, pour enfin deux années plus tard, être récompensé par les Grammy Awards, recevant l’oscar de la meilleure chanson originale 2008 pour le titre Falling Slowly.
Après ce succès mérité, Glen Hansard et Markéta Irglová forment le projet nommé The Swell Season en compagnie du Français Bertrand Galen au violoncelle et de la Finlandaise Marja Tuhkanen au violon et alto. Le groupe signera 2 albums : Swell Season en 2007 et Strict Joy en 2009 avant que Markéta Irglová parte vivre en Islande.
Les deux amis se retrouvent 15 ans plus tard pour signer en 2025 l’album Forward.
Glen, avec son énergie créatrice, son optimisme, sa si belle jovialité, avait orné notre discographie de plusieurs bijoux ces dernières années, ravissant ses millions de fans éparpillés de New-York à Sydney, de Dublin à Helsinki d’où est originaire son épouse, la poétesse finlandaise Maire Saaritsa et où le couple passait souvent en famille avec leur petit garçon qui a 4 ans.
Le musicien aura produit depuis The Swell Season : Rhythm and Repose en 2012, Didn't He Ramble en 2017, Didn't He Ramble en 2015, Between Two Shores en 2017, This Wild Willing en 2019 et All That Was East is West of Me Now en 2023. L’année 2013, l’artiste fait une tournée américaine où il partage la scène avec Bruce Sprinsteen et offre des reprises comme Respect d’Aretha Franklin, des titres de Bob Dylan que l’irlandais adore depuis qu’il est adolescent, et le dernier enregistrement à ce jour au Funkhaus de Berlin et de sa parution le 26 juin 2026 : le double album Don’t Settle Vol1 (Transmissions East) et Vol2 (Transmissions West). Glen Hansard, par ce concert reprenant une jolie partie de ses titres depuis 30 ans, souhaitait ainsi fêter ses 55 ans. Le double album enregistré en direct avec tout son groupe d’amis musiciens est un bijou à se procurer.
A l’annonce de son accident, 11 000 personnes se sont retrouvées à la chapelle devant le Royal Hospital Kilmainham lundi matin dernier.
Les amis musiciens, Lisa Hannigan, U2, Hozier, Imelda May, Liam Ó Maonlaí, Steve Coogan, Chris O'Dowd, Paddy Casey, son ami proche Eddie Vedder (Pearl Jam) accompagné de Markéta Irglová en duo, et nombreux autres ont rendu leurs honneurs aux funérailles émouvantes de Glen Hansard à la Cathédrale Saint-Patrick de Dublin ce 8 août 2026.
Son album Didn’t He Ramble est teinté de l’âme irlandaise.
Les titres concoctés par Glen Hansard font resplendir tout l’esprit des landes vertes de son pays et l’amour de la musique, avec des instruments à foison, des cuivres, des cordes, les violons joués par ses amis du groupe The Dubliners. L’album est éminemment émouvant, hommage à sa terre natale où les violons s’accompagnent, se répondent, à la manière chaleureuse irlandaise. Glen Hansard manquera beaucoup.
Kavinsky est une légende de la pop et derrière le rideau, Vincent Belorgey un garçon doué né dans le 10eme.
Je m’inscris dans la liste des hommages qui lui sont rendus depuis le 28 juillet, depuis son départ sur d’autres routes.
Même l’éclipse solaire d’aujourd’hui ne saurait alentir l'éclat de l’astre french pop. Auteur et compositeur, réalisateur, DJ, activité qu’il assurait encore sur scène au mois de mai dernier, Kavinsky était un touche-à-tout qui avait de l’or dans les idées et dans les mains.
En 2005, accompagné de son ami Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk, il signe une suite d’Eps dont le single Night Call qui récolte un succès passionné du public.
Ami de Quentin Dupieux depuis leur jeunesse, les deux compères travaillent sur le film Steak en 2007. Après la parution en 2010 de son album Outrun, le chemin de Kavinsky est paré de productions quand en 2011, Night Call ouvre la musique du film Drive. Son second album de 2020 Reborn est un réel chef d'œuvre. A l’écoute du titre Renegade, sculpté par Gaspard Augé du groupe Justice et produit avec Kavinsky, on réalise que la famille de la French pop perd un de ses joyaux.
Invité à la cérémonie d’ouverture des JO paris 2024 aux côtés de Phoenix et de son ami Sébastien Tellier dont l’écoute de leur titre partagé Goodbye sur Reborn produit aujourd’hui un grand émoi, Kavinsky offrait depuis une belle série de sets DJ à Paris et ailleurs.
