The Melin Melyn est un groupe de pop psychédélique folk formé au Pays de Galles en 2020 par le compositeur et auteur Gruffudd Glyn (chant, guitare, saxophone), Cai Dyfan (batterie, basse) et Dylan Morgan (piano, synthétiseurs, orgue). En 2022, après la parution des singles Rebecca, Mwydryn, Hold the Line et de l’album de 6 titres Blomonj paru en 2021, le groupe gallois compte 3 musiciens supplémentaires, Garmon, Rhodri et Will, présents sur les scènes et les festivals comme celui de Brighton en 2023. Suite au second album de 6 titres, Happy Gathering, Melin Melyn signe le fabuleux single I Paint Dogs.
Ce qui anime le groupe est leur “moulin”. Ils sont en mission pour le sauver de la destruction avec un humour féroce et un sens du décalage qui font de Melin Melyn un groupe de musiciens talentueux et sacrément gai-lurons.
Vous l’aurez compris Melin en gaélique se dit Melin. Le moulin est devenu l’emblème du groupe, sur ses pochettes de disques ou dans les vidéos.
Évidemment, le premier album qui paraît en 2025 se nomme Mill on the Hill et le disque est blindé de mélopées sucrées et dansantes, sculptées de pop et de folk où la voix de Gruf offre de la densité et de l’harmonie. Sous un apparat de clowns, les musiciens travaillent des mélodies solides et dégainent des titres tous excellents.
Pour couronner cette excentricité, ce goût du loufoque très British, les Melin Melyn reviennent le 6 mars 2026 prochain offrir le même album mais partagé en duo avec une guirlande d’artistes avec bien sûr en bonus des nouveautés. Parmi les artistes invités pour les duos il y a Gruff Rhys, Kate Stables, Charles Watson, Rozi Plain, Bitw, Chwaer Fawr, Pys Melyn et Don Leisure.
Melyn Melin propose un disque lumineux renommé Mill on the Hill : After Dark où les chansons ravivent l'âme des Kinks et des Beatles et sera en concert partout en Europe au printemps. À vos tablettes et vos casques !
Il y a eu Alain Delon, Guy Marchand, Gabin, Bourvil et il y a désormais un nouvel acteur français qui chante et interprète des textes avec une classe et un charme infini : Nicolas Maury.
Depuis la série Dix pour cent en 2015 qui l’a fait naître au grand public, Nicolas Maury a vite pris du galon, parce qu’il travaille beaucoup et parce que son talent est explosif.
Le comédien, agé de 45 ans est originaire du Limousin, d’où il est parti jeune homme, baccalauréat en poche pour exceller au conservatoire de Bordeaux puis opter pour la vie parisienne et le Conservatoire Supérieur d’Art Dramatique de Paris 9 dont il sort en 2004.
Depuis 20 ans, il enchaîne les rôles au cinéma, à la télévision, comme avec Patrice Chéreau (Ceux qui m’aiment prendront le train), Philippe Garrel (Les amants réguliers et Un été brûlant), Olivier Assayas (Paris je t’aime), Rebecca Zlotowski (Belle épine et Planétarium), Valéria Bruni Tedeschi (Un château en Italie), Riad Sattouf (Les Beaux Gosses et Jacky au royaume des filles), Michaël Buch, (Let my people go !) - César du meilleur espoir masculin, Yann Gonzalez ( Les Rencontres d'après minuit et Un couteau dans le coeur ) avec Vanessa Paradis, Pascal Bonitzer ( Les amis des amis), Antoine Barraud (Le Dos rouge), Erwan Le Duc (Perdrix), Julien Rambaldi (C'est la vie), et au théâtre il travaille avec Stéphane Bouquet, Robert Cantarella, Guillaume Vincent etc… Il y interprète Alfred de Musset, Bertolt Brecht, Pierre de Marivaux, le somptueux Un prince de Hombourg de Heinrich Von Kleist et actuellement Phèdre de Racine.
En 2020, Nicolas Maury passe derrière la caméra et devient réalisateur, metteur en scène et concepteur de magie dans le film Garçon Chiffon. C’est pour cette première réalisation de film qu’il chante pour la première fois, de manière touchante. Le film compte les acteurs Nathalie Baye, Théo Christine, Arnaud Valois et Nicolas Maury dans son propre rôle qui pour assurer la bande originale du long-métrage fait appel au grand musicien et compositeur Olivier Marguerit. La mélodie de Marguerit alliée à la voix vibrante de Maury crée une fort belle harmonie.
Alors que Nicolas Maury est cette année 2026 à la réalisation de la série Les saisons, qui passe actuellement à la télévision, il nous a offert en 2023 le disque La porcelaine de Limoges, plein de frissons, avec la complicité d’Olivier Marguerit, que je classe dans le Panthéon Piggledypop tant il est solide, intemporel et émouvant. Olivier brille à la composition et à la réalisation, dont le titre Ou un baiser est composé par Doriand et Keren Ann. Nicolas Maury écrit les textes avec la participation pour certains titres de Marguerit, Mathieu Geghre et Shanti Masud. Les 3 titres écrits par Nicolas Maury sont autobiographiques, des journaux intimes saisissants, poétiques et élégants. Toutes les chansons sont réussies et l’album La porcelaine de Limoges se savoure dans son entièreté. À vos casques !
Mackenzie Crook est un acteur et réalisateur anglais, né en 1971 dans le Kent. Il apparaît en 1998 d’abord comme comédien comique sur Channel 4 puis dans le film qui le fait connaître au grand public et lance sa carrière, Pirate des Caraïbes en 2003.
Il joue dans Churchill, Neverland, Le marchand de Venise. Moi, Peter Sellers, Les frères Grimm … etc.
J’ai découvert le comédien anglais grâce à un autre vecteur, autre domaine, qui l’illustre depuis jusqu'à aujourd'hui : son intérêt pour la pop musique, la musique indépendante et tout le monde artistique en satellite.
