dimanche 29 mars 2026

Paul McCartney


Paul McCartney est un auteur-compositeur anglais apparu pour la première fois le 21 mars 1961 au Tavern Club de Liverpool avec son groupe The Beatles. Paul a 19 ans. 65 ans plus tard, le 27 mars 2026, Sir Paul McCartney annonce la sortie de son nouvel album The Boys Of Dungeon Lane qui paraîtra le 29 mai prochain. Pour cette merveilleuse nouvelle, Macca offre le single Days We Left Behind.




Le titre est vibrant. Le grand musicien est toujours vibrant. Garni de souvenirs, de nostalgie, de mots montrant quatre garçons qui s’amusent à composer des mélodies dans leurs chambres seulement quelques années après la guerre, on ne peut que vibrer à l’écoute de la mélopée. La voix magnifique de Paul McCartney sur ses notes de guitare nous invite à un voyage dans le temps, à revivre sa jeunesse à Liverpool. Bien sûr, l’atmosphère est mélancolique mais elle est à lire davantage comme un journal intime dont l’artiste de 83 printemps nous fait cadeau.




TheBoysOfDungeonLane



Comme c’est le printemps, la saison va plaire à Paul McCartney qui passionné par les oiseaux depuis son enfance, propose un keepsake de ses chansons rappelant son intérêt. Ce livre-audio est disponible sur son site officiel et se nomme Sticking Out of My Back Pocket. Sa facination se retrouve souvent dans ses titres comme sur Blackbird, Single Pigeon, Bluebird, Two Magpies, Winter Bird, Free as a Bird, And your Bird Can Sing etc…, son groupe Wings ou encore ses récents morceaux sur l’album McCartney III’: Jenny Wren et Long Tailed Winter Bird.




Paul: "Birdwatching started in Liverpool, my mum had the midwife’s house on the edge of Liverpool, where we lived. It was where Liverpool just stopped and then became deep countryside, so that was when I had the opportunity to do quite a bit of birdwatching. And now because I live part time on a farm, I’m able to see a lot of birds and I don’t need the Observer’s Book of Birds quite so much as I did back then."





En attendant le 29 mai, jour de fête pour les fans de Paul McCartney, la printanière liste de chansons Sticking Out of My Back Pocket disponible sur Spotify nous donne du grain à picorer. A vos casques !


PaulMcCartneyPiggledypop2018

Hanemoon


Je parle de Hanemoon l’an passé quand Hans Forster signe le super Easy On The Wildlife :  “Hanemoon est l’alias de l’auteur-compositeur et multi-instrumentiste berlinois Hans Forster, de son vrai nom Johann Forster. Le musicien au don exceptionnel écrit et produit des pépites jangle pop et stylées pop indépendante dans la veine des écossais de Teenage Fanclub, des anglais The Smiths ou des suédois Popsicle. Apparu sur scène en 2000 avec son premier projet Seaside Stars, le duo que Hans forme avec Andi Schuwirth délivrera trois magnifiques albums The Magic Of Stereo, The Grand Pier en 2000 et The Stranded Whale en 2006.”

👉HanemoonPiggledypop2025

Hanemoon est de retour avec le très beau Untitled qui paraîtra le 1er mai 2026. Le disque garni de 11 titres est un bijou. Pop, folk, les mélodies offrent une atmosphère indie-pop alternative fleurie d’harmonies et de la voix lumineuse de Hans à la manière des Lucksmiths. Les notes s'enchaînent avec délicatesse sur les premiers titres scintillants Remember Any Time Soon, Rain et Scared et deviennent dansantes sur le tempo parfait des guitares et de la basse-batterie sur We Didn’t Know. Les thèmes du temps qui passe et de la météo sont tricotés de façon poétique et métaphorique comme sur le bondissant Dropped.


La mémoire, les années eighties sont évoqués en parallèle du rythme sautillant réussi avec les lignes de basse et de guitare de Hans Forster, accompagné de l’ami fidèle Andi Schuwirth, de Pat Carter et Desmond Garcia au pedal steel et guitares, ainsi que des deux batteurs Gregor Hüttner, Seb Thieme à la batterie et la basse, tous brillants. Hidden Door suit, rythmé et élégant, mêlant lui aussi les sujets de la pluie et du passé tout en délivrant une ambiance ensoleillée et positive. Après la ‘porte cachée’ et la pluie arrive le soleil qui perce à la fenêtre sur de fort jolis pop ‘papapa’ du titre langoureux Listening Later On.


