Monnone Alone

Monnone Alone est le projet de Mark Monnone, auteur compositeur australien originaire de Melbourne que l’on connait depuis 1993 quand il joue au sein des The Lucksmiths jusqu’en 2009. Ce groupe phare de la musique pop indépendante, composé de Marty Donald, Tali White, Louis Richter et Mark Monnone connaît un succès retentissant et mérité pendant 15 ans quand la bande décide de raccrocher ses guitares. Plus qu’un groupe, les musiciens sont amis, forment un collectif d’artistes sur le label Lost and Lonesome créé par Mark et Jane McCracken en 1998. Mark Monnone et Louis Richter ne raccrochent pas encore les instruments en 2010, participant au projet californien Still Flying qui compte alors une trentaine de musiciens au fil des années.

Mark Monnone entre temps reprend les rênes du label australien Lost and Lonesome, joue avec d’autres artistes sur scène, en studio (Sally Seltmann, Gary Olson des Ladybug Transistor, California Snow Story, Tangible Excitement, Darren Hanlon, Bart and Friends, Geoffrey O’connor, etc). Tous ces projets, groupes, artistes, ne forment pas une communauté mais un village qui ne manque évidemment pas d'évoquer l’idée du ‘Village Green preservation’ des Kinks et qui de manière saugrenue est un contrepied au monitor choisi par Mark : Monnone Alone.

En 2013, les deux guitaristes des The Lucksmiths Louis Richter et Mark Monnone, avec deux autres talentueux musiciens Gus Franklin à la batterie et Joel Foley à la basse créent Monnone Alone en signant le disque au nom évocateur Together At Last. En 2017, les amis Lucksmiths se retrouvent avec le nouveau nom Last Leaves pour nous offrir l’album magnifique Other Towns than Ours.

Mark Monnone poursuit l'aventure Monnone Alone avec Louis, Gus et Joel en peaufinant le superbe album Summer of the Mosquito. Tout l’univers pop des quatre musiciens est délivré dans le disque qui fleure bon la surf-pop, la sunshine-pop, avec les cordes de guitare affûtées et la rythmique de haute voltige. Le titre Yo Dad rappelle que Mark, en dehors de la gestion du label, de la scène, et de son rôle au cœur de la famille Lost and Lonesome, est devenu papa. Les belles vibrations, les harmonies ensoleillées, les références psychédéliques et pop (Beach Boys, Beatles) font de délicieux loopings sur le troisième album Stay Foggy qui paraît en 2021.

Les mélodies alternatives, nourries de choeurs pop, de clap-hands, ornées du style sixties sucré à la manière Blueboy sur le titre Andalusia, montrent l’étendue du talent de Mark Monnone, qui accueille le savoir faire au mixage de Gareth Parton, musicien ingénieur qui travaille en studio avec les Breeders, The Go Team et Foals. Toujours inspiré et passionné, Monnone Alone est de retour au printemps 2025 avec son quatrième album : Here Comes The Afternoon. Le disque est entièrement constitué de pépites pop. Mark s’entoure des compagnons Joel Foley, Louis Richter et Gus Franklin qui participe au mixage avec Gareth Parton.

Vient participer au bijou de 11 titres l'équipe épique d’amis fidèles : Stanley Paulzen, Steph Hugues, Darren Cordeux, Darren Hanlon, Connal Parsley, Gareth Parton aux voix, Isobel Knowles à la trompette, Lehmann B.Smith à la clarinette, Drew Cramer à la guitare et Gary Olson jouant du bol tibétain et des bongos.

Les amateurs d’indie-pop connaissent ces fameux noms. Pour les non initiés, ce sont les musiciens de Deerhunters, Magnetic Fields, Lucksmiths, Fred Astereo, Ladybug Transistor, Personal & the Pizzas, the Icypoles et Isobel Knowles est une célèbre trompettiste et illustratrice de Melbourne qui a travaillé récemment sur les images du disque de Paul McCartney III.

