Pierre Mottron

Pierre Mottron est un auteur-compositeur tourangeau qui apparaît en 2010 avec son projet Malnoïa et premier album Surface of arts. Né en 1987, le jeune musicien a son propre univers tout en se nourrissant d’autres artistes comme Robert Wyatt (Soft Machine). Inspiré, pianiste, guitariste, travaillant la musique comme un artisanat, Mottron poursuit son chemin en signant Colorful en 2014. Les mélopées sont ornées de jazz, d’harmonies électroniques, de pop psychédélique de l’école de Canterbury, sont orchestrées ou acoustiques, toujours garnies de grâce.

Son tempérament et sa personnalité font resplendir les titres au son très sculpté. Créant son label Echopolite, ses vidéos sont tout autant travaillées, signées de son ami natif de Tours également, le vidéaste, photographe et réalisateur Brice Martinat qui joue de la guitare et de la basse sur le titre Go to bed.

Pierre Mottron offre des singles de manière constante depuis qui viennent de paraître en novembre 2025 sur le magnifique album Arc. Le disque offre tout le savoir-faire du compositeur, interprète et arrangeur qui chante en anglais d’une façon émouvante. Les arrangements riches de cordes (Héloïse Lefebvre, Woo Ree Hu), de flûte (Marine Bouzat), de trompette (Arve Henriksen), sont un enchantement. Pierre Mottron qui assure la production, l'écriture et la composition, le chant, joue du piano, du clavinet, de l'épinette et du Wurlitzer.

A ses côtés, il y a Romain Pasquier au mix, Sylvain Joubert à la basse, Ralph Lavital et Mark Daumail ( Cocoon) à la guitare. Mark et Pierre partagent la scène à Rennes en 2019 pour la sortie de l’album de Cocoon, Wood Fire. Tout le disque Arc de Pierre Mottron est une réussite solide, mélodieuse et exigeante dans la production, classée dans les meilleures sorties de disques 2025 sur Piggledypop.

Mottron

Mina Tindle

                           

Mina Tindle est le nom d’artiste de Pauline de Lassus Saint-Geniès, autrice compositrice et interprète française. Née en 1983, elle grandit dans une famille mélomane, chante très tôt et après une prépa, ses études d’hypokhâgne et khâgne et le Celsa à la Sorbonne, elle s’envole pour New-York en 2007, revient un an plus tard à Paris où elle intègre le groupe Toy Fight. Puis elle tente la composition en signant ses propres chansons qu’elle présente en première partie de Beirut au Bataclan en 2009. Mina Tindle signe son premier titre The Kingdom en 2012 ainsi que l’album Taranta dans la foulée. Son style est classé pop folk avec une singularité élégante, sa voix. La musicienne offre diverses octaves et beaucoup de chaleur dans sa tessiture cristalline qui garnit ses mots d’émotions. Elle rencontre le musicien membre de The National, Bryce Dessner qui devient son mari et aide à la production en studio du second disque Parades de 2014.

Mina Tindle forme une bande d’amis fidèles pour la suivre sur les planches et concocter une série de concerts : Maxime Chamoux, Olivier Marguerit, Guillaume Villadier et Thomas Pirot, chacun étant déjà dans son projet solo et habitué à la scène. En 2020, paraît Sister qui est un magnifique disque aux atours familiaux et amicaux puisque Sufjan Stevens vient participer à un duo. Sa ‘Sister’ est en réalité sa cousine Cécile avec qui elle a grandi et se sent proche comme une sœur. Mina Tindle avait quitté Paris, sa ville, pour partir vivre dans le pays basque juste avant la crise du covid. Pendant cette période, l’artiste qui a également un don pour le dessin et la peinture, a signé des illustrations pour des livres d’enfants.

La musique et l’inspiration de Mina Tindle sont de retour cette année et c’est un grand bonheur de la retrouver avec son magnifique album Compass Rosa à l’âme old-school, touchant, familial où sa grand-mère Rosa est inspiratrice des chansons du disque, comme Cécile sa cousine sur le titre vibrant Victoire, Trésor.

