Tamas Wells

Tamas Wells est un auteur compositeur australien originaire de Melbourne qui a offert il y a six mois un cd comptant 25 titres. Il y a dans ce beau coffret ses deux derniers albums To Drink up the Sea (2023) et The Plantation (2017), agrémentés de titres issus des premiers disques. Dès son opus de 2004, A Mark on the Pane de 19 titres, il est évident que le musicien est prolifique et généreux. Le magnifique A Plea en vendredi de 2006 et son clin d’oeil à la France montre au travers des 11 titres, un sens aigu de la mélodie chez Tamas Wells qui en sus de la composition, chante, joue de la guitare, du piano, de la mandoline, accompagné de Nathan Collins à la batterie, d’Anthony Francis aux claviers et d’Owen Gray à la basse. Rachel Merrigan participe au chant en duo avec Tamas sur le bucolique Lichen and Bees.

Très populaire dans le monde océanique, Tamas Wells joue à guichet fermé au Japon l’année 2007 tout en peaufinant son troisième album paru en 2008 Two Years in April. Son style délicat, orné d'arpèges et de son chant cristallin rappelle la poésie des Lucksmiths. Son écriture est romantique, imagée et ses mots chantés avec grâce.

Au fur et à mesure des sorties d’albums, son univers musical coloré d’instruments comme le glockenspiel et le tambourin s'étoffe en partitions pop psychédélique à la manière de Salako. L’artiste offre des séries de concerts et des tournées à grand succès en Australie, au Japon et en Chine pendant 2 ans tout en composant le quatrième disque Thirty People Away en 2011 et le brillant On the Volatility of Your mind en 2014 où les guitares, le tempo enrichis par son grain de voix classe Tamas Wells sur la même classe de Sufjan Stevens. L’univers artistique de l’australien est nourri de musicalité, mais aussi de littérature, de voyages et même de cuisine !

Paraissent les deux albums réunis en un seul cet hiver : The Plantation de 2017 où le troubadour est accompagné de Kim Beatles à la guitare, Nathan Collins à la basse, Chris Helm à la batterie et piano, Christopher Lynch à la guitare électrique et sur To Drinks Up the Sea de 2023, l’excellent savant musicien fou et producteur Greg J Walker qui joue de la basse, du violon, du violoncelle, de la contrebasse, du sitar, de la clarinette, du piano, de la batterie et évidemment, du tambourin.

Tamas Wells, fort bien entouré, subjugue par son don d'écriture et son interprétation. Nos amis du label australien Popboomerang le suivent depuis ses débuts en 2002 quand l’artiste signe son premier single Cigarettes, a Tie and a Free Magazine. Je n’oublierai pas de préciser que Tamas Wells est Docteur ès sciences sociales, un expert dans son domaine de recherches doublé du don de peintre et dessinateur, triplé du talent de magicien pour sculpter des mélopées pop, classées dans le top des productions Piggledypop.

TamasWells

LAKE

LAKE est un groupe américain originaire de Washington qui sévit sur les scènes internationales pour notre plus grand plaisir depuis presque vingt ans. Ponctuels au rendez-vous, ils nous combleront le 7 mars 2025 avec leur nouvel album (le dixième), Bucolic Gone, que j’ai l’honneur de découvrir avant sa parution et vous promet un album solide, harmonieux à savourer dans son entièreté, dans la veine des Softies et des Ladybug Transistors. Et pour donner l’eau à la bouche, le trio LAKE sort hier le titre Love is Deeper Now extrait de ce fabuleux Bucolic Gone signé chez Don Giovanni Records.

LAKE apparaît en 2006 et le trio se compose de Ashley Eriksson qui chante, joue de la basse, de la guitare et des claviers, Eli Moore qui chante, joue aux claviers et à la guitare et Andrew Dorset au chant, guitare, basse, batterie et claviers. Vous le comprenez, le trio est formé de multi instrumentistes talentueux et connaissant leur domaine. L’année 2006, le groupe signe deux petits bijoux, en juillet leur premier disque de 12 titres nommé The First Album suivi d’une production sur cassette audio de 8 titres, nommé Cassette. (Pourquoi se compliquer la vie quand elle peut être simple) Suivront les disques Oh the Place We'll Go en 2008, Let’s Build a Roof en 2009, Giving And Receiving en 2011, Circular Doorway et The World is Real en 2013, Forever And Never en 2017, Practice Space en 2020. Depuis 5 ans et pourtant le groupe montre une constance dans l’inspiration, la fin de séquence masquée se faisait désirer. L’attente en vaut largement la peine. Le dixième disque de LAKE, Bucolic Gone, est en or.

Le premier titre Bucolic Gone à deux voix et à la basse somptueuse dénonce un monde Réel versus Irréel, l’un sous l’enveloppe du second, manipulé par l’émotionnel. Les dés sont jetés, la production huilée est impressionnante comme sur la rythmée et dansante Ferrari qui offre la participation de Karl Blau qui était présent avec son saxophone sur les premières signatures du groupe en 2006. Sa présence essentielle pour cet album anniversaire des 20 ans de LAKE accompagne celle de multiples artistes venus jouer et chanter sur le disque, à tel point que l’on peut le définir de collectif. Airplane qui suit, planant et mélodique, offre le chant somptueux de Stephen Steinbrick sur les cordes de violon et de violoncelle. Il y a aussi deux autres amis : Nicholas Krgovich chante avec Ashley sur la suivante Glad Rags, indie-pop et intime à souhait quand Paul Benson vient taper sur les fûts de plusieurs titres dont Love is Deeper Now. Nicholas est à retrouver sur Piggledypop.

