Freedom Fry

Freedom Fry est un duo franco-américain pop, folk et rock qui pose sa première pierre en 2011 avec l'EP au nom évocateur Let The Games Begin, année où la parisienne Marie Seyrat travaille en tant que styliste sur une vidéo du groupe Blondfire mené par l'américain Bruce Driscoll. De cette rencontre suivra un mariage et une belle collaboration artistique. Dans leur propre studio, Cactus Garden, où Bruce, ingénieur son, mixeur, producteur, compose et écrit des mélopées au panache pop brillant, Marie à ses côtés y dépose les paroles. Le deuxième single Earthquake paraîtra pour la Saint-Valentin 2012.

Les singles et EP s'enchaînent dès lors : Outlaws, Summer in the City en 2012, The Wilder Mile, Shaky Ground (Hey Na Na Na) en 2014, 21 en 2015, Awake, Strange Attraction en 2017, Girl On Fire en 2018 suivi de la sortie du premier album Classic en juin. Le couple aime aussi l'exercice des reprises qu'il assure avec talent et inspiration, rendant hommage à The Smashing Pumpkins, Simon & Garfunkel, Nirvana, Strokes, Alanis Morissette, Elton John, Cranberries, Tom Petty et Morrissey.

En 2021, après le magnifique disque Songs from the West Coast paru en mai 2020, leur titre Shaky Ground apparaît sur la bande originale du film Locked Down qui sort en janvier 2021. Le mois d’avril suivant, Marie et Bruce nous offriront un album entièrement chanté en français, L’invitation, avec des cartes postales rythmées et chaloupées.

En 2023 Freedom Fry continue une superbe suite de singles : Je t’aime je ne t’aime pas, Le Parapluie, le somptueux Bullet with butterfly wings des Smashing Pumpkins en version acoustique, habillé de cordes et The sorry Sweater délicieusement pop. Suivent Gemini, Basket Case, Concombre, Midnight Sérénade. Le petit chef d'œuvre Sorry Situation Number Four sculpté pop sixties et seventies nous parvient le 4 septembre 2024 et annonce l’arrivée de Best Friend, le quatrième album des Freedom Fry paru le 25 juin 2025.

De manière constante, le duo continue de nous enchanter avec Dopamine, single paru en février 2026, suivi du titre Gene en mai dernier et dans quatre jours, le 17 juillet, sortira le merveilleux et estival She Fell in Love on the Dance Floor. Bruce Driscoll et Marie Seyrat sculptent des harmonies dansantes et vibrantes. Les paroles et les arrangements sont façonnés avec inspiration et perspicacité pour offrir une chanson empreinte de la musicalité des Freedom Fry, pop, folk, indie avec leurs deux voix complices, leurs talents réunis sur des notes toujours joliment réussies.

FreedomFry

Jokari

Jokari est le nom de la musicienne et auteure de mélodies pop Marion Josserand basée à Toulouse. L’artiste française propose un univers singulier aux allures psychédéliques et pop sixties, mélangeant du minimalisme avec de la poésie et du lyrisme. Elle apparaît en 2018 avec la démo nommée Pince à linge, qui sera suivie en 2021 de son superbe album Main gauche. Sa pop savoureuse est composée sur son synthétiseur et fleurie de sonorités surréalistes qui collent comme un gant à ses titres André Breton, Les bateaux, La forêt, Route A20 qui font voyager et rêver le long d’une rivière sur la chanson Les fleurs. Marion est entourée de Clément Sbaffe à la batterie, de Alice Grolleron aux synthétiseurs et aux choeurs, d’Antonin Dupety à la guitare et de Valentin Lafon Arnaud à la basse.

Jokari délivre une délicate énergie qui rappelle Toog, une tendresse décalée qui rappelle les premiers Philippe Katerine, une élégance féminine qui évoque Laure Briard ou Donna Regina. Légèrement hors du temps comme Poulenc ou Satie l’étaient dans leur époque, Jokari offre des airs mélodiques qui trottent dans la tête, ornés de mots imagés et surprenants de beauté qui donnent des pulsions et du tempo aux harmonies jouées sur clavier ou guitare.

La musicienne et excellente chanteuse signe son dernier album Caillou en 2024. Aérienne et presque soft punk, la musicalité des titres est absorbante et addictive. Ne répondant pas aux canons musicaux contemporains, la personnalité et le caractère de la compositrice charme d’autant plus. La délicatesse rock’n roll de Jokari, son manque d’ordinaire séduit fortement et se classe dans les petits “cailloux” précieux pop sur Piggledypop. A noter sur les tablettes pour la découvrir en concert !

Jokari

Jeffers Waldo

Dans un entretien paru en 2024 entre Jeffers Waldo et Stéph Musicnation, l’artiste diplômé en école d’arts à Bordeaux qui ajoute la corde ‘musique’ à son arc, précise au sujet de l’écriture des paroles en français : “ J’ai la sensation que l’on peut tout dire en anglais ; tout passe ; alors qu’en français, l’écriture est plus subtile. Je pense que l’on peut écrire en français des choses très directes et faciles comme en anglais mais ça peut vite tomber dans quelque chose de niais. Je trouve que c’est très dur d’écrire de jolies choses en français”.

L’auteur compositeur de Toulouse Jeffers Waldo a chanté d’abord en anglais avant de tenter L’aventure (nom de son EP) en français dans l’écriture et c’est bienvenu. Le musicien fait mouche. Jeffers Waldo crée son propre univers, fort joliment inspiré et influencé car par le choix de son pseudonyme, on devine des références notables puisque Waldo Jeffers vient de la chanson si romantique The Gift du Velvet Underground.

Il nous offre son nouvel EP Where is? au mois de mai 2026, frais et maritime, garni de notes de synthétiseur, de basse qu’il assure et de guitare jouée par Pierre-Adrien Marot, de batterie tenue par Valentin Gout, de claviers exécutés par François Remigi ou Leo Blomov, et aussi Marion Jo au violon, Alex Santilli aux percussions, Arthur Sajas à la flûte. Signé chez Hot Puma Records, le disque est un réel bijou d’harmonies et de voix en chorale où la pop stylée et imagée resplendit.