Compass Rosa, paru le 14 novembre 2025 est doux, addictif et tendre. Mina Tindle nous offre un chant captivant et lumineux tout en assurant le jeu de guitare et de piano. Autour de l’artiste, Bryce Dessner aux guitares, synthétiseurs, basse et aux arrangements de l’ensemble de cordes, Sufjan Stevens au piano, guitare et rythmique, James Mc Alister à la batterie, Benjamin Hofer Lanz à la batterie, basse, trombone et à l'écriture à quatre mains avec Pauline du titre Pour le soleil. Sur scène, à la guitare, il y a la splendide présence de sa complice Kate Stables (This is the Kit). Les cuivres délicats, les cordes de violons, le piano scintillant, les guitares bouleversantes comme sur le titre Rosa, hommage à sa grand-mère ou sur le titre Toute une vie, poème musical si beau d’une maman à son fils Octave, toute l’instrumentation est fine, ronde d’intelligence. Compass Rosa est raffiné et inspiré, un disque unique tant il est plein d’âme et de grâce. L’anglais et le français ornent cette ode discrète mais légitime, à la famille, aux valeurs de ses proches, le courage et la dignité dans le beau, classée dans le top des productions de 2025 sur Piggledypop. A vos casques et platines vinyles !

MinaTindle
OlivierMargueritPiggledypop2016

Daprinski

Daprinski est un auteur-compositeur français qui m’émeut à son écoute depuis 15 ans. Benoît d'Aprigny est bassiste, guitariste, joueur de clavecin. Destiné aux musiques de films, le musicien est devenu un pilier de la pop française. Tout est beau dans l’univers de Daprinski, sa voix, ses mélodies, ses duos, les textes saupoudrés de nostalgie, de romantisme, de voyages, de poésie qui donne des frissons tant elle est rare et précieuse. La musicalité dans les doigts, le créateur d’harmonies offre en novembre 2025 le disque somptueux Avant la fin du film, tant et tant attendu depuis 2017 et son disque Chorégraphie des temps modernes, dont la vidéo du titre Le dernier homme est filmée à Cabourg.

Admirative de ses mélopées depuis ses débuts solo et son projet DAP, j’écris en 2009 : “Fondé par Benoît D’Apriny, ex-bassiste de Teaspoon, groupe pop avec lequel il a enregistré un album, DAP prend son envol en 2006 quand Yann le bassiste de Teaspoon et le batteur JF.V, ancien de Da Brazilians le rejoignent, suivis du violoncelliste bassiste Serge V et la pianiste chanteuse Cha au tourbillonnant grain de voix, de la chanteuse Emilie et de la comédienne Elsa M.

Inspiré par le cinéma des années 70 et par ses compositeurs, allant de Colombier à Sarde en passant par Jean-Claude Vannier, par le charme de ses actrices comme Anna Karina ou Jeanne Moreau, Benoit compose des morceaux dignes de bandes-originales pour un cinéma gracieux et galant. Il est peu surprenant que des scenarii s’immiscent dans les chansons sachant que Benoît Dap écrit des nouvelles également à ses heures loisibles.”

DaprinskiPiggledypop2009

Depuis 2009, La fin du film est donc son deuxième disque. Le normand originaire de Saint-Lô dans la Manche n’est certainement pas resté pour autant sans composer et travailler. Benoit D’Aprigny a participé à divers projets comme sa collaboration avec Plaisir de France ou la compilation hommage au Tour de France L’échappée Belle, et compose aussi un générique d’émission de musique classique pour France Télévision. Pour concocter le superbe Avant la fin du film, Daprinski s’entoure du tromboniste Vincent Aubert et du violoniste rouennais Manuel Decocq.