Le chant mellow de Hans est émouvant, mélodieux et chaleureux sur le magnifique son des guitares rappelant Lloyd Cole et Wilco. Les arpèges galopent sur Motorcycle Rise Again formant une balade au tempo en crescendo formidable pour illustrer les thèmes de la route, du mouvement et du roulement. L’ambiance devient complice et jangle sur I Think Your Thinking, aux mots romantiques et positifs sur le rythme enlevé et balancé de la batterie chevaleresque. La douceur de Young and Odd est ingénieuse dans la construction shoe-gaze et alternative offrant le chant de Hans toujours aussi rond de cadence et captivant comme sur le dernier titre In the Rubble aux arrangements intelligents et harmonieux pour clore l’album. J’aime Untitled de Hanemoon, classé dans le top des productions 2026 sur Piggledypop. A vos casques !

Hanemoon

dimanche 22 mars 2026

Temples


Temples est un groupe anglais qui naît à Kettering en 2012, formé par quatre musiciens qui font rayonner un univers musical rock pop psychédélique hérité des années soixante à soixante-dix. Alors on trouve des cheveux chez Temples, mais pas seulement. Il y a beaucoup de cordes de guitare, de peau de tambours et de touches de claviers sur leur premier album de 2014 Sun Structures. C'est dans la banlieue de Londres que les deux auteurs-compositeurs chanteurs et guitaristes James Bagshaw et Thomas Warmsley se rencontrent, vite rejoints par le guitariste claviériste Adam Smith et le batteur Sam Toms.




Sun Structures est un réel bijou, tous les titres sont époustouflants et riches de mélodies, d’harmonies et d’arrangements. Son exécution est propre. Les quatre anglais, dans leur envolée, travaillent ardemment au deuxième disque Volcano paru en 2017 et pour lequel Adam Smith participe à la composition.



Hot motion le troisième disque paraît en 2019 suivi en 2023 du double album Exotico sacrément solide enregistré au studio Barn dans l'Essex, à Londres et à Brighton. Cette pépite rock psychédélique est produite par Sean Ono Lennon et la compagne de celui-ci Charlotte Kemp-Muhl participe aux chœurs. L’ensemble est mixé par Dave Fridmann qui travaille avec The Flaming Lips, Mercury Rev et MGMT. Exotico déroule les influences du groupe comme Phil Spector, T-Rex, Roger Waters et Paul McCartney. Les Temples viennent d’annoncer la sortie de leur prochain disque Bliss le 26 juin prochain. A vos tablettes !

Temples

samedi 21 mars 2026

Sons Of Town Hall


Ben & Jason est un duo d’auteurs, compositeurs, arrangeurs, producteurs et écrivains anglais qui apparaît en 1999 avec le tout premier disque Hello contenant huit titres magnifiques. Ben Parker, originaire du Surrey et Jason Hazelay de l’Essex, qui se sont rencontrés en travaillant dans la même société de production de musique dans leur vingtaine, tous les deux amateurs et admirateurs de Nick Drake, décident de composer ensemble tout en obtenant le soutien du musicien Robert Kirby qui avait travaillé avec Drake et qui dirige la section de cordes sur le titre Joe’s Ark qui ouvre Hello. Le succès est immédiat, doublé et gonflé, cette même année 1999 quand le duo poursuit en signant l’album de 13 titres Emoticons. Jason est aux claviers et guitares, Ben à la guitare et au chant. Emoticons paraît et illico les anglais les adorent, l’Angleterre a trouvé ses nouveaux troubadours dans le sillage des Beatles et de Nick Drake.




Ce qui distingue Ben & Jason des autres productions en 2000 c’est qu’ils ficellent leurs chansons de textes littéraires, pleins de références musicales, picturales et romanesques. Jason Hazeley gravit les échelons très vite dans le monde de l’édition en signant beaucoup de livres, et dans son projet Ben & Jason contribue avec Ben à offrir des paroles superbement griffées. Le duo continue de nous ravir en 2001 en signant le troisième disque Ten Songs About You qui depuis est devenu un des disques les plus importants pour les amateurs de pop indépendante. Ben & Jason, très célèbres au Royaume-Uni, ne cessent d’offrir des concerts et jouent partout en Europe, dont un à Paris, mémorable.