Les chansons sont solides, mélodiques, dansantes, alternatives, dégainent des lignes de guitares musclées, des paroles rafraîchissantes et drôles sur Dry Doubt et St Mary’s Pass où Stanley et Darren, dans la vidéo, jouent les fanfarons en habits de prisonniers qui ont pris la tangente. Pour sûr, l’album en or Here Comes The Afternoon est classé dans les meilleures productions de l’année 2025 sur Piggledypop et en boucle dans mon casque.

MonnoneAlone

LostAndLonesomePiggledypop2007
DarrenHanlonPiggledypop2012
LastLeavesPiggledypop2018
FredAstereoPiggledypop2008
IcypolesPiggledypop2013
GaryOlsonPiggledypop2018
LucksmithsPiggledypop2008
LadybugTransistorInterviewPiggledypop2009
SallySeltmannPiggledypop2023
GuildLeaguePiggledypop2009

Leo Blomov

J'écrivais sur Léo Blomov en 2024 : “Leo Blomov est un artiste français originaire de Reims qui apparaît en 2018 en résidence vers Châlons pour travailler sur son premier album Carpe Noctem. Le jeu de mots fait allusion au thème des paroles, leitmotiv du disque qui évoque la paresse d’une jeunesse passée sur un canapé devant un écran de télévision. Le nom d’artiste de Léo est tiré du roman Oblomov imaginé par l'écrivain russe Ivan Gotcharov en 1859 et qui narre l’histoire de son protagoniste Ilya Ilitch Oblomov qui, paresseux, voue un amour immodéré pour son divan. Leo Blomov est non seulement doué pour la composition de chansons, l'instrumentation et l’interprétation (il chante et joue aux claviers, guitares, basse et cavaquinho) mais en plus, il a un délicieux humour.”

En septembre 2023, signé sur le label rémois Attitude avec la participation du label Tricatel de Bertrand Burgalat, paraît son deuxième fabuleux disque L’ermitage. Aux côtés de Leo qui assure l'écriture, la composition, le chant, les claviers, synthétiseur, basse, guitares pour l’enregistrement il y a les mêmes amis que sur l’opus : Zacharie Hitter aux percussions et batterie, Augustin Lafont à la production. Viennent s’ajouter un ensemble de cordes et instruments à vent avec des violons, violoncelles, oboe, clarinette, flûte et saxophone.

Plus qu’une participation, c’est une signature intégrale qu’offre le label Tricatel le 6 juin 2025 pour la dernière pièce parue, concoctée par Leo Blomov et nommée Blomovihno. Le disque de 12 titres est entièrement chanté en portugais, dans une ambiance brésilienne délicieuse. Les arrangements voguent entre la pop, la bossa et des notes inspirées de psychédélisme des années 60 à 70. L’album est une plongée ensoleillée dans l’ambiance cadencée du Brésil avec une instrumentation fournie de flûte, de claviers vintage et de guitare acoustique.

C’est dans les studios de la Bergerie que Leo se révèle esthète en matière d’harmonies et de chant, ayant appris le portugais pendant des mois pour pouvoir le chanter. C’est donc dans les Corbières, chez Emmanuel Mario du groupe Astrolab qui produit le disque et Nina Savary, avec Pieuvre (Vincent Guyot) aux arrangements, Laure Briard pour un duo, Julien Gasc aux voix sur le titre Venha Comigo que Leo enregistre ce magnifique Blomovihno. Idéal à savourer à l’approche du froid pour réchauffer vos casques, le disque somptueux de Leo Blomov est classé dans le top du chapeau des productions 2025 sur Piggledypop.

LeoBlomov

Andreas

Andreas est un auteur-compositeur originaire de Nice, désormais à Paris avec son frère, Adamé, également auteur-compositeur. Tous les deux ont un talent inné en technique musicale et partagent leur passion, leur inspiration sur la scène. En 2017, ils avaient formé le projet ADAMANDY avant de travailler leurs compositions chacun de son côté. Ils travaillent la musique séparément mais ne restent jamais éloignés l’un de l’autre. Andreas est à la guitare ou à la basse lors des concerts d’Adamé.