ManuelDecocqPiggledypop2016

La vidéo du titre phare West Coast est tourné sur les plages de la Manche à La Pointe d’Agon, et Louise, la cavalière, apporte son charme au paysage grandiose. Daprinski est amateur de belles images, du 7eme Art, de la Nouvelle vague aux chansons et mélodies du cinéma comme La chanson d’Helene (Romy Schneider et Michel Piccoli 1970). Cette influence s’entend dans la disposition cinématographique des titres dont les arrangements de cordes sont solides et époustouflants. Avant la fin du film, pressé sur vinyle, commence le film sonore avec le titre slogan. Instrumental court, l’attention est hypnotisée par le son des cordes pincées du piano. Suit West Coast, majestueux, les violons nous cueillent sur Avant la fin du film, comme le clavecin sur La fille aux cheveux rouges, suivi du délicieux moment de 38 secondes, Après la fin du film.

Arrive dans les oreilles le titre Le départ orchestré avec beaucoup d’idées, alternatif dans les accords et les voix, on suit les harmonies de Daprinski, cordes, piano, basse, cuivres, re-piano, guitare acoustique, batterie, synthétiseurs… les yeux fermés. Suit So cold qui annonce l’émouvant Ces pas. Le musicien réussit à donner du tempo et du mouvement à l’ambiance flanquée de mélancolie avec la complicité de Yann Arnaud qui brille à la production et au mastering. Les voix angéliques de La lettre nous emporte dans un moment sacré ou le piano lance des particules magiques dignes de Debussy et d’Erik Satie. Les voix plus profondes et proches à l’oreille du titre S’enfuir captent l’audition quand les marteaux du piano subjuguent sur La lettre dans l’espace et sur le dernier titre, Avant la fin du film. Le deuxième disque de Daprinski est aussi délicat qu’édifiant, classé évidemment dans les meilleures productions 2025 sur Piggledypop. À vos casques !

Daprinski

Joni Île

Joni Île est le projet musical de Marion Plouviez, autrice et compositrice originaire de Lille, qui apparaît en 2020 en signant son premier petit bijou de cinq titres. Son univers est minimaliste mais sacrément fourni en mélodies, en inspiration et en constance. L’opus, What if i do, offre une ambiance douce et délicate digne du Tigermilk des Belle & Sebastian. La guitare et le piano y sont harmonieux comme la voix cristalline et lumineuse qui suffit à donner de l'épaisseur aux titres. Les textes sont fins et chantés en anglais sauf le titre St-Paul qui fait resplendir l’âme poétique de Paris. La musicienne concocte la même année un second bijou sonore nommé I’ll be searching the light orné de flûte, de guitare, de synthétiseurs, suivi de Dimanche Arborescence paru en 2021 et chanté en français.

Joni Île continue d’enchanter avec son premier album sorti en 2022, le superbe Meteorage. Classé dans le style pop minimaliste, folk lo fi, l’artiste maîtrise ce style, offrant des titres mélodieux et fort séduisants, tous chantés en français, invitant du tempo avec plusieurs guitares, basse et batterie. Ses mots et sa voix sont simplement somptueux. Deux ans plus tard, la musicienne lilloise s’amuse et nous fait plaisir avec la signature de Yamaha et caetera, disque de reprises en français de Friday i’m in love de Cure, Johnny and Mary de Robert Palmer entre autres.

Semaphore, son deuxième album Semaphore paraît en juin 2023, avec 9 titres de twee-pop aboutis, invitant au voyage avec brio. De Mangrove, à Autoroute en passant par Jeanne Vacation, le style bedroom-pop de Joni Île est superbe et envoûtant, comme via le tempo alternatif du titre 18H, autre pièce précieuse qui représente par excellence le style.

En 2024, Joni Île revient à l’anglais avec son single In her red car suivi en février 2025 du troisième album Jetlag. Le disque magnifique ouvre sur le titre Amour qui déroule le tapis au clavier Yamaha qui fait des boucles en stéréo. Le rythme prend son envol dès le deuxième morceau Loin d’ici, poursuivant le thème du mouvement, de l’art, de l’humilité, du sentiment, de la peur du silence et de l’absence sur Cyanotype, Bulldozer ou Les Déserts d’autoroute.

