Benny Sings est un auteur-compositeur et producteur néerlandais, dont le nom est Tim van Berkestijn au dehors de la scène et qui apparaît en 2003 avec son premier disque Champagne People. Dans sa banlieue d’Amsterdam le musicien, qui aime Stevie Wonder et Burt Bacharach, compose des mélodies animées de funk, de jazz, de groove et de pop.
En 2006 sort Euh, suivi de Benny at home en 2007, Art en 2011, Studio en 2015, Best Tape en 2018, City Pop en 2019, Music en 2021, Beat Tape II en 2022, Young Hearts en 2023, Beat Tape III cette année et le tout neuf et brillant, 22 Dureham Dew qui sortira le 26 septembre prochain dont le très beau titre You Love Me en duo avec son épouse Joline van Berkestijn est paru il y a une semaine.
En parallèle de ses propres albums, il œuvre en tant que producteur comme par exemple pour l’artiste Rex Orange County et aime partager des duos comme celui de 2020 avec Mac DeMarco et le titre rolled up. Le musicien hollandais est également charismatique lors des concerts. D’un tempérament sociable, il s’inspire de la chaleur humaine qu’il reçoit pendant les tournées de concerts en Europe, aux Etats-Unis, en Asie et retranscrit son optimisme dans les mélopées.
Benny Sings est drôle, humble, doté d’un talent inouï de technicien dans ses compositions et ses instrumentations, chantant et jouant du piano, des synthétiseurs, de la basse, des guitares, de la batterie et assurant les arrangements de cuivres et de cordes. Le compositeur offre une voix funk, suave et rythmée sur des notes dansantes et alternatives. Tous ces albums sont absolument beaux, et 22 Dureham Dew est gorgé de mélodies réussies, classé dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop.
Bellows est le nom de scène du musicien Oliver Kalb. L’auteur-compositeur américain, basé à Brooklyn, commence son œuvre d’écriture en 2010 quand il est encore étudiant à l’université d’arts et de sciences, le Bard College, au nord de la ville de New-York. En 2011, il entre en studio d’enregistrement pour offrir son tout premier album, As If to Say I Hate Daylight, déjà une pièce pop, twee, folk, fantastique, déjà un petit bijou qui séduit les critiques. Car dès cette première production, on peut déceler chez Bellows une belle âme d’artiste inspiré, bricoleur et chercheur de sonorités, explorant la technique sans étouffer l'émotion qu’il sait déployer dans son chant et dans ses mots. Il porte en lui une musicalité toute new-yorkaise, moderne et avant-gardiste, avec une trame brit-pop comblée des influences classiques et pop européennes. Il signe dès 2014 son deuxième disque Blue Breath, suivi des grandioses Fist & Palm en 2016, de The Rose Gardner en 2019 et de Next of Kin en 2022.
Olivier Kalb joue tous les instruments pour construire ses propres compositions et à ses côtés, participent Gabrielle Smith (Eskimeaux), Felix Walworth (Told Slant), Henry Crawford (Small Wonder) ses trois fidèles amis. Cette belle amitié mène Bellows, Eskimeaux et Small Wonder à signer en 2013 un EP hommage à David Bowie, Iggy Pop et Lou Reed, reprenant des titres des ces trois personnalités dont l’aventure berlinoise dans les années 70 les fascine.
A l’écoute de Rose Gardener il y a 8 ans, j’étais subjuguée par le disque, les arrangements délicats, alternatifs, ronds d’idée et délivrés avec talent quand la folk prend des envolées orchestrales. Pour ce faire, l’artiste de génie qui assure l'écriture, la composition, les arrangements, les guitares, le synthétiseur, la basse et le piano s'est entouré de ses amis hautement doués : Jonnie Baker (Florist), Ian Cory (Lamniformes, Sharpless), James Wilcox, Henry Crawford, Gabrielle Smith & Felix Walworth. En se plongeant dans Next Of Kin et les titres My Best Friend, In a Ballet ou Admiration, la voix magnifique de Bellows qui nous ramène Elliott Smith à l’esprit est accompagnée de celle de Lina Tullgren qui est dans les choeurs et joue du violon, et toujours de Ian Cory à la batterie.