Ses obsèques ont lieu aujourd’hui à Montmartre. Vincent Belorgey, le garçon de Paris qui s’éclipse bien trop tôt, à 51 ans, drôle et doux, reste une essentielle étoile dont le sourire, la classe pleine d’humilité et le talent persisteront.
Gentle Hen est un groupe américain du Massachusetts que j’aime depuis des années, devenu au fil du temps, un phare pour le monde indie-pop.
Le groupe est conduit par l’auteur, compositeur, producteur et interprète Henning Ohlenbusch.
Il est accompagné depuis le tout premier EP de 2003 The Chain de ses amis musiciens : Ken Maiuri (B-52's, King Radio, The Mammals) à la guitare et aux claviers, Brian Marchese (The Figments, The Aloha Steamtrain, The Fawns) à la batterie et Max Germer (Winterpills, Spanish for Hitchhiking) à la basse.
Henning inspiré, passionné et prolifique, signe des mélopées pour son projet Gentle Hen mais également conduit d’autres projets comme The Fawns, School for the Dead et travaille avec Jason Mazzotta (Bourgeois Heroes, Jason Bourgeois), avec Brian Marchese et Ken Maiuri. Il consacre son âme d’enfant à son projet Turkey Andersen qui offre des mélopées joyeuses destinées au jeune public.
Le musicien fait paraître également en solo des bijoux comme ses albums Looks like i’m Tall (2006), Henning Goes To The Movies (2011), Another Sleepless Nap (2016), I Want to Memorize Everything (2020), The Dream is a Dream (2022), où l’artiste écrit, compose, chante et assure tous les instruments, enregistré dans son studio de Northampton ou au studio Rub Wrongways.
En 2019, un album hommage à la Pléiade de chansons écrites par Henning, une centaine, paraît avec le choix de 25 titres, interprétés par différents artistes talentueux du label Rub Wrongways Studios . Leurs interprétations portent des styles personnels et mettent parfaitement les mélodies de Henning Ohlenbusch en valeur.
Gentle Hen sortira, après The Chain, The New You (2004) avec School for the Dead), A Telephone Built for Two (2006) avec School for the Dead), et avec le groupe Gentle Hen suivent les albums The Bells on the Boats on the Bay (2011), Sneaking Up on the Moon (2017), Be Nice to Everyone (2018), le single Turn It Down! (2020), The Whole Point of the Trip (2023), The Wrong Record (2025).
Henning signe en mars 2026 son sublime album solo Almost Always Overwhelmed et continue de sculpter des harmonies pop avec son groupe Gentle Hen qui signe ce 24 juillet 2026 le titre estival Let's Stay up to Watch the Sunrise, classé fissa dans le top des productions 2026 tant The Gentle Hen nous emporte dans son univers jangle, indie et pop rock. Le multi-instrumentiste Henning Ohlenbusch, aux manettes de nombreux projets, domine par son humilité touchante tant sa constellation de créations est mêlée de solidité et d’inspiration joyeuse. À suivre la prochaine parution de l’album Wink !
Scott Gagner est un auteur et compositeur qui a ses meubles et ses bibelots sur Piggledypop tant je l’aime et qu’au fil de ses productions, il réussit à signer des mélopées qui me subjuguent. Et hier était le jour de la parution de son nouvel album Sweet Tooth.
Ma dernière chronique de 2023 évoquait son album Reverse, enregistré dans le studio des Beatles à Abbey Road et celle de 2019 disait “Il se lance en solo en 2007 avec l'EP de 5 titres, Cartographer puis continue son aventure en 2011 signant l'opus Rhapsody in Blonde, rock, pop coloré et varié mariant le psychédélisme et la power sur des mélodies fabuleuses . En janvier 2014, le musicien opère un bien bel album plein de sensualité et de sucreries sonores nommé Rise & Shine.'
2018 : Pins & Needles est un des meilleurs albums de l'année. Troisième album du californien Scott Gagner, il est orné de pop, de soul, de lignes de guitares rock et folk avec un tambourin et des chœurs sixties à empourprer les lobs d'oreille. Scott invite en studio des pointures au don ardent, Ken Stringfellow (The Posies, Big Star, R.E.M.), Michael Urbano (Todd Rundgren, Sheryl Crow, Paul Westerberg), Pete Thomas (Elvis Costello, Ron Sexsmith, Matthew Sweet) dont Tom Waits dit de lui qu'il est « l'un des meilleurs batteurs de rock encore en vie ».”
