Sorry Monks est le projet de l’auteur-compositeur, interprète, multi-instrumentiste anglais Oliver Flanagan qui compose ses petits chefs-d'œuvre pop-folk depuis 2009. Ses premières productions viennent de paraître remixées et réarrangées, disque de quatre titres joliment nommé A Little Piece Of Happiness. L’artiste offre même des cassettes de ses toutes premières mélopées de 2002. Très productif et inspiré, l’artiste n’a guère besoin d’aller puiser dans ses malles.
Le 1er Avril 2026, il signe le superbe album de 13 titres, Nowhere Man, solide, riche en mélodies et en harmonies. Il semble pouvoir signer naturellement des morceaux brillants ravivant l’âme des Byrds, des Kinks ou de Donovan. Prolifique, le maestro Sorry Monks signe également en Février 2026 un album de 13 titres aux lignes de guitares magnifiques, sculptées pop underground, aux allures Velvet Underground, Big Star, David Bowie ou Small Faces.
Excellent technicien doublé d’une personnalité artistique, le troubadour subjugue par son originalité dans la création, alternant les arrangements de guitares et de claviers vintage sur différentes productions de 4 titres parues tout au long de l’année 2025. Le titre On The Dock Of The Bay et ses notes romantiques pop rock psyché, tout comme le 4 titres de novembre 2025 Meaning of Love, montre cette singularité. Celui-ci suit le 4 titres When The Movie Ends paru le même mois qui swingue sur des airs folk dansants fort beaux, dans la suite de la petite pépite nommée If you Call My Number où paraît l’émouvant titre King of Misery. Sorry Monks concocte une série de mini-albums durant l'année après avoir commencé l’année en offrant l’album Recipe de 14 titres, somptueux au mois de janvier 2025.
Bien sûr, depuis Nowhere Man paru en avril, Oliver Flanagan continue de charmer avec des nouvelles chansons Chip on your Shoulder et le tout frais arrivé, Long, titre splendide et touchant, paru hier le 25 avril 2025. Sorry Monks est à picorer à tout moment de la journée et de l’année. L'artiste anglais séduit par une grande musicalité et du charisme. A vos platines !
Yalisco est un quartet pop originaire de Suisse. Les genevois, David Torche à la batterie et chant, Valentin Girardet à la guitare et chant, Nora à la basse et Mario à la guitare apparaissent en 2024 avec leur premier album simplement nommé Yalisco.
Depuis les membres du groupe ont chnagé, Tarik Lazouni remplace Nora Zufferey et Mario Peiro est remplacé par Anthony Savarit . L’opus Yalisco de 10 titres sent bon le sable chaud, les cocotiers avec ses arrangements surf-pop, le style pop sixties californien, d’autant plus ‘caliente’ que le titre Mirada est chanté en espagnol. Les autres excellentes mélopées pop psychédélique au rythme plein d’énergie et de vibrations positives sont chantées en anglais.
Yalisco est de retour le 6 mars 2026 avec un deuxième album fabuleux, chanté en français et en espagnol, appelé Orange Orange. Les 9 titres du disque sont fort solides, garnis d’une instrumentation surf grâce aux effets dans les cordes de guitare efficaces. La basse offre une myriade de notes psyché façon Mods.
Très stylées, les chansons nous embarquent sur la plage, sous les tropiques, avec du tempo bossa sur Sei ou rockabilly sur la dorée et amoureuse Nada Más. Les synthétiseurs au son tourbillonnant, assurés par Alexis Kacimi et les percussions par Ueli Stocker, s’allient au chant de Valentin et à celui de David, tous les deux vivifiants et rock’n roll.
Orange Orange enregistré chez le label Pop Club Records est un disque sucré et bouillant à écouter avant la chaleur de l’été. A vos casques et lunettes de soleil !
Jason Mazzotta est un auteur-compositeur américain de la Nouvelle-Angleterre désormais basé à New-York. Non débutant, Jason se fait connaître dès 2002 avec son projet The Novels, puis Bourgeois Heroes qu’il partage avec la musicienne Elise Nacca. Ensemble, ils signent un très beau bouquet de disques. Extrait de ma chronique en 2013 : “Les Bourgeois Heroes, Elise Nacca à la batterie et parfois à la guitare, Jason Bourgeois, au chant et guitare, cuisinent des mélodies pop psychédéliques qui peuvent faire penser à un mariage entre la fraîcheur excentrique des gallois d' Euros Child, de Gruff Rhys et les Beach Boys.
