The Brothers Steve

The Brothers Steve apparaissent en 2020 avec leur univers musclé, galbé et ficelé garage pop-rock au son de guitares bondissant. Le groupe est constitué des anciens membres du groupe TSAR, Jeff Whalen au chant et à la guitare, Steve Coulter à la batterie, Jeff Solomon à la basse, accompagnés de Os Tyler au chant et Dylan Champion à la guitare. C'est le formidable label Big Stir Records qui découvre leur don et décide de les soutenir en signant leur premier disque simplement nommé #1.

Jouant des accords à la façon de Lou Reed, le monde de la musique rock indépendante est honoré avec les titres Songwriter et We Got The Hits où les papada papapa sont judicieusement entraînants. Fans de la Beat Generation, les américains offrent un album fourni de l'âme fifties et sixties. Big Stir Records l’année suivante annonce la sortie du deuxième album des Brothers Steve, Dose, qui paraît le 15 octobre 2021. Grandiose, il est solide de mélodies, d'harmonies, piqué de peps, de son premier titre Get on up à Next Aquarius. L'album est dynamique, amoureux et potelé d'arrangements psychédéliques alternatifs comme sur Love of Kings. La veine pop est omniprésente sur Griffith Observatory, avec ses métaphores stellaires ou encore avec ses lignes de guitares puissantes, sa basse taquine et son tambourin royal sur Sugarfoot.

The Brothers Steve font renaître le rock'n Roll de ses cendres avec classe et offrent un Dose plein d'âme mods garage-pop. Belle piqûre musicale pour rappeler que ce genre de 'dose' optimiste et humaine est sûrement celle qui est la plus efficace!

Pour info, les amoureux d'indie-pop le savent, les musiciens du genre sont passionnés et cultivés. Parmi les Brothers Steve, il y a aussi des écrivains qui partagent leur passion via trois ouvrages à vous procurer : Jeff Whalen - "Power Pop as Beatles Obsession"
Dylan Champion - "You Can Only Be Free" (Guided By Voices)
Steve Coulter (aka S.W. Lauden) - "Power Pop for Slackers" (Fountains of Wayne) Et un autre livre sur le cinéma signé Dylan Champion (aka Dylan Callaghan) - Script Tease

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BrothersSteve

Halo Maud

Halo Maud est le nom de scène de Maud Nadal, une artiste auteur-compositeur française, née en Auvergne en 1985. Maud quitte le Massif Central quand elle a 13 ans pour suivre ses parents à Paris. Très tôt, elle chante et joue de la guitare, entourée de parents musiciens. Maud met en place son premier groupe à 20 ans puis rencontre Mélody Prochet, une autre musicienne de talent qui monte son premier projet en 2006, nommé My Bee's Garden dans lequel joue Halo Maud qui intégrera aussi le deuxième projet de Melody en 2010 : Melody's Echo Chamber qui compte le guitariste Pablo Padovani qui créé le groupe Moodoid dans lequel Maud assure la guitare. Pour enregistrer et mixer les chansons sur disque, c’est le compagnon de Melody, l’australien Kevin Parker, auteur-compositeur du groupe Tame Impala qui est aux manettes. Tous ces amis artistes se retrouvent à Perth en Australie pour collaborer au groupe Pond orné d’un autre français Julien Barbagallo.

RickyHollywoodPiggledypop2017

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Mais c’est à Paris que Maud entreprend son projet solo et signe l’opus Je suis une île en 2018. Elle est entourée en studio de Olivier Marguerit alias O au clavier, de Vincent Mougel à la basse, de Stéphane Bellity alias Ricky Hollywood à la batterie et de Benjamin Glibert du groupe Aquaserge. La plume de la musicienne est poétique, ses mélodies pop sont agrémentées de psychédélisme, et sa voix singulière donne des frissons. Maud en dehors de la scène devient maman l’an passé tout en fabriquant son deuxième superbe album Celebrate, paru le 24 mars 2024.

Le disque est un bijou sonore qui est addictif, aussi dansant qu’il est émouvant et captivant. Celebrate comme son titre l’indique offre du français mêlé à l’anglais avec du style et de la musicalité. Sont invités à partager des duos avec la musicienne qui aime cet exercice, Greg Saunier sur le titre You Float et Flavien Berger sur le titre Iceberg. Halo Maud offre une tournée anglaise de 7 concerts en avril et mai, de Manchester à Brighton, sans oublier Londres avant de rentrer à Paris au point Ephémère le 30 mai. A vos tablettes!

HaloMaud

Adam Ross

Adam Ross est l'auteur compositeur Écossais le plus prolifique de ces dernières années. Cela tombe bien, je suis parmi de nombreux fans comblés qu'il compte désormais. Adam écrit et compose sous son propre nom ou avec son groupe Landolph's Leap de Glasgow avec qui il signe le premier album Battleships & Chips en 2010.

Je parle ici du groupe en 2012 et en 2020 ➡️

RandolphsLeapPiggledypop2012

RandolphsLeapPiggledypop2020

Depuis, les fantastiques Randolph's Leap guidés par Adam Ross ne cessent de nous ravir, sur scène et en studio pour offrir des pépites pop comme celle de 2023 Staring at Mountains ou comme le grandiose disque de Adam en solo qui sortira en mai 2024.