2026 : Sweet Tooth est un album coloré. Les notions de couleurs apparaissent dans les paroles comme sur la couverture du disque. Le premier titre, Beyond the blue, évoque la possibilité du voyage émotionnel en observant un paysage sur un rythme tonique des guitares et de la batterie. Le tempo maintient l’envie de danser sur Sugar Rush créant une ambiance pop brillante comme sur In the In Between où les paroles montent comme une chantilly passant de l’amitié à l’amour. Les harmonies britpop ne quittent pas la platine quand joue Purple Heart, plus electro-pop, fleuri de voix variées et de notes alternatives quand revient l’ambiance champêtre pop de Queen of California. Le titre Nothing to Lose, optimiste, virevoltant de cordes de guitares évoque la musique comme la suite, où les mots parlent de nature, de couleurs, des sensations qui parcourent l’échine quand on écoute une magnifique mélodie comme Ear Can See. Le synthétiseur aux allures eighties revient sur la chanson Where Do We Go From Here, garnie de questionnement et d’arrangements vifs et énergiques. L’amitié est un thème chéri par Scott Gagner qui en signe un très bel hommage sur Free Advice, suivi du thème plus intime du sentiment amoureux sur If It’s Really Over, brodé avec du panache dans le chant à la manière de Nick Lowe, Paul Weller, Elvis Costello. Le sublime album de Scott Gagner, Sweet Tooth, est classé à mes yeux et à mes oreilles dans le top du chapeau des productions 2026 sur Piggledypop.
The Hobknobs est un duo néerlandais basé à Rotterdam qui s’inscrit dans la pure tradition de l'indie pop à la manière des premiers titres des Lucksmiths, Belle and Sebastian, Gruff Rhys, Fred Astereo. Ce genre easy, gaze et old-school pop underground est l’inverse de la grandiloquence orchestrée et se distingue par le jeu des guitares-voix-caisse.
Le style musical DIY des Hobknobs qui sont Arie van Vliet, ancien membre de Lewsberg et Yaël Dekker des The Klittens, est couronné par les paroles et le choix des mots qui véhiculent des émotions et de l’humour. Le sujet du disque porte sur les peurs des personnes vulnérables, de la naïveté face à une radicalité insoupçonnée parce que drapée de mots.
La voix de Yaël sur My Mind ouvre le bal sur leur premier album Helmet Off paru le 26 juin 2026, accompagnée de celle de Arie, formant le récit de chaque titre tel un ensemble de cartes postales. Le disque comprend 16 titres prodigieux. Le chant est harmonieux, comme sur My Conditions qui évoque l’école, sur Around the bend, nostalgique qui semble sortir d’une vieille malle à mélodies, suivi de Jennette McCurdy et ses notes de guitare à la manière Velvet Underground.
Are you looking for Something est ce genre de mélopée boisée et efficace qui entraîne à danser sans pour autant sortir la cavalerie avec de la batterie. Dictionary continue de nous narrer une histoire sur le thème de l'écriture et du dialogue avec finesse jusqu’à la douceur de Bowl qui dessine sur le même thème un parallèle entre les sentiments bienveillants et les rimes, les rythmes, des mots.
Fuel qui suit propose deux minutes de spiritualité. Puis les harmonies de guitares électriques et folk de The Tide offrent du panache avant Used to it, où le dialogue absorbe l’attention comme sur The extra Mile qui délivre une conversation, drôle et précieuse.
Easier Listening avec son tempo rafraîchissant est la suite du titre précédent modelé comme une bande sonore de bande-dessinée. Il y a de la naïveté, de l’âme twee, de l’humour, de la poésie et de la substance comme sur le dylanesque Enarmoured. Le titre Green Pastures clôt le disque prodigieux que je classe dans le top des productions 2026 tant il est original, romanesque et abondant de mélodies inspirées. Helmets off est un bijou qui me fait vous convier à mettre vos Audio Helmets On !
La tournée de concerts des Hobknobs cet été et automne passera par Cologne, Berlin, Halle, Leeds, Sheffield, Nottingham, Londres, Oxford et Rotterdam.
