Exsonvaldes

credits : C. Crenel

Exsonvaldes est un groupe français né à Paris qui fête ses 25 ans en signant un tout nouveau disque en février 2026 nommé Ninety Seconds To Midnight. Ce titre va comme un gant au trio Simon Beaudoux au chant et à la guitare, Antoine Bernard à la guitare et aux claviers et Martin Chourrout à la batterie, amis depuis leur enfance et dont le thème du temps qui passe est omniprésent dans les chansons. Master en Intelligence artificielle pour Simon, Polytechnique pour Martin, ingénieur en son et lumière à Louis Lumière pour Antoine, les trois étudiants travaillent à leur premier album Time we Spend Together en 2003.

D’abord attiré par un registre en anglais, inspiré par des groupes de pop et de rock anglo saxons, Exsonvaldes signe Near The Edge Of Something Beautiful en 2008, album mixé par Alex Firla qui travaille en parallèle avec Phoenix, puis There's No Place Like Homes en 2010 comptant des reprises des Rolling-Stones, de a-ha et des duos avec l’artiste Emma Broughton. En 2013, le quatrième disque Lights offre des chansons en français dont le titre l'Aérotrain qui remporte un énorme succès sur les ondes et dans les bacs. Le titre représente l’âme des Exsonvaldes dont le nom de groupe est inspiré de la catastrophe pétrolière d’Exxon Valdez arrivée en mer d’Alaska en 1989. L’histoire de l'Aérotrain est également sortie des radars depuis mais la chanson fait connaître le groupe au grand public et des centaines de concerts suivront, en France et ailleurs dans le monde.

Exsonvaldes après l’excellent cinquième disque Aranda, décide de mettre le groupe en pause sans pour autant cesser la création et la musique puisque Simon en duo avec Martin crée le projet plus électronique Ravages. Aranda est un bijou mêlant des textes en français, en anglais et en espagnol, un disque ciselé et intelligemment produit par Alex Firla.

Les paroles sont tranchantes ou poétiques, dessinant notre époque et ce qu’elle a à offrir ou pas, comme sur On n’a rien vu venir, Horizon, L’inertie. La plume d’Exsonvaldes glisse et agrippe aussi des sujets économiques, sociétaux évoquant des entreprises tombées et quelques déceptions comme sur l’album Maps de 2023 et ses titres magnifiques : Torino, Tout est pardonné, Plus le temps passe et Goodbye Europe qui toucheront ceux qui auront été chatouillés par l’idée de quitter le navire.

Depuis 2016, Simon Beaudoux met en place le label Finalistes et signe d’autres artistes de talent comme Maud Lübeck, Gisèle Pape, The Silver Spoons ou Serpent, groupe parisien fondé par Mathieu Lescop, et bien d’autres. C’est sur Finalistes que paraît le 13 février dernier le sublime Ninety Seconds to Midnight au son rock et boisé des Exsonvaldes qui opèrent un retour habillé du son de leurs influences telles que Weezer et les Foo Fighters.

Tous les titres du disque sont beaux, alliant anglais et français, avec des cordes de guitares musclées, la basse royale de Quentin Rochas et un son de batterie vitaminé qui mènera les Exsonvaldes sur scène les jours à venir, vendredi 8 avril à Paris, le 16 avril à Barcelone suivi d’une tournée en Espagne jusqu’au mois de juin. A vos tablettes !

Exsonvaldes

Paul McCartney

Paul McCartney est un auteur-compositeur anglais apparu pour la première fois le 21 mars 1961 au Tavern Club de Liverpool avec son groupe The Beatles. Paul a 19 ans. 65 ans plus tard, le 27 mars 2026, Sir Paul McCartney annonce la sortie de son nouvel album The Boys Of Dungeon Lane qui paraîtra le 29 mai prochain. Pour cette merveilleuse nouvelle, Macca offre le single Days We Left Behind.

Le titre est vibrant. Le grand musicien est toujours vibrant. Garni de souvenirs, de nostalgie, de mots montrant quatre garçons qui s’amusent à composer des mélodies dans leurs chambres seulement quelques années après la guerre, on ne peut que vibrer à l’écoute de la mélopée. La voix magnifique de Paul McCartney sur ses notes de guitare nous invite à un voyage dans le temps, à revivre sa jeunesse à Liverpool. Bien sûr, l’atmosphère est mélancolique mais elle est à lire davantage comme un journal intime dont l’artiste de 83 printemps nous fait cadeau.

TheBoysOfDungeonLane

Comme c’est le printemps, la saison va plaire à Paul McCartney qui passionné par les oiseaux depuis son enfance, propose un keepsake de ses chansons rappelant son intérêt. Ce livre-audio est disponible sur son site officiel et se nomme Sticking Out of My Back Pocket. Sa facination se retrouve souvent dans ses titres comme sur Blackbird, Single Pigeon, Bluebird, Two Magpies, Winter Bird, Free as a Bird, And your Bird Can Sing etc…, son groupe Wings ou encore ses récents morceaux sur l’album McCartney III’: Jenny Wren et Long Tailed Winter Bird.

Paul: "Birdwatching started in Liverpool, my mum had the midwife’s house on the edge of Liverpool, where we lived. It was where Liverpool just stopped and then became deep countryside, so that was when I had the opportunity to do quite a bit of birdwatching. And now because I live part time on a farm, I’m able to see a lot of birds and I don’t need the Observer’s Book of Birds quite so much as I did back then."

En attendant le 29 mai, jour de fête pour les fans de Paul McCartney, la printanière liste de chansons Sticking Out of My Back Pocket disponible sur Spotify nous donne du grain à picorer. A vos casques !

PaulMcCartneyPiggledypop2018

Hanemoon

Je parle de Hanemoon l’an passé quand Hans Forster signe le super Easy On The Wildlife :  “Hanemoon est l’alias de l’auteur-compositeur et multi-instrumentiste berlinois Hans Forster, de son vrai nom Johann Forster. Le musicien au don exceptionnel écrit et produit des pépites jangle pop et stylées pop indépendante dans la veine des écossais de Teenage Fanclub, des anglais The Smiths ou des suédois Popsicle. Apparu sur scène en 2000 avec son premier projet Seaside Stars, le duo que Hans forme avec Andi Schuwirth délivrera trois magnifiques albums The Magic Of Stereo, The Grand Pier en 2000 et The Stranded Whale en 2006.”