Je le vois pour la première fois en 2007 dans une vidéo avec Paul McCartney où apparaît également Natalie Portman. Paul McCartney a demandé à Michel Gondry de filmer la vidéo de sa chanson Dance Tonight.
Cette même année l’acteur participe au Pirate des Caraïbes #2. En 2010 il joue dans le biopic sur le musicien Ian Dury, Sex & Drugs & Rock & Roll, puis dans Les aventures de Tintin: le secret de la licorne, suivent en 2011 Le sang des templiers, Game of Thrones en 2013 et poursuit sa brillante carrière de comédien jusqu'à ce qu’il décide de prendre les rênes et de gérer la caméra, le script et la réalisation lui-même.
Tout en continuant de jouer au cinéma comme en 2018, une seconde fois dans un film de Marc Forster, Jean-Christophe et Winnie, c’est en 2014 que Mackenzie Crook apparaît en tant que réalisateur.
Sa série pour la télévision The Detectorists remporte un succès énorme dès la première saison. Il crée une atmosphère chatoyante, filmant des images dignes de l'œil du peintre, du photographe, et écrit un scénario mêlant l’humour anglais, l’humilité, l’histoire avec un grand H, sur fond de chaleur humaine présente dans les petites villes du Suffolk où est tournée la série.
Mackenzie Crook y joue un des rôles principaux avec l’acteur Toby Jones (Jeanne d’Arc, Neverland, Captain America, Normandie nue, …etc), fabuleux comédien britannique qui compte presque 80 films, et 50 séries avec dans son palmarès des Awards et des Golden Globe. Tous les deux forment un duo infiniment drôle mais pas potache.
En trame de fond, la musique forme l’âme de The Detectorists, avec des clins d’oeil à Simon and Garfunkel ou simplement la bande sonore et le générique composée par un autre talentueux acteur et musicien Johnny Flynn (acteur dans Goodbye June, Lovesick, il joue David Bowie dans Stardust, Emma, Une Vie, La grande croisade …etc). Les autres acteurs choisis par Mackenzie Crook pour The Detectorist sont absolument excellents : Rachael Stirling, Simon Farnaby, Sophie Thompson, Gerard Horan, Divian Ladwa, et bien sûr le grandiose Pearce Quigley.
Pearce Quigley est l'acteur principal de la nouvelle série de Mackenzie Crook Small Prophets. Le réalisateur offre derechef une série au charme certain. Il y a du romantisme, de la poésie, de l’humour, du mystère traité sur des images magiques. Il y a de l’inspiration et de l’idée dans la conception du scénario comme dans sa mise en images. Small Prophets promène son âme musicale ‘indé’ quand le personnage principal porte un tee-shirts à l’effigie de The Modest Mouse et d’autres, comptant la chanteuse Cinder Well qui interprète le générique The Wise Man’s Song. La première saison de Small Prophets est une réussite, classée 5 étoiles sur la BBC et la seconde verra le jour cette année 2026. Les productions de Mackenzie Crook sont émouvantes et riches de britpop.
En parallèle, l’acteur et réalisateur est écrivain et dessinateur. Il a fait paraître deux ouvrages pour enfants : The Windvale Sprites en 2011 et The lost Journals of Benjamin Tooth en 2013. Son monde créatif revient toujours à la musique avec la parution de son 3eme livre le 11 novembre 2024, en hommage à Nick Drake, cette fois-ci pour tout public contenant ses propres dessins et ses illustrations si belles avec leur trait dans le sillage de Sempé, nommé If Nick Drake Came to my House. A vos lunettes et à vos casques !
J’aime Séverin et l’auteur-compositeur français, multi-instrumentiste, producteur et poète ne cesse de nous combler depuis 20 ans!
Je parle de l’artiste en 2012 et en 2016 :
“Il y a des rencontres "d’oreille" comme celle faite au Bus Palladium la semaine dernière en découvrant Séverin en live. Apparu sur la scène pop en 2005 remportant le CQFD des Inrocks, le duo qu’il forme avec Lafayette, One-Two, sort en 2006 l’album Love Again, puis le single Annie Mall, suivi de l’EP digital et l’album The Story of Bob Star en 2008, écrit en anglais et complétement composé par Séverin. Multi-instrumentiste, Séverin est aussi un excellent interprète. Ornées d’instruments comme le vibraphone, piano, glockenspiel et synthétiseurs, des guitares surf et rock sur Where’s my head at, les mélodies sont enivrantes, dansantes, joyeuses, proches de l’univers pop psyché des Kinks, de la britpop de Divine Comedy comme sur Carry Me Home, ou encore de l’esprit eighties de Pulp et de Taxi girl, Jacno, sur Bob Star ou Me & Helen. Tous les titres sont un absolu délice contemporain avec une ligne directrice, la griffe de son auteur-compositeur. “
“Quand Séverin sort un album, chaque fois, l'effet est le même : l'enthousiasme ! L'auteur-compositeur parisien sait écrire des chansons pop de haute voltige, aériennes et bon-enfant, qui font autant danser qu'elles émeuvent. Son écriture charme et touche nos états d'âme. Sans apparats ni complication grandiloquente, elle est constamment dans le beau et sa simplicité, son naturel, l'anoblissent. Séverin gagne en renommée à chaque sortie de disque et son public, la presse, aiment la palette de mélodies qu'il signe depuis une décennie.”
Une décennie est passée et Séverin est toujours inspiré, productif et généreux avec son public, comme avec les amis qu’il produit et signe via son label Neon Napoléon.
Séverin offre en 2023 le superbe disque Nouveaux Dinosaures (oxymore ingénue). Les 10 titres sont magnifiques. Comme l’artiste aime travailler, avec son entourage et ses proches, le disque a été entièrement enregistré en résidence dans sa maison en Vendée quasiment dans des conditions de prises de son directes. L’ingénieur du son Etienne Caylou a, derrière la console, exécuté de l’orfèvrerie.