Les deux musiciens nous comblent en 2003 avec la sortie du grandiose disque Goodbye mais nous comprenons vite au titre que Ben & Jason ne poursuivra pas l’aventure, fulgurante, brillante et absolument parfaite durant les quatre années de son existence. Bien sûr, les deux artistes au talent sûr ne cessent pas pour autant de créer et de produire. Jason Hazelay signe des livres régulièrement et Ben Parker des mélodies pour le cinéma, pour la fameuse série How Not to Live Your Life sur les écrans anglais de 2007 à 2011, puis pour le film de Sam Taylor-Wood, le biopic sur John Lennon, Nowhere Boy avec Kristin Scott Thomas dont il sera le producteur musical.




Depuis Ben Parker n’a cessé de produire ( Pearl & the Puppets ou encore Waylon), d’arranger (Kinobe) et participer à d’autres projets comme pour l’album Scissors in My Pocket de Polly Paulusma en 2004 ou de tourner en solo avec l’artiste américain David Berkeley.

Puis la surprise arrive en 2016 quand Ben Parker annonce son nouveau duo avec David Berkeley qu’ils appellent Sons of Town Hall et qui porte des mélodies sublimes, interprétées par les deux artistes, panachées d’un style old-fashioned de l'Époque Victorienne avec leurs chapeaux hauts-de-forme.





Le quatre titres éponyme paraît, écrit et composé à tire d’ailes au-dessus de l’Atlantique. David Berkeley, originaire du New-Jersey aux USA, est diplômé d’Harvard quand il commence sa carrière d’auteur-compositeur en 2002 comptant à ce jour une dizaine de disques. Le projet Sons Of Town Hall est mélodique, fin, rempli de références historiques et géographiques, un voyage musical splendide et délicat. Les deux artistes continuent cette complicité harmonique en signant en 2019 le disque The Adventures of Sons of Town Hall constitué de 13 titres d’une beauté infinie, aux arrangements en or, aux textes cinématographiques et lyriques, où le voyage et l’amour sont au faîte. Autour de Sons of Town Hall, il y a des violonistes, violoncellistes, alto, des cuivres et une orchestration fleurie et majestueuse conduite par le chef d’orchestre Will Robertson qui assure parfois l’accordéon.




C’est une joie d’apprendre le 6 mars dernier la parution du tout nouvel album des Sons of Town Hall, Of Ghosts and Gods. Les 11 titres magiques et mirifiques entrent d'ores-et-déjà dans le haut du chapeau des meilleures productions sur Piggledypop. Ce Keepsake de chansons fait rêver, voyager et touche l’épiderme à son écoute tant les arrangements sont imaginatifs et précieux. Le folk divin de Of Ghosts And Gods, orné d’instruments aussi variés que la construction des titres est irisée d’harmonies, captive. A vos casques !


SonsOfTownHall



Violette Fleur Bleue


Violette Fleur Bleue est une auteur-compositrice française originaire de Nancy comme son premier single en 2019 nommé Place Stanislas nous donne un indice. L’artiste qui se nomme Violette Kobuta dans la vie privée délivre son univers dans ses chansons avec un très beau ramage dans les mélodies, dans ses textes et dans sa voix soit posée soit aérienne. Je l’écoute depuis son premier EP de 2019 Espèce Sauvage qui porte ses influences musicales dont elle est bercée à la maison depuis son enfance avec un papa saxophoniste amateur de jazz et une maman amatrice de chanson française. Violette choisit le nom d’artiste Fleur Bleue qui sonne romantique et oui, ses premières chansons sont agrémentées du désenchantement et des doutes, des questionnements propres à la jeunesse qui peuvent se rapprocher du romantisme mais ils sont contrebalancés par une rythmique pop électronique montrant sa personnalité artistique ferme et décidée. Elle commence d'ailleurs son chemin avec l’empreinte de sa personnalité en faisant les 400 coups dansants sur la place royale de sa ville.




Pour peaufiner Espèce Sauvage, Violette s’entoure de musiciens de grand talent pour la production : Léo Becerra du groupe Bleu Toucan, Quentin Gauvin (Minitel Rose, Mou) et Fhin alias Brice Rivallin. Dès l’écoute du titre Imperméable, l’oreille est accrochée et séduite. Le titre est de plus mis en valeur par Quentin Just qui a filmé la vidéo du titre. Les textes décrivent les sentiments soufferts lors de périodes adolescentes pour les enfants uniques ou l’impression d’égarement sentimental quant à un avenir incertain.