👉HanemoonPiggledypop2025

Hanemoon est de retour avec le très beau Untitled qui paraîtra le 1er mai 2026. Le disque garni de 11 titres est un bijou. Pop, folk, les mélodies offrent une atmosphère indie-pop alternative fleurie d’harmonies et de la voix lumineuse de Hans à la manière des Lucksmiths. Les notes s'enchaînent avec délicatesse sur les premiers titres scintillants Remember Any Time Soon, Rain et Scared et deviennent dansantes sur le tempo parfait des guitares et de la basse-batterie sur We Didn’t Know. Les thèmes du temps qui passe et de la météo sont tricotés de façon poétique et métaphorique comme sur le bondissant Dropped.

La mémoire, les années eighties sont évoqués en parallèle du rythme sautillant réussi avec les lignes de basse et de guitare de Hans Forster, accompagné de l’ami fidèle Andi Schuwirth, de Pat Carter et Desmond Garcia au pedal steel et guitares, ainsi que des deux batteurs Gregor Hüttner, Seb Thieme à la batterie et la basse, tous brillants. Hidden Door suit, rythmé et élégant, mêlant lui aussi les sujets de la pluie et du passé tout en délivrant une ambiance ensoleillée et positive. Après la ‘porte cachée’ et la pluie arrive le soleil qui perce à la fenêtre sur de fort jolis pop ‘papapa’ du titre langoureux Listening Later On.

Le chant mellow de Hans est émouvant, mélodieux et chaleureux sur le magnifique son des guitares rappelant Lloyd Cole et Wilco. Les arpèges galopent sur Motorcycle Rise Again formant une balade au tempo en crescendo formidable pour illustrer les thèmes de la route, du mouvement et du roulement. L’ambiance devient complice et jangle sur I Think Your Thinking, aux mots romantiques et positifs sur le rythme enlevé et balancé de la batterie chevaleresque. La douceur de Young and Odd est ingénieuse dans la construction shoe-gaze et alternative offrant le chant de Hans toujours aussi rond de cadence et captivant comme sur le dernier titre In the Rubble aux arrangements intelligents et harmonieux pour clore l’album. J’aime Untitled de Hanemoon, classé dans le top des productions 2026 sur Piggledypop. A vos casques !

Hanemoon

Temples

Temples est un groupe anglais qui naît à Kettering en 2012, formé par quatre musiciens qui font rayonner un univers musical rock pop psychédélique hérité des années soixante à soixante-dix. Alors on trouve des cheveux chez Temples, mais pas seulement. Il y a beaucoup de cordes de guitare, de peau de tambours et de touches de claviers sur leur premier album de 2014 Sun Structures. C'est dans la banlieue de Londres que les deux auteurs-compositeurs chanteurs et guitaristes James Bagshaw et Thomas Warmsley se rencontrent, vite rejoints par le guitariste claviériste Adam Smith et le batteur Sam Toms.

Sun Structures est un réel bijou, tous les titres sont époustouflants et riches de mélodies, d’harmonies et d’arrangements. Son exécution est propre. Les quatre anglais, dans leur envolée, travaillent ardemment au deuxième disque Volcano paru en 2017 et pour lequel Adam Smith participe à la composition.



Hot motion le troisième disque paraît en 2019 suivi en 2023 du double album Exotico sacrément solide enregistré au studio Barn dans l'Essex, à Londres et à Brighton. Cette pépite rock psychédélique est produite par Sean Ono Lennon et la compagne de celui-ci Charlotte Kemp-Muhl participe aux chœurs. L’ensemble est mixé par Dave Fridmann qui travaille avec The Flaming Lips, Mercury Rev et MGMT. Exotico déroule les influences du groupe comme Phil Spector, T-Rex, Roger Waters et Paul McCartney. Les Temples viennent d’annoncer la sortie de leur prochain disque Bliss le 26 juin prochain. A vos tablettes !

Temples

Sons Of Town Hall

Ben & Jason est un duo d’auteurs, compositeurs, arrangeurs, producteurs et écrivains anglais qui apparaît en 1999 avec le tout premier disque Hello contenant huit titres magnifiques. Ben Parker, originaire du Surrey et Jason Hazelay de l’Essex, qui se sont rencontrés en travaillant dans la même société de production de musique dans leur vingtaine, tous les deux amateurs et admirateurs de Nick Drake, décident de composer ensemble tout en obtenant le soutien du musicien Robert Kirby qui avait travaillé avec Drake et qui dirige la section de cordes sur le titre Joe’s Ark qui ouvre Hello. Le succès est immédiat, doublé et gonflé, cette même année 1999 quand le duo poursuit en signant l’album de 13 titres Emoticons. Jason est aux claviers et guitares, Ben à la guitare et au chant. Emoticons paraît et illico les anglais les adorent, l’Angleterre a trouvé ses nouveaux troubadours dans le sillage des Beatles et de Nick Drake.

Ce qui distingue Ben & Jason des autres productions en 2000 c’est qu’ils ficellent leurs chansons de textes littéraires, pleins de références musicales, picturales et romanesques. Jason Hazeley gravit les échelons très vite dans le monde de l’édition en signant beaucoup de livres, et dans son projet Ben & Jason contribue avec Ben à offrir des paroles superbement griffées. Le duo continue de nous ravir en 2001 en signant le troisième disque Ten Songs About You qui depuis est devenu un des disques les plus importants pour les amateurs de pop indépendante. Ben & Jason, très célèbres au Royaume-Uni, ne cessent d’offrir des concerts et jouent partout en Europe, dont un à Paris, mémorable.

Les deux musiciens nous comblent en 2003 avec la sortie du grandiose disque Goodbye mais nous comprenons vite au titre que Ben & Jason ne poursuivra pas l’aventure, fulgurante, brillante et absolument parfaite durant les quatre années de son existence. Bien sûr, les deux artistes au talent sûr ne cessent pas pour autant de créer et de produire. Jason Hazelay signe des livres régulièrement et Ben Parker des mélodies pour le cinéma, pour la fameuse série How Not to Live Your Life sur les écrans anglais de 2007 à 2011, puis pour le film de Sam Taylor-Wood, le biopic sur John Lennon, Nowhere Boy avec Kristin Scott Thomas dont il sera le producteur musical.

Depuis Ben Parker n’a cessé de produire ( Pearl & the Puppets ou encore Waylon), d’arranger (Kinobe) et participer à d’autres projets comme pour l’album Scissors in My Pocket de Polly Paulusma en 2004 ou de tourner en solo avec l’artiste américain David Berkeley.