Suit un hommage à la famille avec le pianiste et saxophoniste Eric Vanderbuilt-Matthews et Steve Moore qui vient faire briller le soleil sur Wonderfull Sunlight. La famille est aussi à l'honneur sur Blue Horizon et sur My dear Brother, chanson écrite par Ashley suite au décès de son frère atteint du covid. Tous les titres à leur manière sont émouvants. Les arrangements sophistiqués sont majestueux et variés. Il y a de la surf-pop, de la pop orchestrale, des guitares énergiques et le talent infini pour donner des frissons comme sur The Way Old Friends Do, chanson chorale fort émouvante qui rappelle que la véritable amitié ne s’encombre pas de bavardages inutiles. Pour boucler la boucle du disque anniversaire, LAKE revisite No Wonder I, une de leur ancienne chanson qui tient si bien debout par sa mélodie ornée de tempo et sa pop alternative princière qui ne souffre nullement de ses rides. À vos casques! Joyeux anniversaire LAKE !

Lake

Petite-Vallée

Petite-vallée est un groupe français de Montpellier conduit par Yoann Marra qui écrit, compose et chante, Martin Lefebvre au clavier et Pierre Elgrishi à la basse. Les trois jouent ensemble depuis dix ans dans leur groupe précédent Yo and the South tout en collaborant en tant que musiciens à d’autres projets comme l’accompagnement de Radio Elvis, Julien Doré, Desmond Myers ou Clara Luciani). Le trio est professionnel, fin connaisseur des scènes, des studios, du son et de son pouvoir.

Yoann propose un univers folk et pop, dont les paroles en français parlent à notre épiderme et touche savamment. Romantique, mélancolique, aventurier, le lexique est garni de sentiments et de kilomètres sillonnés. Le groupe produit par Sam Cohen est parti enregistrer son premier disque nommé Petite-vallée à New-York avec des prises de sons à Paris. L’album de 11 titres est paru en mai 2024, un véritable bonbon mélodique et harmonique.

PetiteVallee

La Fiancée - Claire Cosnefroy

Claire Cosnefroy alias La Fiancée est une artiste française née à Coutances en Normandie. Véritable artisane de l’art, née dans une famille qui aime la musique, classique, sacrée et pop, elle tâtonne le piano très jeune et chante. Elle étudie le stylisme quand elle rencontre l’auteur-compositeur Edgar Ficat. Claire écrit et compose son premier EP sous le pseudonyme La Fiancée en 2009 qu’elle nomme La Fiancée Un en collaboration avec Florent Marchet.

Sur ce premier Ep, le titre L’emploi du moi sera sur la compilation des Inrockuptibles 2009. En 2010, la jeune musicienne poursuit avec un deuxième EP nommé Deux avec quatre titres fabuleux arrangés par Julien Ribot, également parus en vinyle.

Elle enchaîne avec l’EP Trois qui offre 6 titres dont des reprises comme Une histoire de plage (Gérard Bourgeois-Brigitte Bardot) et Tout ce qui nous sépare (Jay Alanski-Jil Caplan) et le duo Driving Away from Home avec John J.Campbell. La Fiancée participe en parallèle au disque Cheesecake du musicien et interprète français Séverin en interprétant la chanson Les lignes de la main.

Dans les années qui suivent, après une série de concerts, La Fiancée quittera Paris, comme beaucoup d’autres artistes. Claire Cosnefroy retourne à une de ses cordes artistiques de base, le dessin et la sculpture. Elle part en Bourgogne suivre une formation de céramiste pour travailler la terre, le grès et la porcelaine. Son style privilégie la rapidité d'exécution dans le brut plutôt que le raffinement. Sa méthode et sa pratique forment sa signature, naturelle et texturée. Installée dans son atelier dans le sud, Claire expose et la renommée de ses œuvres grandit.

ClaireCosnefroyBrutalCeramics

Thomas Fersen

Artiste touchant par sa sensibilité et son humour feuillu, talentueux, constant, il nous gâte depuis la parution du Bal des oiseaux en 1993. Ce premier incroyable album est suivi en 1995 avec Les Ronds de carotte, puis Le Jour du poisson en 1997, Qu4tre en 1999, Pièce montée des grands jours en 2003 que je diffusais sur les ondes, Le Pavillon des fous en 2005, Best of de poche "Gratte moi la puce" en 2007, Trois petits tours en 2008, Je suis au paradis en 2011, Thomas Fersen & The Ginger Accident en 2013 et en janvier 2017 Un coup de queue de vache.