Violette Fleur Bleue a désormais posé ses bagages à Paris où elle a en parallèle une vie professionnelle et amoureuse, étant en couple avec Léo Becerra avec qui elle collabore en chantant le duo Vielle-Saint-Girons sur l’album de Bleu Toucan, Eden, paru en 2022 . Devenue maman, l’artiste signe le nouvel EP Personnel en 2023 dont le titre Le Tissu est panaché de lyrisme et de clavier vintage moins synthétiques que ses premiers galops. L’impression de chaleur et de maturité mesurée est limpide sur le titre La veilleuse de nuit dédié à son enfant.




Depuis deux ans, Violette Fleur Bleue n’a pas signé de nouvelles mélopées mais on devine que c’est pour une bonne cause. En attendant, Piggledypop se régale avec Personnel et Espèce Sauvage qui invitent au voyage avec l’amoureux titre Presqu’île, boisé et rond d’assurance cette fois-ci pour l’avenir.


VioletteFleurBleue

Florentin Nogara


Florentin Nogara est un auteur-compositeur français originaire de Vesoul qui apparaît en 2012 avec le premier EP Entre elle et moi. Le musicien apprend à jouer de la batterie enfant puis de la guitare avant de monter un groupe avec des copains et jouer des reprises. Il décide très tôt d’écrire ses chansons, de composer ses mélodies et il réussit avec brio et tempérament à offrir des harmonies pop, des textes ravissants sur les singles C’est pas que je l’aime en 2013 suivi de Ma place en 2015.




Il s’entoure de ses amis Ghislain Fayard au piano et de Benoît Cailleteau à la batterie pour la scène et assure toutes les lignes d’instruments dans son studio pour enregistrer son premier disque Post Idéoclub en 2020. L’artiste nous conte des histoires sur des notes dansantes. Ses expériences personnelles l’inspirent sur les titres Malaise Voyageur, Ma copine, Paradis, Quand on aura perdu la tête ou l’histoire avec un grand H comme sur Le bal du Roi (Athénaïs) et des endroits avec Paris joli.




Les arrangements ensoleillés, garnis de particules surf pop à la façon Beach Boys, de bossa, de britpop avec Florentin qui parsème ses mots souriants interprétés avec des papapa et des doudidou sautillants accrochent l’attention, sont fort addictifs.




Florentin Nogara est productif, créatif et généreux avec son deuxième album Inventaire paru en 2023 et orné de 15 fabuleux titres. Il s’inspire de la pochette verso du Ummagumma de Pink Floyd pour la couverture de son disque. Son esprit, aussi rieur que tranché, habille ses chansons et ses références artistiques, ses coups de cœur, résonnent tout au long des pistes. Le musicien met en musique des thèmes sérieux comme les ruptures amoureuses sur des harmonies fleuries et lumineuses brodant des mélopées optimistes et joyeuses. La pop y est alternative, imagée et stylée, parfois groovy comme sur le titre Splendide Kiwi. Florentin Nogara propose un bijou pop en signant Inventaire qui paraît en version vinyle cette année et rentre dans le panthéon PiggledyPop. A savourer sur vos platines ou dans vos casques !


FlorentinNogara



vendredi 20 mars 2026

Autour de Lucie


Autour de Lucie est le nom de scène de l’auteur et compositrice française Valérie Leulliot qui entre dans le monde de l’indie-pop il y a 30 ans. Comme un doux parfum de madeleine de Proust, revenir à Autour de Lucie m’arrive plusieurs fois par an. Son répertoire est riche et permet de le grignoter à vau l’eau avec toujours le même plaisir. Les néophytes ne le savent peut-être pas : Valérie Leulliot est la fille de Maryse Gildas, épouse de Philippe Gildas, grande journaliste de télé puis de radio sur Europe 1 et de son premier mari, Jean Michel Leulliot, journaliste sportif, présentateur de Stade 2 puis sur TF1, décédé en 2023. Valérie apparaît pour la première fois avec ses chansons et sa guitare en bandoulière en 1993 en formant Autour de Lucie avec le guitariste Olivier Durand et le bassiste Fabrice Dumont.






Le premier album L’échappée belle sort en 1994 et c’est un grand succès immédiat. Le disque est splendide, émouvant, garni d’arrangements de cordes, de mélodies et des mots touchants et poétiques de Valérie. Son domaine lexical porte sans cesse en mouvement les chansons. Elle sculpte des textes pleins de métaphores de voyages, d’échappée, d’exode, mais aussi de poursuite, de quête, et d’amour.