Puis la surprise arrive en 2016 quand Ben Parker annonce son nouveau duo avec David Berkeley qu’ils appellent Sons of Town Hall et qui porte des mélodies sublimes, interprétées par les deux artistes, panachées d’un style old-fashioned de l'Époque Victorienne avec leurs chapeaux hauts-de-forme.

Le quatre titres éponyme paraît, écrit et composé à tire d’ailes au-dessus de l’Atlantique. David Berkeley, originaire du New-Jersey aux USA, est diplômé d’Harvard quand il commence sa carrière d’auteur-compositeur en 2002 comptant à ce jour une dizaine de disques. Le projet Sons Of Town Hall est mélodique, fin, rempli de références historiques et géographiques, un voyage musical splendide et délicat. Les deux artistes continuent cette complicité harmonique en signant en 2019 le disque The Adventures of Sons of Town Hall constitué de 13 titres d’une beauté infinie, aux arrangements en or, aux textes cinématographiques et lyriques, où le voyage et l’amour sont au faîte. Autour de Sons of Town Hall, il y a des violonistes, violoncellistes, alto, des cuivres et une orchestration fleurie et majestueuse conduite par le chef d’orchestre Will Robertson qui assure parfois l’accordéon.

C’est une joie d’apprendre le 6 mars dernier la parution du tout nouvel album des Sons of Town Hall, Of Ghosts and Gods. Les 11 titres magiques et mirifiques entrent d'ores-et-déjà dans le haut du chapeau des meilleures productions sur Piggledypop. Ce Keepsake de chansons fait rêver, voyager et touche l’épiderme à son écoute tant les arrangements sont imaginatifs et précieux. Le folk divin de Of Ghosts And Gods, orné d’instruments aussi variés que la construction des titres est irisée d’harmonies, captive. A vos casques !

SonsOfTownHall

Violette Fleur Bleue

Violette Fleur Bleue est une auteur-compositrice française originaire de Nancy comme son premier single en 2019 nommé Place Stanislas nous donne un indice. L’artiste qui se nomme Violette Kobuta dans la vie privée délivre son univers dans ses chansons avec un très beau ramage dans les mélodies, dans ses textes et dans sa voix soit posée soit aérienne. Je l’écoute depuis son premier EP de 2019 Espèce Sauvage qui porte ses influences musicales dont elle est bercée à la maison depuis son enfance avec un papa saxophoniste amateur de jazz et une maman amatrice de chanson française. Violette choisit le nom d’artiste Fleur Bleue qui sonne romantique et oui, ses premières chansons sont agrémentées du désenchantement et des doutes, des questionnements propres à la jeunesse qui peuvent se rapprocher du romantisme mais ils sont contrebalancés par une rythmique pop électronique montrant sa personnalité artistique ferme et décidée. Elle commence d'ailleurs son chemin avec l’empreinte de sa personnalité en faisant les 400 coups dansants sur la place royale de sa ville.

Pour peaufiner Espèce Sauvage, Violette s’entoure de musiciens de grand talent pour la production : Léo Becerra du groupe Bleu Toucan, Quentin Gauvin (Minitel Rose, Mou) et Fhin alias Brice Rivallin. Dès l’écoute du titre Imperméable, l’oreille est accrochée et séduite. Le titre est de plus mis en valeur par Quentin Just qui a filmé la vidéo du titre. Les textes décrivent les sentiments soufferts lors de périodes adolescentes pour les enfants uniques ou l’impression d’égarement sentimental quant à un avenir incertain.

Violette Fleur Bleue a désormais posé ses bagages à Paris où elle a en parallèle une vie professionnelle et amoureuse, étant en couple avec Léo Becerra avec qui elle collabore en chantant le duo Vielle-Saint-Girons sur l’album de Bleu Toucan, Eden, paru en 2022 . Devenue maman, l’artiste signe le nouvel EP Personnel en 2023 dont le titre Le Tissu est panaché de lyrisme et de clavier vintage moins synthétiques que ses premiers galops. L’impression de chaleur et de maturité mesurée est limpide sur le titre La veilleuse de nuit dédié à son enfant.

Depuis deux ans, Violette Fleur Bleue n’a pas signé de nouvelles mélopées mais on devine que c’est pour une bonne cause. En attendant, Piggledypop se régale avec Personnel et Espèce Sauvage qui invitent au voyage avec l’amoureux titre Presqu’île, boisé et rond d’assurance cette fois-ci pour l’avenir.

VioletteFleurBleue

Florentin Nogara

Florentin Nogara est un auteur-compositeur français originaire de Vesoul qui apparaît en 2012 avec le premier EP Entre elle et moi. Le musicien apprend à jouer de la batterie enfant puis de la guitare avant de monter un groupe avec des copains et jouer des reprises. Il décide très tôt d’écrire ses chansons, de composer ses mélodies et il réussit avec brio et tempérament à offrir des harmonies pop, des textes ravissants sur les singles C’est pas que je l’aime en 2013 suivi de Ma place en 2015.

Il s’entoure de ses amis Ghislain Fayard au piano et de Benoît Cailleteau à la batterie pour la scène et assure toutes les lignes d’instruments dans son studio pour enregistrer son premier disque Post Idéoclub en 2020. L’artiste nous conte des histoires sur des notes dansantes. Ses expériences personnelles l’inspirent sur les titres Malaise Voyageur, Ma copine, Paradis, Quand on aura perdu la tête ou l’histoire avec un grand H comme sur Le bal du Roi (Athénaïs) et des endroits avec Paris joli.

Les arrangements ensoleillés, garnis de particules surf pop à la façon Beach Boys, de bossa, de britpop avec Florentin qui parsème ses mots souriants interprétés avec des papapa et des doudidou sautillants accrochent l’attention, sont fort addictifs.

Florentin Nogara est productif, créatif et généreux avec son deuxième album Inventaire paru en 2023 et orné de 15 fabuleux titres. Il s’inspire de la pochette verso du Ummagumma de Pink Floyd pour la couverture de son disque. Son esprit, aussi rieur que tranché, habille ses chansons et ses références artistiques, ses coups de cœur, résonnent tout au long des pistes. Le musicien met en musique des thèmes sérieux comme les ruptures amoureuses sur des harmonies fleuries et lumineuses brodant des mélopées optimistes et joyeuses. La pop y est alternative, imagée et stylée, parfois groovy comme sur le titre Splendide Kiwi. Florentin Nogara propose un bijou pop en signant Inventaire qui paraît en version vinyle cette année et rentre dans le panthéon PiggledyPop. A savourer sur vos platines ou dans vos casques !