Thomas remporte en 1994 la Victoire de la musique pour son premier album est 6 ans plus tard, est nommé officier de l'ordre des Arts et des Lettres. En 2008, au festival de la BD d'Angoulême il donne un concert illustré par Joann Sfar, auteur du Chat du rabbin. 2012, il participe à la BO du film Ernest et Célestine. Notre artiste touche le 7ème art, notamment en jouant dans Gaston Lagaffe en 2009 et dans Gainsbourg, vie héroïque en 2010.

Fersen est notre Jean de la Fontaine pop national. Les chansons que l'artiste, né à Paris dans le 11ème arrondissement, sont des bandes dessinées. On suit ses histoires assidûment, on les croque, on les savoure avec un rictus permanent. Son esprit souriant porte les couleurs littéraires, historiques et musicales françaises, offrant une impression de légèreté qui cache beaucoup de travail et de virtuosité.

ThomasFersenPiggledypop2017

Sa poésie et son sens de la métaphore romantique à la façon de Boris Vian reviennent en 2020 sur le disque C’est tout ce qu’il me reste. Ses mélodies riches accueillent son humour et sa fraîcheur juvénile immuable. Sa dérision est optimiste. Le poète moqueur offre un album garni d’histoires et de périples sur King-kong qui rappelle George Brassens et les fameux Richelieus, ode aux fameuses chaussures françaises que seul Fersen est capable de mettre en musique sur du ukulélé, de l’accordéon et du banjo.

Notre artiste animalier musical revient cette année avec un magnifique nouvel album nommé Le choix de la Reine qui sortira le 28 février. Thomas Fersen, qui a quitté Paris il y a 20 ans pour vivre en Bretagne dans le Finistère, ne cesse de créer des ambiances de bestiaire féerique et des épopées chevaleresques souriantes tout en y glissant pudiquement ses états d’âme. Sur une instrumentation délicate et fournie, Le choix de la Reine et son titre Blasé en avant-première, où le piano, le xylophone, le vibraphone et le glockenspiel nous conte son adolescence et celle des jeunes d’aujourd'hui est orné de sa plume sculptée pour des fables, toujours si drôle et bienfaitrice. A vos casques !

ThomasFersen

Marlin's Dreaming

Marlin’s Dreaming est un groupe de Nouvelle-Zélande établit à Auckland et originaire de Dunedin. Conduite par l’auteur compositeur Semisi Ma'ia'i au chant et à la guitare, accompagné de ses compères Oscar Johns à la basse et Hamish Morgan à la batterie, l'équipe signe son opus Lizard Tears en 2017 suivi de Talk On ComMic en 2019.

La pop qu’offre Marlin’s Dreaming est ajustée à une atmosphère onirique et poétique. Harmonique, le répertoire est folk, arrangé avec la même délicatesse que leur compatriotes Crowded House, Scott Mannion, Jonathan Bree, Lawrence Arabia, les Ruby Suns et le style de mélancolie lyrique de leurs voisins australiens les Lucksmiths.

Ces premiers galops enchaînent dès 2020 avec le magnifique Quotidien. Le disque de 12 titres paraît, comme toutes les productions du groupe, sur cd et sur cassette audio, ce qui dessine encore davantage un profil old-fashioned et indie-pop aux néo-zélandais. Cette veine rétro charmante plane sur les mélodies sautillantes et sur les mots qui font voyager dans l’espace et le temps.

Le quatrième grandiose album Hasten sort en 2021, également en vinyle. Les guitares entraînent dans une pop parfois psychédélique sur Cliffs, parfois twee sur Trophies, un tempo clair et limpide, une perfection dans le son et l’interprétation que l’on retrouve dans HIRL, le récent disque paru au mois d’août 2024. Les arrangements de cordes s’invitent sur Lucky Star et When we were friends. L’harmonica et le piano viennent aussi renforcer l’effet de mille-feuilles mélodique. HIRL est un régal pop proposé par Marlin’s Dreaming.

MarlinsDreaming

Louise Perret / Melkoni Project

Louise Perret est une auteur compositrice française, qui étudie la musique au conservatoire d’Annecy, se spécialisant au violoncelle. Elle a la chanson française et le jazz chevillés au corps et commence sa carrière avec ces deux passions musicales au côté de sa soeur Alice avec qui elle crée le duo Picotines en 2014. Louise fait vivre la chanson française par le choix de son répertoire, constellé de reprises, qui égrène Charles Trenet, Nougaro, Mireille, Bourvil et tant d’autres. Elle incarne également la chanson française par son attitude et sa manière de vivre la musique avec une multitude de collaborations.

En 2018, elle rencontre le guitare Gwen Cahue, originaire de Vannes. En 2022, ils montent ensemble le Melkoni Project (Melkoni en breton signifie Mélodie). Accompagnés d’autres musiciens de jazz, ils enregistrent en studio l’album Melkoni Project sur lequel nous retrouvons une ribambelle de titres arrangés et mixés par le producteur Leonard Mule. Gwen compose les mélodies et Louise rédige les paroles. Les composition Le jardin, Arc-en-ciel, sont les chansons par excellence qui définissent leur univers.

En 2024, Louise Perret revient en duo avec le pianiste Cédric Granelle pour le festival Piano sur l’Ô qui se jouait en juillet au bord du Ponant. Cédric est un pianiste hors norme, Grand Prix de piano de Paris en 1995. Les deux musiciens ont offert des concerts et réitèrent l’aventure avec les Pianos du lac l’été 2025, une association qui fait voguer le piano, et les musiciens se produisent sur l’eau, ornant tous les lacs de France.