Le genre personnel, merveilleusement indie-pop, de Joni Île est un régal. Marion, à la composition, interprétation, à la guitare, basse et piano, que j’écoute depuis cinq ans, étant sans cesse admirative à chaque production, mène sa barque artistique selon son inspiration et avec tout son talent. C’est une joie d’écouter ce mois de janvier 2026 le très beau nouveau titre Si je le croise. De nouveau sur la route, le tempo minimaliste glissé dans les cordes de guitare, dans les sons du clavier et dans le chant toujours aussi classe, rappelant Toog ou les Kings of Convenience, charme et touche infiniment. A vos casques !

JoniIle

Festival Français de Brisbane

Brisbane est la capitale du Queensland en Australie. Troisième ville du pays après Sydney et Melbourne avec plus de 2 millions d’habitants, le rythme urbain n’y est pas détestable car la ville se pare d’une ambiance champêtre, comptant plusieurs quartiers qui vivent au rythme de villages à ciel ouvert : Paddington village, Boheme West End, Kangaroo Point et New Farm font la gloire de la ville car ces quartiers sont divers et colorés, huppés ou populaires, topographiquement différents d’une colline à une autre, ils sont ornés de parcs immenses et joliment entretenus, de la rivière Brisbane qui les traverse et d’une grande renommée internationale pour la vie culturelle qui l’anime.

Très active, l'Alliance Française qui préside le Festival Français est à l’origine du Festival du Film Français qui ouvrira son rideau pour la 37eme fois cette année 2026.

Le Festival Français de Brisbane propose l’art français festif, les familles viennent accompagnées de leur bulldog français, écouter des DJ sets pop, admirer du french can-can, goûter des crêpes, du champagne et des croissants, acheter des livres comme Le petit Prince de Saint-Exupéry, ou des objets fabriqués en France. Elles admirent les défilés de mode, ont des cours d’escrime récompensés par un verre de rosé, des crêpes Nutella, du saucisson, du roquefort, de l’aligot auvergnat, du Kougelhopf et même de l’apéritif Byrrh du pays catalan. Toute la France est présente à Brisbane lors du Festival Français.

Cet événement qui attire des dizaines de milliers de touristes chaque année au cœur de la ville des Bee-Gees, dans le Park Victoria, existe aussi à Sydney et à Melbourne. Le camembert et le croissant apparaissent comme des clichés mais ne le sont pas tant que ça. D’abord parce que ce sont ces clichés que les étrangers préfèrent et ensuite, parce que les français partis vivre longtemps loin de la France le savent très bien : ce qui leur manque le plus les premiers mois, ce sont la baguette, le chic vestimentaire, le crottin de Chavignol, le jambon de Bayonne, le petit rond de blanc de Touraine, les chansons poétiques façon Brassens et Montmartre, le paysage et la richesse du territoire français, mer, champs, montagnes en quelques kilomètres, en un vol de deudeuche.

Ce qui rend particulière la ville de Brisbane dans sa démarche est qu’elle offre déjà un riche profil culturel français toute l’année et qu’elle compte dans ses portes maints français. Le festival où la convivialité bat son plein sur trois jours revient aussi à Noël et au printemps sous forme de festival du film français !

La France y est représentée avec liesse et classe: la gastronomie (du vin au reblochon), la musique (de l’accordéon à gogo), le style de mode à la française (bérets, espadrilles et marinières quasiment obligatoire), la peinture et les couleurs du drapeau français qui illuminent la Big Wheel et le Victoria Bridge en dansant sur des airs de musettes entre les planches de charcuteries et de fromages.

Il y a de plus en plus de français qui migrent en Australie chaque année. Le Festival Français présent en Australie est souriant et bon-enfant, une véritable carte postale de la France pour les australiens et un retour aux sources chaleureux pour les exilés français.