Bellows vient de signer en juin 2026 l’album Que Bello! Tout le disque est un régal musical garni de récits, de cartes postales, de voyages comme sur Venetian Glass qui nous fait faire un bond dans le temps des explorateurs et des prémices des échanges commerciaux par mer. Le cristal, les voitures et les chiens sont les leitmotiv du disque dans les paroles qui de manière métaphorique balayent divers sujets, de la mythologie à la Nature. Les titres nous invitent à faire un tour de montagnes russes dans la vie des cols blancs, des gangsters, de Byzance à Némésis, de l'Aston Martin aux parcs new-yorkais. L’ensemble est un kaléidoscope d’ambiances et de mélodies, solides et fleuries de styles panachés. Le disque Que Bello! est pop, rock, twee, alternatif, expérimental, une des meilleures productions 2026 classée sur Piggledypop.
Syd Matters est un trésor national. Groupe mis en place autour de Jonathan Morali en 2002 avec ce joli nom de scène inspiré par Syd Barrett du groupe Pink Floyd.
L’auteur compositeur parisien s’entoure de ses amis également compositeurs et pas des moindres : Clément Carle, Jean-Yves Lozac'h et Olivier Marguerit.
Ce qui dénote et charme chez Syd Matters est sa faculté à rendre des partitions belles et poétiques, les habiller de sa voix mélodique et chaleureuse offrant un effet harmonique et émouvant. Le musicien propose un univers folk, sculpté de cordes, fin et doux en osmose avec les textes des chansons. La parution du premier album A Whisper and a Sigh en 2003 récolte un succès, suivi en 2005 de A Whisper and a Sigh , de Ghost Days en 2006 et de Brotherocean en 2010.
Dans les années qui suivent, deux chansons de Jonathan Morali apparaissent sur la bande originale du film Upside Down de Juan Solanas avec Kirsten Dunst, sorti en 2012, puis il travaille à la composition du film d'Éric Rochant, Möbius sorti en 2013 avec dans les rôles principaux Cécile de France et Jean Dujardin.
En 2015, il signe derechef les musiques des films : Le nouveau réalisé par Rudi Rosenberg, Tout en haut du monde, récompensé du Prix du Public au Festival International du film d’animation d’Annecy et L’échapée belle, réalisé par Emilie Cherpitel, ainsi que la composition de la série animée Les grandes vacances pour France 3. Puis arrive la commande pour composer la musique du jeu vidéo Life Is Strange et c’est là encore un succès. L’exercice de composition est repris en 2017 pour Life Is Strange 2. Dans un autre style, le musicien est invité par France Culture à composer une adaptation musicale l’Enfer de Dante qui sera présentée au Festival d’Avignon en 2016. En 2017, il compose les musiques des documentaires L’envers de l’histoire filmé par Mila Turajlic et pour Arte, Au Fil du Monde signé de Jill Coulon et Isabelle Dupuy Chavannat. En 2019 et 2020, Jonathan travaille à la création musicale pour la pièce de théâtre Pas de Deux de Julien Favart et pour la version radiophonique de la Métamorphose de Kafka.
Jonathan Morali qui ne cesse de travailler et de composer, revient cette année 2026 avec son projet Syd Matters pour le grand plaisir du public. Le groupe a présenté un titre cet été, titre émouvant et évocateur : Many Years in the Making tout en annonçant la parution le 1er septembre prochain du cinquième album A Gospel of Some Sort. D’ores et déjà une série de concerts en France et en Europe est annoncée et la troupe Syd Matters reprend la route des festivals, et sera à l’Olympia le 17 novembre. Jonathan Morali est un as de la composition, un compositeur brillant qui fait rayonner la pop française et A Gospel of Some Sort signé chez Third Side Records un bijou. A vos tablettes et à vos casques !
Abracadabra est un groupe américain originaire d'Oakland formé autour du duo d’auteurs et compositeurs Hannah Skelton au chant et au synthétiseur et de Chris Niles au synthétiseur, aux rythmiques et à la basse. Leurs compositions sont inspirées de la new-wave des années 80 à la manière de Kraftwerk, avec un tempo surf californien, des notes pop psychédéliques dans le sillage de B52 avec le timbre de voix d’Hannah qui rappelle celui de la Londonienne Sonya Aurora Madan du groupe Echobelly.
