Ce projet australien croustillant est arrivé ce 3 juillet 2020. Le concept de la compilation est pensé par le brillant Scott Thurling que tous les amateurs d'indie-pop connaissent bien. La compilation #1 The Shoebox Diaries contient vingt bijoux de groupes originaires de Melbourne à Queensland et qui ont oeuvré pour fleurir l'univers indie de 1990 à 1999. Ce premier volet est grandiose, les artistes ont participé avec amitié à la compilation comblée, variée, reflétant à la perfection les productions panachées de l'époque.
Le superbe panoramique commence avec les Moondriven et A&R Soul (Low on Snow) issu de leur premier album de 2001 aussi briqué que le titre Whoever's Been Using This Bed des Earthmen, merveilleux groupe de Melbourne formé en 1991 de Scott Stevens et de Aaron Goldberg. Le tempo rock, aux allures pop et grunge de Violetine, Guttersnipes et Severins alterne avec l'ambiance atmosphérique et folk de Swirl, Friken, Biston Moss, le garage rock de Damselfly ou le style balade aux guitares gratinées d'Aspirin, Disneyfist et Arrosa.
On continue le voyage musical dans le temps grâce à l'énergie et la spontanéité de Peachfuzz et aux princes de l'indie australienne, Tlot Tlot avec le titre Toulouse interprété et écrit par le lumineux Stanley Paulzen.
La vitalité s'engage avec Pollen et son Lazy Sundays, Easy Mondays à la saveur pop indie progressive efficace comme le sont Header et Paint Stripper sur la batterie jubilatoire. The Daisygrinders offre un beau moment mélodique et romantique avant que The Fish John West Reject reparte au galop sur Brunswick Girl puis que les fabuleux Bugbears ferment la marche sur des arrangements de cordes et de cuivres pop délicieux.
The Shoebox Diaries - Sound As Ever Compilation # 1 rend fort impatient et la suite #2 déjà en route dans un proche futur sera à se procurer pour une discographie indie du meilleur goût.
Olden Yolk est un duo de New-York composé du multi-instrumentiste et Shane Butler et de sa complice également musicienne Caity Shaffer, tous les deux auteurs-compositeurs. Tous les deux opèrent auprès d'autres formations comme Quilt de Boston ou le projet de Molly BurchPlease be Mine.
Après leur deux titres paru en 2014, Olden Yolk offrent un premier album éponyme en 2018 de grande qualité pop stylée sixties, psychédélique et dream-pop. Le terrain de jeu des auteurs est fleuri de sujets inspirés de la culture française, la littérature, le théâtre, la vie, la mort, malheureusement entrée dans le quotidien de Shane qui perd son père une semaine avant d'entrer en studio d'enregistrement .
La poésie et les influences du temps passé, médiéval avec Jeanne d'Arc ou plus récemment le début du XXeme siècle avec Antonin Artaud, nourrissent l'univers des deux compères. Leurs mélodies et leurs arrangements sont éblouissants d'exactitude et leur interprétation pleine d'idées et de panache.
Olden Yolk poursuit l'enchantement musical avec le second sublime disque Living Theatre sorti en mai 2019. La pièce d'orfèvrerie pop qui compte la présence du percussionniste Booker Stardrum et du producteur Jarvis Taveniere s'ouvre sur 240 D. Le décor est planté. A l'honneur la fibre cinématique, théâtrale, littéraire et spirituelle s'immisce dans les paroles mises en lumière par les harmonies rythmées et sculptées. En symbiose, Shane et Caity se répondent sur les lignes de guitares de l'excellent Blue Paradigm avant le tourbillon pop de Cotton & Cane qui séduira les amateurs des Oasis et des Belle & Sebastian.
L'interlude Meadowlands comme un effet cinématographique de travelling nous mène savamment sur le sensuel et psychédélique Castor & Pollux qui évoque la disparition de l'art théâtral de rue du siècle dernier. Les notes de claviers élégantes de Violent Days accompagnent l'intimité émouvante dans le chant de Shane. La batterie de Every Ark fait planer les notes scintillantes qui prennent de la cadence sur Grand Palais avec sa texture mélodique romantique et finement tumultueuse. Olden Yolk sort du confort, alterne entre la prise de risque indie-rock et la préciosité effrontée des notions de classique. Distant Episode délivre des partitions de cordes délicates, de flûte sur la voix magnifique de Caity, expressive et gracieuse. La guitare grandiose d' Angelino High termine subtilement le chef d'oeuvre conceptuel et intemporel. Olden Yolk griffe Living Theatre de sa personnalité musicale riche, fournie d'un tempérament avant-gardiste autant que d'une profondeur poétique. Classé dans les meilleurs productions Piggledy Pop, la création d'Olden Yolk est à dévorer des oreilles.
Pavo Pavo est le groupe mené par la paire d'artistes new-yorkais Eliza Bagg et Oliver Hill. Le duo apparaît en 2017 avec sa première production Young Narrator In The Breakers dévoilant un style pop électronique fantastique, mélodieux et instrumentalisé, drapé de sonorités psychédéliques et d'une élégance lyrique dans les arrangements. Les américains parviennent à allier une perfection technique, une coordination impressionnante de styles variés, d'influences colorées pour aboutir à un travail homogène lissé. Pavo Pavo signe en 2019 Mystery Hour, un second album notable de qualité, qui se distingue aussi par sa singularité pop baroque montrant un duo à l'univers bien personnel et prometteur.