JeffersWaldo

Alin Coen

Alin Coen est une grande artiste allemande, compositrice et interprète émouvante, elle mène une carrière tambour battant depuis 20 ans. D’abord accompagnée de son groupe, la musicienne née à Hambourg en 1982 se produit sur les scènes locales et berlinoises et gagne très vite une renommée et le mini disque Alin Coen sort en 2008. Le Alin Coen band fera notamment en 2009 la première partie de Starsailor, Jakob Dylan et Regina Spektor avant de signer son premier disque Wer bist Du? en 2011. Alin, pour le disque qui évoque une séparation, est accompagnée de Jan Frisch à la guitare électrique et guitare acoustique, de Fabian Stevens à la batterie et de Philipp Martin à la basse. Il sera suivi en 2013 du disque We're Not The Ones We Thought We Were, mêlant la langue allemande dans l’écriture à l’anglais, puis en 2016 paraîtra Alles was ich hab.

En 2020, l’artiste signe le disque Nah! qui offre une ambiance optimiste, pleine de vibrations pop comme sur le titre Bei Dir. Alin Coen écrit et compose des mélodies aux rythmes et ambiances variées, se plait à partager des duo ( Philipp Poisel ou Max Prosa) à jouer avec son groupe, ou en solo au piano et même avec un orchestre symphonique. Cette même année 2020, elle répète des chansons des précédents disques avec l’orchestre Stüba symphonie et décident alors de se produire sur les scènes du pays. Après cette tournée qui a gagné un énorme succès, en 2022, sera offert un album de ces pièces symphoniques touchantes nommé Alin Coen & Stüba Philharmonie.

Le 29 mai dernier sont arrivées les nouvelles chansons d’Alin Coen et son nouvel album magnifique Du Bedeutest Mir Die Welt qu’elle interprète de manière intime, sur son piano, qui offre des tonalités boisées. Les dix titres sont mélodieux comme la chanson Immer noch da qui offre un texte très beau, hommage en forme de remerciement. Le disque fourmille d’harmonies, portées aussi par la si captivante voix d’Alin Coen. Ses textes parsemés de mots délicats sont poétiques et parcimonieusement orchestrés avec des cuivres ou des rythmes pop. L’artiste depuis la parution de Du Bedeutest Mir Die Welt, a offert un concert à Hambourg le 30 mai et sera en tournée cet été. A vos tablettes !

AlinCoen

Pearl And The Oysters

Pearl & The Oysters est un groupe français composé de Joachim Polack et de Juliette Pearl Davis qui est franco-américaine. Les deux musiciens parisiens se rencontrent sur les bancs du lycée et ne se quitteront plus. Ils étudieront ensemble au conservatoire de musique de Paris. C’est diplômés qu’ils partent aux USA, d’abord en Floride puis en Californie. Joachim qui a un master de musicologie en France, poursuit ses études en Floride à University of Florida School of Music quand en 2020, le couple s'envole pour Los Angeles.

Ils sont tous les deux experts en styles de musique variés et différents. Dès 2015, ils font partie de la scène indépendante et signent l’opus Pearl and the Oysters en 2017. Leurs titres sont habillés de rythmes bossa, jazz, pop psychédélique avec un panache dans l’interprétation assurée par Juliette. Ils composent ensemble, chantent ensemble, sont multi-instrumentistes, Joachim est essentiellement à la guitare, à la basse, synthétiseurs et à la production et Juliette à la trompette, flûte et claviers. Paraissent par la suite Canned Music (2018), Flowerland (2021), Coast 2 Coast (2023), et Planet Pearl (2024) aux atours visionnaires et électriques par leur thème spatial. Le schéma s’éloigne de la mer et des huîtres mais Planet Pearl nous convie assurément à des voyages bossa féeriques.

Les deux magiciens de la pop viennent de sortir aujourd’hui leur tout nouveau bijou : Monkey Mind. Le disque est grandiose. La voix de Juliette est toujours aussi brillante, douce et dynamique, sur les partitions de clavier, de Yamaha, orgue et Moog jouées par Joachim, groovent et sont aussi somptueuses que mélodieuses. Avec eux, pour la scène et l’enregistrement, leurs amis depuis plusieurs albums apportent leurs talents : Adam Paulson à la guitare et diverses percussions, Jonathan Rivera assure la basse, et Pat Howard la batterie. Peral and the Oysters sera en tournée en fin d’année en passant par l’Europe, Brighton, Londres et bien sûr, à Paris. A vos tablettes !

PearlAndTheOysters

Dorian Pimpernel

Il y a 20 ans, j’assistais à un concert de Dorian Pimpernel, The Wombats et The Parisian sur une péniche parisienne et autant dire qu’il y avait de la houle sur la Seine côté 13eme arrondissement. Dorian Pimpernel est un des meilleurs groupes français dans le style pop psychédélique. Il signe le mini-album Hollandia, paru au Japon en 2007, suivi en 2013 de l’EP Teorema puis en 2014 du fabuleux album Allombon pour lequel il invite d’autres musiciens de talent : Mehdi Zannad de Fugu et Julien Gasc. Douze ans plus tard, Dorian Pimpernel (Benjamin Esdraffo, Hadrien Grange, Jeremie Orsel, Johan Girard, Laurent Talon) se retrouve en studio et nous procure le disque Flowers Too avec ses 11 titres signés chez Born Bad Records ce mois de Mai 2026.

Allombon est un régal de pop psychédélique, panachée d’harmonies sixties mises en exergue par la voix de Jérémie Orsel, également à la guitare. Benjamin Esdraffo au Moog et au clavier, Hadrien Grange à la batterie joue aussi avec School Daze et Tahiti 80, Johan Girard producteur et auteur-compositeur du groupe, défini par Jérémie comme ouvrière du groupe, Laurent Talon à la basse enregistrent ce bonbon. La fibre Pet Sounds resplendit sur Flowers Too. C’est heureux si Johan Girard, musicien et docteur en sciences de l’information et de la communication, trouve l’inspiration tout en enseignant à la Sorbonne la philosophie de l’art et l’esthétique musicale et journaliste pour Ubiqus, Technikart et Standard Magazine.