Avec Séverin, à l’écriture, la composition, la guitare, le chant, il y a Michelle Blades à la basse, Sage (Ambroise Willaume) à la guitare et au cavaquinho et Jérémie Arcache aux claviers, harmonium et piano. Tous les trois sont des auteurs, compositeurs et producteurs de talent, qui forment leur propres projets individuellement ou sont dans des groupes comme Jérémie qui est membre de Revolver et écrit, compose pour des artistes comme Christine and the queens, Flavien Berger, Kids Return, Nicolas Maury, Etienne de Crécy, etc.
Si bien entouré, Séverin enregistre ses titres plein d’émotions, de rythmes dans les partitions comme dans les paroles. Ses mots sont ronds de poésie et de douceur, pour parfois même évoquer des sujets tendus de sens.
L’optimisme est toujours présent dans les bilans et les analyses des expériences et choix de vie.
Transatlantique, son disque de 2019, année compliquée et difficile pour les artistes, annonçait son départ de France. Émouvant. Touchant.
Sa vie privée le fait voyager entre Paris et le Brésil, pays d’origine de sa femme, depuis des années et Transatlantique était un adieu musical, un ticket vers d’autres horizons, avec sa pochette de disque illustrant l’avion sur le tarmac. L’illustration de la pochette Nouveaux Dinosaures, sublime, est signée de son épouse.
En 2023, Severin rentre au bercail, à Paris et en Vendée. Nouveaux Dinosaures parle de ce retour et de la vie transatlantique pas tant mirifique.
Le disque s'ouvre sur la chanson Nouveaux Dinosaures. Séverin y évoque la fin du monde, de la disparition de l'humain, les Nouveaux Dinosaures étant son allégorie.
La riche mélodie du titre C’est plus de l’amour est un bijou qui concentre l'écriture subtile du musicien, sa manière de poser les mots joliment pour monter son texte et de les chanter avec une classe infinie, idem sur Nos vérités qui parlent des liens avec les proches où les cordes et les harmonies délicieuses accrochent l’oreille.
Les titres Où c’est la sortie balance du tempo dans les guitares majestueuses qui donnent un mouvement et du panache dans les rythmiques, comme la basse féerique sur Adieu Lisbonne qui tire son chapeau au soleil, à la piscine pour revenir à Paris.
Parmi les métaphores fines, les thèmes soulignés, le couple qui bat de l’aile sur C’est plus de l’amour, Où c’est la sortie avec la route qui stipule où et quand l'être humain doit ou peut se sentir appartenir à un endroit, Allée A, Tchao Bye Bye, Nos vérités, Une histoire de fou, Amour partout, qui dessinent nos relations avec la famille, les amis, la maladie, les liens distendus, sans oublier le magique Silence chanté en duo avec l’émouvante et charismatique Alex Montembault, tout le disque parle de l’humain.
Parce que Séverin est sensible à l’humanité, comprenant ses tares et ses qualités, il sait la peindre, parsemée de son avis sur le sujet par instants. Alors inévitablement, le disque garni de mélodies, d’instruments, de musiciens brillants, des harmonies de voix cristallisant des mots aussi intenses que doux, catalyse de l’émotion. Séverin nous raconte des histoires, les siennes, les nôtres, sur des airs réussis où même les instruments parlent un langage qui touche le cœur.
Nouveaux Dinosaures, vibrant de notes et de sentiments est fort beau, du grand Séverin qui reste dans le Panthéon Piggledypop. À vos platines !
Louise Verneuil, Verlo, est une autrice-compositrice et interprète française qui a grandi au cœur des Pyrénées dans l’Ariège entourée autant de montagnes que de musique à la maison.
Née en 1988, elle apprend à jouer de la guitare à 12 ans, Louise de son véritable nom Pauline Louise Benattar, écrit ses chansons depuis toujours et ose se mettre à la composition de ses propres chansons récemment. Un de ses premiers titres qu’elle signe, L’évadée belle apparaît sur son opus de 2019 qui sort après une série de singles en 2018 comme Love Corail ou Nicotine.
Sur ce premier album elle joue de la guitare acoustique, du piano, du wurlitzer et est accompagné par des musiciens accomplis, faisant partie d’autres groupes : Sam Osta qui assure la basse et les synthétiseurs et Raphaël de Pressigny la batterie, tous les deux membres du groupe Feu! Chatterton.
Louise Verneuil en couple avec Alex Turner (Arctic Monkeys) vit désormais à Londres et continue son beau chemin musical offrant en novembre 2025 le somptueux disque Générique. En même temps, elle change son nom de projet et de scène qui devient Verlo.
Si elle opère quelques changements, son univers est bien là. Sa voix, imprégnée de charme chaleureux, son style oscillant entre rock, folk et pop et ses paroles tranchées et romantiques, griffent les 5 titres qui, comme indique le titre du disque, sont des scénarios déroulant leur trame et leur drame.
L’atmosphère y est sombre et lumineuse, aiguisée et tendre, mature et sereine. L’écoute de Générique est un régal, la voix de Louise Verneuil cueille l’attention et délivre des masses d’émotions : Une beauté sonore produite par James Ford et Alex Turner, qui participe au chant, si réussie qu’elle donne fort envie d’entendre la suite! À vos platines !
Hugo Cottu est un auteur-compositeur et producteur franco-anglais né en France et basé à Londres, qui apparaît en 2017 avec l’excellent single Insanity. Accompagné de la chanteuse Rose Quartz au grain de voix orné de groove, Hugo Cottu signe plusieurs morceaux en 2019 avec sa propre voix. Ces titres, For All I Know ou The Power paraissent sur le disque Portfolio, fort réussi et solide, qui distribue une ambiance folk et pop dans le sillage de Mac DeMarco, Kurt Vile et Ultimate Painting.
Hugo Cottu est un réel artisan de la musique, il compose et enregistre en partie chez lui, en famille, dans son studio, ses mélopées à la manière de Nick Drake fourmillent de poésie pour évoquer ses expériences passées et ses sentiments.