FlorentinNogara

Autour de Lucie

Autour de Lucie est le nom de scène de l’auteur et compositrice française Valérie Leulliot qui entre dans le monde de l’indie-pop il y a 30 ans. Comme un doux parfum de madeleine de Proust, revenir à Autour de Lucie m’arrive plusieurs fois par an. Son répertoire est riche et permet de le grignoter à vau l’eau avec toujours le même plaisir. Les néophytes ne le savent peut-être pas : Valérie Leulliot est la fille de Maryse Gildas, épouse de Philippe Gildas, grande journaliste de télé puis de radio sur Europe 1 et de son premier mari, Jean Michel Leulliot, journaliste sportif, présentateur de Stade 2 puis sur TF1, décédé en 2023. Valérie apparaît pour la première fois avec ses chansons et sa guitare en bandoulière en 1993 en formant Autour de Lucie avec le guitariste Olivier Durand et le bassiste Fabrice Dumont.

Le premier album L’échappée belle sort en 1994 et c’est un grand succès immédiat. Le disque est splendide, émouvant, garni d’arrangements de cordes, de mélodies et des mots touchants et poétiques de Valérie. Son domaine lexical porte sans cesse en mouvement les chansons. Elle sculpte des textes pleins de métaphores de voyages, d’échappée, d’exode, mais aussi de poursuite, de quête, et d’amour.

Le second disque Immobile qui paraît en 1997 emporte le groupe en tournée aux USA avant Faux mouvement qui sort en 2001. Sébastien Lafargue rejoint Autour de Lucie et il assure les guitares et la basse; signé sur le fabuleux label indépendant parisien Village Vert, le disque éponyme en coffret sort en 2006. Si vous étiez amateur des émissions de Lenoir, vous avez dû entendre Valérie Leulliot y partager le titre Another Stupid Song avec Ben & Jason en octobre 2001 ; les amis Ben Parker et Jason Hazeley dont je conseille le merveilleux disque Ten Songs About You.

Valerie Leulliot continue de composer en signant de son propre nom en 2007 et en offrant le disque Caldeira, un réel bijou mélodique travaillé à quatre mains avec Sébastien Lafargue. Pendant l’année 2013, Valerie Leulliot assure un spectacle musical Frère Animal sur le thème de l’amitié, entourée de Barbara Carlotti, Julie Rey, Ninon Bretecher, Florent Marchet et Jeanne Cherhal au café de la Danse. L’artiste ne tarde pas à reprendre sa guitare en 2015 pour retrouver Autour de Lucie et signer l’album grandiose Ta lumière particulière. Puis le single Bunker/Rouge invisible paraît en 2020 dans une période qui ne prêtait nullement aux concerts et aux artistes de scène en général.

C’est une joie immense de voir Valérie Leulliot et Sébastien Lafargue sur scène pour écouter le tout nouveau titre d’Autour de Lucie paru le 12 mars 2026, Quelque Part, si attachant et si beau. Valérie Leulliot est une artiste dans le panthéon de PiggledyPop parce qu’elle brille avec sa classe, sa voix douce et cristalline, son univers chaleureux et délicat, allant de son titre Les Brouillons ou la reprise d’une chanson de Jacques Demy et de Michel Legrand et sa collaboration avec Michel Gondry. A vos casques !

AutourDeLucie

Tennis

Tennis est un groupe américain originaire du Colorado qui apparaît en 2011. Je parle de leur premier album sur Piggledypop en 2013 :

“Duo à la scène comme à la ville, Tennis sont Alaina Moore et Patrick Riley qui composent de la pop succulente et roucoulent à Denver. Rencontrés sur les bancs de la faculté de philosophie, tous les deux musiciens, ils ne tardent pas à signer leur premier album Cape Dory en 2011.

Dans la veine pop surf, les titres des tourtereaux sont efficaces, accrocheurs et séduisent dès leur sortie. Les guitares vrombissent sur la voix de Alaina et les 10 titres dont certains apparaissent sur les singles de 2010 à 2011 comme Baltimore, South Carolina, odes à leur Amérique natale. Les chansons Pigeon, Take me somewhere et cerise sur le gâteau Marathon, sont de réelles pépites pop avec des airs qui galopent et des riffs de guitares convaincants.”

👉 TennisPiggledypop2013

En avril 2025 les Tennis nous offrent leur septième album, Face Down In The Garden. Les deux artistes écrivent et composent ensemble les 9 titres du disque, Alaina Moore chante et assure le piano et les synthétiseurs, Patrick Riley est aux guitares, basse et aux percussions. Les deux batteurs Steve Voss et Dash Huton participent à l’enregistrement, tout comme Odessa Jorgesen pour les harmonies de cordes.

Composé avec beaucoup de style pour un résultat aux atours nostalgiques en utilisant des synthétiseurs vintage, le sillage des années 80 se dessine aussi dans les paroles. Les textes sont beaux, romantiques et poétiques. À l’image du titre de l’album, les chansons montrent l'évolution des sentiments au fil du temps, comme dans un jardin, il naissent, s'épanouissent, fanent pour refleurir plus tard. Ce crescendo et éternel recommencement se retrouve dans la place des titres et de leur sens. À l’écoute de Face Down In The Garden, l’histoire du couple se déroule et dévoile avec pudeur les aléas de la vie, sur des mélodies somptueuses et fleuries de notes rythmées. Tennis signe un disque très artistique, techniquement impeccable et qui réussit à offrir de l’émotion.

Tennis

Melin Melyn

The Melin Melyn est un groupe de pop psychédélique folk formé au Pays de Galles en 2020 par le compositeur et auteur Gruffudd Glyn (chant, guitare, saxophone), Cai Dyfan (batterie, basse) et Dylan Morgan (piano, synthétiseurs, orgue). En 2022, après la parution des singles Rebecca, Mwydryn, Hold the Line et de l’album de 6 titres Blomonj paru en 2021, le groupe gallois compte 3 musiciens supplémentaires, Garmon, Rhodri et Will, présents sur les scènes et les festivals comme celui de Brighton en 2023. Suite au second album de 6 titres, Happy Gathering, Melin Melyn signe le fabuleux single I Paint Dogs.