Flowers Too est un chef d'œuvre mélodique, splendide et solide dans l’écriture. Finement conçus, les titres voltigent, brillent. Caravelle avec ses cuivres et sa guitare électrique, Flor en la sombra avec sa basse magique qui se mesure au charisme d’Eggstone en modelant une sacrée cadence sur le titre Sur la lune, l'électronique Brücke qui offre un son tourbillonnant et dansant ornent le disque somptueuse. Flowers Too est classé dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop. Le groupe sera présent au Pop Fest de Paris du 24 au 26 septembre 2026.

DorianPimpernel

Motel Club

Motel Club est un groupe français fondé dès la rencontre des deux musiciens : le claviériste de Lyon Paul Charnay et du batteur originaire de Nancy mais qui a grandi à Lyon, Alex Lefko. Le duo offre des mélodies gorgées de soleil, de rythmiques caribéennes sur des harmonies sixties garnies de funk et de pop façon bandes originales de films italiens des seventies. Ils parsèment leurs partitions caliente de paroles en français, travaillées et imagées avec pour le titre Sur le fil, la voix envoutante de Celia Kaméni. La musicienne diplômée en musique classique et jazz au conservatoire de Lyon, a reçu une victoire du jazz en 2025, suivant celle de 2018.

Depuis leur album éponyme de 2023 signé sur le label lyonnais La Ruche, les deux musiciens continuent de créer des rythmes chaloupés avec leur projet parallèle appelé Pambélé et au sein duquel ils signent des mélopées stylées afro-colombiennes où se mêlent des sonorités groove et jazz avec les présences de la saxophoniste Luisa Caceres, la chanteuse Yomira John, Giles Davenport à la guitare, J. Mario Vargas et Lorenzo Morrone aux percussions. Alex Lefko est à la batterie et Paul Charnay au clavier et à l’orgue. Le groupe sera en concert à l'Opéra de Lyon le 26 juillet prochain. A vos tablettes !

MotelClub

Kishi Bashi

J’écris au sujet de Kishi Bashi en 2019 : “Kaoru Ishibashi alias Kishi Bashi, multi-instrumentiste, est un maestro américain d'origine japonaise qui fait resplendir le genre indie-pop orchestrale. L'artiste a comme instrument de prédilection le violon avec lequel il excelle au sortir de Berklee College of Music, accompagnant sur scène d'autres musiciens comme Of Montreal et Regina Spector . Arrangeur, ingénieur, il écrit, compose pour son premier groupe Jupiter One en 2003 à New-York puis commence l'aventure solo à Athens où il vit en signant son premier galop, l'EP Room for Dreams en 2011, suivi du vinyle 7" Box Set dont les six titres comprennent une reprise des Talking Heads. Dès l'arrivée de l'opus 151a, la reconnaissance et l'admiration sont au rendez-vous. Lighght, le deuxième volet est signé en 2014, puis Sonderlust en 2016. Kishi Bashi, lancé sur sa route, frappe encore plus fort de disque en disque. Depuis ce 31 mai 2019, le troisième album Omoiyari est paru, un bijou pop symphonique absolu, désarmant de qualité.”

Le violoniste est musicien depuis son enfance entouré de ses deux parents, nés au japon, et tous les deux professeurs d’université de Washington à Seattle où il naîtra en 1975. Très vite renommé sur les scènes internationales, Kishi Bashi (né Kaoru Ishibishi) est un compositeur hors-normes de pop indépendante et un multi-instrumentiste qui apparaît comme le Mozart de la pop indépendante.

L’artiste sait jouer de sa voix comme d’un instrument, il est habile pour la création de mélodies pop dansantes, orchestrées, jangle, psychédélique, britpop, rock ou acoustiques. Le musicien qui ne cesse de surprendre se relève de manière solide après le confinement en signant avec Toby Chu (clavieriste, guitariste et joueur de mandoline, ukulele et de banjo) une pièce magnifique pour les enfants, la bande sonore de la série Stillwater comptant 30 épisodes (2020-2025) parus sur Apple Tv.

Les surprises abondent dès 2021 quand Kishi reprend Early Morning Breeze de Dolly Parton comme une renaissance, une éclosion de l’artiste qui brille dans le style folk americana au violon, à la guitare et au chant. Son ami Mike Savino l’accompagne au banjo et au banjola, Emily Hope Price assure le violoncelle, Dave Kirslis la guitare et Andrea Demarcus la basse. La même équipe poursuit l’enchantement avec le single Laughing with qui paraissent sur l’EP The Emigrant d’avril 2021. La poésie émouvante de Kishi Bashi resplendit sur le titre For Every Voice That Never Sang suivi d’un deux titres disco et synth-pop en fin d’année 2021 en collaboration avec les deux groupes El Ten Eleven, excellent duo Los Angeles et Tall Tall Trees le formidable groupe de Mike Savino depuis 2009.

Suivront en 2023, le single partagé avec Son Lux Alternate World (Alternate Life), impressionnant par la qualité des arrangements electro comme Son Lux sait si magnifiquement manier puis l’album grandiose de Kishi appelé Music from the Song Film: Omoiyari parfois chanté en japonais, offrant également des duos, pour 33 titres absolument envoûtants. Le disque Kantos garni de 12 titres paru en 2024 vogue lui sur des vibrations disco et samba brésilienne sur des morceaux parfois interprétés en japonais et en anglais. Une galerie de sonorités fabuleuse et surprenante encore signée Kishi Bashi.

Cette année 2026, le 27 février dernier, Kishi Bashi revisite de façon inattendue son album de 2016 Sonderlust pour le transformer en féerie musicale. Les chansons sont remodelées avec aux côtés du maestro, Chris Taylor de Grizzly Bear à la guitare et à la production. Kishi Bashi le décrit ainsi : “The new one, made post-COVID, feels more optimistic. It’s interesting that she’s changed, just like I have. When you’re younger, the world can feel overwhelming. As you age, you start to see your place in it, become more pragmatic, less anxious. I think that’s what this new art captures, a sense of perspective, of hope.” L’album remis à neuf est une réelle réussite, une pièce majeure que je classe dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop. A vos platines !