En attendant, Louise Perret propose des titres en janvier 2025, dont celui d’Édith Piaf Les mots d’amour ou celui de Mireille Échanges et son accordéon magique avec l’ensemble Rococo Bicyclette et bien sûr, les sublimes compositions de Melkoni Project comme Va, inspiré de l’épopée d’Ulysse.

LouisePerret

Snails

Snails est un groupe de musique indie-pop originaire de Bristol qui apparaît en 2012. Conduit par Dan Weltman qui dans le privé enseigne la musique, la griffe du groupe s'inscrit dans le sillage des Belle and Sebastian ou de Kevin Ayers. Il y a pour orner les mélopées de Snails, de la trompette, des cordes et une voix féminine comme sur le premier deux titres de 2012 She’d like An Hour puis sur le second de 2015 Winter Hearts, suivi en 2017 de l’album Save in Silence.

Cet opus de 10 fabuleux titres offre des harmonies dansantes et rythmées, agrémentées de violoncelle, de flûte, de saxophone, de violon, de piano, de la voix de Holly McIntosh et de celle de Dan Weltman, à la guitare et aux compositions ravissantes. Les titres comme Olivia, Maisie, Jennifer Jones, Winter Hearts ou Safe in Silence sont judicieusement menés pour dessiner une ambiance underground propre à la pop des années 90, allant des Pelle Carlberg aux Ladybug Transistors.

Snails revient en 2020 avec le deuxième somptueux disque Hard Wired. Le style pop orchestré habille tout l’album qui emporte dans un univers sentimental, maritime, sensoriel qui décrit la beauté mystérieuse sur des notes qui titillent les oreilles. Après un superbe album solo en 2022, Rivers On My Mind, la créativité et l’inspiration de Dan Weltman sont de nouveau à l’ordre du jour avec son troisième album qui paraîtra le 7 mars prochain, nommé Just Look Around.

En avant-première, Snails fait paraître le single Through The Moss qui y paraît pour ouvrir le disque. Là aussi, ses titres annoncent des prénoms comme Joanne et Charlie, ainsi que la description de saisons avec Waiting for The Snow et Sunny Day, promettant une jolie pléiade de sensations et d’envolées pop panachées. A vos casques!

Snails

J.E Sunde

J.E Sunde est l’alias de Jonathan Edward Sunde, auteur compositeur multi-instrumentiste américain originaire du Wisconsin. Il grandit dans une maison où règne la musique. Ses parents sont actifs dans leur paroisse, composent des chansons pour l’église et pratiquent des instruments qui formeront l’oreille et la voix du jeune garçon. Car à l’écoute des mélopées de J.E Sunde, sa voix marque illico les titres, leur offrant une sonorité profonde et intime. Les paroles délivrent des thèmes poétiques et une ambiance spirituelle qui fait resplendir de la lumière et de l’espérance. En un mot, l’univers musical artistique de J.E Sunde est “beau”.

Jonathan compose ses premières chansons adolescent à la guitare et garde depuis son aura lorsqu’il joue ses airs folk acoustiques. Son timbre de voix aux allures blues et vaporeux séduit. Entouré de ses deux frères aînés dont un tient un magasin de disques et l’autre comme toute la famille est un musicien doué, il crée son premier groupe quand il a vingt ans, tout en étudiant la musique classique à l’université. Avec ses parents, des milliers de disques autour de lui, Jonathan ne manque pas d’influences et de références.

Aimant Paul Simon, Elliott Smith, Sufjan Stevens, les arpèges et les accords le suivent dans son travail quand il fait paraître son premier album en 2014 Shapes That Kiss The Lips of God, suivi en 2017 de Now I Feel Adored, puis le somptueux 9 Songs About Love en 2020. Le disque fabuleux est orné d’harmonies folk et pop, taillées dans la pierre fine par l’accompagnement des producteurs Brian Joseph et Shane Leonard ainsi que du bassiste et tromboniste Andrew Thoreen. La même année, paraît l’album éponyme J.E Sunde sur le label français Vietnam, tenu et dirigé par Franck Annese depuis 2012.

En 2022, Jonathan élabore un album de 6 titres en collaboration avec d’autres flamboyants musiciens, se rapprochant d’une instrumentation classique avec Dory Bavarsky au piano et aux arrangements, Rhea Fowler au violon et Karl McComas-Reichl au violoncelle et à la contrebasse. Le style arrangé de cordes offre une atmosphère cinématographique qui va comme un gant à J.E Sunde qui apparaît de plus en plus comme un personnage de la musique contemporaine, un Tom Sawyer de l’indie-pop-folk.

Le troubadour revient en 2023 avec un album grandiose, rythmé et dansant, sur lequel plane l’esprit de Paul Simon, par son titre Alice, Gloria and Jon, mais aussi par sa manière de narrer sa jeunesse, ses amitiés, ses aventures, en faisant sautiller ses accords de guitare et bondir sa voix mutine et joyeuse. J'écoute Alice, Gloria and Jon jusqu'à user ses sillons, comme j’adore Paul Simon, je classe J.E Sunde au top des artistes Piggledypop, par sa classe, son élégance et l'étendue de sa musicalité.