Chaque accord de guitare est chaleureux. Les harmonies chatoyantes apparaissent de nouveau en 2024 sur son second disque Portfolio II. Le musicien offre un travail d’orfèvre, un mixage ficelé et démontre une belle inspiration alliée à une technique panachée de DIY de haute qualité.
Le Portfolio II d’Hugo démontre sa belle âme d’artiste sur les titres Alison ou Future Ahead, maniant avec dextérité batterie, guitare et claviers. À vos casques!
Cut Worms est le nom de scène de l’auteur compositeur et interprète Max Clarke originaire de Chicago et basé à Brooklyn depuis 2015. Diplômé d’une école d’arts, le dessinateur est un musicien accompli. Il apparaît en 2016 avec un premier single Truly Julie’s blues. En 2017, il signe le 6 titres Alien Sunset, suivi en 2018 du single Till Tomorrow goes away et de l’album Hollow Ground. L’inspiration ne quitte pas le compositeur qui signe le single Castle In The Clouds, l’EP Unnatural Disaster, le single Louisiana Rain et l’album splendide Nobody Lives Here Anymore en 2020.
En 2022 le single Dream Most Wild annonce le grandiose album du même nom que l’alias, Cut Worms, signé l’été 2023.
L’album Cut Worms est une guirlande de chansons variées et riches en harmonies, comme sur le titre qui ouvre le bal Don’t Fade Out au panache quatre temps pop où la voix de Max Clarke est rayonnante. Il dépose du groove, du swing et du son fifties délicieusement exécuté sur Take it and Smile.
Les cuivres accompagnent les pianos vintage et la basse sont joués par les deux membres de Lemon Twigs, Brian and Michael D’Addario, dans leur studio de Brooklyn. Une autre partie est peaufinée par Rick Spataro du projet Florist dans son studio de Hudson Valley.
Avec Max il y a ses musiciens habituels et amis, le claviériste John Andrews, le bassiste Keven Louis Lareau et le batteur Noah Bond. Le titre Ballad of the Texas King qui suit est ornée de guitares au pedal-steel plongé dans le son Nashville, idem pour le sentimental I’ll Never Make it avec ses airs surf-pop formidables. Is it Magic qui continue l’enchantement croone et délivre du charme, rappelant les harmonies de voix des big-band des années 50.
La guitare hawaïenne offre du voyage et du mouvement avec le titre suivant Let’s Go Out On the Town aux vibrations rappelant les Beach Boys, les premiers Beatles, tout en rythmes sautillants. La nostalgie entre en scène avec Living Inside, magnifique déclaration d’amour, où la barre romantique est au niveau des Righteous Brothers. Cloches, tambourins, flûtes viennent fleurir Use Your Love (Right Now) quand la dernière balade fait résonner le talent de composition de Max Clarke en rappelant ceux de Kevin Ayers, Bob Dylan, Graham Nash, Velvet Underground, Herb Alpert, Burt Bacharach et Glen Campbell.
Au mois de mars 2026, paraîtra le tout nouvel album de Cut Worms : Transmitter. Max Clarke fait cette fois-ci équipe avec Jeff Tweedy à la production. Deux titres sont parus depuis cet été pour nourrir l’impatience : Evil Twin et Windows on the World. Les amateurs de Wilco, de la britpop mêlée au son sunshine des Beach Boys, sensibles aux mélodies magiques en général et au boisé des instruments, seront vernis. À vos tablettes !
Human League est un groupe de cold-wave et de synth-pop qui tire ses origines du mouvement Nouveaux Romantiques. Originaire de la banlieue de Sheffield en Angleterre, le trio britannique formé en 1977 est composé de Philip Oakey, Joanne Catherall et Susan Ann Sulley.
Au commencement de l’histoire du groupe il y avait Philip Oakey au chant, Martyn Ware et Ian Marsh aux synthétiseurs puis Adrian Wright (auteur-compositeur de Don’t You Want Me et d’autres mémorables mélodies) les remplacera. Ils signent un single en 1978, Being Boiled, suivi du EP instrumental The Dignity of Labour.
Très vite le groupe s’éclate : Ware et Marsh décident de partir pour former en parallèle le projet Heaven 17.
Philip Oakey reprend donc les rênes seul en 1980, il recrute Ian Burden à la basse et les chanteuses Joanne Catherall et Susan Ann Sulley et compose des mélodies incroyablement efficaces et solides pour l’album qui paraît en 1981, au nom qui ne manque pas de sel : Dare!
Dare ! compte des titres phares pop qui marquent l’histoire de la pop, encore à ce jour : Boys and Girls, Love Action, Don’t You Want Me. Les harmonies pop et disco alliées au tempo cold apporté par la basse et les synthétiseurs gagnent un succès mondial qui mène le groupe sur les scènes internationales jusqu'à la signature de l’Ep Fascination ! en 1983.
Le second disque Hysteria paraît en 1984. Le succès est moindre que pour Dare! mais bien présent. Oakey s’offre un court hiatus après de longues tournées et promotion pour travailler en studio ses nouvelles chansons, avec comme producteur Moroder. Sort en 1985 le disque nommé Philip Oakey & Giorgio Moroder.
The Human League se reforme le temps d’un single en 1986 qui laisse espérer que le groupe remette le pied à l’étrier et ce sera chose faite en 1990 avec le disque Romantic suivi d’Octopus en 1995 et du somptueux Secrets en 2001, fort beau bond dans le style cold-wave.
Vivre de la musique et de la vente des disques n’est plus possible à cette époque de la diffusion gratuite des disques sur internet, et les musiciens qui se tournent davantage vers les concerts et les performances en public. Ce qui conduit Human League à assurer des tournées dans le monde entier jusqu’au Dôme de Brighton. Ce concert paraît sur DVD en 2005.