KishiBashi

KishiBashiPiggledypop2019

Comment Debord

Comment Debord est un groupe de musique indépendante basé à Montréal qui offre des chansons groovy, au profil disco pop. On compte dans leur rangs : Rémi Gauvin aux guitares électrique et acoustique, et au piano, Étienne Dextraze-Monast à la basse et contrebasse, Olivier Cousineau à la batterie et au clavinet, Karolane Carbonneau à la guitare électrique, Lisandre Bourdages aux percussions et batterie, Willis Pride à l’orgue, clavinet et piano. Le premier album éponyme paraît en 2020 et l’équipe revient en 2023 pour présenter le second disque Monde Autour. Les musiciens composent en chorale et Rémi Gauvin écrit les paroles. Le style des compositions est panaché de blues, de folk et de disco avec le talent de Rémi pour trouver des mots mélodieux et rythmés comme sur le tout dernier titre Coucou Comment ça va? sorti le 29 avril 2026.

L’écoute des titres de Comment Debord sont des balades qui font resplendir les influences des musiciens comme les auteurs québécois Richard Desjardins et Stéphane Lafleur en passant par le funk de la Motown, le garage rock sixties des Appalaches, des Meters et d’Animals, et le jazz. Le titre Ville Fantôme de l’opus Comment Debord fait également résonner les élégantes architectures des chansons de Lou Reed et de Bob Dylan.

Le groupe travaille en harmonie, même si chaque musicien a son propre univers musical. Leurs voix s’unissent parfois en chœur, ce qui ajoute un esprit d’équipe à l’esprit taquin de Rémi Gauvin qui use très bien de son humour comme sur Désert alimentaire ou Veux Veux pas.  En attendant la sortie du prochain bijou pop de Comment Debord, on se régale des histoires sur les ritournelles colorées et rythmées des deux premiers et qui animent la discographie de Piggledypop.

CommentDebord

Pirogue

Pirogue est un duo français composé de Will et Paul. Les deux musiciens se rencontrent en 2020. Paul, formé à l’école de musique de Berklee à Boston, d’une famille franco-americano-cubaine s’allie à Will dans leur home studio de Belleville ou dans les studios de la Frette d’où est sortie leur toute récente production en mars 2026, le très beau bijou de 12 titres nommé Idésia.

Dès 2022, Pirogue récolte du succès mérité avec le fabuleux EP de 6 titres : Pirogue. Le morceau Extase passe toujours quotidiennement sur les bonnes ondes et le duo continue de jouer sur scène, de composer une jolie série de singles depuis le début d’année 2025. Le fabuleux Idésia compte ces titres et des inédits en bonus. Le disque est une invitation au voyage, garni de notes dansantes, parfois de bossa ensoleillée et de disco accordé au panache french-pop.

Le talent évident des deux multi-instrumentistes se glisse vaillamment au côté de Air et de Phoenix en matière de style mais aussi près de l’esprit des Bee Gees et de Herb Alpert. La voix de Will, qui assure à la guitare, resplendit sur les arrangements électro-pop ou acoustiques exécutés par Paul aux claviers et à la guitare.

Idésia est concocté comme un album concept à la logique légitime dans le déroulement des mélopées. Il y a des astres, du mouvement, des harmonies sculptées qui rendent nos oreilles suspendues. Je classe leur performance Idésia, cossue de magnificence, dans le chapeau des meilleures productions 2026 sur Piggledypop .

Pirogue

Albin de la Simone

Albin L’Eleu de la Simone est un auteur compositeur français né à Amiens en 1970 qui dissémine des particules de douceur et de grâce sur la chanson pop depuis 2003. Jazzman, le musicien multi-instrumentiste écrit et arrange des mélopées pour Alain Souchon, Keren Ann, Arthur H, Mathieu Boogaerts, JP Nataf, Iggy Pop, Alain Chamfort et signe en solo des titres magnifiques dans un registre romantique, lyrique, précieux et typé dans le registre “Monsieur Hulot” et “Amélie Poulain”. Son univers délicat resplendit également de son don de dessinateur, aux traits clairs et animés dans le sillage de Sempé.

Toujours imagées, colorées, pleines de tendresse, ses paroles fleurissent des harmonies soit enregistrées simplement à la guitare et piano, soit avec un orchestre symphonique. Quelque soit la formule des arrangements, l’humilité et la simplicité habillent le répertoire garni d’émotions d’Albin de la Simone que j’écoute depuis 23 ans.

L’artiste signe en 2003 son premier disque Albin de la Simone, suivi en 2005 de Je vais changer puis en 2008 de Bungalow ! A compter de ce dernier, Albin de la Simone récolte un succès mérité et assure des tournées pour son public qui le découvre drôle et charismatique sur scène.

Il poursuit son oeuvre d’écriture et signe en 2013 Un homme sur le label Tôt Ou Tard ( label crée en 1996 par Vincent Frèrebeau, musicien de Thomas Fersen). Albin de la Simone gagne l’année suivante une Victoire de la musique “Révélation scène”, suivi en 2018 de la Victoire de la musique “Meilleur album” pour L'un de nous, paru en 2017.

En 2021 paraît Happy End, par Albin de la Simone, suivi en 2023 de l’album Les cent prochaines années et en mars 2025, de Toi là-bas. Les artistes du label Tôt ou Tard aiment se retrouver pour travailler ensemble. Alors c’est un réel bonheur de retrouver Albin de la Simone en duo avec Bastien Lallemand, avec Valérie Leulliot ( Autour de Lucie), avec Vincent Delerm, avec Yaël Naim, Edwige, JP Nataf … etc

Albin de la Simone dessine ses chansons avec finesse et tact. Les titres solides et mélodieux sont aussi ornés de sa voix singulière, de sa manière de chanter si juste et naturelle. Le musicien sait nous emmener dans ses mots et dans ses partitions. Les ambiances varient entre l’humour, le décalé et l’émouvant ou le dramatique. Toujours à son écoute, de Vendéen à Tire-fesses, en passant par Adrienne (duo avec Vanessa Paradis), une femme, Elle aime (duo avec Feist) ou Ils cueillent des jonquilles, les chansons d’Albin de la Simone touchent et font merveille. A vos casques et à vos lunettes pour savourer son livre Mes Battements chez Actes Sud!