Amoureuse de sa musique, je suis aussi admiratrice de son univers, du personnage qui parallèlement à la scène indie-pop, réalise des films et des vidéos. J'évoquais le premier groupe de Jason, Bourgeois Heroes dans mon billet sur le label February et sur son ami Henning Ohlenbusch, ces deux musiciens travaillant ensemble, amis depuis des années.
Après Bourgeois Heroes, Jason Bourgeois, Jason Jr, l’artiste ne change plus de nom depuis qu’il adopte simplement son nom Jason Mazzotta en 2024 et réussit un coup de maître en 2025 quand il signe les deux singles Number Four In Norway et Strawberry Moon, bijoux pop, différents et fort séduisants.
Ces deux paraissent sur l’album que j’attendais avec une grande impatience, enfin arrivé il y a 3 jours et même en format cassette ! Nous retrouvons l’humour du musicien dans le nom de l’album qui s’appelle Jason To Jason. Son esprit et son âme pop se distinguent aussi dans la forme de cette somptueuse production avec une pochette magnifique peinte par son ami Luke Cavagnac, également musicien dans le groupe The Claudia Malibu. Son coup de pinceau coloré, figuratif et pop art suit le sillon d’Andy Warhol.
La pochette de Jason to Jason est attrayante, formant un quadrillage avec dans chaque case un dessin représentant les thèmes présents dans les chansons. L’objet contient de la valeur artistique dans son format et dans son contenu : les dix titres du disque sont une croisière pop, feutrée et rythmée, rock, mélodique, psyché où les Beatles et les Beach Boys ne sont jamais très loin.
Le bijou commence avec volupté sur le tempo chaleureux de Over The Lunch Café où la voix de Jason zigzague soyeuse pour nous narrer une histoire de “music band’, de voyage, sur l’orgue Hammond au boogie planant réussi pour capter notre attention. Tell Me Rita démarre en trombe sur ses accords rock et sa guitare galopante habillée de l’orgue et des tambourins vitaminés.
La mélopée Mondegreen qui suit est une suite de notes et de sons de guitare, mêlée au piano et au doux chant de Jason qui séduit et donne une belle leçon d’enregistrement tant les effets de balance sonores se répondent excellemment. Le tempo prend du panache sur Number Four in Norway où la rythmique pousse à ranger les meubles pour danser.
Là encore, le travail de construction mélodique est un chef d'œuvre. Le piano brille sur la guitare électrique, avec des mots aussi sautillant que les arpèges et les cymbales. Jason construit ses chansons avec de l’inspiration dans l’instrumentation comme sur l’amoureuse May Song. Jason Mazzotta est réalisateur de films et cette passion s’entend dans ses paroles. Strawberry Moon, titre folk et psychédélique avec ses flûtes, ses guitares acoustiques, son piano arrive avec ses notes et ses mots déroulant un scénario, comme sur Movie Love qui suit. Ces morceaux à quatre temps avec le chant fantastique de Jason évoquant les Strawberries et une Gourou sur sa colline nous rappelle de façon charmante les Beatles.
Arrive le piano bar sublime de So In Love pour jouer une déclaration d’amour touchante avant le titre de rupture It’s Over où la voix croone avec le charisme discret de l’interprète sur la rythmique colorée et le clavier lumineux. Le dernier morceau You Make Me so Happy correspond au tempérament de l’artiste : c’est groovy, joyeux, tel un médicament que la médecine devrait mettre sur ordonnance. Le tempo propulse les instruments et le chant de Jason qui swingue avec le même talent que Harry Nilsson et Paul McCartney. Je fais ma révérence devant Jason to Jason, véritable tour de magie pop produit par Jason Mazzotta et par Scott Amore que je classe dans le top des productions 2026 sur Piggledypop. A vos platines, à vos casques et à vos lecteurs de cassettes !