J.E-Sunde

Lescop

Dans les années 2010, la musique pop rock français connait un regain de cold wave. Amusée par ce retour de frisbee j'étais allée écouter au Pop’in le normand Arne Vinzon qui déjà faisait danser la capitale avec humour sur des airs cold rythmés comme celui des Otaries (du zoo de Vincennes) depuis son album de 2011 Le monde entier. L’artiste revient en avril 2025 avec un nouvel album et j’en parlerai à ce moment.

Lescop entre dans ce mouvement en 2012 et de plein pied avec son single La forêt qui connaîtra un succès de radio et de scènes immédiat. Mathieu Peudupin alias Lescop signe son premier album alors du nom Lescop.

La qualité des mélopées sonne exigeante et étudiée. Le tempo cold wave et hypnotique va comme un gant à sa voix grave et posée. Les thèmes nocturnes, les mots courts, les ambiances métaphoriques pour parler de la transe de la danse la nuit via produits neurotoxiques est efficace. L’effet mélodique et les thèmes de magie noire sont de nouveau offerts sur le deuxième album Écho en 2016 orné de titres sublimes comme Dérangé, Suivie, Insomnies, C'est la nuit et David Palmer.

Lescop a joué et assuré des concerts pour présenter Écho puis la période du confinement et des salles de théâtre, les prestations culturelles interdites a freiné nombre d’auteurs compositeurs. Mathieu n’a rien lâché et s’est mis au travail en studio pour nous combler en 2024 avec son magnifique troisième disque, Rêve parti, toujours accompagné de son complice des débuts, le compositeur et guitariste charismatique, Nicolas Congé alias Johnny Hostile. Les deux amis qui se connaissent depuis les débuts sur scène de Lescop à la Rochelle avec son premier groupe Asyl. Johnny Hostile, parti vivre à Londres depuis 2009 quand il rencontre sa compagne Jehnny qui filmera la vidéo du titre La forêt, se lie au projet Lescop dès 2011. Lescop par ailleurs est le nom de scène choisi par Mathieu en hommage à sa grand-mère bretonne.

Sur Reve Parti, les chansons sont dansantes et toujours ficelées de mots exacts, de rythmes envoûtants et d’une interprétation époustouflante. Mathieu invité des chanteuses pour partager des duos, fort réussis. Nous retrouvons donc Izia, Halo Maud et Laura Cahen sur respectivement les titres La plupart du temps, La femme papillon et Effrayé par la nuit. En attendant de retrouver Lescop sur les routes de France et de Navarre cet été pour des concerts et des festivals, aux amateurs de New wave et de la Factory, chaussez vos casques! NB : à écouter aussi la reprise que fait Lescop du groupe auvergnat Mustang, le fabuleux titre La princesse au petit pois.

Lescop

The Orchid

The Orchid est un groupe français basé au Mans qui apparaît en 2014 avec le premier EP When comes the rain suivi du mini-albums de cinq titres When comes the sun. L’univers folk indie pop du groupe resplendit sur le deux titres de 2018 avec Tant qu’il y aura des roses qui annonce leur premier album paru en 2022 nommé Les embellies. Florian Guérant (auteur-compositeur, guitare et chant) et Adrien Rogowski (guitare et chant)se connaissent depuis leur enfance et jouent des reprises, tâtonnent la composition depuis l’adolescence. Une fois le projet The Orchid mis en place, Damien Jameau, percussionniste, les rejoint en 2105 accompagné du contrebassiste Pierre Bertona.

Les mélodies langoureuses nous emmènent au fil des notes de guitares mélancoliques et des mots poétiques nostalgiques magnifiquement chantés par Florian, dans monde empli d’espoir. Contrairement au rythme et aux harmonies en résonance, duveteuses, aux sonorités rock progressif, les paroles font voltiger l'espérance et la lumière. Orchid étire et allonge les mélodies pour offrir une ambiance hypnotisante, les chansons de 5 minutes évoquent la distance dans les textes comme sur Loin ou sur le romantique Rien que l'idée de l'être un jour (me rend déjà heureux). L’optimisme est omniprésent sur Des bouteilles à la mer ou sur Les embellies.

Le temps est suspendu, la mémoire vive comme la nature et la campagne alentour revigorante, avec sa lueur à l’horizon. Sur le site de The Orchid, leur biographie les présente ainsi :

“ The Orchid est une fleur sauvage, Une aube d’Automne, Quand le brume s’envole au vent du Nord. Mais c’est aussi une idée, Celle d’émouvoir, De se rappeler d’où l’on vient et pourquoi l’on va. Quatre musiciens, Comme nécessaires pour se rappeler l’évidente sensualité des saisons. “

Le groupe offre dans ses titres des sensations mêlées aux paysages et de l’enracinement. The Orchid et leur somptueux Les embellies signent des chansons qui pourraient être une bande sonore de la perception de l’avenir possible qu’à travers l’acceptation du passé et de son respect.