Ce qui anime le groupe est leur “moulin”. Ils sont en mission pour le sauver de la destruction avec un humour féroce et un sens du décalage qui font de Melin Melyn un groupe de musiciens talentueux et sacrément gai-lurons. Vous l’aurez compris Melin en gaélique se dit Melin. Le moulin est devenu l’emblème du groupe, sur ses pochettes de disques ou dans les vidéos.

Évidemment, le premier album qui paraît en 2025 se nomme Mill on the Hill et le disque est blindé de mélopées sucrées et dansantes, sculptées de pop et de folk où la voix de Gruf offre de la densité et de l’harmonie. Sous un apparat de clowns, les musiciens travaillent des mélodies solides et dégainent des titres tous excellents.

Pour couronner cette excentricité, ce goût du loufoque très British, les Melin Melyn reviennent le 6 mars 2026 prochain offrir le même album mais partagé en duo avec une guirlande d’artistes avec bien sûr en bonus des nouveautés. Parmi les artistes invités pour les duos il y a Gruff Rhys, Kate Stables, Charles Watson, Rozi Plain, Bitw, Chwaer Fawr, Pys Melyn et Don Leisure. Melyn Melin propose un disque lumineux renommé Mill on the Hill : After Dark où les chansons ravivent l'âme des Kinks et des Beatles et sera en concert partout en Europe au printemps. À vos tablettes et vos casques !

MelinMelyn

Nicolas Maury

Il y a eu Alain Delon, Guy Marchand, Gabin, Bourvil et il y a désormais un nouvel acteur français qui chante et interprète des textes avec une classe et un charme infini : Nicolas Maury. Depuis la série Dix pour cent en 2015 qui l’a fait naître au grand public, Nicolas Maury a vite pris du galon, parce qu’il travaille beaucoup et parce que son talent est explosif. Le comédien, agé de 45 ans est originaire du Limousin, d’où il est parti jeune homme, baccalauréat en poche pour exceller au conservatoire de Bordeaux puis opter pour la vie parisienne et le Conservatoire Supérieur d’Art Dramatique de Paris 9 dont il sort en 2004.

Depuis 20 ans, il enchaîne les rôles au cinéma, à la télévision, comme avec Patrice Chéreau (Ceux qui m’aiment prendront le train), Philippe Garrel (Les amants réguliers et Un été brûlant), Olivier Assayas (Paris je t’aime), Rebecca Zlotowski (Belle épine et Planétarium), Valéria Bruni Tedeschi (Un château en Italie), Riad Sattouf (Les Beaux Gosses et Jacky au royaume des filles), Michaël Buch, (Let my people go !) - César du meilleur espoir masculin, Yann Gonzalez ( Les Rencontres d'après minuit et Un couteau dans le coeur ) avec Vanessa Paradis, Pascal Bonitzer ( Les amis des amis), Antoine Barraud (Le Dos rouge), Erwan Le Duc (Perdrix), Julien Rambaldi (C'est la vie), et au théâtre il travaille avec Stéphane Bouquet, Robert Cantarella, Guillaume Vincent etc… Il y interprète Alfred de Musset, Bertolt Brecht, Pierre de Marivaux, le somptueux Un prince de Hombourg de Heinrich Von Kleist et actuellement Phèdre de Racine.

En 2020, Nicolas Maury passe derrière la caméra et devient réalisateur, metteur en scène et concepteur de magie dans le film Garçon Chiffon. C’est pour cette première réalisation de film qu’il chante pour la première fois, de manière touchante. Le film compte les acteurs Nathalie Baye, Théo Christine, Arnaud Valois et Nicolas Maury dans son propre rôle qui pour assurer la bande originale du long-métrage fait appel au grand musicien et compositeur Olivier Marguerit. La mélodie de Marguerit alliée à la voix vibrante de Maury crée une fort belle harmonie.

Alors que Nicolas Maury est cette année 2026 à la réalisation de la série Les saisons, qui passe actuellement à la télévision, il nous a offert en 2023 le disque La porcelaine de Limoges, plein de frissons, avec la complicité d’Olivier Marguerit, que je classe dans le Panthéon Piggledypop tant il est solide, intemporel et émouvant. Olivier brille à la composition et à la réalisation, dont le titre Ou un baiser est composé par Doriand et Keren Ann. Nicolas Maury écrit les textes avec la participation pour certains titres de Marguerit, Mathieu Geghre et Shanti Masud. Les 3 titres écrits par Nicolas Maury sont autobiographiques, des journaux intimes saisissants, poétiques et élégants. Toutes les chansons sont réussies et l’album La porcelaine de Limoges se savoure dans son entièreté. À vos casques !

NicolasMaury
OlivierMargueritPiggledypop2016
DoriandPiggledypop2023
KerenAnnPiggledypop2010

Mackenzie Crook

Mackenzie Crook est un acteur et réalisateur anglais, né en 1971 dans le Kent. Il apparaît en 1998 d’abord comme comédien comique sur Channel 4 puis dans le film qui le fait connaître au grand public et lance sa carrière, Pirate des Caraïbes en 2003. Il joue dans Churchill, Neverland, Le marchand de Venise. Moi, Peter Sellers, Les frères Grimm … etc. J’ai découvert le comédien anglais grâce à un autre vecteur, autre domaine, qui l’illustre depuis jusqu'à aujourd'hui : son intérêt pour la pop musique, la musique indépendante et tout le monde artistique en satellite. Je le vois pour la première fois en 2007 dans une vidéo avec Paul McCartney où apparaît également Natalie Portman. Paul McCartney a demandé à Michel Gondry de filmer la vidéo de sa chanson Dance Tonight.

Cette même année l’acteur participe au Pirate des Caraïbes #2. En 2010 il joue dans le biopic sur le musicien Ian Dury, Sex & Drugs & Rock & Roll, puis dans Les aventures de Tintin: le secret de la licorne, suivent en 2011 Le sang des templiers, Game of Thrones en 2013 et poursuit sa brillante carrière de comédien jusqu'à ce qu’il décide de prendre les rênes et de gérer la caméra, le script et la réalisation lui-même. Tout en continuant de jouer au cinéma comme en 2018, une seconde fois dans un film de Marc Forster, Jean-Christophe et Winnie, c’est en 2014 que Mackenzie Crook apparaît en tant que réalisateur.