Les deux musiciens se rencontrent en 2016 et signent le premier EP, Comb your Hair, démontrant une belle énergie pop dansante dans la rythmique et dans les paroles. Suivront les mélodies alternatives des EP Cherry Soda, Dirty Pan, annonçant la parution du premier album en 2020, nommé simplement Abracadabra.
En studio et sur scène, l’équipe autour de Chris et de Hannah est composée de Jason Kick à la guitare, Greg Poneris à la batterie et Philip Greenlief au saxophone.
Trois années plus tard paraîtra le second album Shapes & Colors dans la même veine musicale, magnifiquement enregistré et mixé. Les titres se rapprochent de la synth-pop des Talking Heads. La qualité sonore impressionnante est repérée par la BBC radio 6 qui classera dans sa playlist le titre Talk-Talk qui ouvre le disque.
Ce mois d'août 2026, sort le tout nouveau et brillant album Peel Away chez Melodic Records. Le son est parfait, élégant et pointu. La perfection de l’enregistrement suit l’inspiration du duo Abracadabra qui s’applique à offrir des arrangements alternatifs pop, funky et groovy. Comme le disque précédent, les musiciens explorent les sonorités comme on explore des espaces ou des nuances de couleurs. L’ambiance est dansante, les paroles tantôt aiguisées, tantôt drôles, sur un travail de mixage considérable proposant un ensemble stylé techniquement et musicalement. Une des meilleures productions de l’année 2026, Peel Away d’Abracadabra est magique. (obligé)
Dent May est un auteur-compositeur de musique pop indépendante qui apparaît en 2009 avec son premier album sculpté de disco-pop jouée au ukulélé The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificent Ukulele. Mon oreille à l’époque avait été attirée par le titre God loves you Michael Chang, ode au joueur de tennis américain au service atypique.
Parce que le musicien avait offert un disque orné de cordes et de cuivres, interprétait ses chansons avec sa voix grave à la manière du suédois Jens Lekman et de Harry Nilsson, en y déposant de la poésie dotée d’un bel humour décalé, ce premier bijou faisait directement entrer Dent May dans le monde indie-pop.
J’écrivais en 2009 pour ce premier galop : “Dent May est un romantique loufoque et charmant doté d’un talent phénoménal de composition et d’interprétation.
Dent May grandit dans le Mississippi, chante dans une chorale à l’église puis apprend à jouer du piano et de la guitare. Il joue dans un groupe étant lycéen, faisant des reprises, puis vient à la composition. Plus tard à l’université en jouant sur scène ses propres chansons, il rencontre le groupe Animal Collective, séduit par les mélopées du troubadour cravaté ou portant son pull en cachemire sur les épaules et le signe sur son label Paw Tracks. En 2012, arrive l’album Do Things que je décris alors comme “sunshine, disco, saccharine pop, toujours blindé d'humour et d'harmonies sixties ciselées” suivi de l’excellent Warm Blanket en 2013. En 2016, “ le missile pop Face Down In The Gutter Of Your Love parait et montre un Dent May haut en couleurs, se donnant dans la composition, l'instrumentation et le chant.”
Le chef d'œuvre pop de 2017 Across the Universe. Mordantes, les paroles maintenant de la drôlerie, dénoncent le néfaste des écrans sur le titre introduction Hello Cruel World. Les mélopées fourmillent d’easy pop, de disco pop, d’harmonies de cordes brillantes garni de sa voix de crooner. Le duo avec son amie Frankie Cosmos aux accents seventies est une pépite.
Le musicien continue de subjuguer en 2020 avec la signature de Late Checkout lui aussi sculpté de chansons pop solides et efficaces. Il est suivi en 2024 du sublime Pearl & the Oysters, What's for Breakfast? enregistré dans son studio avec une ribambelle d’amis musiciens comme Paul Cherry, compositeur et producteur américain au talent inouï, le fabuleux groupe Pearl And The Oysters, le grandiose auteur-compositeur américain Jimmy Whispers. Les titres sont beaux, dansants, inspirés et l’instrumentation fort panachée.