TheOrchid

Tim Keegan

Tim Keegan est un auteur compositeur anglais, un artiste francophile, qui apparaît dans les années 90. ll se lie d’amitié avec Jake Kyle (basse, trompette), Lindsay Jamieson (batterie, clavier) qui lui présentera Chris Anderson (piano), rencontrés en 1988 sur les bancs de l’université de Guildford dans le Surrey. Ils formeront ensemble d’abord le groupe Ringo puis Homer et The departure Lounge en 1999, nom avec lequel ils signent le premier superbe album Out of here. Le musicien accompagné en parallèle Robyn Hitchcock sur scène.

Puis l’artiste sort en solo le titre Too Late to Die Young en 2002, suivi en 2007 du disque Foreign Domestic où plane les influences de Tim Keegan : Velvet Underground, Love, Luke Haines, Lee Hazlewood.

En 2009 le musicien doit partir quelques années dans le sud ouest de la France où vit sa mère pour régler des affaires familiales suite au décès de son beau-père. Tim Keegan parle très bien français et le chante aussi joliment. Paraît en 2015 le sublime The Long Game pour lequel les amis du début se réunissent en studio. Comme de coutume, Tim explore des thèmes ravissants, le voyage, les arts et ses sentiments sur des partitions pop acoustiques ou fournies d’autres instruments, des mélodies cristallines ou galopantes de tempo, et toujours sa manière charmante de chanter.

Le voyage et les langues étrangères (il parle français et allemand, un peu l’espagnol) font partie de son ADN. Son père, Kevin Teegan, a commencé sa carrière de pilote d'avion dans la RAF et aura passé toute sa vie dans les airs, pilote de cargo pour des compagnies étrangères, à bord desquels Tim et sa soeur passeront leur enfance. Il perd son père en 2015. L’écoute de titres comme Equestrian Skydiving ou Charles de Gaulle to Belleville parus le 11 septembre 2001 sont particulièrement émouvants.

Tim Keegan and the personals est la nouvelle formation en 2024 pour travailler sur les chansons concoctées pour l’album qui paraîtra le 15 février 2025 nommé Vide-grenier. Deux titres mettent déjà l’eau à la bouche, disponibles à l'écoute cet hiver : Intensive Care Unit et le titre savoureux Pomme de terre. Tim Keegan signe un album pop grandiose, orné de harpe, de violons, d’orgue Hammond et des ses mélopées envoûtantes d’harmonies, absorbantes par son interprétation, émouvantes par ses paroles. Une armée de guitares agrémente l’ensemble et montre le talent infini de Tim Keegan qui avec Vide-grenier rentre d’ores et déjà dans le top des productions 2025 sur Piggledypop. A vos casques!

TimKeegan

Les Passagers

Les passagers est un groupe de Québec qui apparaît en 2012 avec un premier ‘simple’ titré Au bout du fil. Le projet pop est conduit par le duo : la musicienne auteur compositeur Andréanne Muzzo (chant, piano, synthétiseurs et Rhodes) accompagnée de Nicolas Ferron Geoffroy (chant, basse, contrebasse, guitares). Avec eux, Tonio Morin-Vargas est grandiose à la batterie.

En 2013 paraît un mini album de six titres simplement appelé Les passagers. Les compositions sont agrémentées de trombone et de fluegel pour parsemer les mélodies d’atmosphère montréalaise avec de la neige, du vent, du soleil et beaucoup de chaleur humaine. En 2014, Le ciel est noir avec ses six titres paraît avec le titre Je ne sens rien qui dévoile une qualité de narration sous la plume de Passagers et une interprétation sublime. Le disque Eldorado suit en 2016 avec ses dix titres pleins de rythmes, de tempo électro-pop pour évoquer des sensations dans l’hiver ou le printemps, avec la naissance de sentiments au travers des yeux, des mains, de l'herbe verte sous les pieds. L’utilisation de la langue français accentué l'effet et l’émotion.

En 2020, Passagers revient avec un album cousu de fil d’or. Là encore, Andréanne écrit des histoires, décrit des rencontres, avec des métaphores champêtres pour désigner un tumulte urbain dans le métro, sur les avenues ou plane un monde anonyme, ornées de flûtes et de trompettes. Le style des mots est aiguisé et harmonieux pour décrire une humanité en fin de course “Dans la ville dortoir immense le silence transperce le bruit On ne lève pas le doigt, on préfère le tendre en fusil”. Les airs somptueux sont joués avec brio.

Les deux québécois nous offrent un tout nouvel album Tu n’es pas seul qui sortira le 15 février 2025. Les mélopées groovent et brillent de partitions pop dansantes tout en gardant des paroles décrivant une réalité qui ressemble à une fin de règne. Entre les lignes, Passagers garde toujours une petite étincelle d’espoir dans “ce nouveau monde qui se dissout entre nos doigts”. Le disque, inspiré, mélodieux, avec les voix et les instruments enregistrés, arrangés avec finesse, est un véritable bijou à se procurer.