AlbinDeLaSimone

The Montgolfier Brothers

Duo composé des auteurs et compositeurs anglais Roger Quigley et de Mark Tranmer dont je parle dans une chronique en 2019 sur le projet de ce dernier appelé Vetchinsky Settings qu’il partage avec James Hackett. The Montgolfier Brothers ont sorti trois albums qui marquent le monde de la musique : Seventeen Stars en 1999, The World Is Flat en 2002, All My Bad Thoughts en 2005. Parallèlement Mark Trammer, en solo, mène un troisième projet nommé GNAC avec lequel il produit 11 disques entre 1999 et 2023. Le titre Between Two Points des Montgolfier Brothers grave la renommée du duo, repris avec grâce par David Gilmour (guitariste et chanteur des Pink Floyd) et sa fille Romany Gilmour (au chant et à la harpe) sur Luck and Strange en 2024.

VetchinskySettingsPiggledypop2019

Mark Tranmer apprend à jouer de la guitare à l’école primaire, autodidacte, il compose et écrit ses premières mélopées au début des années 80 à Sheffield. Le jeune guitariste accompagne des groupes de la Factory puis il intègre son premier groupe St. Christopher en 1983 devenu une sommité depuis. La formation St Christopher signera une dizaine de disques sur le label Sarah Records et jouera partout en Europe avec les autres groupes du label : Sea Urchins, Action Painting!, The Orchids, Heavenly, Another Sunny Day et Field Mice. Il quitte St Christopher en 1990 pour se consacrer à son projet instrumental GNAC dont le nom vient de la nouvelle d’Italo Calvino, Moon and gnac.

C’est à la sortie du troisième album de Gnac, Biscuit Barrel Fashion, que Mark retrouve Roger Quigley et les Montgolfier Brothers composent leur deuxième album 'The World is Flat paru sur Poptones en août 2002. Les deux compères et confrères partent en tournée au Japon et en Russie, tout en travaillant sur le troisième album All My Bad Thoughts paru en 2003. Au Japon, Mark rencontre Ian Masters du groupe Pale Saints pour co-signer en 2002, Time is Running Out sous l’alias Wingdisk.

23 ans plus tard, le 11 mars 2026, Mark Tranmer nous offre un disque anthologie Think Once More avec une photographie d’Olivier de Banes prise en 1997 après un concert en France en guise de pochette. Mark Tranmer peaufine ce bijou depuis deux ans, avec l’accord de la famille de Roger Quigley décédé en 2020. Roger Quigley, qui a un temps vécu en France, à Tours, fait partie des auteurs-compositeurs qui ont fait leurs armes à l’Haçienda de Manchester. C’est sous le nom des frères français Etienne et Joseph Montgolfier (1740-1810) que le duo anglais séparé géographiquement nous concoctera trois magnifiques disques réunis cette année 2026 de belle manière sur Think Once More.

MarkTranmer

Double Françoise

Double Françoise est un duo basé à Mauléon dans les Deux-Sèvres, au style pop bossa sixties composé du compositeur multi-instrumentiste Maxence Jutel et de la chanteuse et parolière Lisa Jutel (Élisabeth). Le nom du projet rend hommage aux Françoise françaises connues : Hardy, Sagan et Dorléac. Leur style griffé pop sixties aux atours brésiliens et bandes originales de films des années 70 est mis en beauté par le talent de musicien et arrangeur de Maxence. Les mélodies dansantes et sculptées old-school yéyé du couple sont ornementées de leurs grains de voix limpides.

J’ai ainsi évoqué Double Françoise en 2024, signalant que le couple avait commis un premier album Les French Chanteuses en 2015, suivi du single Tourner la tête en 2016 et du deuxième album en 2020 Les bijoux. Je citais un style commun avec Radiomatic et La position du tireur couché quand les deux artistes collaborent avec le grand Popincourt, auteur-compositeur parisien qui aime partager son talent avec de très belles personnalités comme Daven-Keller et French Boutik.

DoubleFrancoisePiggledypop2024

PopincourtPiggledypop2020

Double Françoise revient ce 15 mai 2026 prochain avec un album de 5 titres nommé La Poursuite. Et comme le dit l’excellent journaliste de Persona Mathieu David Blackbird pour annoncer cette si belle nouvelle : “Cela ne se sait manifestement pas assez mais le pimpant duo Double Françoise est tout bonnement l’un des joyaux pop du Royaume de France .” J’ai réceptionné ce bijou musical cette semaine et il est beau de bout en bout. Double Françoise a parsemé ses 5 mélodies d’une âme sixties et bossa dansante et caliente. Il y a du voyage dans les thèmes comme sur le premier morceau TGV (c’est inouï), comme sur le titre Un après-midi à Paris partagé avec Benjamin Schoos. Il y a du mouvement dans les notes, dans les formidables arrangements de Maxence qui enregistre au studio de la Bergerie, avec Benjamin Schoos à Anderlecht et avec Olivier Popincourt pour une partie de lignes de guitare enregistrées à Paris. Maxence et Lisa Jutel forment une complicité et une complémentarité d’artistes à la scène et dans la vie qui ravissent et subjuguent sur La Poursuite, que je classe dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop. Vos casques ont rendez-vous avec Double Françoise le 15 mai prochain !

DoubleFrancoise

Emma Hoet

Emma Hoet est originaire de Lille, apparaît en 2017 avec son premier single The One où elle chante en anglais après quelques années passées en Angleterre pour ses études. Aujourd’hui basée à Paris, Emma Hoet passionnée par le voyage et l’écriture, nous propose la combinaison de ces deux intérêts en musique en sortant le premier disque de 7 titres Cartes postales en 2021 produit par ses frères qui ont déjà une belle renommée, étant DJ, Martin et Maxence Hoet. J’ai découvert Emma Hoet en 2021 sur le titre Suzie du disque Date at The Disco signé du DJ Jean Krameyer alias Bellaire qui compose des morceaux voltigeants depuis 2020.

L’artiste écrit d’abord des paroles et interprète ses titres avec un charme et une fort belle musicalité. Entourée du producteur Jean Castel et du compositeur Arnaud Bernard, elle continue son aventure en proposant sur Tandem des paroles en français, fraîchement romantiques, et au cœur des leitmotivs du voyage, de la danse et de la musique, se glisse un esprit parisien.

Les titres fourmillent de références sur la capitale, fines et délectables, ornant un tempo disco, pop indie, parfaitement réussi, comme par exemple sur les titres Sucré-salé de 2024 dont la vidéo est filmée à Molitor, Saint-Germain, Un jour ou deux qu’elle écrit et compose. Emma Hoet poursuit son parcours artistique en signant le 7 titres L’autre moi en 2025, suivi ce 7 mai 2026 du tout nouveau single Paris-Madrid partagé avec le chanteur espagnol Inazio.