Ayant grandi dans une famille d’artistes, père batteur dans un groupe, mère professeur de danse, grand-père sculpteur, Andreas aujourd'hui âgé de 30 ans, est multi-instrumentiste. D’abord formé au jazz, il peut jouer de la contrebasse, de la trompette, du piano, de la batterie, de la guitare et de la basse. Il a aussi une oreille en or et une manière de produire affinée et fleurie d’idées. Il signe un premier single en 2021 Seulement toi, suivi de l’EP Paris-Nice en 2022, puis les singles Emmène-moi et On s’en va en 2023, composé avec Edouard Polycarpe (frère de Xavier Polycarpe, voir Piggledypop 7/8/25 ) qui a joué dans pour Gush, Rover, Yodelice, La grande Sophie etc.

Cette année il nous offre le nouveau single Miroir, dansant et pop, qui fait rayonner tout son savoir-faire d'ingénieur son et d'interprète, entouré de Clément Roussel, d’Adrien Pallot au mastering et de Chab. Ses mélopées dispensent du groove, du disco, de la bossa et du jazz tout en gardant une veine contemporaine comme sur le titre Miroir, hommage touchant à son père musicien et un coup de cœur Piggledypop,

Andreas

Blueboy

Blueboy est un groupe originaire de Reading né en 1989, anthologique pour les amateurs de pop indépendante. Formé du duo Paul Stewart (à la guitare) et de Keith Girdler (au chant), amis depuis des années, jouant dans le groupe feverfew avant de se nommer Blueboy. Ils s’entourent dès 1990 de Gemma Townley au violoncelle, du bassiste Mark Cousens et du guitariste Harvey Williams qui joue dans The Field Mice depuis 1987 et Another Sunny Day depuis 1988. 

.

Après avoir envoyé une démo en 1989 au célèbre label Sarah Records, Blueboy signe son premier single Clearer, puis le second Popkiss avant d’offrir en 1992 le premier album grandiose If Wishes Were Horses. Rejoints par le batteur Lloyd Haggar, les Blueboy remportent un succès immédiat dans le monde de la pop, invités par John Peel de la BBC pour un concert live en 1994. 

.

Suivra en 1995, le second album Unisex, aussi mélodique, intelligent et finement exécuté. En 1998, Matt Haynes le leader de Sarah Records monte un second label Shinkansen Recordings qui aussitôt ses portes ouvertes signe le troisième disque de Blueboy, Bank of England. Prolifiques, passionnés, Stewart et Girdler créent deux autres projets en parallèle, Arabesques et Beaumont. Girdler rejoint le projet Lovejoy, Gemma Townley et Harvey Williams jouent également dès 1996 dans le groupe Trembling Blue Stars.

.

Keith Girdler meurt d’un cancer en 2007. Blueboy s’arrête après que Paul Stewart ait signé un ultime disque en 2005 avec son projet Beaumont titré No Time Like The Past avant de disparaître de la scène. Mais voilà que 20 ans plus tard, comme ranimé, le grand Paul Stewart revient en juin dernier avec les amis de l’époque pour délivrer un concert live au Water Rats de Londres. 

.

L’endroit iconique de King’s Cross qui a vu jouer dès 1962, Bob Dylan, puis a accueilli le premier concert des Pogues et Oasis va comme un gant à Paul Stewart qui brille sur les planches aux guitares. Gemma Malley est au chant, Mark Cousens (déjà dans le groupe en 2000) à la basse, Martin Rose à la batterie, Hugo Wickham à la contrebasse, Freddy Wickham au violon. Nous pouvons compter aussi le fidèle Matt Haynes, créateur de Sarah Records à Bristol en 1985, qui participe à l’élaboration de l’enregistrement du concert en album..

.