Jack Penate est un auteur-compositeur anglais né à Londres en 1984. J’ignore ce qu’il a eu dans son biberon mais il est certain qu’il a les Housemartins très tôt dans les oreilles. Adolescent, il apprend à jouer de la guitare et monte son premier groupe nommé Jack's Basement avec son copain d’école Felix White, qui sera plus tard le guitariste du groupe The Maccabees. Separés à cause de leurs études supérieures dans les années 2000, Penate met en place son projet solo en signant Jack Penate, entouré du batteur Alex Robins et du bassiste Joel Porter. En 2006 paraît le single Second, Minute or Hour, qui sera suivi du splendide disque Matinée. Tout l’album est vibrant de l’âme indie-pop. Ce premier disque gagne un beau succès et le second Everything is New lui léguera également une belle renommée en 2009.
Après une étape de 10 ans, Jack Penate réinvestit les scènes et les disquaires en signant l’album fabuleux After You en 2019, suivi de l’EP Noetics en 2020 puis du disque magnifique garni de 10 titres soul, de notes de piano magiques et de mélodies alternatives, nommé Wondrous Strange. La pièce de 2024 déroule des ambiances émouvantes, des mots chantés avec grâce, des harmonies de cuivres et de voix en chorale.
Pendant l’année 2025, Jack Penate a signé trois singles de grande constance. Son univers s’y reflète et les écouter est un régal. Penate est aussi un producteur et compositeur demandé et apprécié comme par les Foster People pour leur album Paradise State of Mind de 2024 : il compose, joue de la guitare et chante, ou encore par Django Django pour l’album Off Planet de 2023 où il compose des titres, mais aussi par Florence and the Machine en 2011 et 2022, David Byrne, par Adèle en 2008 pour l’album 19 et produit en 2025 le disque de Richard Russell musicien et directeur du label XL Recordings. Le multi-instrumentiste Jack Penate est un maître dans le rythme, les arrangements, qui sait écrire de fort beaux textes et sa voix soul porte son génie d’artiste. A vos casques!
Den Baron est un auteur-compositeur allemand, présent dans le microcosme indie-pop depuis 30 ans. Un artiste chouchouté sur Piggledypop, je parle du projet en 2020 : 👉
“Den Baron nous vient d'Allemagne et loin d'être débutant, le musicien expérimenté Swen Keller est actif sur les scènes indie-pop depuis 1997. Son travail est empreint d'une jolie âme pop sixties, immédiate, fraîche, qui se distingue par sa stabilité et sa volonté d'arrêter la course du temps. Romantique à frémir, dansant et rythmé, son parcours inspiré commence avec le génial A dog's life de 1998, puis the Soundtrack of my life en 2000 avant de disparaître dans les nuées du XXIème siècle.”
Zwen Keller apparaît au sein du groupe Brideshead à Francfort de 1993 à 1998 au côté de Martin Nelte, Hanns-Christian Mahler, Paul Engling et Daniel Kubsch, signé sur le mythique label Marsh-Marigold. Depuis en solo, il signe du nom Den Baron deux albums avant l’an 2000 puis revient 20 ans après, en 2019 avec le grandiose The Story So Far contenant une très belle reprise d’un titre d’Eggstone et quelques pépites pop incontournables. Depuis la parution du quatre titres old but new e.p. le 1er mai 2020, l’artiste avait de nouveau mis sa cape d’invisibilité jusqu’au 18 avril 2026 quand Den Baron réapparaît pour nous offrir un tout nouvel album superbe : Friends. Il est signé sur le label japonais de qualité Blue-Very Label dont je parle ici : 👉
Le disque comporte de nouvelles productions de Den Baron, partagées en duo avec des artistes japonais, allemand et suédois, comme le titre nous l’indique.
L’enchantement commence avec Martin Nelte du groupe Brideshead pour le premier duo sautillant et dansant May Monday Never Come. Zwen assure tous les instruments dans son home studio pour la mélopée qui évoque l’amour de la musique et l’influence indirecte de The Cure. Suivent la ballade ensoleillée Tshirt Day, avec son accordéon pop et taquin, duo avec Mayumi Ikemizu du groupe Three Berry Ice-creamet la mélodie accrocheuse de Swedish pop partagé avec Hideki Kaji du groupe Bridge. Ce titre et ses notes de glockenspiel est resplendissant de l’âme pop suédoise que Piggledypop chérit : PopSicle, The Wannadies, Eggstone, The Cardigans, The Radio Dept., peter bjorn and john, Jens Leckman, Club 8, Acid House Kings, Cocoanut Groove, Peter Von Poehl etc.