Emma Hoet part sur les routes pour 5 destinations et annonce d'ores et déjà son prochain EP qui sera garni d’une chanson pour chaque pays partagée avec un artiste, cinq pays où elle a vécu et dont elle a gravé ses expériences dans un journal. La première mélopée offerte nous emmène en Espagne. A vos tablettes pour les prochaines stations!

EmmaHoet

Pablo Pavodani

Pablo Padovani est un auteur-compositeur, désormais producteur et à la tête de la maison de production de vidéos et de films Mireille Productions. Apparu en 2010 avec son groupe Moodoïd, il est guitariste en parallèle du projet de Melody Prochet Melody's Echo Chamber. Moodoïd fête ses 10 ans de carrière l’année dernière en signant l’album Le Monde Möö 1ÖYears et sera présent en concert au Petit Bain de Paris le 2 juin 2026.

Le disque revisite des titres parus en 2015 sur Moodoid Moo, comptant des invités comme François and the Atlas Mountains. Moodoid signe en 2018 le second disque Cité Champagne puis en 2021 Prima Donna qui offre une série de duos concoctés par Pablo Padovani.

Pablo est un artiste dans l’âme. Il a un don pour composer des mélodies pop, funk, acoustiques, baigné de musique depuis son enfance avec son père Jean-Marc Pavodani, grand saxophoniste de jazz qui joue sur le disque Cité Champagne. Pablo a de l’or dans les mains dès qu’il sculpte une production artistique, de la chanson ou de la vidéo. Ses films contiennent du charme et du lyrisme dans le sillage de Michel Gondry et de Quentin Dupieux. Il est le directeur des vidéos de l’Indien de Juliette Armanet, de la vidéo Mastermind Magazine pour Charlotte Gainsbourg, et toute une belle série de clips pour Antonin Appaix, Sébastien Tellier, Papooz qui travaille ces jours-ci avec Erlend Oye (Kings of Convenience). À vos casque !

Moodoid

Charles Dollé

Charles Dollé est un auteur-compositeur français, dont je parle ici il y a deux ans et dont je reparle aujourd’hui avec un gros plaisir. En effet, l’artiste nous concocte son nouvel album nommé Panthère à la fenêtre qui verra le jour en septembre. Le 22 avril 2026, le musicien offre un premier extrait appelé Faux départ. L’expression lui va très bien car nous sommes amateurs de ses faux départs qui sont systématiquement somptueux. L’artiste compose et écrit avec du talent, interprète avec sensibilité et sait enregistrer, mixer à la perfection étant aux manettes en studio pour d’autres groupes depuis des années, Catastrophe et Chassol entre autres.

👉 CharlesDolléPiggledypop2024

Charles Dollé s’entoure pour son titre romantique Faux Départ de Perceval Carré au mixage, Pieter De Wagter au mastering, Gaspard Gromis à la batterie et assure lui-même la guitare, la basse, le piano et le chant, fort joliment. Comme sur le disque de 6 titres Adieu le reste paru en 2024, les chansons sont émouvantes par son interprétation, les paroles et les arrangements délicats.

Le cocktail de ces trois éléments coule presque naturellement et pourtant doit demander beaucoup de travail. Le rendu impeccable, touchant, fait mouche et donne la chair de poule. Le toulousain sait jongler en créant des musiques fantastiques qui devraient intéresser le cinéma et il sait dimensionner ses mélopées pour qu’elles s'envolent, groovent, swinguent, qu’elles réussissent simplement à nous donner envie de danser. Je classe Panthère à la fenêtre signé chez Tricatel dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop et je le garde collé dans ma discographie. A vos casques !

CharlesDollé

Fruit Bats

Fruit Bats est sur Piggledypop depuis 15 ans : “Fruit Bats est un groupe américain, originaire de Chicago, créé et conduit depuis dix ans par Eric D. Johnson. Ce qui dénote chez l’auteur-compositeur, est son don pour écrire des histoires et savoir les mettre en musique, marier des mélodies accrocheuses à des textes qui ont un sens, comme le font Tom Petty ou Paul Simon, deux musiciens qu’il admire. En 2001, l’opus Echolocation rime avec un rock très soft, des balades qui font penser aux Decemberists et à Beulah. Eric D. Johnson s’entoure de musiciens et part en tournée, jouant avec Modest Mouse et les Shins, groupe qu’il intègre dès 2007. Un peu rock-folk, un peu power-pop, Mouthfuls sort en 2003, suivi de Spelled in Bones en 2005 et The Ruminant Band en 2009.”

👉 FruitBatsPiggledypop2011

Huit années passent, long hiatus. Puis Fruit Bats réapparaît avec les somptueux Absolute Loser et Gold Past Life en 2019. Pour fêter les 20 ans du groupe, Eric D. Johnson dégaine deux albums grandioses, The Pet Parade et Siamese Dreams, paru le 23 juillet 2021. Là encore le musicien montre tout son talent de compositeur et d'artisan sculpteur de mélodies en or, tantôt habillées d'arrangements de cordes éloquents et précis, tantôt d'un simple accompagnement acoustique, au demeurant toujours terriblement harmonique.

En 2022, l’artiste signe le titre Waking Up In Los Angeles. Dans cette configuration, il était permis de penser qu’un album suivrait et cela arrive au printemps 2023 en l’objet solide et fort mélodieux, le disque A River Running To Your Heart. L’album parle de la Californie et d’amour, déroule des notes rock, des ballades pop, harmonieuses et dansantes. Le bijou est peaufiné et créé par Eric D. Johnson, loin d’être seul et entouré de Josh Adams au synthétiseurs, percussions et à la batterie dont je parle dans la chronique sur Henry Wolfe, Frank LoCrasto au piano, David Dawda à la basse, Josh Mease aux guitares et à la basse, et des amis invités comme Jeremy Harris, Jeff Manson, Johanna Samuels et Andy Cabic.