Philip Oakey aime les collaborations et travaille tour à tour avec Jarvis Cocker et les Pet Shop Boys en jouant en parallèle sur scène de 2007 à 2010 sous la bannière Human League avec le gigantesque Dare Tour accompagné de ses amis musiciens de 1987, les groupes de Sheffield ABC et Heaven 17. Le magnifique album Credo paraît en 2011 et depuis les Human League, continuent de sublimer le public en participant aux concerts ‘eighties’ du Generations Tour en Angleterre.
Les exceptionnels The Human League sont devenus un canon de la synth-pop qui détonne toujours sur nos platines et dans nos casques.
Pierre Mottron est un auteur-compositeur tourangeau qui apparaît en 2010 avec son projet Malnoïa et premier album Surface of arts. Né en 1987, le jeune musicien a son propre univers tout en se nourrissant d’autres artistes comme Robert Wyatt (Soft Machine). Inspiré, pianiste, guitariste, travaillant la musique comme un artisanat, Mottron poursuit son chemin en signant Colorful en 2014. Les mélopées sont ornées de jazz, d’harmonies électroniques, de pop psychédélique de l’école de Canterbury, sont orchestrées ou acoustiques, toujours garnies de grâce.
Son tempérament et sa personnalité font resplendir les titres au son très sculpté. Créant son label Echopolite, ses vidéos sont tout autant travaillées, signées de son ami natif de Tours également, le vidéaste, photographe et réalisateur Brice Martinat qui joue de la guitare et de la basse sur le titre Go to bed.
Pierre Mottron offre des singles de manière constante depuis qui viennent de paraître en novembre 2025 sur le magnifique album Arc.
Le disque offre tout le savoir-faire du compositeur, interprète et arrangeur qui chante en anglais d’une façon émouvante. Les arrangements riches de cordes (Héloïse Lefebvre, Woo Ree Hu), de flûte (Marine Bouzat), de trompette (Arve Henriksen), sont un enchantement. Pierre Mottron qui assure la production, l'écriture et la composition, le chant, joue du piano, du clavinet, de l'épinette et du Wurlitzer.
A ses côtés, il y a Romain Pasquier au mix, Sylvain Joubert à la basse, Ralph Lavital et Mark Daumail ( Cocoon) à la guitare. Mark et Pierre partagent la scène à Rennes en 2019 pour la sortie de l’album de Cocoon, Wood Fire.
Tout le disque Arc de Pierre Mottron est une réussite solide, mélodieuse et exigeante dans la production, classée dans les meilleures sorties de disques 2025 sur Piggledypop.
Mina Tindle est le nom d’artiste de Pauline de Lassus Saint-Geniès, autrice compositrice et interprète française. Née en 1983, elle grandit dans une famille mélomane, chante très tôt et après une prépa, ses études d’hypokhâgne et khâgne et le Celsa à la Sorbonne, elle s’envole pour New-York en 2007, revient un an plus tard à Paris où elle intègre le groupe Toy Fight. Puis elle tente la composition en signant ses propres chansons qu’elle présente en première partie de Beirut au Bataclan en 2009.
Mina Tindle signe son premier titre The Kingdom en 2012 ainsi que l’album Taranta dans la foulée. Son style est classé pop folk avec une singularité élégante, sa voix. La musicienne offre diverses octaves et beaucoup de chaleur dans sa tessiture cristalline qui garnit ses mots d’émotions. Elle rencontre le musicien membre de The National, Bryce Dessner qui devient son mari et aide à la production en studio du second disque Parades de 2014.
Mina Tindle forme une bande d’amis fidèles pour la suivre sur les planches et concocter une série de concerts : Maxime Chamoux, Olivier Marguerit, Guillaume Villadier et Thomas Pirot, chacun étant déjà dans son projet solo et habitué à la scène.
En 2020, paraît Sister qui est un magnifique disque aux atours familiaux et amicaux puisque Sufjan Stevens vient participer à un duo. Sa ‘Sister’ est en réalité sa cousine Cécile avec qui elle a grandi et se sent proche comme une sœur.
Mina Tindle avait quitté Paris, sa ville, pour partir vivre dans le pays basque juste avant la crise du covid. Pendant cette période, l’artiste qui a également un don pour le dessin et la peinture, a signé des illustrations pour des livres d’enfants.
La musique et l’inspiration de Mina Tindle sont de retour cette année et c’est un grand bonheur de la retrouver avec son magnifique album Compass Rosa à l’âme old-school, touchant, familial où sa grand-mère Rosa est inspiratrice des chansons du disque, comme Cécile sa cousine sur le titre vibrant Victoire, Trésor.
Compass Rosa, paru le 14 novembre 2025 est doux, addictif et tendre. Mina Tindle nous offre un chant captivant et lumineux tout en assurant le jeu de guitare et de piano. Autour de l’artiste, Bryce Dessner aux guitares, synthétiseurs, basse et aux arrangements de l’ensemble de cordes, Sufjan Stevens au piano, guitare et rythmique, James Mc Alister à la batterie, Benjamin Hofer Lanz à la batterie, basse, trombone et à l'écriture à quatre mains avec Pauline du titre Pour le soleil. Sur scène, à la guitare, il y a la splendide présence de sa complice Kate Stables (This is the Kit).Les cuivres délicats, les cordes de violons, le piano scintillant, les guitares bouleversantes comme sur le titre Rosa, hommage à sa grand-mère ou sur le titre Toute une vie, poème musical si beau d’une maman à son fils Octave, toute l’instrumentation est fine, ronde d’intelligence. Compass Rosa est raffiné et inspiré, un disque unique tant il est plein d’âme et de grâce.
L’anglais et le français ornent cette ode discrète mais légitime, à la famille, aux valeurs de ses proches, le courage et la dignité dans le beau, classée dans le top des productions de 2025 sur Piggledypop. A vos casques et platines vinyles !