La promenade mélodique se poursuit avec le titre Tokyo by neonlight avec Megumi Mashiro du groupe Rotten Hats et chanteur dans Hicksville, ronde d’harmonies et de notes soul et sunshine pop et le tempo enlevé du titre The Groove Café partagé avec Osamu Shimada, artiste actif dans ses deux groupes Swinging Popsicle and The Caraway. Puis l’ambiance disco de Dance Friends continue de charmer avec Zwen en duo avec Gota Nishidera du projet solo Nona Reeves. Les deux derniers titres opèrent un retour en Europe avec l’excellent Mark Cohen artiste originaire de Chichester désormais à Worthing qui conduit le projet The Shinning Hour et assure le titre Homerecording délivrant des paroles qui leur va comme un gant, suivi du duo avec Per Sunding des Eggstone. L’album Friends de Den Baron n’est pas le chant du cygne mais un magnifique hommage à la musique indiepop, savoureux de passion pop et d’idée, d’inspiration balayant l’espace entre le Japon et notre Finistère breton chanté sur le dernier titre Monday Morning Working Blues. A vos casques !
Calle Falksten, une des meilleures oreilles à internationale, animateur de radio en Suède, ayant un goût et des connaissances sûres en matière de pop, de rock, de musique bossa et fin amateur de french pop, a évoqué Stackridge cette semaine. Le groupe anglais originaire de Bristol a signé des bijoux mélodiques entre 1969 et 1976 pour se reformer en 1978 sous le nom de groupe The Korgis dont le titre qui les a fait connaitre Everybody’s got to Learn Sometimes est toujours aussi écouté aujourd’hui et repris par nombre de musiciens (Beck, The Who, AS Dragon, Beach House etc…)
The Stackridge, projet d’origine, compte des chansons d’une beauté absolue que je ne connaissais pas. Elles n’ont pas pris la poussière et sont d’une actualité musicale époustouflante, sur les plans artistiques comme dans les techniques d’enregistrement, à se demander si le monde de la pop musique a réellement évolué depuis?
Le groupe se forme en 1968 à cheval entre Bristol et Bath, comptant Andy Davis aux claviers, à la guitare et au chant, James Walter à la basse, James Warren à la basse et au chant, Mike Evans au violon, Billy Bent à la batterie, Mike Slater à la flûte et se baptise Stackridge Lemon. L’équipe participe à Glastonbury dès 1970 et signe en 1971 le premier album éponyme encadré par l’ingénieur Martin Birch qui travaille avec Deep Purple, puis le disque Friendliness paraît en 1972. Mike, le flûtiste de la bande, est passé au piano. Le groupe part en tournée mondiale tout en signant les deux singles Do the Stanley et C'est la Vie. George Martin qui aime Friendliness se propose pour produire l’album qui suivra The Man with the Bowler Hat composé par Andy Davis, Mike Slater et James Warren. Tout cet album contient des mélopées en or.
Suivront les albums Extravaganza en 1975 et Mr. Mick en 1976 signés sur le label d’Elton John Rocket Records mais les membres de Stackridge se dispersent et se séparent. Il faudra attendre un concert exceptionnel organisé par la BBC en 1992 pour que les musiciens se réunissent en studio et enregistrent le disque Something for the Weekend en 1999, suivi de la réédition en 2001 de The Original Mr. Mick jamais parue aux USA alors, puis du fabuleux A Victory for Common Sense en 2009.
En 2024, Stackridge offre le disque Lost & Found: The Reunion Years, 1999-2015 sur le label Cherry Red Records. C’est un petit chef d’oeuvre qui brille par son instrumentation, ses mélodies et ses thèmes si joliment chantés comme It’s a Fascinating World ou Something about the Beatles, Ruth did you read my mind, The Last Plimsoll, Fundamentally Yours…et tant d’autres. A vos platines !