En 2026, Dent May est toujours aussi impressionnant avec l’album qui paraît ce mois d’Août : The Big One. Les arrangements sont riches de trompettes, de cor, de violons, de mélodica et de notes de piano que Dent May remet au premier plan. Les titres alternent entre une jolie nostalgie comme sur Silly Me, The Big One, Here We Go Again et la bonne humeur habituelle de l’artiste sur I don’t like (but I Love You), Last Night I saw a UFO. Dent May nous offre cet été un superbe album et The Big One se glisse naturellement dans le chapeau des meilleures productions 2026 sur Piggledypop.
Chris Clark est un auteur et compositeur américain qui aime ses origines de West River Valley dans le Vermont. Il les dessine et les met en valeur dans ses compositions aux atours americana et country folk traditionnel. Son univers est rempli de routes, d’aventures, de nostalgie à tel point que ses chansons nous embarquent dans le western des saloons, des chariots, de la conquête de l’Ouest, du bétail, des lassos et des shérifs, des herboristes canailles.
Chris Clark, avec ses mélopées voltigeantes de violons, de guitares et de banjos, est épaulé par le producteur et multi-instrumentiste Ken Anderson pour les modeler en studio d’enregistrement. Dans le sillage de Wilco, Emmylou Harris, Merle Haggard, Willie Nelson ou Johnny Cash, paraît ce 7 août 2026 son tout premier album Across a Carnival.
Les 12 titres du magnifique Across a Carnival sont variés et les harmonies riches d’inspiration et de variations. Fourmillant d’harmonica, de Moog, le disque accueille Rebecca Hall dans les chœurs et Lissa Schneckenburger au violon. Les paroles, belles et imagées, absorbent l’attention et sont une invitation à voyager dans le monde de Chris Clark. A son écoute, on traverse les plaines arides, on galope à bride abattue entre les cactus ou on danse avec les cowboys, on chante avec les chercheurs d’or. Chris Clark signe un Across a Carnival sublime et addictif, aux arrangements brillants et aux chansons rayonnantes que je classe dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop.
Glen Hansard vient de nous quitter le 29 juillet dernier. Ce génial auteur compositeur irlandais fait vibrer le monde la musique depuis qu’il monte son premier groupe The Frames en 1990. Décédé trop tôt, à 56 ans, d’un accident de moto, il manquera énormément aux fans dont je fais partie depuis vingt ans. L’artiste offrait un charisme mémorable. Son don inné de guitariste se mariait aux paroles qu’il interprétait avec beaucoup de personnalité. Folk et pop, il apportait son univers poétique, sa musicalité pleine des couleurs de l’île d’émeraude tel un troubadour d’un autre temps.
Glen Hansard récolte un énorme succès en 2006 avec le film Once de John Carney dans lequel il joue son propre rôle au côté de Markéta Irglová, d’origine tchèque, pianiste et compositrice au talent incroyable. Le duo qui interprète les rôles principaux, écrivent et chantent sur la bande originale du film qui parle d’une rencontre de deux musiciens, lui est guitariste au chapeau, musicien de rue et elle est bouquetière ambulante, elle vend des fleurs. Le film s’est fait sans moyen, le producteur s’étant retiré au dernier moment. L’acteur prévu à l’origine était Cillian Murphy qui a aussi fait faux bond à la dernière minute. Le réalisateur a demandé à Glen Hansard de le remplacer, il a accepté, a composé toute la musique, sans même avoir de cachet. Le film tourné avec les moyens limités paraît dans des petits cinémas et c’est sous le manteau qu’il recevra les éloges des amateurs de cinéma indépendant, comme du festival américain Sundance qui sacre les films indépendants, pour enfin deux années plus tard, être récompensé par les Grammy Awards, recevant l’oscar de la meilleure chanson originale 2008 pour le titre Falling Slowly.
Après ce succès mérité, Glen Hansard et Markéta Irglová forment le projet nommé The Swell Season en compagnie du Français Bertrand Galen au violoncelle et de la Finlandaise Marja Tuhkanen au violon et alto. Le groupe signera 2 albums : Swell Season en 2007 et Strict Joy en 2009 avant que Markéta Irglová parte vivre en Islande.
Les deux amis se retrouvent 15 ans plus tard pour signer en 2025 l’album Forward.