Sa série pour la télévision The Detectorists remporte un succès énorme dès la première saison. Il crée une atmosphère chatoyante, filmant des images dignes de l'œil du peintre, du photographe, et écrit un scénario mêlant l’humour anglais, l’humilité, l’histoire avec un grand H, sur fond de chaleur humaine présente dans les petites villes du Suffolk où est tournée la série. Mackenzie Crook y joue un des rôles principaux avec l’acteur Toby Jones (Jeanne d’Arc, Neverland, Captain America, Normandie nue, …etc), fabuleux comédien britannique qui compte presque 80 films, et 50 séries avec dans son palmarès des Awards et des Golden Globe. Tous les deux forment un duo infiniment drôle mais pas potache.

En trame de fond, la musique forme l’âme de The Detectorists, avec des clins d’oeil à Simon and Garfunkel ou simplement la bande sonore et le générique composée par un autre talentueux acteur et musicien Johnny Flynn (acteur dans Goodbye June, Lovesick, il joue David Bowie dans Stardust, Emma, Une Vie, La grande croisade …etc). Les autres acteurs choisis par Mackenzie Crook pour The Detectorist sont absolument excellents : Rachael Stirling, Simon Farnaby, Sophie Thompson, Gerard Horan, Divian Ladwa, et bien sûr le grandiose Pearce Quigley.

                                                      

Pearce Quigley est l'acteur principal de la nouvelle série de Mackenzie Crook Small Prophets. Le réalisateur offre derechef une série au charme certain. Il y a du romantisme, de la poésie, de l’humour, du mystère traité sur des images magiques. Il y a de l’inspiration et de l’idée dans la conception du scénario comme dans sa mise en images. Small Prophets promène son âme musicale ‘indé’ quand le personnage principal porte un tee-shirts à l’effigie de The Modest Mouse et d’autres, comptant la chanteuse Cinder Well qui interprète le générique The Wise Man’s Song. La première saison de Small Prophets est une réussite, classée 5 étoiles sur la BBC et la seconde verra le jour cette année 2026. Les productions de Mackenzie Crook sont émouvantes et riches de britpop. En parallèle, l’acteur et réalisateur est écrivain et dessinateur. Il a fait paraître deux ouvrages pour enfants : The Windvale Sprites en 2011 et The lost Journals of Benjamin Tooth en 2013. Son monde créatif revient toujours à la musique avec la parution de son 3eme livre le 11 novembre 2024, en hommage à Nick Drake, cette fois-ci pour tout public contenant ses propres dessins et ses illustrations si belles avec leur trait dans le sillage de Sempé, nommé If Nick Drake Came to my House. A vos lunettes et à vos casques !

Séverin

J’aime Séverin et l’auteur-compositeur français, multi-instrumentiste, producteur et poète ne cesse de nous combler depuis 20 ans! Je parle de l’artiste en 2012 et en 2016 :

“Il y a des rencontres "d’oreille" comme celle faite au Bus Palladium la semaine dernière en découvrant Séverin en live. Apparu sur la scène pop en 2005 remportant le CQFD des Inrocks, le duo qu’il forme avec Lafayette, One-Two, sort en 2006 l’album Love Again, puis le single Annie Mall, suivi de l’EP digital et l’album The Story of Bob Star en 2008, écrit en anglais et complétement composé par Séverin. Multi-instrumentiste, Séverin est aussi un excellent interprète. Ornées d’instruments comme le vibraphone, piano, glockenspiel et synthétiseurs, des guitares surf et rock sur Where’s my head at, les mélodies sont enivrantes, dansantes, joyeuses, proches de l’univers pop psyché des Kinks, de la britpop de Divine Comedy comme sur Carry Me Home, ou encore de l’esprit eighties de Pulp et de Taxi girl, Jacno, sur Bob Star ou Me & Helen. Tous les titres sont un absolu délice contemporain avec une ligne directrice, la griffe de son auteur-compositeur. “

La suite est par ici 👉 SeverinPiggledyPop2012

“Quand Séverin sort un album, chaque fois, l'effet est le même : l'enthousiasme ! L'auteur-compositeur parisien sait écrire des chansons pop de haute voltige, aériennes et bon-enfant, qui font autant danser qu'elles émeuvent. Son écriture charme et touche nos états d'âme. Sans apparats ni complication grandiloquente, elle est constamment dans le beau et sa simplicité, son naturel, l'anoblissent. Séverin gagne en renommée à chaque sortie de disque et son public, la presse, aiment la palette de mélodies qu'il signe depuis une décennie.”

La suite est par ici 👉 SeverinPiggledyPop2016

Une décennie est passée et Séverin est toujours inspiré, productif et généreux avec son public, comme avec les amis qu’il produit et signe via son label Neon Napoléon. Séverin offre en 2023 le superbe disque Nouveaux Dinosaures (oxymore ingénue). Les 10 titres sont magnifiques. Comme l’artiste aime travailler, avec son entourage et ses proches, le disque a été entièrement enregistré en résidence dans sa maison en Vendée quasiment dans des conditions de prises de son directes. L’ingénieur du son Etienne Caylou a, derrière la console, exécuté de l’orfèvrerie. Avec Séverin, à l’écriture, la composition, la guitare, le chant, il y a Michelle Blades à la basse, Sage (Ambroise Willaume) à la guitare et au cavaquinho et Jérémie Arcache aux claviers, harmonium et piano. Tous les trois sont des auteurs, compositeurs et producteurs de talent, qui forment leur propres projets individuellement ou sont dans des groupes comme Jérémie qui est membre de Revolver et écrit, compose pour des artistes comme Christine and the queens, Flavien Berger, Kids Return, Nicolas Maury, Etienne de Crécy, etc.

Si bien entouré, Séverin enregistre ses titres plein d’émotions, de rythmes dans les partitions comme dans les paroles. Ses mots sont ronds de poésie et de douceur, pour parfois même évoquer des sujets tendus de sens. L’optimisme est toujours présent dans les bilans et les analyses des expériences et choix de vie. Transatlantique, son disque de 2019, année compliquée et difficile pour les artistes, annonçait son départ de France. Émouvant. Touchant. Sa vie privée le fait voyager entre Paris et le Brésil, pays d’origine de sa femme, depuis des années et Transatlantique était un adieu musical, un ticket vers d’autres horizons, avec sa pochette de disque illustrant l’avion sur le tarmac. L’illustration de la pochette Nouveaux Dinosaures, sublime, est signée de son épouse. En 2023, Severin rentre au bercail, à Paris et en Vendée. Nouveaux Dinosaures parle de ce retour et de la vie transatlantique pas tant mirifique.