Daprinski est un auteur-compositeur français qui m’émeut à son écoute depuis 15 ans. Benoît d'Aprigny est bassiste, guitariste, joueur de clavecin. Destiné aux musiques de films, le musicien est devenu un pilier de la pop française. Tout est beau dans l’univers de Daprinski, sa voix, ses mélodies, ses duos, les textes saupoudrés de nostalgie, de romantisme, de voyages, de poésie qui donne des frissons tant elle est rare et précieuse. La musicalité dans les doigts, le créateur d’harmonies offre en novembre 2025 le disque somptueux Avant la fin du film, tant et tant attendu depuis 2017 et son disque Chorégraphie des temps modernes, dont la vidéo du titre Le dernier homme est filmée à Cabourg.
Admirative de ses mélopées depuis ses débuts solo et son projet DAP, j’écris en 2009 : “Fondé par Benoît D’Apriny, ex-bassiste de Teaspoon, groupe pop avec lequel il a enregistré un album, DAP prend son envol en 2006 quand Yann le bassiste de Teaspoon et le batteur JF.V, ancien de Da Brazilians le rejoignent, suivis du violoncelliste bassiste Serge V et la pianiste chanteuse Cha au tourbillonnant grain de voix, de la chanteuse Emilie et de la comédienne Elsa M.
Inspiré par le cinéma des années 70 et par ses compositeurs, allant de Colombier à Sarde en passant par Jean-Claude Vannier, par le charme de ses actrices comme Anna Karina ou Jeanne Moreau, Benoit compose des morceaux dignes de bandes-originales pour un cinéma gracieux et galant. Il est peu surprenant que des scenarii s’immiscent dans les chansons sachant que Benoît Dap écrit des nouvelles également à ses heures loisibles.”
Depuis 2009, La fin du film est donc son deuxième disque. Le normand originaire de Saint-Lô dans la Manche n’est certainement pas resté pour autant sans composer et travailler. Benoit D’Aprigny a participé à divers projets comme sa collaboration avec Plaisir de France ou la compilation hommage au Tour de France L’échappée Belle, et compose aussi un générique d’émission de musique classique pour France Télévision.
Pour concocter le superbe Avant la fin du film, Daprinski s’entoure du tromboniste Vincent Aubert et du violoniste rouennais Manuel Decocq.
La vidéo du titre phare West Coast est tourné sur les plages de la Manche à La Pointe d’Agon, et Louise, la cavalière, apporte son charme au paysage grandiose. Daprinski est amateur de belles images, du 7eme Art, de la Nouvelle vague aux chansons et mélodies du cinéma comme La chanson d’Helene (Romy Schneider et Michel Piccoli 1970). Cette influence s’entend dans la disposition cinématographique des titres dont les arrangements de cordes sont solides et époustouflants.
Avant la fin du film, pressé sur vinyle, commence le film sonore avec le titre slogan. Instrumental court, l’attention est hypnotisée par le son des cordes pincées du piano. Suit West Coast, majestueux, les violons nous cueillent sur Avant la fin du film, comme le clavecin sur La fille aux cheveux rouges, suivi du délicieux moment de 38 secondes, Après la fin du film.
Arrive dans les oreilles le titre Le départ orchestré avec beaucoup d’idées, alternatif dans les accords et les voix, on suit les harmonies de Daprinski, cordes, piano, basse, cuivres, re-piano, guitare acoustique, batterie, synthétiseurs… les yeux fermés. Suit So cold qui annonce l’émouvant Ces pas. Le musicien réussit à donner du tempo et du mouvement à l’ambiance flanquée de mélancolie avec la complicité de Yann Arnaud qui brille à la production et au mastering. Les voix angéliques de La lettre nous emporte dans un moment sacré ou le piano lance des particules magiques dignes de Debussy et d’Erik Satie. Les voix plus profondes et proches à l’oreille du titre S’enfuir captent l’audition quand les marteaux du piano subjuguent sur La lettre dans l’espace et sur le dernier titre, Avant la fin du film. Le deuxième disque de Daprinski est aussi délicat qu’édifiant, classé évidemment dans les meilleures productions 2025 sur Piggledypop. À vos casques !
Joni Île est le projet musical de Marion Plouviez, autrice et compositrice originaire de Lille, qui apparaît en 2020 en signant son premier petit bijou de cinq titres. Son univers est minimaliste mais sacrément fourni en mélodies, en inspiration et en constance. L’opus, What if i do, offre une ambiance douce et délicate digne du Tigermilk des Belle & Sebastian. La guitare et le piano y sont harmonieux comme la voix cristalline et lumineuse qui suffit à donner de l'épaisseur aux titres. Les textes sont fins et chantés en anglais sauf le titre St-Paul qui fait resplendir l’âme poétique de Paris. La musicienne concocte la même année un second bijou sonore nommé I’ll be searching the light orné de flûte, de guitare, de synthétiseurs, suivi de Dimanche Arborescence paru en 2021 et chanté en français.
Joni Île continue d’enchanter avec son premier album sorti en 2022, le superbe Meteorage. Classé dans le style pop minimaliste, folk lo fi, l’artiste maîtrise ce style, offrant des titres mélodieux et fort séduisants, tous chantés en français, invitant du tempo avec plusieurs guitares, basse et batterie. Ses mots et sa voix sont simplement somptueux. Deux ans plus tard, la musicienne lilloise s’amuse et nous fait plaisir avec la signature de Yamaha et caetera, disque de reprises en français de Friday i’m in love de Cure, Johnny and Mary de Robert Palmer entre autres.
Semaphore, son deuxième album Semaphore paraît en juin 2023, avec 9 titres de twee-pop aboutis, invitant au voyage avec brio. De Mangrove, à Autoroute en passant par Jeanne Vacation, le style bedroom-pop de Joni Île est superbe et envoûtant, comme via le tempo alternatif du titre 18H, autre pièce précieuse qui représente par excellence le style.