“Conduit par Benedikt H. Hermannsson qui sortira un ep solo en 2003, puis partira quelques mois en Italie pour écrire une flopée de chansons, le groupe islandais Benni Hemm Hemm voit le jour en 2005. Cette année là, le public fait sa connaissance avec leur opus éponyme.”
“Hermannsson apparait sur les scènes avec une dizaine de musiciens, formation instrumentale colorée de trompette, tuba, violon, guitares, batterie, glockenspiel et du cor ! La fanfare est jeune, joviale, se dandine en concert offrant une joyeuse humeur générale. ”
“Dès 2006, l'artiste prolifique, rapide, travaille sur Kajak qui sort en mai 2007 après seulement quelques jours d'enregistrement dans le studio de Sigur Rós et qui offre la participation de Jens Lekman sur le titre Aldrei. En décembre 2007 Benni Hemm Hemm signe l'EP Ein i Leyni sur lequel jouent et chantent Jens Lekman et Bill Wells, bassiste écossais qui joue avec The Pastels, Isobel Campbell, Kevin Ayers. Il enchaîne les enregistrements, écrivant ses mélopées pop par vingtaine, il offre le troisième album Murta St. Calunga en février 2008 et à peine essoufflé, fait la surprise du splendide Retaliate pour Noël 2009. Hermannsson est dans son élan, encore plus inspiré, offre Skot en 2011 ayant peaufiné l'album durant l'année 2010 avec l'ensemble islandais pop Retro Stefson. Dans une veine pop sixties, mélangée au genre orchestral, rock et ballade intime folk, l'auteur chante pour la première fois en islandais sur tous les titres.”
En janvier 2014, parait l'album Eliminate Evil, Revive Good Times enregistré à Glasgow avec des musiciens locaux. Cela fait quatre ans que Benni vit en Ecosse et travaille avec des artistes à Edimbourg et Glasgow comme Bill Wells, Dan Willson de Withered Hand et Alasdair Roberts.
Benni Hemm Hemm, après une série de singles et d’EP signe en 2022 l’album Lending entièrement concocté en langue islandaise. Le disque est orné de titres indie arrangés de cuivres et de cordes qui dessinent des balades pop réussies, suivies en 2023 du disque plus electro-pop Í loft upp.
Le musicien opère un virage analogique en 2024 en signant le nouvel album Ljósið & ruslið en compagnie de ses compatriotes, l’ensemble vocal Kórinn, une chorale originaire de la banlieue de Reykjavík. Benni Hemm Hemm aime partager son univers avec d’autres artistes islandais. Son album Benni Hemm Hemm en 2025 est une réédition où Benedikt revient sur ses premiers titres de vingt ans d’âge offrant leur instrumentation boisée et cuivrée. L’originalité de l’artiste continue d’enchanter sur le disque composé en duo avec Páll Óskar , Alveg, paru en septembre 2025 et la signature du dernier bijou au printemps 2026, Ekki satt. A vos platines !
Terrain Vague est un duo français composé des deux auteurs et compositeurs et multi-instrumentistes Valentin Gout Kinzbrunner et Marion Josserand. J’évoque le travail de Marion et son formidable projet solo nommé Jokari sur Piggledypop il y a quelques jours.
Les deux musiciens se rencontrent en 2017 dans la région de Toulouse et forment dès 2020 leur duo Terrain Vague. Valentin est un artisan bricoleur de la musique qui teste, expérimente, dans son studio d’enregistrement, des instruments et des claviers de toutes sortes. Véritable ingénieur du son, il a à son arc les qualités de création, d’inspiration, qui complètent ses compétences artistiques. Marion est une musicienne au talent panaché de dons pour l’écriture, l’instrumentation, les arrangements de voix et de cordes qu’elle maîtrise avec brio. Ensemble, ils chantent et signent en parfait duellistes. C'est entourés de Bernard Ilous et Patrice Decuyper qui participent à l’écriture et à la composition que leur album magique, TV1, parait en octobre 2025.
Après le premier EP Béguin en 2022, où les deux artistes croquent une pop aux atours sixties, seventies, pop psychédélique, on continue de découvrir des morceaux sculptés variés et colorés à l’écoute de Carré Magique qui suit en mars 2025. Terrain Vague regroupe judicieusement ces deux beaux mini disques en un album : TV1. Marion Josserand et Valentin Gout Kinzbrunner peaufinent un merveilleux disque au sein du studio de la Bergerie en fleurissant leurs titres de guitare, basse, batterie, synthétiseurs et piano, mais aussi d’orgue, de clarinette et de clavecin. Chaque piste a son charme et l’album TV1 est une invitation à une odyssée musicale stylée et réussie. A vos casques !