Fruit Bats aime les collaborations et nous offre dans cet esprit le disque Decoration en 2024 signé en duo avec Torres, projet de Mackenzie Scott auteur et compositrice new-yorkaise. 6 titres émergent de cette collaboration, electro-pop et lumineux. Le musicien revient en 2025 avec Baby Man, album de 10 titres qui narre des histoires solaires mises en musique de manière folk où le chant d’Eric resplendit. La voix majestueuse et habitée de rock’n roll de Fruit Bats sera le 12 juin prochain sur le tout nouveau disque Landfill. Après 25 ans de scènes, de studio d’enregistrement, Fruit Bats offre un disque tiré à quatre épingles, artistique, boisé, enregistré avec une science du son parfaite tout en laissant l’espace à la contemplation des paysages décrits dans les chansons, les montagnes, les rivières, la couleur du ciel comme montre le designer Daniel Murphy sur la pochette. Chaussez vos casques ! FruitBats

Alex Pester

Alex Pester est un auteur-compositeur anglais originaire de la très jolie ville thermale de Bath. Son berceau influence sûrement sa créativité folk pop boisée et garnie de paroles fort lyriques, poétiques, pleines d’images de verdure et d’eau. Né au début des années 2000, l’artiste compose ses chansons avec de la personnalité et une belle musicalité baroque-pop. Amateur de Donovan, Alex Pester offre un univers proche de celui d’Alex Turner ou de Divine Comedy. Il a un don pour la composition et joue de multiples instruments, guitares, basse, piano sur lesquels il ajoute des lignes d’instruments à vent ( saxophone, clarinette, trompette ) et à cordes (violon, violoncelle).

Comme s’il avait remonté le temps, un siècle, l’artiste est un réel artisan de la musique. Il apparaît en 2019 avec son premier album Devotion joué sur son grand piano Steinway, suivi de Seasons en 2020 dédié à la famille où le musicien au charisme dans la voix, joue de la guitare, du ukulélé, de la basse, de la batterie, de la mandoline, du kazoo et de l’orgue. Le romantique Lover’s Leap paru en 2021 adressé cette fois-ci à sa compagne, aux amis, offre 18 titres émouvants pour lesquels jouent Jo Lewis au violoncelle, Carys Lewin à l’harmonium, Norton Robey au trombone, Joe Thomas à la batterie et Ben Faulkner au chant.

A l’écoute de It’s only Tea, au doux son de l’harmonium, nous partons en voyage sur la route de Canterbury pour déguster une ‘pastry’ avec Kevin Ayers, Robert Wyatt, les Matching Mole’s ou les Caravan. Better Days sort en 2023, et c’est encore un album somptueux. Signé chez Violette Records, je recommande le label franco-britannique qui fait un travail d’orfèvre depuis des années pour louer la beauté de la pop et son esthétisme. J’en parle évidemment ici en 2018 dans mon article sur Michael Head qui en est le fondateur en 2013.

VioletteRecords

MichaelHeadPiggledypop2018

Alex Pester continue de subjuguer avec I Won’t Give Up On You en 2024 avec ses 10 mélopées d’amour touchantes et magiques. Le musicien brille par son inspiration, ses harmonies comme sur les titres Annabelle et I Can’t Lose you I Won’t Let You qui auraient séduit Nick Drake. La même année, paraît Boy et ses 12 titres, suivi en 2025 de l’album Bedroom Songs, lui aussi garni de 12 titres et merveilleux, rock, pop, varié comme le disque The English Hymnal fleuri de 19 chansons et dont les bénéfices sont versés à l’association Dorothy House Charity de Bath.

L’artiste fait résonner son talent et sa générosité créative en 2026 avec le génial Yours paru en janvier, puis de If It Rains All Day et du disque qui porte son nom contenant 10 mélodies rondes d’harmonies jouées par l’artiste à la guitare acoustique, la basse, la mandoline, le ukulélé, l’orgue, le piano mais aussi le gong et la harpe ! Pour couronner son travail époustouflant de composition et d’interprétation, d’enregistrement en studio, Alex dessine lui-même les pochettes de ses disques comme sur le dernier,  portrait de sa compagne dans un train. Alex Pester qui apporte sa dose personnelle d’élégance au monde de la musique est classé dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop. À vos casques !

AlexPester

Sorry Monks

Sorry Monks est le projet de l’auteur-compositeur, interprète, multi-instrumentiste anglais Oliver Flanagan qui compose ses petits chefs-d'œuvre pop-folk depuis 2009. Ses premières productions viennent de paraître remixées et réarrangées, disque de quatre titres joliment nommé A Little Piece Of Happiness. L’artiste offre même des cassettes de ses toutes premières mélopées de 2002. Très productif et inspiré, l’artiste n’a guère besoin d’aller puiser dans ses malles.

Le 1er Avril 2026, il signe le superbe album de 13 titres, Nowhere Man, solide, riche en mélodies et en harmonies. Il semble pouvoir signer naturellement des morceaux brillants ravivant l’âme des Byrds, des Kinks ou de Donovan. Prolifique, le maestro Sorry Monks signe également en Février 2026 un album de 13 titres aux lignes de guitares magnifiques, sculptées pop underground, aux allures Velvet Underground, Big Star, David Bowie ou Small Faces.

Excellent technicien doublé d’une personnalité artistique, le troubadour subjugue par son originalité dans la création, alternant les arrangements de guitares et de claviers vintage sur différentes productions de 4 titres parues tout au long de l’année 2025. Le titre On The Dock Of The Bay et ses notes romantiques pop rock psyché, tout comme le 4 titres de novembre 2025 Meaning of Love, montre cette singularité. Celui-ci suit le 4 titres When The Movie Ends paru le même mois qui swingue sur des airs folk dansants fort beaux, dans la suite de la petite pépite nommée If you Call My Number où paraît l’émouvant titre King of Misery. Sorry Monks concocte une série de mini-albums durant l'année après avoir commencé l’année en offrant l’album Recipe de 14 titres, somptueux au mois de janvier 2025.

Bien sûr, depuis Nowhere Man paru en avril, Oliver Flanagan continue de charmer avec des nouvelles chansons Chip on your Shoulder et le tout frais arrivé, Long, titre splendide et touchant, paru hier le 25 avril 2025. Sorry Monks est à picorer à tout moment de la journée et de l’année. L'artiste anglais séduit par une grande musicalité et du charisme. A vos platines !