Formé à Brooklyn en 2015, Pavo Pavo naît sous l'impulsion d'Eliza et d'Oliverl qui s'entourent de Ian Romer, Peter Coccoma et Noah Hecht. Aimant la culture française, diplômés de Yale, inspirés par Jean-Luc Godard et la Nouvelle Vague, Eliza et Olivier qui est arrangeur et formé au classique comme aux techniques d' ingénierie du son, mettent en exergue leurs mélopées grâce aux harmonies de cordes jumelées aux partitions synthétiques cosmiques et atmosphériques.
Les thèmes explorés mêlent l'esprit psychédélique et l'intimité, la relation amoureuse, sur des compositions aériennes et délicates. La poésie utilisée dans les paroles, évoquant la galaxie, les constellations contre-balance avec d'autres termes plus terriens, quotidiens. La promenade commence avec la voix duveteuse soprano d'Eliza sur le génial Mystery Hour qui plante le décor frenchy, entériné par Mon chéri. Les notes de guitares sensuelles de Easy avant le tempo soutenu et entraînant de 100 Years et sa pop aux courbes bubblegum font écho aux atours funk et suaves de Check the Weather.
Close To Your Ego fait un joli bond en arrière avec ses allures sixties posées dans le wah-wah et l'interprétation élégante d'Eliza. Les guitares électriques magistrales s'allient aux cordes et aux clap-hands voltigeants avant la basse féerique du complice The Other Half où les deux amis chantent à l'unisson. Puis les deux titres Around Part 1 et Around Part 2, fulgurants de rythmes, de 'hoo hoo hoo' dansants, offrent un moment savoureux de pop alternative fournie d'instruments et d'harmonies magnifiques, sautillantes et sublimes. La musicalité en gravité de Statue Is A Man Inside hypnotise et accroche l'attention avec sa construction ascensionnelle réussie dans l'effet étiré du chant, les synthétiseurs brillants et la basse absorbante, comme sur le psychédélique et magnifique Goldenrod qui boucle le voyage astral et amoureux. L'onctuosité des accords, des arrangements typés pop-psyche sixties comme les paroles animées des synthétiseurs vivants et des voix splendides sont sur le Mystery Hour de Pavo Pavo, réussis et époustouflants.
L'Islande compte des trésors pop Inexpugnables admirés des artistes du monde entier depuis l'originalité emblématique de Bjork mais aussi de Beni Hemm Hemm, Sigur Ros, Hafdis Huld, Marius Ziska, qui véhiculent cette liberté d'expression musicale et une maîtrise technique due à la présence foisonnante d'écoles de musique sur la petite île.
Parmi ces figures il y a le talentueux et impressionnant Ásgeir qui signe en février 2020 deux albums en un, c'est à dire qu'il a enregistré ses onzes chansons en deux versions, en langue maternelle et en langue anglaise.
Bury The Moon est donc également à savourer en islandais, disque nommé Sátt et c'est heureux car à l'oreille l'ensemble des titres résonnent intimement liés au ressenti du musicien. Plein d'âme, l'album d'Ásgeir ouvre sur le majestueux Myndir qui décline le thème de la séparation comme celle vécue par l'auteur-compositeur qui pour se remettre de sa rupture sentimentale s'est échappé et retiré dans une maison de campagne islandaise pour y passer l'hiver à composer sur sa guitare.
Ce temps amoureux partagé est évoqué sur Bernskan avec son ambiance de neige, de lacs gelés et de patins à glace sur une orchestration fourmillante de rythmes. Guitare, piano, cuivres, cordes saupoudrés d'effets discrets de synthétiseurs habillent Heimþrá et les métaphores du ciel, des étoiles et de la mer mariés et mélangés. La douceur folk de Minning accompagne un texte poétique qui évoque de manière élégante sa femme prenant les traits d'une fleur de muguet avant la rythmique plus pop et dansante de Upp úrmoldinni et Andann dregur, magnifiques par les arrangements cristallins de guitare acoustique alliés à la trompette et à l'atmosphère naturelle de neige sur les montagnes ou de mer bordant les vertes plaines.
Les envolées de violons émouvantes sur Glæður deviennent électroniques et aériennes avant le rythmn' blues chaleureux de Sátt et le tempo enveloppant de Lifandi vatnið qui décrit le printemps tant attendu, sa volupté et sa luminosité, celui qui aide à tourner la page "She surrounds herself with young moss, Soft, dewy, lush and green, Far away from evil powers Poison, greed and bad intention. Like the blue-eyed mountain queen When cold descends she will not freeze." Puis Hringsól offre une déclaration d'amour et une mélodie synth-pop virevoltante avant le final Vaðandi þurrt qui clôt avec un enthousiasme et une belle énergie imagés par l'environnement montagneux bordé d'un océan d'étoiles à la brillance idéale pour fermer l'écoute. Après son premier album de 2016, Silence, Asgeir délivre son second prodigieux petit chef d'oeuvre Sátt à découvrir absolument.