Les fans de Blueboy peuvent sauter de joie cette année car le groupe vient de signer le nouvel album A Life In Numbers ce 5 septembre 2025. Les quatre amis, le bassiste Mark Cousens, le batteur Martin Rose, la chanteuse Gemma Malley accompagnent cet émouvant retour de Paul Stewart. Ornez vos oreilles de vos casques! Je classe A Life In Numbers de Blueboy dans le top des productions indie-pop 2025. En bonus, je conseille l’album Country Music (Songs For Keith Girdler) sculpté par le label espagnol d’indie-pop Siesta Records, une mine de reprises des titres de Keith Girdler jouées par St-Christopher, The Orchids, Louis-Philippe, The Clientele, Club 8, etc…très bel hommage paru en 2007.

Blueboy

Liz van Deuq

Liz van Deuq est une autrice et compositrice interprète originaire de Bourgogne. Suite à ses études en musicologie et de chant lyrique à Tours, la pianiste part se former au canada pour obtenir une maîtrise en musique électroacoustique à l’université de Montréal. De retour en France en 2008, Vanessa Dequiedt, son véritable nom, s’installe à Orléans. Elle est âgée d’une vingtaine d’années, travaille comme productrice et journaliste dans une radio associative puis à radio Vibration à Orléans. En 2010, elle prend son envol dans la composition, avec une plume affûtée, une voix lumineuse et des doigts en or.

Son style d’écriture est singulier, imagé et ses mélopées sont construites comme des scénarios. Elle mêle élégance, classicisme dans la structure musicale à un esprit rieur et taquin dans les paroles. La collision des deux genres est savoureuse. C’est après la sortie de son premier album Anna-Liz qu’elle participe à des concours, apparaît sur les scènes françaises de Bourges à Paris, remporte des prix et se consacre à son deuxième disque Musique de chambre paru en 2016. Les 6 titres, qui commencent par Éteinte, une chanson dédiée aux méfaits de la télévision, sont agrémentés d’humour et de jeux de mots.

Son troisième dansant et virevoltant album Vanités paraît en 2018. Les 11 titres du disque contiennent tout l’univers poétique, mélodique et humoristique de l’artiste. Il est récompensé par la réception du prix Coup de cœur de l'Académie Charles Cros. Liz van Deuq, lors de ses concerts, partage son humour généreusement en parlant au public. Ses prestations désopilantes et riches en mélodies se capent ainsi des styles de Georges Brassens et de Vincent Delerm. La musicienne qui était il y a quelques jours en concert à Orléans avec Dominique A, continue d’offrir des concerts pour présenter Traits de caractère, quatrième pépite parue en 2024. Grand coup de cœur Piggledypop.

LizVanDeuq

Unknown Mortal Orchestra

The Unknown Mortal Orchestra est un groupe de pop indépendante conduite par l’auteur-compositeur Ruban Nielson, originaire d’Auckland en Nouvelle-Zélande. Le musicien commence sa carrière au sein du groupe Mint Chicks en 2001. Il déménage en 2007 à Portland dans l’Oregon, avec son frère Kody Nielson qui forme le groupe Opossum en 2011 avec la musicienne et chanteuse Bic Runga (voir Piggledypop 16/10/2015). Les deux frères gagnent entre 2001 et 2007 un fort beau succès en Nouvelle-Zélande en partageant la scène avec The White Stripes, TV on the Radio, The Blood Brothers, The Black Lips ou les Yeah Yeah Yeahs.

Enregistrant des morceaux chez eux, les deux frères, excellents multi-instrumentistes, ne songent pas à vivre de la musique. Ruban qui a fait les beaux-arts, peint et compose quelques airs, comme un simple hobby. Le label Fat Possum Records les remarque et c’est en studio que prendra forme le premier album du même nom du groupe Unknown Mortal Orchestra (UMO). À la production, c’est le père des deux garçons, Chris Nielson qui joue également du cor sur les chansons. La famille intègre le bassiste Jacob Portrait et l’aventure pop punk psyché avec le deuxième album en 2012 appelé II.