Antony Rochester est un auteur, compositeur et producteur australien. Le multi-instrumentiste discret devient depuis ses débuts en 2001 un des musiciens australiens les plus notables, s’inscrivant dans le sillage des Bee-Gees, Crowded House, Tame Impala, Architecture in Helsinki, Tram Cops, Harley Young, Nick Batterham, Courtney Barnett, Fred Astereo, Anthony Atkinson etc…
“ Anthony Rochester nous vient d'Australie avec de la pop gentle, brillante et efficace dans sa besace. Il offre en 2001 Music for Listening & Relaxation. Sur cet album, Anthony assure seul le piano, guitare, violon, basse, batterie. Le tout est orné de tambourin, glockenspiel, flûte, claviers et chœurs. Des invités et amis ont participé à l'enregistrement. Parmi eux, sa famille, et le norvégien Christer Jensen de Micromars, l'écossais Matt Jones alias Norman De Plume des Hepburns. Il y a aussi Christoffer Schon de Remington Super 60. C'est d'ailleurs avec eux qu'il assurera la tournée internationale pour son second album sorti en 2005 Music for Librarians. Depuis 2006 Rochester se produit sur scène, voguant de la Scandinavie aux Etats-Unis, et depuis nous a concocté de nouvelles mélopées qui sortiront cette année (2008) sur un nouvel album Music for in the Spaceship.”
“Suivront les albums Hot Hits '96 en 2010 et The Anthony Rochesters en 2012. Ce dernier ajoute un 's' au nom Rochester simplement parce qu'il s'agit d'un enregistrement live avec son groupe, au sein d'une église à Hobart chez lui, en Tasmanie”.
“Anthony est aussi un producteur accompli et travaille sur le nouvel album In the Mean Time d'avril 2018 du groupe suédois The Hepburns, nimbé et émaillé de son d'orgue, de sunshine sixties dans la veine de Burt Bacharach.” “Toutes ces activités de production et de mastering n'ont pas essoufflé Anthony Rochester qui pour notre plus grand plaisir revient ce mois de février 2018 avec son magnifique Anthony Rochester Sings For You, signé chez Jigsaw Records.”
Constant et actif, le prince des arrangements poursuit son écriture en 2020 en signant le majestueux disque Space Music for Horses comptant 13 titres où Anthony Rochester offre de la grâce sur cet instrumental disco-pop garni d’une ribambelle d’instruments.
L’année qui suit contraint les artistes à ne plus jouer en public et le musicien enregistre à distance des duos et des reprises, comme celui avec Matt Jones des Hepburns ou encore celui avec George Begbie, autre grand musicien de pop australien. À noter la fabuleuse reprise de la chanson Miss Modular de Stereolab qu’Anthony partage avec Estella Rosa, chroniqueuse du blog Fadeawayradiate devenue depuis 2021 chanteuse avec Nah d' Amsterdam et les Hepburns.
En 2025, Anthony Rochester revient nous offrir un mini album de quatre titres He’s taken up Walking, enregistré en partie dans un studio en France. Les paroles sont signées de Matt Jones (Hepburns) et les harmonies pop brillantes sont habillées de harpe, de flûtes, de saxophone et de trompette. Ce printemps 2026, le musicien signe le single I could be your therapist où le gentleman musicien propose romantique ment ses services de psychologue. La mélodie pop fort réussie et les paroles délicates qui montrent son humour et sa galanterie font resplendir tout son talent de troubadour.
Freedom Fry est un duo franco-américain pop, folk et rock qui pose sa première pierre en 2011 avec l'EP au nom évocateur Let The Games Begin, année où la parisienne Marie Seyrat travaille en tant que styliste sur une vidéo du groupe Blondfire mené par l'américain Bruce Driscoll. De cette rencontre suivra un mariage et une belle collaboration artistique. Dans leur propre studio, Cactus Garden, où Bruce, ingénieur son, mixeur, producteur, compose et écrit des mélopées au panache pop brillant, Marie à ses côtés y dépose les paroles. Le deuxième single Earthquake paraîtra pour la Saint-Valentin 2012.
