Hyperclean

Hyperclean est un groupe français originaire de Toulouse qui apparaît en 2001 sous la houlette de l’auteur compositeur Frédéric Jean. Autour de lui il y a une équipe de musiciens qui depuis sont devenus des figures dans le monde de la musique pop rock indépendant. Frederic Jean composé, chante et joue de la guitare, basse et claviers entouré de Julien Gasc à la basse, Julien Barbagallo à la batterie, Benjamin Gilbert à la guitare et Ludovic Dulac à l'orgue et piano. Le groupe signe son premier album du même nom que le groupe en 2005 et le succès est rebondissant.

Les mélopées sont variées, dans le style psychédélique ou chanson française ou bossa, d’une inspiration musicale fleurie d'influences sixties sur des paroles décalées, crues et dérangeantes parfumées de rock déjanté, de second degré, de provocation flirtant avec de la poésie. La voix de Frédéric Jean se fait soyeuse, sensuelle ou dévergondée, moqueuse sur des mélodies dansantes et parfaitement interprétées. En 2008 la formation change. Gasc et Barbagallo partent chacun monter leur projet solo qui depuis remporte un franc succès. Hyperclean accueille alors Émile Sornin, connu aujourd'hui sous le pseudonyme Forever Pavot et Emmanuel Mario, batteur et producteur qui joue avec Holden, Laetitia Sadier, Arnaud Fleurent-Didier tout en peaufinant lui aussi son projet solo Astrobal. Vous l’aurez compris, Hyperclean est une véritable rampe de lancement.

Frederic Jean met dans ses chansons un panache ‘poil à gratter’ qui rappelle autant Boris Vian que Serge Gainsbourg, chantant avec un brin d’ironie et mettant des instruments comme du trombone sur ses harmonies chaloupées. Aujourd'hui, Frédéric est sur scène, inlassablement, avec ses nouveaux compères Sandra Campas St Jean à l’orgue et à la guitare, Pierre Pollet à la batterie et Georges Storey à la basse. Hyperclean n’a pas fini de nous faire danser, 23 ans plus tard.

Hyperclean

Hayden Besswood

Derrière le pseudonyme boisé Hayden Besswood est caché le musicien français originaire de Saint-Nazaire Quentin Le Gorrec. Auteur et compositeur, il apparaît en 2018 avec deux Ep à présenter sur les scènes des bars concerts avant de rencontrer l'ingénieur son Nicolas Moreau qui dans son studio à Rezé, Le Garage Hermétique, enregistre des artistes comme Dominique A, Philippe Katerine et Les Libertines. Mais pour travailler, c’est dans le grenier familial que Hayden Besswood peaufine ses lignes musicales, jouant tous les instruments et les mettant sur partition avec des paroles chantées élégamment. Son inspiration folk est ornée d’harmonies pop psychédéliques. Le breton aime Neil Young et Mac de Marco. Ses influences se lient à sa propre griffe et à son chant soigné, émouvant.

Hayden Besswood qui travaille actuellement sur un album à paraître, signe en avril 2023 le splendide Colors & Vows. Ses chansons sont toutes de qualité. Il marque une attention particulière dans ses airs alternatifs qui swinguent, groovent comme des hula-hoops musicaux. La basse grandiose se marie aux accords de guitare et à la voix pour offrir un ensemble lumineux. L’artiste breton a un talent inouï et son petit chef d’œuvre Colors & Vows donne du baume au cœur tant il est beau.

HaydenBesswood

John M

John M à la scène est à la ville John Morillion. Il naît à Paris mais grandit entre l'Angleterre où il effectue sa scolarité et la France. John pique la guitare de son grand frère quand il est adolescent et ne tarde pas à écrire ses propres chansons. D’abord dans un groupe, il décide de travailler en solo. Son style est mélodieux, pop, folk, mêlé d’influences brit-pop qui l’ont nourri comme les Smashing Pumpkins ou Blur. Tel un troubadour, John a soif de rencontres et de contact humain et se produit sur les scènes parisiennes. Il signe son premier disque en auto-production en 2006 Love it all qui absorbe l’attention du public lors des concerts et des radios.