En 2024, Joni Île revient à l’anglais avec son single In her red car suivi en février 2025 du troisième album Jetlag. Le disque magnifique ouvre sur le titre Amour qui déroule le tapis au clavier Yamaha qui fait des boucles en stéréo. Le rythme prend son envol dès le deuxième morceau Loin d’ici, poursuivant le thème du mouvement, de l’art, de l’humilité, du sentiment, de la peur du silence et de l’absence sur Cyanotype, Bulldozer ou Les Déserts d’autoroute.
Le genre personnel, merveilleusement indie-pop, de Joni Île est un régal. Marion, à la composition, interprétation, à la guitare, basse et piano, que j’écoute depuis cinq ans, étant sans cesse admirative à chaque production, mène sa barque artistique selon son inspiration et avec tout son talent. C’est une joie d’écouter ce mois de janvier 2026 le très beau nouveau titre Si je le croise. De nouveau sur la route, le tempo minimaliste glissé dans les cordes de guitare, dans les sons du clavier et dans le chant toujours aussi classe, rappelant Toog ou les Kings of Convenience, charme et touche infiniment. A vos casques !
Brisbane est la capitale du Queensland en Australie. Troisième ville du pays après Sydney et Melbourne avec plus de 2 millions d’habitants, le rythme urbain n’y est pas détestable car la ville se pare d’une ambiance champêtre, comptant plusieurs quartiers qui vivent au rythme de villages à ciel ouvert : Paddington village, Boheme West End, Kangaroo Point et New Farm font la gloire de la ville car ces quartiers sont divers et colorés, huppés ou populaires, topographiquement différents d’une colline à une autre, ils sont ornés de parcs immenses et joliment entretenus, de la rivière Brisbane qui les traverse et d’une grande renommée internationale pour la vie culturelle qui l’anime.
Très active, l'Alliance Française qui préside le Festival Français est à l’origine du Festival du Film Français qui ouvrira son rideau pour la 37eme fois cette année 2026.
Le Festival Français de Brisbane propose l’art français festif, les familles viennent accompagnées de leur bulldog français, écouter des DJ sets pop, admirer du french can-can, goûter des crêpes, du champagne et des croissants, acheter des livres comme Le petit Prince de Saint-Exupéry, ou des objets fabriqués en France. Elles admirent les défilés de mode, ont des cours d’escrime récompensés par un verre de rosé, des crêpes Nutella, du saucisson, du roquefort, de l’aligot auvergnat, du Kougelhopf et même de l’apéritif Byrrh du pays catalan. Toute la France est présente à Brisbane lors du Festival Français.
Cet événement qui attire des dizaines de milliers de touristes chaque année au cœur de la ville des Bee-Gees, dans le Park Victoria, existe aussi à Sydney et à Melbourne. Le camembert et le croissant apparaissent comme des clichés mais ne le sont pas tant que ça. D’abord parce que ce sont ces clichés que les étrangers préfèrent et ensuite, parce que les français partis vivre longtemps loin de la France le savent très bien : ce qui leur manque le plus les premiers mois, ce sont la baguette, le chic vestimentaire, le crottin de Chavignol, le jambon de Bayonne, le petit rond de blanc de Touraine, les chansons poétiques façon Brassens et Montmartre, le paysage et la richesse du territoire français, mer, champs, montagnes en quelques kilomètres, en un vol de deudeuche.
Ce qui rend particulière la ville de Brisbane dans sa démarche est qu’elle offre déjà un riche profil culturel français toute l’année et qu’elle compte dans ses portes maints français. Le festival où la convivialité bat son plein sur trois jours revient aussi à Noël et au printemps sous forme de festival du film français !
La France y est représentée avec liesse et classe: la gastronomie (du vin au reblochon), la musique (de l’accordéon à gogo), le style de mode à la française (bérets, espadrilles et marinières quasiment obligatoire), la peinture et les couleurs du drapeau français qui illuminent la Big Wheel et le Victoria Bridge en dansant sur des airs de musettes entre les planches de charcuteries et de fromages.
Il y a de plus en plus de français qui migrent en Australie chaque année. Le Festival Français présent en Australie est souriant et bon-enfant, une véritable carte postale de la France pour les australiens et un retour aux sources chaleureux pour les exilés français.
Valmont est le nom d’artiste de Valmont Naudin, auteur-compositeur français, qui depuis son plus jeune âge, est passionné des claviers. Né dans la couronne parisienne, Valmont collectionne et expérimente les synthétiseurs vintage, se faisant parvenir des claviers moog ou des synthétiseurs des années 70/80 comme le Juno 60 ou d’anciens synthétiseurs originaires de Russie comme le Prophet 6.
Puriste, il joue de la guitare et aime le son organique des premiers claviers électroniques qu’il décortique et connaît à l’oreille de manière encyclopédique.
Il compose ses premiers morceaux en 2019 sur le disque Sounding Goat suivi en 2020 de 7! montrant qu’en parallèle de son travail concret de la pratique, il se nourrit de références musicales comme Joy Division, Kraftwerk, Art of Noise ou Autobahn qu’il reprend avec brio.
En 2021, pour enregistrer son Ep Échos diaphanes, le chef d’orchestre analogique s’entoure de la chanteuse Angèle Borscha et du saxophoniste Timothée Magis. Les quatre titres chantés en français offrent un disque de pop électronique de grande qualité avec Souviens toi de l’Angleterre et Mille ponts qui séduisent et accrochent l’attention lors des concerts que Valmont Naudin assuré depuis avec un succès grandissant. Échos diaphanes II paraît en 2024 avec derechef 4 titres fabuleux qui accueillent Zephania Lascony au saxophone, Dominique Bevilacqua à l'écriture des paroles, Marie Pieprzownik au mastering, spécialiste d’enregistrements sur vinyles, ingénieur son de Masterlabs à dublin en 2013 qui a déménagé sur Paris pour installer son studio Translab en 2018.