Les singles et EP s'enchaînent dès lors : Outlaws, Summer in the City en 2012, The Wilder Mile, Shaky Ground (Hey Na Na Na) en 2014, 21 en 2015, Awake, Strange Attraction en 2017, Girl On Fire en 2018 suivi de la sortie du premier album Classic en juin. Le couple aime aussi l'exercice des reprises qu'il assure avec talent et inspiration, rendant hommage à The Smashing Pumpkins, Simon & Garfunkel, Nirvana, Strokes, Alanis Morissette, Elton John, Cranberries, Tom Petty et Morrissey.
En 2021, après le magnifique disque Songs from the West Coast paru en mai 2020, leur titre Shaky Ground apparaît sur la bande originale du film Locked Down qui sort en janvier 2021. Le mois d’avril suivant, Marie et Bruce nous offriront un album entièrement chanté en français, L’invitation, avec des cartes postales rythmées et chaloupées.
En 2023 Freedom Fry continue une superbe suite de singles : Je t’aime je ne t’aime pas, Le Parapluie, le somptueux Bullet with butterfly wings des Smashing Pumpkins en version acoustique, habillé de cordes et The sorry Sweater délicieusement pop. Suivent Gemini, Basket Case, Concombre, Midnight Sérénade.
Le petit chef d'œuvre Sorry Situation Number Four sculpté pop sixties et seventies nous parvient le 4 septembre 2024 et annonce l’arrivée de Best Friend, le quatrième album des Freedom Fry paru le 25 juin 2025.
De manière constante, le duo continue de nous enchanter avec Dopamine, single paru en février 2026, suivi du titre Gene en mai dernier et dans quatre jours, le 17 juillet, sortira le merveilleux et estival She Fell in Love on the Dance Floor. Bruce Driscoll et Marie Seyrat sculptent des harmonies dansantes et vibrantes. Les paroles et les arrangements sont façonnés avec inspiration et perspicacité pour offrir une chanson empreinte de la musicalité des Freedom Fry, pop, folk, indie avec leurs deux voix complices, leurs talents réunis sur des notes toujours joliment réussies.
Jokari est le nom de la musicienne et auteure de mélodies pop Marion Josserand basée à Toulouse. L’artiste française propose un univers singulier aux allures psychédéliques et pop sixties, mélangeant du minimalisme avec de la poésie et du lyrisme. Elle apparaît en 2018 avec la démo nommée Pince à linge, qui sera suivie en 2021 de son superbe album Main gauche. Sa pop savoureuse est composée sur son synthétiseur et fleurie de sonorités surréalistes qui collent comme un gant à ses titres André Breton, Les bateaux, La forêt, Route A20 qui font voyager et rêver le long d’une rivière sur la chanson Les fleurs.
Marion est entourée de Clément Sbaffe à la batterie, de Alice Grolleron aux synthétiseurs et aux choeurs, d’Antonin Dupety à la guitare et de Valentin Lafon Arnaud à la basse.
Jokari délivre une délicate énergie qui rappelle Toog, une tendresse décalée qui rappelle les premiers Philippe Katerine, une élégance féminine qui évoque Laure Briard ou Donna Regina. Légèrement hors du temps comme Poulenc ou Satie l’étaient dans leur époque, Jokari offre des airs mélodiques qui trottent dans la tête, ornés de mots imagés et surprenants de beauté qui donnent des pulsions et du tempo aux harmonies jouées sur clavier ou guitare.
La musicienne et excellente chanteuse signe son dernier album Caillou en 2024. Aérienne et presque soft punk, la musicalité des titres est absorbante et addictive. Ne répondant pas aux canons musicaux contemporains, la personnalité et le caractère de la compositrice charme d’autant plus. La délicatesse rock’n roll de Jokari, son manque d’ordinaire séduit fortement et se classe dans les petits “cailloux” précieux pop sur Piggledypop. A noter sur les tablettes pour la découvrir en concert !
Dans un entretien paru en 2024 entre Jeffers Waldo et Stéph Musicnation, l’artiste diplômé en école d’arts à Bordeaux qui ajoute la corde ‘musique’ à son arc, précise au sujet de l’écriture des paroles en français : “ J’ai la sensation que l’on peut tout dire en anglais ; tout passe ; alors qu’en français, l’écriture est plus subtile. Je pense que l’on peut écrire en français des choses très directes et faciles comme en anglais mais ça peut vite tomber dans quelque chose de niais. Je trouve que c’est très dur d’écrire de jolies choses en français”.