FestivalFrançaisBrisbane

Valmont

Valmont est le nom d’artiste de Valmont Naudin, auteur-compositeur français, qui depuis son plus jeune âge, est passionné des claviers. Né dans la couronne parisienne, Valmont collectionne et expérimente les synthétiseurs vintage, se faisant parvenir des claviers moog ou des synthétiseurs des années 70/80 comme le Juno 60 ou d’anciens synthétiseurs originaires de Russie comme le Prophet 6.

Puriste, il joue de la guitare et aime le son organique des premiers claviers électroniques qu’il décortique et connaît à l’oreille de manière encyclopédique. Il compose ses premiers morceaux en 2019 sur le disque Sounding Goat suivi en 2020 de 7! montrant qu’en parallèle de son travail concret de la pratique, il se nourrit de références musicales comme Joy Division, Kraftwerk, Art of Noise ou Autobahn qu’il reprend avec brio.

En 2021, pour enregistrer son Ep Échos diaphanes, le chef d’orchestre analogique s’entoure de la chanteuse Angèle Borscha et du saxophoniste Timothée Magis. Les quatre titres chantés en français offrent un disque de pop électronique de grande qualité avec Souviens toi de l’Angleterre et Mille ponts qui séduisent et accrochent l’attention lors des concerts que Valmont Naudin assuré depuis avec un succès grandissant. Échos diaphanes II paraît en 2024 avec derechef 4 titres fabuleux qui accueillent Zephania Lascony au saxophone, Dominique Bevilacqua à l'écriture des paroles, Marie Pieprzownik au mastering, spécialiste d’enregistrements sur vinyles, ingénieur son de Masterlabs à dublin en 2013 qui a déménagé sur Paris pour installer son studio Translab en 2018.

Le deuxième Ep signé de Valmont Naudin, qui arrange et joue des synthétiseurs, de la guitare électrique et de la basse, offre le fabuleux instrumental Lettres, les titres Brise, un carré et Ancolie ornés du très beau grain de voix d’Angèle, fait danser les salles de concert parisiennes. Des claviers vintage EMI Rhythm 2000 au Prophet 6000, Valmont aime jouer également du clavecin, le musicien étant avant tout un passionné et restaurateur d’instruments anciens. Valmont montre un goût pointu pour l’art du son, délivrant ainsi des perspectives tout aussi passionnantes. À vos casques !

Valmont

Petit Nuage

Chez Petit Nuage, auteur compositeur interprète français, il y a une pincée de paroles cinématographiques à la Karine Redinger de Laurent Voulzy, une pincée de french pop romantique des Royaumes minuscules de Voyou et une pincée d'électronique de Petit Fantôme. Après son premier projet chanté en anglais et nommé Talkie Walkie, le musicien expérimente les paroles en français pour un résultat frais et panaché sur deux singles qui paraissent en 2020, Le petit Nuage et BB toi & moi.

En 2022, le guitariste et pianiste signe la chanson Paris partagé en duo avec son amie Elisa Erka, titre qui apparaît dans une saison de Emily in Paris. Puis suit une collaboration avec les @bolkdesboys pour concocter une reprise de Purple Rain de Prince qui devient Pluie Violette façon electro-french pop.

Puis suit la rencontre avec le producteur Pierre Guimard (Lily Wood and the prick) dans son studio parisien qui coréalise SOS Love Story en 2023, Superpouvoirs et JSR en 2024. Pierre Guimard qui est bassiste apporte son jeu prestigieux de basse sur les mélopées de Petit Nuage qui ne cesse depuis de produire des mélodies chaloupées, rythmées et rondes d’histoires de cœur comme sur l’Ep Pop de chambre paru en 2025.

Petit Nuage dose l’humilité et le talent, compose des mélodies qui attrapent l’oreille et la font frétiller, mélange sa voix cristalline au tempo dansant, agrémente le tout de ligne de guitare, clavier, basse pour offrir un ensemble de titres tous réussis, réfléchissant la pop française. Petit Nuage est divin dans le casque et un gros coup de cœur des productions 2025 sur Piggledypop.