Simone’s Carpet est un groupe français de musique pop electronique basé à Paris et apparu en 2023 en signant l’EP Edge of my dreams, suivi des single Rules to break en 2024 et Another Night suivi de l’EP Mirages en 2025 contenant cinq titres mélodiques et solides dont deux sont chantés en français, tout comme le single Septante et un paru il y a quatre semaines.
Simone est le nom de la chienne (chanceuse première auditrice) du musicien Constantin Chevalier, au piano, claviers et au chant, accompagné de ses comparses auteurs-compositeurs comme lui, Thomas Dos Santo à la basse,, de Saskia Renaud au chant, Théophile Puget à la batterie et le multi-instrumentiste, également journaliste, Marin Tezenas du Montcel, déjà connu avec son projet indiepop Judy Bloom, est à la guitare.
Simone’s Carpet poursuit son ascension groove et funk avec un nouveau single à venir, Voilier Titane qui paraîtra le 24 avril 2026 qui marque le groupe d’une âme french touch, avec des mélodies et des arrangements inspirés et fleuris. A vos casques !
Exsonvaldes est un groupe français né à Paris qui fête ses 25 ans en signant un tout nouveau disque en février 2026 nommé Ninety Seconds To Midnight. Ce titre va comme un gant au trio Simon Beaudoux au chant et à la guitare, Antoine Bernard à la guitare et aux claviers et Martin Chourrout à la batterie, amis depuis leur enfance et dont le thème du temps qui passe est omniprésent dans les chansons. Master en Intelligence artificielle pour Simon, Polytechnique pour Martin, ingénieur en son et lumière à Louis Lumière pour Antoine, les trois étudiants travaillent à leur premier album Time we Spend Together en 2003.
D’abord attiré par un registre en anglais, inspiré par des groupes de pop et de rock anglo saxons, Exsonvaldes signe Near The Edge Of Something Beautiful en 2008, album mixé par Alex Firla qui travaille en parallèle avec Phoenix, puis There's No Place Like Homes en 2010 comptant des reprises des Rolling-Stones, de a-ha et des duos avec l’artiste Emma Broughton. En 2013, le quatrième disque Lights offre des chansons en français dont le titre l'Aérotrain qui remporte un énorme succès sur les ondes et dans les bacs. Le titre représente l’âme des Exsonvaldes dont le nom de groupe est inspiré de la catastrophe pétrolière d’Exxon Valdez arrivée en mer d’Alaska en 1989. L’histoire de l'Aérotrain est également sortie des radars depuis mais la chanson fait connaître le groupe au grand public et des centaines de concerts suivront, en France et ailleurs dans le monde.
Exsonvaldes après l’excellent cinquième disque Aranda, décide de mettre le groupe en pause sans pour autant cesser la création et la musique puisque Simon en duo avec Martin crée le projet plus électronique Ravages. Aranda est un bijou mêlant des textes en français, en anglais et en espagnol, un disque ciselé et intelligemment produit par Alex Firla.
Les paroles sont tranchantes ou poétiques, dessinant notre époque et ce qu’elle a à offrir ou pas, comme sur On n’a rien vu venir, Horizon, L’inertie. La plume d’Exsonvaldes glisse et agrippe aussi des sujets économiques, sociétaux évoquant des entreprises tombées et quelques déceptions comme sur l’album Maps de 2023 et ses titres magnifiques : Torino, Tout est pardonné, Plus le temps passe et Goodbye Europe qui toucheront ceux qui auront été chatouillés par l’idée de quitter le navire.
Depuis 2016, Simon Beaudoux met en place le label Finalistes et signe d’autres artistes de talent comme Maud Lübeck, Gisèle Pape, The Silver Spoons ou Serpent, groupe parisien fondé par Mathieu Lescop, et bien d’autres. C’est sur Finalistes que paraît le 13 février dernier le sublime Ninety Seconds to Midnight au son rock et boisé des Exsonvaldes qui opèrent un retour habillé du son de leurs influences telles que Weezer et les Foo Fighters.
Tous les titres du disque sont beaux, alliant anglais et français, avec des cordes de guitares musclées, la basse royale de Quentin Rochas et un son de batterie vitaminé qui mènera les Exsonvaldes sur scène les jours à venir, vendredi 8 avril à Paris, le 16 avril à Barcelone suivi d’une tournée en Espagne jusqu’au mois de juin. A vos tablettes !