Pas encore rassasié, il s’envole pour New-York où il va se produire dans des bars-concerts mais aussi quotidiennement dans le métro. Pour lui, le métro est une école pour travailler sa voix et accrocher le public. Il rentre en France en 2013 et signe son deuxième album Born to meet you en 2015. Sans se décourager, il postule aux auditions du métro parisien et y gagne le droit de jouer ses mélopées dans les tunnels (contrairement à New-York, il n’est pas autorisé à jouer de la musique à Paris sans autorisation).

Réel artiste, John M aime jouer en direct et sa deuxième casquette d’acteur de théâtre le mène à déménager à Nantes. Toujours avide de contact avec le public et actif sur les planches, il écrit et compose son nouvel album Nothing to lose en 2018. Le disque réussi, solide, dansant et plein de mélopées de qualité est suivi d’un EP acoustique tout aussi clinquant. John M ajoute à ses harmonies de guitare des cuivres et du piano qui habillent joliment ses chansons.

En 2020 il offre deux titres, Love Again et Keep on walking. Depuis, il joue au théâtre avec sa compagnie à Nantes et à Dijon, participe à la mini-série web “café clichés” lancée par la Chambre nationale des commissaires de justice et ne cesse pour autant la musique, continue de se produire en concert comme celui du 13 février 2024 au Brighton à Dijon. En attendant ses prochaines mélopées où sa voix magnifique jongle entre l’anglais et le français avec beaucoup de charisme, ses deux premiers disques sont à déguster.

JohnM

Laetitia Sadier

Laetitia Sadier est une musicienne française née à Vincennes en 1968 et connue comme une référence du pop rock indépendant dans le monde entier, du Japon à l’Amérique où elle remplit des salles. Sa carrière commence à Londres dans les années 90 lorsqu’avec son ami et futur mari Tim Gane du groupe McCarthy ils forment le projet Stereolab. Laetitia à la guitare, écrit les paroles en français et en anglais. Avec Tim aux claviers guitares, ils composent ensemble des mélodies pop alternatives stylées années 60 où le grain de voix de Laëtitia, gracieux, et son petit accent délicieux, rappellent ceux de Nico avec le Velvet Underground.

Après deux premiers EP en 1991, ils sont rejoints en 1992 par Mary Hansen aux chœurs, guitare et claviers et par le batteur Andy Ramsay pour la scène et pour enregistrer le premier album Peng! au panache lounge et lo-fi. L’ami Sean O’Hagan des High Llamas intégre les Stereolab en 1993 ainsi que le bassiste Duncan Brown.

Le disque Transient Random-Noise Bursts With Announcements paraît et le groupe franco-britannique devient un fer de lance du style pop indie, Stereolab fait sensation et entre dans le classement des charts anglais.

Une des particularités de Laëtitia Sadier dans le milieu est sa propension à collaborer avec d’autres artistes. Pavement, Blur, Sonic Youth, Pulp etc veulent travailler avec la française. Elle signe avec Blur en 1994 To the End où elle assure aussi l’instrumentation.

Stereolab gagne un succès international solide jusqu'en 2009 avec 12 albums à son actif. Le groupe se sépare cette année pour diverses raisons personnelles (divorce du couple fondateur et mort prématurée dans un accident de voiture de leur complice Mary Hansen en 2002.) Laetitia et Tim sont les heureux parents d’Alex, né en 1998, et se retrouveront à l’occasion de la reformation de Stereolab en 2019.

Entre-temps, Laetitia a fait paraître de superbes productions solo, de véritables bijoux, tout en continuant ses collaborations multiples. En cavalière seule, elle signe les disques : The Trip (2010), Silencio (2012), Something shines (2014), Find Me Finding You (2017). Laetitia Sadier continue de briller avec son nouvel album Rooting for Love qui paraîtra le 23 février 2024, dans 3 jours! Déjà les deux titres Une autre attente et Panser l’inacceptable récoltent une renommée grandissante. Mademoiselle Sadier, auteur compositeur et interprète joue également des cuivres et sa voix lumineuse ne cesse de porter des émotions au travers des décennies.

LaetitiaSadier