Catastrophe

Le groupe français Catastrophe est un ensemble d' artistes qui a deux particularités : il écrit et compose des comédies musicales et les interprète, danse et chante, ce qui est très rare. C'est même unique en France. Signés chez Tricatel, label mythique de Bertrand Burgalat, les Catastrophe offrent l'EP Dernier Soleil en 2016, le premier somptueux album comédie musicale La nuit est encore jeune en 2018, Fizzy (en vinyle) en 2020 ainsi que leur fabuleux deuxième album comédie musicale, GONG! le 11 septembre 2020.

Depuis Michel Legrand et Jacques Demy, les comédies musicales françaises étaient sans voix ni personnalité. Catastrophe débarque époustouflant de caractère en proposant un univers pop et une belle musicalité. Le collectif relève le gant et réussit son projet avec la fibre française qui manquait tant depuis Les parapluies de Cherbourg.. La première des deux comédies, La nuit est encore jeune, est parue sous format livre chez Pauvert en 2017, signé de Blandine Rinkel, membre de Catastrophe mais aussi écrivain, journaliste, danseuse et chanteuse.

Résumé de La nuit est encore jeune :
``Rendez-vous que la jeune génération se fixe à elle-même, ce livre prend acte de l’état de dégénérescence du monde et des menaces qui pèsent sur l’avenir pour en faire le ferment d’une liberté nouvelle, plus tragique mais plus forte que jamais. Ce livre, nous l’avons imaginé comme une promesse faite à nous-mêmes et à ceux qui s’y reconnaîtraient. Balbutiant, c’est un rendez-vous donné à notre propre avenir. Car pour beaucoup d’entre nous, l’idée même de résignation est obsolète et nos vies, ces anecdotes uniques et non reproductibles, nous aimerions en faire des paris. Après la sidération du siècle achevé, le nihilisme et les cendres, nous renaissons aujourd’hui, vulnérables mais attentifs aux lueurs qui pourraient surgir dans un monde brutalement rappelé au tragique, où il n’y a plus une seconde à perdre. Tout change à chaque instant : c’est une chance.``

Catastrophe est créé en 2015 sous l' impulsion de Blandine Rinkel, Arthur Navellou et Pierre Jouan, rejoints par Bastien Bonnefont, Pablo Brunaud et Carol Teillard d'Eyry. Chacun d' eux a un don et de leur réunion éclate une symbiose artistique émouvante. Les voix s'accordent à l'unisson, leur danse est bondissante, les partitions et l'interprétation voguent dans une ambiance irisée de sonorités seventies, de french pop actuelle, de funk et de groove, oscillant entre légèreté et tristesse. GONG! sorti en 2020 est une fresque contemporaine, qui dessine notre époque et ses travers, ses déviances matérialistes et sa morale anémique, mais offre aussi de la poésie, de l'optimisme en résistant .

GONG! est une vitamine qui alterne avec des pauses plus intimistes, plus cuivrées avec la présence de Thomas de Pourquery au saxo. Les thèmes galopent entre les rêves et la réalité, ou pourquoi notre civilisation abrutie et aseptisée dans le confort hypnotique des télévisions. Les six artistes de Catastrophe sont rayonnants sur scène (Rock en Seine, Zénith de Paris, Les Francofolies, Printemps de Bourges, Olympia) comme sur leurs disques, hommages aux disparus comme aux vivants, à glisser sur la platine absolument.

Catastrophe

La Mante

Les Beach Youth, groupe français de Caen en Normandie, Simon Dumottier au chant et à la guitare, Louis-Antonin Lesieur à la basse et Gautier Caignaert à la batterie et Étienne Froidure au chant et à la guitare, actif depuis 2013, signe le fort bel album Postcard en avril 2021. Le disque est plein de vibrations surf-pop et de notes ensoleillées, idéales à savourer en été.

BeachYouth

Un des musiciens de Beach Youth, Etienne Froidure, partage avec nous en parallèle son talent d'auteur et de compositeur sous l'alias La Mante depuis la sortie de son premier EP en 2021, Charmeur de serpent. Étienne part en cavalier seul pour une bien belle chevauchée avec deux titres chantés en français, contrairement au registre anglophone de Beach Youth. Et c'est une réussite tant par les mélodies qui s'étoffent et progressent au fil de l'écoute, son chant magnifique, son sens de la poésie et le français qui naturellement émeut et touche davantage qu'une autre langue non maternelle.

En 2023, La Mante signe son premier album au titre révélateur de son intention : Musique pour les oreilles. Réelle orfèvrerie pop, la dentelle dans les arrangements est ornée de mots délicats, créant un ensemble solide et efficace. On plonge dans l'univers artistique d'Etienne Froidure qui alterne les rythmes, les ambiances et concocte un disque réellement artistique, orné de métaphores pour imager le rapport à la musique, à l'art, qui ne peut-être que sensible et donc humain. L'instinct de création vient de la sensibilité et de l'amour, contrairement à la fascination pour la mort, le feu et le diable qui assèche l'art, parfois défouloir de tares psychologiques qui est mise en opposition. (Charmeur de serpents)

La Mante remet l'art et la musique à sa place, celle qui crée des émotions. Coma est le titre par excellence qui évoque le réveil, la réaction à la beauté. Guitares et claviers mènent la mélodie avec grâce et efficacité comme sur Julie. Son questionnement sur Ce couteau là, celui qui coupe les doigts pour ne plus pouvoir jouer du piano est clair quand Mon visage et sa flûte joue des envolées de notes pour accompagner le thème du portraitiste. Il y a du savoir-faire et de la culture dans les métaphores tout au long de l'écoute, de la cuisine (Julie), du jardin (Que diable), de la pêche (l'hameçon), du dessin (Les aquarelles), l'amour à la française (Joueuse est l'âme).