Alors que le groupe assure des concerts et des live pour des radios, Ruban continue d'écrire et travaille sur le troisième disque Muli-Love qui paraîtra en 2014 grâce à la participation financière du label américain Jagjaguwar.

La famille Nielson part sur les routes pour une tournée, traversant le Vietnam, le Mexique et la Nouvelle-Zélande tôt en enregistrant l’album Sex and Food sorti en 2018, suivi de l’album de jazz IC-01 Hanoï où les deux frères montrent l’ampleur de leur dextérité de musiciens à la guitare, piano, batterie, accompagnés de leur père Chris qui joue du bugle et du saxophone.

Après une tournée de concerts à travers le Pacifique et les USA, Ruban et Kody s’installent en Californie et signent une série de singles, de EP comme That Life ou I killed Captain Cook, se régalent de collaborations avec d’autres artistes comme Gorillaz avant que l’album de 2023, V, voit le jour suivi cette année 2025 du dernier bijou IC-02 Bogotá orné d’instrumentaux entièrement enregistrés en Colombie.

Avec le nouveau complice Christian Li aux synthétiseurs et Jose David Infante aux percussions, la virtuosité de la famille Nielson prend le cap. Les mélopées que Ruban signe sont tour à tour groove, disco, pop, jazz, psychédéliques sans oublier ses “pa pa pa” pop qu'il chante avec du charisme et une humilité désarmante. Le groupe Unknown Mortal Orchestra est à écouter absolument, à classer dans sa discographie et à savourer sous vos casques.

UnknownMortalOrchestra
UnknownMortalOrchestraBandcamp

The Divine Comedy

Divine Comedy est le groupe de l’auteur compositeur irlandais Neil Hannon. Cet artiste est un personnage dont l'âme burlesque et romanesque véhicule une élégance et un chic rare, un don pour la création musicale qui ébaubit. Il est le meilleur compositeur de pop de ces décennies. Neil Hannon, né en 1970 à Derry en Irlande ne cesse d'offrir depuis la création de Divine Comedy et son opus Fanfare for the comic muse en 1990, produit par John O’Neill (The Undertones) des chansons magistrales.

Toujours en progression, en ascension, fidèle à ses convictions artistiques, le plus populaire des nobles musiciens signe les albums Liberation en 1993, Promenade en 1994, Casanova en 1996, A Short Album About Love en 1997, Fin de Siècle en 1998, Regeneration en 2001, Absent Friends en 2004, Victory For The Comic Muse en 2006.

Sublime pianiste et guitariste, merveilleux chanteur inspiré par Burt Bacharach et Bowie, dont il enregistre la reprise Life on Mars, il se rapproche de ses origines, joue avec son grand ami l'irlandais Duke Special, un autre irlandais, Thomas Walsh, ensemble ils forment le groupe concept The Duckworth-Lewis Method.

Il participe au projet de l'écossais Stuart Murdoch pour la comédie musicale God help the girl ( Piggledy 03/12/2009). En 2010, Neil Hannon a 40 ans, Divine Comedy a 20 ans et signe l’album Bang Goes The Knighthood le 31 mai 2010.

A près Bang Goes the Knighthood de 2010, au top dans ma discographie, l'année 2016 voit Divine Comedy signer le merveilleux Foreverland, grandiose ode à Napoléon et à Catherine II de Russie mais aussi à la Légion Étrangère où Hannon fait un clin en parlant français. L'album magique est extraordinaire par sa forme, son inspiration, enregistré à l'époque particulière de 2015 il est dédié sous son format théâtral et enchanteur, comme toujours, aux relations amoureuses.

En 2019, Divine Comedy marque son retour avec un Office Politics offensif et brûlant. L'ironie croustillante est habillée d'un sens critique affûté amplifié par les arrangements rock, métalliques et entêtants comme sur Infernal Machines et Psychological Evaluation où Neil Hannon fait des références littéraires sous-couvert d'un humour féroce et corrosif.