Le deuxième Ep signé de Valmont Naudin, qui arrange et joue des synthétiseurs, de la guitare électrique et de la basse, offre le fabuleux instrumental Lettres, les titres Brise, un carré et Ancolie ornés du très beau grain de voix d’Angèle, fait danser les salles de concert parisiennes. Des claviers vintage EMI Rhythm 2000 au Prophet 6000, Valmont aime jouer également du clavecin, le musicien étant avant tout un passionné et restaurateur d’instruments anciens. Valmont montre un goût pointu pour l’art du son, délivrant ainsi des perspectives tout aussi passionnantes. À vos casques !
Chez Petit Nuage, auteur compositeur interprète français, il y a une pincée de paroles cinématographiques à la Karine Redinger de Laurent Voulzy, une pincée de french pop romantique des Royaumes minuscules de Voyou et une pincée d'électronique de Petit Fantôme. Après son premier projet chanté en anglais et nommé Talkie Walkie, le musicien expérimente les paroles en français pour un résultat frais et panaché sur deux singles qui paraissent en 2020, Le petit Nuage et BB toi & moi.
En 2022, le guitariste et pianiste signe la chanson Paris partagé en duo avec son amie Elisa Erka, titre qui apparaît dans une saison de Emily in Paris. Puis suit une collaboration avec les @bolkdesboys pour concocter une reprise de Purple Rain de Prince qui devient Pluie Violette façon electro-french pop.
Puis suit la rencontre avec le producteur Pierre Guimard (Lily Wood and the prick) dans son studio parisien qui coréalise SOS Love Story en 2023, Superpouvoirs et JSR en 2024. Pierre Guimard qui est bassiste apporte son jeu prestigieux de basse sur les mélopées de Petit Nuage qui ne cesse depuis de produire des mélodies chaloupées, rythmées et rondes d’histoires de cœur comme sur l’Ep Pop de chambre paru en 2025.
Petit Nuage dose l’humilité et le talent, compose des mélodies qui attrapent l’oreille et la font frétiller, mélange sa voix cristalline au tempo dansant, agrémente le tout de ligne de guitare, clavier, basse pour offrir un ensemble de titres tous réussis, réfléchissant la pop française. Petit Nuage est divin dans le casque et un gros coup de cœur des productions 2025 sur Piggledypop.
Sam Evian, également connu sous le nom de Sam Griffith Owens pour son projet Celestial Shore apparu à Brooklyn en 2012, est un auteur compositeur interprète producteur américain. Il déménage en Californie après une enfance et jeunesse à New-York, nourri par la passion de la musique qu’ont ses parents, son père étant musicien et amateur des Beatles et de Harry Nilsson.
J'écrivais en 2017 “Avec sa pochette aux couleurs eighties, son tempo funky, son saxo boogie, sa voix seventies, ses riffs de guitares sixties, l'album Premium de Sam Evian se boit comme du petit lait. Efficace, il donne envie de danser et de rester en sa compagnie. Paru en septembre 2016, son auteur-compositeur new-yorkais fait résonner dans ses chansons toute l'âme de la Big Apple. Auparavant dans son premier projet Celestial Shore, Sam Owens, sort désormais l'artillerie en solo, enregistre ce bijou à Brooklyn et signe des arrangements griffés de nostalgie, jouant avec des harmonies incroyables dans la voix, pétillante et limpide, déjà brillantes dans les singles Cherry Tree en janvier 2016 et Sleep Easy en juin dernier.”
Et en 2018 pour la sortie de l’album You, Forever, je chronique le disque: “Sam Evian ne bulle pas. Après son fabuleux Premium de l'an passé, l'artiste originaire de Caroline du Nord mais intégré de façon heureuse à Brooklyn depuis des années, fait resplendir ses guitares, ses cuivres et ses tambours depuis le 1er juin 2018 sur You, Forever. Le disque est magnifique, une ode à l'amour, langoureux, intime et élégant.” “ C'est sur la route en tournée pour partager Premium que Sam écrit et compose ce sublime You, Forever où son ami Chris Cohen, déjà présent sur le précèdent, revient chahuter nos oreilles avec son talent immuable au service des arrangements.”
Sam Evian est très demandé et réquisitionné en tant que producteur et musicien. Fort de nombreuses collaborations, celles avec Andy Shauf sont un régal perpétuel. Il réussit néanmoins à signer le disque Time to Melt en 2021 et revient en mars 2024 offrir le somptueux Plunge. Le disque choral est une splendeur dans la création, fourmillant d’artistes et amis, enregistré dans les montagnes de Catskills, au sein de sa propriété, une ferme devenue studio d’enregistrement. Sam Evian depuis 2010 se voue à ses activités d’arrangeur et de producteur, encadrant les albums de Palehound, Cass McCombs, Okkervil River, Big Thief, Blonde Redhead et une myriade d’autres. Cette année 2025 il dirige les arrangements de cordes et la production de l’album Earthstar Mountain de sa partenaire Hannah Cohen, en y jouant aussi de la basse, clarinette, batterie, guitares, piano, orgue Hammond, synthétiseurs.
Plunge montre toute l’ampleur du savoir-faire de Sam Evian. Dans la troupe d’amis présents pour participer au disque dans des conditions quasi directes, il y a Adrianne Lenker (Big Thief), El Kempner (Palehound), Liam Kazar, Hannah Cohen, Casio Coleman et Michael Coleman, Megan Lui, Santiago Mijares,
Sean Mullins, Phil Weinrobe, Zhana Whyche et Dan Lead. Artisan de la musique pop indépendante, magicien multi-instrumentiste, Sam Evian orne son album Plunge de funk, aimant Marvin Gaye, de riffs brit-pop rutilants comme sur Jacket, aimant John Lennon. Il y a de la dream pop, une élégance sixties, des lignes de piano et de guitare gracieuses. L'américain nous emmène avec Plunge dans une histoire d’amour et de famille. Ses parents, longtemps séparés, se sont retrouvés récemment. Il leur rend hommage avec ces mélodies resplendissantes de notes, d’harmonies et de grand talent.
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