Le second disque Immobile qui paraît en 1997 emporte le groupe en tournée aux USA avant Faux mouvement qui sort en 2001. Sébastien Lafargue rejoint Autour de Lucie et il assure les guitares et la basse; signé sur le fabuleux label indépendant parisien Village Vert, le disque éponyme en coffret sort en 2006. Si vous étiez amateur des émissions de Lenoir, vous avez dû entendre Valérie Leulliot y partager le titre Another Stupid Song avec Ben & Jason en octobre 2001 ; les amis Ben Parker et Jason Hazeley dont je conseille le merveilleux disque Ten Songs About You.





Valerie Leulliot continue de composer en signant de son propre nom en 2007 et en offrant le disque Caldeira, un réel bijou mélodique travaillé à quatre mains avec Sébastien Lafargue. Pendant l’année 2013, Valerie Leulliot assure un spectacle musical Frère Animal sur le thème de l’amitié, entourée de Barbara Carlotti, Julie Rey, Ninon Bretecher, Florent Marchet et Jeanne Cherhal au café de la Danse. L’artiste ne tarde pas à reprendre sa guitare en 2015 pour retrouver Autour de Lucie et signer l’album grandiose Ta lumière particulière. Puis le single Bunker/Rouge invisible paraît en 2020 dans une période qui ne prêtait nullement aux concerts et aux artistes de scène en général.





C’est une joie immense de voir Valérie Leulliot et Sébastien Lafargue sur scène pour écouter le tout nouveau titre d’Autour de Lucie paru le 12 mars 2026, Quelque Part, si attachant et si beau. Valérie Leulliot est une artiste dans le panthéon de PiggledyPop parce qu’elle brille avec sa classe, sa voix douce et cristalline, son univers chaleureux et délicat, allant de son titre Les Brouillons ou la reprise d’une chanson de Jacques Demy et de Michel Legrand et sa collaboration avec Michel Gondry. A vos casques !



AutourDeLucie


mardi 10 mars 2026

Tennis


Tennis est un groupe américain originaire du Colorado qui apparaît en 2011. Je parle de leur premier album sur Piggledypop en 2013 :

“Duo à la scène comme à la ville, Tennis sont Alaina Moore et Patrick Riley qui composent de la pop succulente et roucoulent à Denver. Rencontrés sur les bancs de la faculté de philosophie, tous les deux musiciens, ils ne tardent pas à signer leur premier album Cape Dory en 2011.



Dans la veine pop surf, les titres des tourtereaux sont efficaces, accrocheurs et séduisent dès leur sortie. Les guitares vrombissent sur la voix de Alaina et les 10 titres dont certains apparaissent sur les singles de 2010 à 2011 comme Baltimore, South Carolina, odes à leur Amérique natale. Les chansons Pigeon, Take me somewhere et cerise sur le gâteau Marathon, sont de réelles pépites pop avec des airs qui galopent et des riffs de guitares convaincants.”


👉 TennisPiggledypop2013


En avril 2025 les Tennis nous offrent leur septième album, Face Down In The Garden. Les deux artistes écrivent et composent ensemble les 9 titres du disque, Alaina Moore chante et assure le piano et les synthétiseurs, Patrick Riley est aux guitares, basse et aux percussions. Les deux batteurs Steve Voss et Dash Huton participent à l’enregistrement, tout comme Odessa Jorgesen pour les harmonies de cordes.



Composé avec beaucoup de style pour un résultat aux atours nostalgiques en utilisant des synthétiseurs vintage, le sillage des années 80 se dessine aussi dans les paroles. Les textes sont beaux, romantiques et poétiques. À l’image du titre de l’album, les chansons montrent l'évolution des sentiments au fil du temps, comme dans un jardin, il naissent, s'épanouissent, fanent pour refleurir plus tard. Ce crescendo et éternel recommencement se retrouve dans la place des titres et de leur sens. À l’écoute de Face Down In The Garden, l’histoire du couple se déroule et dévoile avec pudeur les aléas de la vie, sur des mélodies somptueuses et fleuries de notes rythmées. Tennis signe un disque très artistique, techniquement impeccable et qui réussit à offrir de l’émotion.


Tennis

Jason Mazzotta

Jason Mazzotta est un auteur-compositeur américain de la Nouvelle-Angleterre désormais basé à New-York. Non débutant, Jason se fait connaîtr...