L’auteur compositeur de Toulouse Jeffers Waldo a chanté d’abord en anglais avant de tenter L’aventure (nom de son EP) en français dans l’écriture et c’est bienvenu. Le musicien fait mouche. Jeffers Waldo crée son propre univers, fort joliment inspiré et influencé car par le choix de son pseudonyme, on devine des références notables puisque Waldo Jeffers vient de la chanson si romantique The Gift du Velvet Underground.
Il nous offre son nouvel EP Where is? au mois de mai 2026, frais et maritime, garni de notes de synthétiseur, de basse qu’il assure et de guitare jouée par Pierre-Adrien Marot, de batterie tenue par Valentin Gout, de claviers exécutés par François Remigi ou Leo Blomov, et aussi Marion Jo au violon, Alex Santilli aux percussions, Arthur Sajas à la flûte. Signé chez Hot Puma Records, le disque est un réel bijou d’harmonies et de voix en chorale où la pop stylée et imagée resplendit.
Alin Coen est une grande artiste allemande, compositrice et interprète émouvante, elle mène une carrière tambour battant depuis 20 ans. D’abord accompagnée de son groupe, la musicienne née à Hambourg en 1982 se produit sur les scènes locales et berlinoises et gagne très vite une renommée et le mini disque Alin Coen sort en 2008. Le Alin Coen band fera notamment en 2009 la première partie de Starsailor, Jakob Dylan et Regina Spektor avant de signer son premier disque Wer bist Du? en 2011. Alin, pour le disque qui évoque une séparation, est accompagnée de Jan Frisch à la guitare électrique et guitare acoustique, de Fabian Stevens à la batterie et de Philipp Martin à la basse. Il sera suivi en 2013 du disque We're Not The Ones We Thought We Were, mêlant la langue allemande dans l’écriture à l’anglais, puis en 2016 paraîtra Alles was ich hab.
En 2020, l’artiste signe le disque Nah! qui offre une ambiance optimiste, pleine de vibrations pop comme sur le titre Bei Dir. Alin Coen écrit et compose des mélodies aux rythmes et ambiances variées, se plait à partager des duo ( Philipp Poisel ou Max Prosa) à jouer avec son groupe, ou en solo au piano et même avec un orchestre symphonique. Cette même année 2020, elle répète des chansons des précédents disques avec l’orchestre Stüba symphonie et décident alors de se produire sur les scènes du pays. Après cette tournée qui a gagné un énorme succès, en 2022, sera offert un album de ces pièces symphoniques touchantes nommé Alin Coen & Stüba Philharmonie.
Le 29 mai dernier sont arrivées les nouvelles chansons d’Alin Coen et son nouvel album magnifique Du Bedeutest Mir Die Welt qu’elle interprète de manière intime, sur son piano, qui offre des tonalités boisées. Les dix titres sont mélodieux comme la chanson Immer noch da qui offre un texte très beau, hommage en forme de remerciement. Le disque fourmille d’harmonies, portées aussi par la si captivante voix d’Alin Coen. Ses textes parsemés de mots délicats sont poétiques et parcimonieusement orchestrés avec des cuivres ou des rythmes pop. L’artiste depuis la parution de Du Bedeutest Mir Die Welt, a offert un concert à Hambourg le 30 mai et sera en tournée cet été. A vos tablettes !
Pearl & The Oysters est un groupe français composé de Joachim Polack et de Juliette Pearl Davis qui est franco-américaine. Les deux musiciens parisiens se rencontrent sur les bancs du lycée et ne se quitteront plus. Ils étudieront ensemble au conservatoire de musique de Paris. C’est diplômés qu’ils partent aux USA, d’abord en Floride puis en Californie.
Joachim qui a un master de musicologie en France, poursuit ses études en Floride à University of Florida School of Music quand en 2020, le couple s'envole pour Los Angeles.
Ils sont tous les deux experts en styles de musique variés et différents. Dès 2015, ils font partie de la scène indépendante et signent l’opus Pearl and the Oysters en 2017. Leurs titres sont habillés de rythmes bossa, jazz, pop psychédélique avec un panache dans l’interprétation assurée par Juliette. Ils composent ensemble, chantent ensemble, sont multi-instrumentistes, Joachim est essentiellement à la guitare, à la basse, synthétiseurs et à la production et Juliette à la trompette, flûte et claviers. Paraissent par la suite Canned Music (2018), Flowerland (2021), Coast 2 Coast (2023), et Planet Pearl (2024) aux atours visionnaires et électriques par leur thème spatial. Le schéma s’éloigne de la mer et des huîtres mais Planet Pearl nous convie assurément à des voyages bossa féeriques.