SorryMonks

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Yalisco

Yalisco est un quartet pop originaire de Suisse. Les genevois, David Torche à la batterie et chant, Valentin Girardet à la guitare et chant, Nora à la basse et Mario à la guitare apparaissent en 2024 avec leur premier album simplement nommé Yalisco. Depuis les membres du groupe ont chnagé, Tarik Lazouni remplace Nora Zufferey et Mario Peiro est remplacé par Anthony Savarit . L’opus Yalisco de 10 titres sent bon le sable chaud, les cocotiers avec ses arrangements surf-pop, le style pop sixties californien, d’autant plus ‘caliente’ que le titre Mirada est chanté en espagnol. Les autres excellentes mélopées pop psychédélique au rythme plein d’énergie et de vibrations positives sont chantées en anglais.

Yalisco est de retour le 6 mars 2026 avec un deuxième album fabuleux, chanté en français et en espagnol, appelé Orange Orange. Les 9 titres du disque sont fort solides, garnis d’une instrumentation surf grâce aux effets dans les cordes de guitare efficaces. La basse offre une myriade de notes psyché façon Mods.

Très stylées, les chansons nous embarquent sur la plage, sous les tropiques, avec du tempo bossa sur Sei ou rockabilly sur la dorée et amoureuse Nada Más. Les synthétiseurs au son tourbillonnant, assurés par Alexis Kacimi et les percussions par Ueli Stocker, s’allient au chant de Valentin et à celui de David, tous les deux vivifiants et rock’n roll. Orange Orange enregistré chez le label Pop Club Records est un disque sucré et bouillant à écouter avant la chaleur de l’été. A vos casques et lunettes de soleil !

Yalisco

Jason Mazzotta

Jason Mazzotta est un auteur-compositeur américain de la Nouvelle-Angleterre désormais basé à New-York. Non débutant, Jason se fait connaître dès 2002 avec son projet The Novels, puis Bourgeois Heroes qu’il partage avec la musicienne Elise Nacca. Ensemble, ils signent un très beau bouquet de disques. Extrait de ma chronique en 2013 : “Les Bourgeois Heroes, Elise Nacca à la batterie et parfois à la guitare, Jason Bourgeois, au chant et guitare, cuisinent des mélodies pop psychédéliques qui peuvent faire penser à un mariage entre la fraîcheur excentrique des gallois d' Euros Child, de Gruff Rhys et les Beach Boys.

Amoureuse de sa musique, je suis aussi admiratrice de son univers, du personnage qui parallèlement à la scène indie-pop, réalise des films et des vidéos. J'évoquais le premier groupe de Jason, Bourgeois Heroes dans mon billet sur le label February et sur son ami Henning Ohlenbusch, ces deux musiciens travaillant ensemble, amis depuis des années.

Jason&Henning

Après Bourgeois Heroes, Jason Bourgeois, Jason Jr, l’artiste ne change plus de nom depuis qu’il adopte simplement son nom Jason Mazzotta en 2024 et réussit un coup de maître en 2025 quand il signe les deux singles Number Four In Norway et Strawberry Moon, bijoux pop, différents et fort séduisants.

JasonBourgeoisPiggledypop2016

JasonMazzottaPiggledypop2025

Ces deux paraissent sur l’album que j’attendais avec une grande impatience, enfin arrivé il y a 3 jours et même en format cassette ! Nous retrouvons l’humour du musicien dans le nom de l’album qui s’appelle Jason To Jason. Son esprit et son âme pop se distinguent aussi dans la forme de cette somptueuse production avec une pochette magnifique peinte par son ami Luke Cavagnac, également musicien dans le groupe The Claudia Malibu. Son coup de pinceau coloré, figuratif et pop art suit le sillon d’Andy Warhol.

LukeCavagnac

La pochette de Jason to Jason est attrayante, formant un quadrillage avec dans chaque case un dessin représentant les thèmes présents dans les chansons. L’objet contient de la valeur artistique dans son format et dans son contenu : les dix titres du disque sont une croisière pop, feutrée et rythmée, rock, mélodique, psyché où les Beatles et les Beach Boys ne sont jamais très loin.

Le bijou commence avec volupté sur le tempo chaleureux de Over The Lunch Café où la voix de Jason zigzague soyeuse pour nous narrer une histoire de “music band’, de voyage, sur l’orgue Hammond au boogie planant réussi pour capter notre attention. Tell Me Rita démarre en trombe sur ses accords rock et sa guitare galopante habillée de l’orgue et des tambourins vitaminés. La mélopée Mondegreen qui suit est une suite de notes et de sons de guitare, mêlée au piano et au doux chant de Jason qui séduit et donne une belle leçon d’enregistrement tant les effets de balance sonores se répondent excellemment. Le tempo prend du panache sur Number Four in Norway où la rythmique pousse à ranger les meubles pour danser.

Là encore, le travail de construction mélodique est un chef d'œuvre. Le piano brille sur la guitare électrique, avec des mots aussi sautillant que les arpèges et les cymbales. Jason construit ses chansons avec de l’inspiration dans l’instrumentation comme sur l’amoureuse May Song. Jason Mazzotta est réalisateur de films et cette passion s’entend dans ses paroles. Strawberry Moon, titre folk et psychédélique avec ses flûtes, ses guitares acoustiques, son piano arrive avec ses notes et ses mots déroulant un scénario, comme sur Movie Love qui suit. Ces morceaux à quatre temps avec le chant fantastique de Jason évoquant les Strawberries et une Gourou sur sa colline nous rappelle de façon charmante les Beatles. Arrive le piano bar sublime de So In Love pour jouer une déclaration d’amour touchante avant le titre de rupture It’s Over où la voix croone avec le charisme discret de l’interprète sur la rythmique colorée et le clavier lumineux. Le dernier morceau You Make Me so Happy correspond au tempérament de l’artiste : c’est groovy, joyeux, tel un médicament que la médecine devrait mettre sur ordonnance. Le tempo propulse les instruments et le chant de Jason qui swingue avec le même talent que Harry Nilsson et Paul McCartney. Je fais ma révérence devant Jason to Jason, véritable tour de magie pop produit par Jason Mazzotta et par Scott Amore que je classe dans le top des productions 2026 sur Piggledypop. A vos platines, à vos casques et à vos lecteurs de cassettes !

JasonMazzotta