En septembre 2025, le maestro irlandais vient d’offrir un nouveau chef-d'œuvre, un double album nommé Rainy Sunday Afternoon, garni de 11 nouveautés et d’enregistrements en concerts à Londres et à Paris de différents titres que les amateurs de Neil Hannon connaissent.

Peaufiné dans les studios d’Abbey Road, ce magnifique Rainy Sunday Afternoon est un hommage à sa famille. Non pas un album nostalgique comme j’ai pu le lire dans les critiques à droite, à gauche mais plein de respect, de reconnaissance et d’amour. Ce superbe chapelet de chansons s’adresse à ses parents, à sa femme, à sa fille (Willow Hannon participe au titre Invisible Thread). C’est probablement le disque le plus intime de l’auteur-compositeur irlandais. Rainy Sunday Afternoon comme l’indique son titre souffle le chaud et le froid et Hannon retranscrit musicalement ses émotions de manière pop orchestrée, mélodique et majestueuse. À vos casques !

TheDivineComedy

Adam Ross et C Duncan

Aujourd'hui, dans le très beau ‘Land of wee Hill and Glenn’, l’Écosse, nous pouvons compter nombre de fabuleux auteurs-compositeurs de pop indépendante. Dans ce vivier éclairé, il y a Adam Ross et C Duncan. Les deux artistes écossais sont prolifiques, inspirés, des techniciens talentueux dans leur art. Ils produisent et assurent en sus l’ingénierie. Ils sont amis en dehors de la scène et viennent de se réunir en studio pour la première fois. Cette réunion des deux surdoués de la composition ce mois de novembre 2025 nous offre le titre Drink The First Light.

Chacun travaille depuis des années à son projet. C Duncan et Adam Ross sont tous les deux présents sur Piggledypop.

➡️ CDuncanPiggledypop2023
➡️ AdamRossPiggledypop2024

C Duncan dont je parle ici en 2023 a signé le 24 janvier 2025 le somptueux album It Is Only A Love Song garni de 11 titres stylés, variés et habillés d’un romantisme à la manière de la Belle Époque comme par exemple sur le titre Triste Clair de Lune. Les harmonies, riches et rutilantes, savamment dosées pour ne point tomber dans le grandiloquent, sont fleuries d’instruments à cordes. Chris Duncan, qui connaît et maîtrise son art sur le bout des doigts, étant compositeur, producteur, arrangeur et interprète invite ses parents musiciens à participer à l’enregistrement. Mark et Janina Duncan jouent du violon, de la viole et de l’alto.

C’est donc en famille que le musicien de Glasgow brille sur ce superbe disque aux sonorités sixties, inspiré des comédies musicales comme West Side Story de Bernstein, ce qui me touche en particulier, ou encore de Michel Legrand et Scott Walker. Le disque décline le thème de l’amour sous toutes ses formes : l’admiration, le manque, le chagrin, la colère, la dévotion. C’est avec beaucoup d’élégance que les émotions sont dépeintes. L’album It Is Only A Love Song est classé dans le top des meilleures productions 2025 sur Piggledypop.

Adam Ross est de la même veine de maestro en matière de pop. Étant fondue de ses mélopées, je parle systématiquement de ses productions avec son groupe Randolph's Leap. La dernière date de mars 2024. Ses productions sont passionnantes. Ses paroles réalistes nous content des histoires à la façon des troubadours. Inlassablement inspiré, Adam Ross nous comble depuis 2020 d’une chanson par mois qu'il met sur son bandcamp appelé Song Club, comptant donc à ce jour 65 titres fabuleux, avec parfois des reprises, à picorer absolument.

Tous les deux en œuvrant sur le titre écrit par Adam Ross, Drink The First Light, ont créé une chanson poétique et féerique. Galbée de métaphores, elle tord le cou à l'idée de la noirceur, au monde de la nuit avec ses zombies et consorts, en écrivant une ode à la lumière et à l’optimisme. Ils sont signés sur le label Bella Union pour l’un et Tom Fika Recordings pour l’autre. À vos casques !

RandolfsLeapSongClub
CDuncan