Les arrangements sont brillants, les mélodies entêtantes et le chant particulièrement délicat et dynamique. Tout l'album attire l'attention, touche et donne envie de l'écouter plusieurs fois. A noter la participation d'une belle équipe de musiciens à l'enregistrement et aux concerts à venir : Adrien Leprêtre, Arthur Chen, Manuel Decocq, Guilhem Frénod, Gautier Caignaert, Tiago Ribeiro et Christelle Raquillet, tous excellents professionnels autour d'Etienne Froidure, également créateur des visuels (pochette disque et vidéos)

ManteMusiquePourLesOreilles

Lavender Blush

C'est noisy, noisy. Shoegazing à souhait! Ce magnifique The Garden of Inescapable Pleasure de Lavender Blush fait grand bien et se consomme du début à la fin. Mélodieux et duveteux, le groupe a la lumineuse idée d'oublier de plomber l'ambiance en nous servant la sempiternelle soupe avec les croûtons 'migrants' ou les croûtons 'lockdown'. Les harmonies typées nineties s'enchainent avec grâce et une interprétation printanière, amoureuse et techniquement parfaite. Lavender Blush est formé à San Francisco en 2016 par Ryan Lescure, auteur compositeur, guitariste et chanteur qui signe Part Time Punks en 2018, suivi des deux EP Beauty Is What Beauty Does To You et Join Our Cult Of Beautiful Noise. Sam Hewatt y assure la basse, Chris Howard la rythmique à la batterie.

Ma chronique de 2020 : LavenderBlushPiggledypop2020

Les Lavender Blush fleurissent leur éventail de productions en janvier 2022 avec le bijou You are my Moonlight. Les titres noisy-pop séduiront certainement les amateurs du genre. Ryan Lescure chante des textes amoureux à sa dulcinée qui de plus nous emmènent dans son univers artistique comme dans le premier titre Seacliff où il nous narre qu'il colle les Cocteau Twins dans son casque audio. Les fans de pop indépendante apprécieront. Suivent The Spark, Banshee et Port Ellen et la basse somptueuse, les tempos dansants et les échos dans les voix sur Morning, la distorsion des guitares sur Don't leave me, propre au style noise et shoegaze. En écoutant You are my Moonlight et Caldecott qui finit le disque en beauté, on pense à Ride, St.Christopher, Moose, The wedding Present, Throwing Muses, The Field Mice ou encore Brighter et Blueboy pour l'ambiance pleine de sentiments. You are my Moonlight de Lavender Blush est stylé, joliment écrit et composé pour s'inscrire dans la lignée des groupes mythiques précédemment cités, dont les connaisseurs se délecteront.

LavenderBlush

The Shilohs

J'ai eu un coup de cœur pour The Shilohs en écoutant leur premier single de 2012 Private Lives où piano, chant, texte, tambourin, batterie et guitares sont un régal de sons. Les harmonies dosées, les mélodies en béton, l'interprétation chevronnée et la poésie en filigrane me séduisent autant que les Hal ou Bigstar. The Shilohs est un quatuor de Vancouver qui sonne équilibré dans le chant et ses chœurs sixties, techniquement solide et artistiquement inspiré, armé de guitares et claviers. La rythmique rutilante est assurée par Ben Frey. Les trois autres, Mike Komaszczuk au piano, guitare, Dan Colussi à la basse et guitare, Johnny Payne à l'orgue, piano et guitare, chantent et se partagent l'écriture. A leurs côtés, une armada d'amis vient participer aux enregistrements des deux albums So Wild de février 2013 et The Shilohs sorti de la presse le 13 mai 2014.

Pour So Wild, c'est Mike Komaszczuk et Johnny Payne qui sont à la composition et écriture avec Adam Horn qui vient jouer du piano sur les titres Man of the Times, LA, et This Is Vancouver Music accueillant aussi le saxophoniste Aaron Cumming. Un autre saxo est invité sur International Appeal tenu par Noah Becker. L'album fourmille de rythmes dansants et de références aux années 60 "The table kept turning round, But listen to Dylan Clark, It's an old, old, old lovers' song". L'influence des Beatles y est vive. Les instrumentations chaloupées dans les arrangements sixties impressionnent.

L'imagination fertile et le style "Lennon" dans la voix de Johnny Payne et de Mike Komaszczuk reviennent sur le deuxième album The Shilohs sorti au printemps 2014. Le décor est planté avec le style pop, orné de violons, de violoncelle et de chœurs fleuris. L'influence des Byrds nourrit les musiciens dans la création. Les textes qui égrènent l'amour, les relations romantiques, le voyage, roulent et zigzaguent en osmose avec les harmonies. Le moins que l'on puisse dire est que le label Light Organ Records a eu un sacré flair.

Les années passent, et en 2020 les Shilohs réarment les guitares. Paraît Tender Regions comptant 10 chansons fabuleuses. Et comme de coutume, les deux auteurs partagent la composition de manière équilibrée : Johnny Payne écrit les chansons 1,2,3,4,5 et Mike Komaszczuk les 6,7,8,9,10. On retrouve la basse fulgurante, la guitare mordante, les tambourins taquins. Les titres comme Coaster ou Nature, sont des pépites dignes des Kinks, des Smiths, de Love, avec une production maîtrisée en adéquation avec la qualité de la création. Les guitares électriques sur le chant charment fortement. La batterie comme sur Miracle Mile, le clavier profilé sixties, aussi déluré que l'harmonica sont en constante pulsion et forment une belle énergie dans les orchestrations.

TheShilohs

TheShilohsPiggledypop2014