Passagers

Vanille et Corail

Vanille et Corail est un groupe de pop originaire de Montréal, formé par Rachel Leblanc au chant, guitare et synthétiseur, en 2017 et qui signe un premier album nommé Soleil 96 en 2021 étant entourée d’une jolie troupe de musiciens dont Guillaume Mansour, Benoît Parent, Jean-Sébastien Gervais, Julien Pagé, puis pour le second album paru en février 2023 et appelé La Clairière, Alexandre Martel se joint à l’équipe de Rachel, avec Julien Comptour, Philippe Noël et Christophe Charest-Latif à la basse.

Apparaît alors au travers de ces deux magnifiques disques, l’univers romantique de Vanille. Il y a autant de lyrisme dans les mots que dans les harmonies. L’ambiance est fournie, balançant entre bons sentiments, passions et règlements de compte. A la hauteur de la droiture, la cruauté est aussi intense, caresse, cœur, larmes oscillent sur l’âme guerrière et peu encline au pardon, offrant une atmosphère chevaleresque à l’ensemble.

Au mois de juin 2024 Vanille et Corail nous propose un sublime nouvel album collectif de six titres : Tu me vois comme je suis. Le monde qui inspire le collectif de musiciens est végétal et sentimental. Tantôt pop psychédélique, tantôt chanson française au tempo sixties, les textes créent des ambiances lumineuses et positives. Le contexte naturel plein de jonquilles et de roses, de saisons estivales des récoltes avec une guitare bossa, des souvenirs de l’enfance, de l’âme du pays, qui remplit les six titres de Tu me vois comme je suis, nous plonge joliment dans un monde réel, celui nécessaire à l’équilibre, à la sérénité et à la force.

Les mélodies sont fleuries et fuselées de notes épanouies et d’instruments éclatants de sonorités. Le 28 novembre 2024, un petit bonbon pop est signé par les talentueux musiciens de Québec : une reprise d’un titre de Brian Wilson, As-tu vu le père Noël, revisité en français, avec grande classe! À vos casques!

Vanille&Corail

Vincent Bestaven

Vincent Bestaven est un auteur compositeur français ancré à Bordeaux. Tandis qu’il accompagne d’autres groupes ( Rédiger, Petit Fantôme, Willis Drummond), il s’élance en solo en 2009 sous le nom de scène Botibol avec lequel il signe des EP et albums avec des titres chantés en anglais ou instrumentaux comme le morceau Saint-Michel exécuté au piano avec un charme infini. Le disque de Born from a Shore de 12 titres paraît en 2011 montrant l'étendue des références folk, acoustique, classique, pop et bossa du musicien.

Le quatre titres Wild Cruises qui apparaît en 2012 est iodé, gracieux, boisé de sons de guitare et cuivré de son de trombone. Le chant hypnotique et cristallin enveloppe l’écoute sur Blue quand paraît le second album Murs blancs, plein de vagues mélodiques et de bord de mer avec Sharks et du rock aussi dur que les falaises sur Windy Morning. Le troisième disque qui sort en 2016 Summer Recreation Camp 2 Tango offre une interprétation en français avec Duel, en espagnol avec La aventura es el amor et en anglais savamment psyché comme She’s got a mission.

Suit en 2019 le disque La fièvre Golby qui paraît en vinyle, puis l’EP drôle et mordant Quel ça reste une fête, évoquant les lendemains désastreux de réveillons.Toujours sous le nom de Botibol, l’EP La joggeuse du soir chanté en français en 2020 semble être un virage quand l’artiste en effet, nous offre le 15 novembre 2024 un nouvel album, concocté intégralement en français et signé cette fois de son nom Vincent Bestaven : le magnifique album Géant quotidien.

La magie opère à l’écoute de Géant quotidien où la voix de Vincent, tel un instrument, vient se marier avec élégance aux harmonies pop bossa formant de précieuses chansons françaises. Bien sûr, on peut entendre les influences du bassin bordelais, comme celles de Normandie, pleines de culture anglo-saxonne empreinte des anciennes colonies anglaises que sont les deux régions. Ces influences sont également nourries du thème maritime par l’histoire de sa navigation vers les Amériques et les notes bossa fleurissent les partitions avec les flûtes et les cordes de guitares ensoleillées.

Immergés dans la chanson Bateau, nous saluons les vainqueurs du Vendée Globe 2024 : Tope au normand Charlie Dalin! Tope au vendéen Sébastien Simon! Tope au varois Yoann Richomme! Tope au breton Yannick Bestaven!

Les métaphores dans les mots soufflent une poésie sur les compositions qui égrènent les aventures intimes et sentimentales de l’auteur comme sur Elle part ou sur le titre Animal sculpté avec des instruments à cordes et des chœurs, magnifique. Les mélodies ornées de la basse comme sur Le fou invitent à partager le quotidien décrit et échelonné de matins, de cages, de ‘ouais’, sur des accords de guitares estivaux ou des chevauchées disco sur Le truc. Les cuivres scintillent sur le tempo qui s’envole et vogue sur Trésor et sur Le bateau. Aux amateurs de l’univers musical de Julien Baer, vous trouverez votre bonheur accompli en savourant le splendide et émouvant Géant quotidien de Vincent Bestaven.