Les deux magiciens de la pop viennent de sortir aujourd’hui leur tout nouveau bijou : Monkey Mind. Le disque est grandiose. La voix de Juliette est toujours aussi brillante, douce et dynamique, sur les partitions de clavier, de Yamaha, orgue et Moog jouées par Joachim, groovent et sont aussi somptueuses que mélodieuses. Avec eux, pour la scène et l’enregistrement, leurs amis depuis plusieurs albums apportent leurs talents : Adam Paulson à la guitare et diverses percussions, Jonathan Rivera assure la basse, et Pat Howard la batterie. Peral and the Oysters sera en tournée en fin d’année en passant par l’Europe, Brighton, Londres et bien sûr, à Paris. A vos tablettes !
Il y a 20 ans, j’assistais à un concert de Dorian Pimpernel, The Wombats et The Parisian sur une péniche parisienne et autant dire qu’il y avait de la houle sur la Seine côté 13eme arrondissement. Dorian Pimpernel est un des meilleurs groupes français dans le style pop psychédélique. Il signe le mini-album Hollandia, paru au Japon en 2007, suivi en 2013 de l’EP Teorema puis en 2014 du fabuleux album Allombon pour lequel il invite d’autres musiciens de talent : Mehdi Zannad de Fugu et Julien Gasc. Douze ans plus tard, Dorian Pimpernel (Benjamin Esdraffo, Hadrien Grange, Jeremie Orsel, Johan Girard, Laurent Talon) se retrouve en studio et nous procure le disque Flowers Too avec ses 11 titres signés chez Born Bad Records ce mois de Mai 2026.
Allombon est un régal de pop psychédélique, panachée d’harmonies sixties mises en exergue par la voix de Jérémie Orsel, également à la guitare. Benjamin Esdraffo au Moog et au clavier, Hadrien Grange à la batterie joue aussi avec School Daze et Tahiti 80, Johan Girard producteur et auteur-compositeur du groupe, défini par Jérémie comme ouvrière du groupe, Laurent Talon à la basse enregistrent ce bonbon. La fibre Pet Sounds resplendit sur Flowers Too. C’est heureux si Johan Girard, musicien et docteur en sciences de l’information et de la communication, trouve l’inspiration tout en enseignant à la Sorbonne la philosophie de l’art et l’esthétique musicale et journaliste pour Ubiqus, Technikart et Standard Magazine.
Flowers Too est un chef d'œuvre mélodique, splendide et solide dans l’écriture. Finement conçus, les titres voltigent, brillent. Caravelle avec ses cuivres et sa guitare électrique, Flor en la sombra avec sa basse magique qui se mesure au charisme d’Eggstone en modelant une sacrée cadence sur le titre Sur la lune, l'électronique Brücke qui offre un son tourbillonnant et dansant ornent le disque somptueuse. Flowers Too est classé dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop. Le groupe sera présent au Pop Fest de Paris du 24 au 26 septembre 2026.
Motel Club est un groupe français fondé dès la rencontre des deux musiciens : le claviériste de Lyon Paul Charnay et du batteur originaire de Nancy mais qui a grandi à Lyon, Alex Lefko. Le duo offre des mélodies gorgées de soleil, de rythmiques caribéennes sur des harmonies sixties garnies de funk et de pop façon bandes originales de films italiens des seventies. Ils parsèment leurs partitions caliente de paroles en français, travaillées et imagées avec pour le titre Sur le fil, la voix envoutante de Celia Kaméni. La musicienne diplômée en musique classique et jazz au conservatoire de Lyon, a reçu une victoire du jazz en 2025, suivant celle de 2018.
Depuis leur album éponyme de 2023 signé sur le label lyonnais La Ruche, les deux musiciens continuent de créer des rythmes chaloupés avec leur projet parallèle appelé Pambélé et au sein duquel ils signent des mélopées stylées afro-colombiennes où se mêlent des sonorités groove et jazz avec les présences de la saxophoniste Luisa Caceres, la chanteuse Yomira John, Giles Davenport à la guitare, J. Mario Vargas et Lorenzo Morrone aux percussions. Alex Lefko est à la batterie et Paul Charnay au clavier et à l’orgue. Le groupe sera en concert à l'Opéra de Lyon le 26 juillet prochain. A vos tablettes !
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