Le disque s'ouvre sur la chanson Nouveaux Dinosaures. Séverin y évoque la fin du monde, de la disparition de l'humain, les Nouveaux Dinosaures étant son allégorie. La riche mélodie du titre C’est plus de l’amour est un bijou qui concentre l'écriture subtile du musicien, sa manière de poser les mots joliment pour monter son texte et de les chanter avec une classe infinie, idem sur Nos vérités qui parlent des liens avec les proches où les cordes et les harmonies délicieuses accrochent l’oreille. Les titres Où c’est la sortie balance du tempo dans les guitares majestueuses qui donnent un mouvement et du panache dans les rythmiques, comme la basse féerique sur Adieu Lisbonne qui tire son chapeau au soleil, à la piscine pour revenir à Paris.

Parmi les métaphores fines, les thèmes soulignés, le couple qui bat de l’aile sur C’est plus de l’amour, Où c’est la sortie avec la route qui stipule où et quand l'être humain doit ou peut se sentir appartenir à un endroit, Allée A, Tchao Bye Bye, Nos vérités, Une histoire de fou, Amour partout, qui dessinent nos relations avec la famille, les amis, la maladie, les liens distendus, sans oublier le magique Silence chanté en duo avec l’émouvante et charismatique Alex Montembault, tout le disque parle de l’humain.

Parce que Séverin est sensible à l’humanité, comprenant ses tares et ses qualités, il sait la peindre, parsemée de son avis sur le sujet par instants. Alors inévitablement, le disque garni de mélodies, d’instruments, de musiciens brillants, des harmonies de voix cristallisant des mots aussi intenses que doux, catalyse de l’émotion. Séverin nous raconte des histoires, les siennes, les nôtres, sur des airs réussis où même les instruments parlent un langage qui touche le cœur. Nouveaux Dinosaures, vibrant de notes et de sentiments est fort beau, du grand Séverin qui reste dans le Panthéon Piggledypop. À vos platines !

Severin

Verlo

Louise Verneuil, Verlo, est une autrice-compositrice et interprète française qui a grandi au cœur des Pyrénées dans l’Ariège entourée autant de montagnes que de musique à la maison. Née en 1988, elle apprend à jouer de la guitare à 12 ans, Louise de son véritable nom Pauline Louise Benattar, écrit ses chansons depuis toujours et ose se mettre à la composition de ses propres chansons récemment. Un de ses premiers titres qu’elle signe, L’évadée belle apparaît sur son opus de 2019 qui sort après une série de singles en 2018 comme Love Corail ou Nicotine.

Sur ce premier album elle joue de la guitare acoustique, du piano, du wurlitzer et est accompagné par des musiciens accomplis, faisant partie d’autres groupes : Sam Osta qui assure la basse et les synthétiseurs et Raphaël de Pressigny la batterie, tous les deux membres du groupe Feu! Chatterton.

Louise Verneuil en couple avec Alex Turner (Arctic Monkeys) vit désormais à Londres et continue son beau chemin musical offrant en novembre 2025 le somptueux disque Générique. En même temps, elle change son nom de projet et de scène qui devient Verlo.

Si elle opère quelques changements, son univers est bien là. Sa voix, imprégnée de charme chaleureux, son style oscillant entre rock, folk et pop et ses paroles tranchées et romantiques, griffent les 5 titres qui, comme indique le titre du disque, sont des scénarios déroulant leur trame et leur drame.

L’atmosphère y est sombre et lumineuse, aiguisée et tendre, mature et sereine. L’écoute de Générique est un régal, la voix de Louise Verneuil cueille l’attention et délivre des masses d’émotions : Une beauté sonore produite par James Ford et Alex Turner, qui participe au chant, si réussie qu’elle donne fort envie d’entendre la suite! À vos platines !

Verlo

Hugo Cottu

Hugo Cottu est un auteur-compositeur et producteur franco-anglais né en France et basé à Londres, qui apparaît en 2017 avec l’excellent single Insanity. Accompagné de la chanteuse Rose Quartz au grain de voix orné de groove, Hugo Cottu signe plusieurs morceaux en 2019 avec sa propre voix. Ces titres, For All I Know ou The Power paraissent sur le disque Portfolio, fort réussi et solide, qui distribue une ambiance folk et pop dans le sillage de Mac DeMarco, Kurt Vile et Ultimate Painting.

Hugo Cottu est un réel artisan de la musique, il compose et enregistre en partie chez lui, en famille, dans son studio, ses mélopées à la manière de Nick Drake fourmillent de poésie pour évoquer ses expériences passées et ses sentiments.

Chaque accord de guitare est chaleureux. Les harmonies chatoyantes apparaissent de nouveau en 2024 sur son second disque Portfolio II. Le musicien offre un travail d’orfèvre, un mixage ficelé et démontre une belle inspiration alliée à une technique panachée de DIY de haute qualité. Le Portfolio II d’Hugo démontre sa belle âme d’artiste sur les titres Alison ou Future Ahead, maniant avec dextérité batterie, guitare et claviers. À vos casques!

HugoCottu

Cut Worms

Cut Worms est le nom de scène de l’auteur compositeur et interprète Max Clarke originaire de Chicago et basé à Brooklyn depuis 2015. Diplômé d’une école d’arts, le dessinateur est un musicien accompli. Il apparaît en 2016 avec un premier single Truly Julie’s blues. En 2017, il signe le 6 titres Alien Sunset, suivi en 2018 du single Till Tomorrow goes away et de l’album Hollow Ground. L’inspiration ne quitte pas le compositeur qui signe le single Castle In The Clouds, l’EP Unnatural Disaster, le single Louisiana Rain et l’album splendide Nobody Lives Here Anymore en 2020.

En 2022 le single Dream Most Wild annonce le grandiose album du même nom que l’alias, Cut Worms, signé l’été 2023. L’album Cut Worms est une guirlande de chansons variées et riches en harmonies, comme sur le titre qui ouvre le bal Don’t Fade Out au panache quatre temps pop où la voix de Max Clarke est rayonnante. Il dépose du groove, du swing et du son fifties délicieusement exécuté sur Take it and Smile.

Les cuivres accompagnent les pianos vintage et la basse sont joués par les deux membres de Lemon Twigs, Brian and Michael D’Addario, dans leur studio de Brooklyn. Une autre partie est peaufinée par Rick Spataro du projet Florist dans son studio de Hudson Valley. Avec Max il y a ses musiciens habituels et amis, le claviériste John Andrews, le bassiste Keven Louis Lareau et le batteur Noah Bond. Le titre Ballad of the Texas King qui suit est ornée de guitares au pedal-steel plongé dans le son Nashville, idem pour le sentimental I’ll Never Make it avec ses airs surf-pop formidables. Is it Magic qui continue l’enchantement croone et délivre du charme, rappelant les harmonies de voix des big-band des années 50.