PetitNuage

Sam Evian

Sam Evian, également connu sous le nom de Sam Griffith Owens pour son projet Celestial Shore apparu à Brooklyn en 2012, est un auteur compositeur interprète producteur américain. Il déménage en Californie après une enfance et jeunesse à New-York, nourri par la passion de la musique qu’ont ses parents, son père étant musicien et amateur des Beatles et de Harry Nilsson.

J'écrivais en 2017 “Avec sa pochette aux couleurs eighties, son tempo funky, son saxo boogie, sa voix seventies, ses riffs de guitares sixties, l'album Premium de Sam Evian se boit comme du petit lait. Efficace, il donne envie de danser et de rester en sa compagnie. Paru en septembre 2016, son auteur-compositeur new-yorkais fait résonner dans ses chansons toute l'âme de la Big Apple. Auparavant dans son premier projet Celestial Shore, Sam Owens, sort désormais l'artillerie en solo, enregistre ce bijou à Brooklyn et signe des arrangements griffés de nostalgie, jouant avec des harmonies incroyables dans la voix, pétillante et limpide, déjà brillantes dans les singles Cherry Tree en janvier 2016 et Sleep Easy en juin dernier.”

Et en 2018 pour la sortie de l’album You, Forever, je chronique le disque: “Sam Evian ne bulle pas. Après son fabuleux Premium de l'an passé, l'artiste originaire de Caroline du Nord mais intégré de façon heureuse à Brooklyn depuis des années, fait resplendir ses guitares, ses cuivres et ses tambours depuis le 1er juin 2018 sur You, Forever. Le disque est magnifique, une ode à l'amour, langoureux, intime et élégant.” “ C'est sur la route en tournée pour partager Premium que Sam écrit et compose ce sublime You, Forever où son ami Chris Cohen, déjà présent sur le précèdent, revient chahuter nos oreilles avec son talent immuable au service des arrangements.”

Sam Evian est très demandé et réquisitionné en tant que producteur et musicien. Fort de nombreuses collaborations, celles avec Andy Shauf sont un régal perpétuel. Il réussit néanmoins à signer le disque Time to Melt en 2021 et revient en mars 2024 offrir le somptueux Plunge. Le disque choral est une splendeur dans la création, fourmillant d’artistes et amis, enregistré dans les montagnes de Catskills, au sein de sa propriété, une ferme devenue studio d’enregistrement. Sam Evian depuis 2010 se voue à ses activités d’arrangeur et de producteur, encadrant les albums de Palehound, Cass McCombs, Okkervil River, Big Thief, Blonde Redhead et une myriade d’autres. Cette année 2025 il dirige les arrangements de cordes et la production de l’album Earthstar Mountain de sa partenaire Hannah Cohen, en y jouant aussi de la basse, clarinette, batterie, guitares, piano, orgue Hammond, synthétiseurs.

Plunge montre toute l’ampleur du savoir-faire de Sam Evian. Dans la troupe d’amis présents pour participer au disque dans des conditions quasi directes, il y a Adrianne Lenker (Big Thief), El Kempner (Palehound), Liam Kazar, Hannah Cohen, Casio Coleman et Michael Coleman, Megan Lui, Santiago Mijares, Sean Mullins, Phil Weinrobe, Zhana Whyche et Dan Lead. Artisan de la musique pop indépendante, magicien multi-instrumentiste, Sam Evian orne son album Plunge de funk, aimant Marvin Gaye, de riffs brit-pop rutilants comme sur Jacket, aimant John Lennon. Il y a de la dream pop, une élégance sixties, des lignes de piano et de guitare gracieuses. L'américain nous emmène avec Plunge dans une histoire d’amour et de famille. Ses parents, longtemps séparés, se sont retrouvés récemment. Il leur rend hommage avec ces mélodies resplendissantes de notes, d’harmonies et de grand talent.

SamEvian
SamEvianPiggledypop2017
SamEvianPiggledypop2018