Glen, avec son énergie créatrice, son optimisme, sa si belle jovialité, avait orné notre discographie de plusieurs bijoux ces dernières années, ravissant ses millions de fans éparpillés de New-York à Sydney, de Dublin à Helsinki d’où est originaire son épouse, la poétesse finlandaise Maire Saaritsa et où le couple passait souvent en famille avec leur petit garçon qui a 4 ans.
Le musicien aura produit depuis The Swell Season : Rhythm and Repose en 2012, Didn't He Ramble en 2017, Didn't He Ramble en 2015, Between Two Shores en 2017, This Wild Willing en 2019 et All That Was East is West of Me Now en 2023. L’année 2013, l’artiste fait une tournée américaine où il partage la scène avec Bruce Sprinsteen et offre des reprises comme Respect d’Aretha Franklin, des titres de Bob Dylan que l’irlandais adore depuis qu’il est adolescent, et le dernier enregistrement à ce jour au Funkhaus de Berlin et de sa parution le 26 juin 2026 : le double album Don’t Settle Vol1 (Transmissions East) et Vol2 (Transmissions West). Glen Hansard, par ce concert reprenant une jolie partie de ses titres depuis 30 ans, souhaitait ainsi fêter ses 55 ans. Le double album enregistré en direct avec tout son groupe d’amis musiciens est un bijou à se procurer.
A l’annonce de son accident, 11 000 personnes se sont retrouvées à la chapelle devant le Royal Hospital Kilmainham lundi matin dernier.
Les amis musiciens, Lisa Hannigan, U2, Hozier, Imelda May, Liam Ó Maonlaí, Steve Coogan, Chris O'Dowd, Paddy Casey, son ami proche Eddie Vedder (Pearl Jam) accompagné de Markéta Irglová en duo, et nombreux autres ont rendu leurs honneurs aux funérailles émouvantes de Glen Hansard à la Cathédrale Saint-Patrick de Dublin ce 8 août 2026.
Son album Didn’t He Ramble est teinté de l’âme irlandaise.
Les titres concoctés par Glen Hansard font resplendir tout l’esprit des landes vertes de son pays et l’amour de la musique, avec des instruments à foison, des cuivres, des cordes, les violons joués par ses amis du groupe The Dubliners. L’album est éminemment émouvant, hommage à sa terre natale où les violons s’accompagnent, se répondent, à la manière chaleureuse irlandaise. Glen Hansard manquera beaucoup.
Kavinsky est une légende de la pop et derrière le rideau, Vincent Belorgey un garçon doué né dans le 10eme.
Je m’inscris dans la liste des hommages qui lui sont rendus depuis le 28 juillet, depuis son départ sur d’autres routes.
Même l’éclipse solaire d’aujourd’hui ne saurait alentir l'éclat de l’astre french pop. Auteur et compositeur, réalisateur, DJ, activité qu’il assurait encore sur scène au mois de mai dernier, Kavinsky était un touche-à-tout qui avait de l’or dans les idées et dans les mains.
En 2005, accompagné de son ami Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk, il signe une suite d’Eps dont le single Night Call qui récolte un succès passionné du public.
Ami de Quentin Dupieux depuis leur jeunesse, les deux compères travaillent sur le film Steak en 2007. Après la parution en 2010 de son album Outrun, le chemin de Kavinsky est paré de productions quand en 2011, Night Call ouvre la musique du film Drive. Son second album de 2020 Reborn est un réel chef d'œuvre. A l’écoute du titre Renegade, sculpté par Gaspard Augé du groupe Justice et produit avec Kavinsky, on réalise que la famille de la French pop perd un de ses joyaux.
Invité à la cérémonie d’ouverture des JO paris 2024 aux côtés de Phoenix et de son ami Sébastien Tellier dont l’écoute de leur titre partagé Goodbye sur Reborn produit aujourd’hui un grand émoi, Kavinsky offrait depuis une belle série de sets DJ à Paris et ailleurs.
Ses obsèques ont lieu aujourd’hui à Montmartre. Vincent Belorgey, le garçon de Paris qui s’éclipse bien trop tôt, à 51 ans, drôle et doux, reste une essentielle étoile dont le sourire, la classe pleine d’humilité et le talent persisteront.
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