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Abbey Road A Tribute to the Beatles

Nous ne comptons plus les reprises, les hommages, les compilations de chansons des Beatles, plus ou moins réussies, parce qu’il y en a des milliers. Celle-ci, Abbey Road a tribute to the Beatles, parue en 2009 et sortie des fagots le 12 juillet 2024, est belle. Donc je me suis penchée sur sa production et sur les personnalités du monde de la pop qui ont participé aux 20 titres du disque.

Ces personnages du rock et de la pop sont des diamants purs. Ceux qui ont contribué dans les années 80 à la fabrication de labels puissants, de concerts de plusieurs centaines de milliers de personnes dans les stades et de la démocratisation, de la capitalisation de la musique et donc, ceux aussi qui assistent à sa fin sous cette forme, rendent ici un hommage réussi.

Il y a parmi ces musiciens charismatiques des ‘eighties’ qui s’offrent chacun et de manière singulière sa reprise d’un titre des Beatles : Bobby Kimball et Steve Lukather de Toto, Glenn Hugues et Steve Morse de Deep Purple, Robbie Krieger des Doors, Alex Ligertwood de Santana, Molly Hatchet, Mickey Thomas de Starship, Little River Band, MC5, Yes etc… Il y a bien sûr la qualité des mélodies, indémodables et intemporelles, avec en bonus le don de chaque musicien qui apporte sa touche personnelle comme sur Birthday revisité par le grandiose Leif Garrett, acteur et chanteur américain des années 70 et 80 (il a signé nombre de disques et joue dans des séries comme Chips ou au cinéma pour Coppola).

Here comes the sun offre la touche de Richard Page du groupe Mr Mister et ami de longue date de Ringo Starr avec qui il joue sur scène depuis 15 ans. Michael Davis propose un Helter Skelter rock’n'roll, Glenn Hughes livre sa voix vibrante sur Let it Be. Le tout est ficelé par Cleopatra Records à Austin, Texas, qui pousse le perfectionnisme à enregistrer une autre fort belle compilation hommage aux Pink Floyd. À vos casques !

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Grand Public

Grand public est un groupe de rock de Montréal dont l’univers artistique énergique oscille entre la twee pop et une fermeté dans les lignes de guitares qui tranche et ne plie pas, secondée par la rythmique de la basse et de la batterie. Les Canadiens écrivent des paroles courtes et ajustées au tempo pour accentuer l’effet offensif rock. Les quatre musiciens signent en mars 2023 un premier disque de 4 titres au nom plus qu’éloquent : Idéal tempo.

Grégory Paquet au chant, à l'écriture et aux guitares, Alex Landry aux claviers, Joé Pelletier à la basse et Mathieu Leclerc à la batterie signent en avril 2024 leur premier album Sensations Diversions avec 10 titres toniques, énervés et efficaces. Leur jeunesse dans les notes offre un flux sanguin panaché. Les mots plein de fougue montrent aussi beaucoup de lucidité, ce qui ajoute un effet vitaminé supplémentaire comme sur Torrent de compliments où les paroles s’envolent tout en restant les pieds “sur terre” ou comme sur Lisbonne, Paris Sorbonne où la “pose est maîtrisée” “implacable”.

Idem sur le titre Poussière Sur l’Album qui montre la faculté froide à analyser et comprendre la musique, le monde qui la tient ou en dépend (la vapeur se renversera). Sensations Diversions de Grand Public est un album fort réussi, très inspiré, finement interprété qui révèle un groupe de rock ample et prometteur.

GrandPublic

Isaac Delusion

Isaac Delusion est un groupe français de pop électronique qui apparaît en 2012 avec un premier EP, Midnight Sun. Le titre ne reste pas confidentiel longtemps et les deux musiciens qui mettent le projet en place, Loïc Fleury et Jules Pacotte, sont rejoints par Cédric Laban, Bastien Dodard et Nicolas Bourrigan pour enregistrer dans un studio du Vexin normand en 2014 l’album simplement nommé Isaac Delusion.

Avec le timbre de voix velours de Loïc qui s’apparente à celui de Cascadeur, les compositions sont garnies de multiples sonorités boisées avec les guitares et la basse. Le genre électronique de la french pop versaillaise se garnit de funk, de sunshine, de dream-pop au fur et à mesure des arrangements.

Leur production de grande qualité est constante sur le second Rust and Gold de 2017 où les titres sont toujours chantés en anglais, aux exceptions de Pas l'habitude et de la reprise du titre Menthe à l’eau en 2018 qui séduit par son empreinte Isaac Delusion. Le titre apparaît sur le troisième formidable disque Uplifters qui invite Alf (Stéphane Briat) à la production et Alex Gopher au mastering.

En 2024, Isaac Delusion offre un quatrième et puissant album Lost and Found. Familial, sentimental, les paroles délivrent une jolie intimité, réservée et gracieuse, sur la vie de père avec la chanson 50/50 dédiée à son fils, à la vie de famille et aux amitiés, dans la vraie vie et loin d’internet.

Les mélodies fleurissent, inspirées, dansantes et émouvantes. Le voisin de Loïc vient jouer de la clarinette sur Everyone is dreaming quand sa compagne assure les chœurs. Céleste et lumineux, Isaac Delusion signe un Lost and Found composé avec idée et un panache artistique dans la production qui réussit à marier l’élégance française à l’électronique avec brio.

IsaacDelusion