La guitare hawaïenne offre du voyage et du mouvement avec le titre suivant Let’s Go Out On the Town aux vibrations rappelant les Beach Boys, les premiers Beatles, tout en rythmes sautillants. La nostalgie entre en scène avec Living Inside, magnifique déclaration d’amour, où la barre romantique est au niveau des Righteous Brothers. Cloches, tambourins, flûtes viennent fleurir Use Your Love (Right Now) quand la dernière balade fait résonner le talent de composition de Max Clarke en rappelant ceux de Kevin Ayers, Bob Dylan, Graham Nash, Velvet Underground, Herb Alpert, Burt Bacharach et Glen Campbell.

Au mois de mars 2026, paraîtra le tout nouvel album de Cut Worms : Transmitter. Max Clarke fait cette fois-ci équipe avec Jeff Tweedy à la production. Deux titres sont parus depuis cet été pour nourrir l’impatience : Evil Twin et Windows on the World. Les amateurs de Wilco, de la britpop mêlée au son sunshine des Beach Boys, sensibles aux mélodies magiques en général et au boisé des instruments, seront vernis. À vos tablettes !

CutWorms

The Human League

Human League est un groupe de cold-wave et de synth-pop qui tire ses origines du mouvement Nouveaux Romantiques. Originaire de la banlieue de Sheffield en Angleterre, le trio britannique formé en 1977 est composé de Philip Oakey, Joanne Catherall et Susan Ann Sulley. Au commencement de l’histoire du groupe il y avait Philip Oakey au chant, Martyn Ware et Ian Marsh aux synthétiseurs puis Adrian Wright (auteur-compositeur de Don’t You Want Me et d’autres mémorables mélodies) les remplacera. Ils signent un single en 1978, Being Boiled, suivi du EP instrumental The Dignity of Labour. Très vite le groupe s’éclate : Ware et Marsh décident de partir pour former en parallèle le projet Heaven 17. Philip Oakey reprend donc les rênes seul en 1980, il recrute Ian Burden à la basse et les chanteuses Joanne Catherall et Susan Ann Sulley et compose des mélodies incroyablement efficaces et solides pour l’album qui paraît en 1981, au nom qui ne manque pas de sel : Dare!

Dare ! compte des titres phares pop qui marquent l’histoire de la pop, encore à ce jour : Boys and Girls, Love Action, Don’t You Want Me. Les harmonies pop et disco alliées au tempo cold apporté par la basse et les synthétiseurs gagnent un succès mondial qui mène le groupe sur les scènes internationales jusqu'à la signature de l’Ep Fascination ! en 1983.

Le second disque Hysteria paraît en 1984. Le succès est moindre que pour Dare! mais bien présent. Oakey s’offre un court hiatus après de longues tournées et promotion pour travailler en studio ses nouvelles chansons, avec comme producteur Moroder. Sort en 1985 le disque nommé Philip Oakey & Giorgio Moroder.

The Human League se reforme le temps d’un single en 1986 qui laisse espérer que le groupe remette le pied à l’étrier et ce sera chose faite en 1990 avec le disque Romantic suivi d’Octopus en 1995 et du somptueux Secrets en 2001, fort beau bond dans le style cold-wave.

Vivre de la musique et de la vente des disques n’est plus possible à cette époque de la diffusion gratuite des disques sur internet, et les musiciens qui se tournent davantage vers les concerts et les performances en public. Ce qui conduit Human League à assurer des tournées dans le monde entier jusqu’au Dôme de Brighton. Ce concert paraît sur DVD en 2005.

Philip Oakey aime les collaborations et travaille tour à tour avec Jarvis Cocker et les Pet Shop Boys en jouant en parallèle sur scène de 2007 à 2010 sous la bannière Human League avec le gigantesque Dare Tour accompagné de ses amis musiciens de 1987, les groupes de Sheffield ABC et Heaven 17. Le magnifique album Credo paraît en 2011 et depuis les Human League, continuent de sublimer le public en participant aux concerts ‘eighties’ du Generations Tour en Angleterre. Les exceptionnels The Human League sont devenus un canon de la synth-pop qui détonne toujours sur nos platines et dans nos casques.

HumanLeague

Pierre Mottron

Pierre Mottron est un auteur-compositeur tourangeau qui apparaît en 2010 avec son projet Malnoïa et premier album Surface of arts. Né en 1987, le jeune musicien a son propre univers tout en se nourrissant d’autres artistes comme Robert Wyatt (Soft Machine). Inspiré, pianiste, guitariste, travaillant la musique comme un artisanat, Mottron poursuit son chemin en signant Colorful en 2014. Les mélopées sont ornées de jazz, d’harmonies électroniques, de pop psychédélique de l’école de Canterbury, sont orchestrées ou acoustiques, toujours garnies de grâce.

Son tempérament et sa personnalité font resplendir les titres au son très sculpté. Créant son label Echopolite, ses vidéos sont tout autant travaillées, signées de son ami natif de Tours également, le vidéaste, photographe et réalisateur Brice Martinat qui joue de la guitare et de la basse sur le titre Go to bed.

Pierre Mottron offre des singles de manière constante depuis qui viennent de paraître en novembre 2025 sur le magnifique album Arc. Le disque offre tout le savoir-faire du compositeur, interprète et arrangeur qui chante en anglais d’une façon émouvante. Les arrangements riches de cordes (Héloïse Lefebvre, Woo Ree Hu), de flûte (Marine Bouzat), de trompette (Arve Henriksen), sont un enchantement. Pierre Mottron qui assure la production, l'écriture et la composition, le chant, joue du piano, du clavinet, de l'épinette et du Wurlitzer.

A ses côtés, il y a Romain Pasquier au mix, Sylvain Joubert à la basse, Ralph Lavital et Mark Daumail ( Cocoon) à la guitare. Mark et Pierre partagent la scène à Rennes en 2019 pour la sortie de l’album de Cocoon, Wood Fire. Tout le disque Arc de Pierre Mottron est une réussite solide, mélodieuse et exigeante dans la production, classée dans les meilleures sorties de disques 2025 sur Piggledypop.

Mottron