Le titre de 2011 Counting Sheeps de bon aloi pour un Écossais, suivi en 2013 du grandiose album de vingt et un titres The Isle of Love, évoquant le retour d'Adam à la nature, dans les hautes terres écossaises, marquent le départ de la ville pour un retour aux sources. Le disque est une ode au paysage qui a forgé l'artiste, aux racines qui l'inspirent en mars 2020 sur le brillant You Can't Put The Brakes On Love.

Derechef, en 2024, c'est dans le studio de son ami Andrew Wasylyk à Dundee que les chansons sont enregistrées quand d'autres sont immortalisées dans la chapelle Parish Church à Lindores avec un ensemble de cordes dirigé par Pete Harvey. Adam invite deux musiciens de renom sur le disque: Gillian Fleetwood pour les voix et Rachel Simpson aux cuivres. Littoral Zone et ses 10 titres paraîtra le 4 mai 2024 chez Fika Recordings. En attendant, Adam nous offre deux singles en libre écoute depuis quelques jours, dont le sublime morceau Apogee écrit il y a un an quand Adam était en résidence d'artiste dans le cottage du phare de Todhead. Adam Ross récolte un succès grandissant et mérité. Son talent inouï pour concocter des mélodies magiques ornées de textes saisissants ne nous déçoit jamais et Littoral Zone dont les titres sont tous des bijoux sera le plus beau des cadeaux d'anniversaire.

AdamRoss

Cool Sounds

credits James Morris

⚠️Alerte! Alerte!⚠️

Non pas Alerte à une tempête en automne! Ni Alerte à un nuage de mouches en été! Mais Alerte à un tsunami de beats et de groove avec l’ouragan Cool Sounds! Le jeune australien Cool Sounds qui signe des perles dansantes depuis 2016 est un orfèvre du tempo et du “son cool”.

En France, Louis XIV qui était un guitariste et luthiste de talent, un compositeur de haut vol, pouvait par son éducation musicale, son savoir-faire, en sus de son instinct politique, être juge d’excellence en la matière et se porter garant de Lully et d’une multitude d’autres artistes comme Molière et Jean de la Fontaine en créant officiellement un système de mécénat d’état. C’est ce que fait le gouvernement australien en misant sur Cool Sounds et en finançant son superbe album Like That en 2022.

Derrière cet alias, il y a Dainis Lacey, un garçon au talent de musicien inouï de Melbourne. Roi du style funk-pop, il sample, il brode, il bricole sur son logiciel tel un ingénieur du son, mais avec ses propres lignes de basse, de synthétiseur et de guitare qu'il joue lui-même. D’abord expérimentant le son indie-pop, americana ou jangle pop sur ses premiers galops, Dance Moves (2016), Gristle (2018), Cactus country (2018), Around and Down (2019), Vice (2020), Sleepers (2020) et Bystander (2021), il poursuit depuis son exploration musicale. Il est complet dans le processus de fabrication, un véritable artisan des temps modernes.

Sur Like That, les titres sont garnis de grâce. Parmi ceux-ci il y a les reprises des Talking Heads avec Part Time Punk et de Tom Tom Club avec Hello, Alright You Got That?, des hymnes pour les amateurs de pop indépendante. Autour de Dainis qui joue la plupart des instruments et produit, il y a son équipe de musiciens et amis, Jack Nichols à la guitare, Steve Foulkes à la batterie, la musicienne allemande Ambrin Hasnain au clavier et Pierce Morton au saxophone.

Le combo australien est de retour le 1 mars 2024 avec l’EP de 6 titres Bug0beat. Il ne s’agit toujours pas d’une alerte ``tempête de mouches`` mais bien du fruit de l’imagination de Lacey et son compagnon de studio Dylan Young qui nomment le disque *Bug*0Beat simplement parce qu’ils ont imaginé des insectes se trémousser sur le tempo en composant les morceaux. C’est excentrique, les partitions sont modelées avec inspiration, dansant et groove à souhait!

CoolSounds

Danicher

Laurent Danicher, alias Danicher, est un auteur compositeur français originaire de Strasbourg et qui vit désormais dans le sud de la France, à Hyères. Glen Campbell, Louis Armstrong et le titre We have all the Time in the World (James Bond), Burt Bacharach, Scott Walker, Lee Hazlewood, Sinatra, tous ces artistes constituent le lait que Danicher avait dans son biberon quand ses parents géraient un magasin de disques dans les années 70. Le garçon grandit au milieu de 45 tours et de 33 tours de musique orchestrée et tirée à 4 épingles.

Alors le garçon demande des instruments tôt et à 7 ans commence à jouer au clavier puis intègre une fanfare et joue de la guitare à 14 ans. Il sera dans plusieurs groupes de rock avant de tenter seul l’aventure de la composition avec l’arrivée des ordinateurs et de logiciels d’enregistrement. Voilà Danicher sélectionné en 2004 sur des centaines de candidats pour paraître sur la compilation annuelle du journal des Inrocks.

Le fan des pixies, de pop orchestrale et de bossa subjugue et intrigue quand il paraît en 2005 sur la compilation. Il sera contacté par des producteurs. Danicher écrit des chansons pour d’autres, ne rêve pas de scènes et ne signe, perfectionniste, que peu de disques…mais quels disques!

En 2022, après le Amour Amore de 2018, il revient avec son deuxième album splendide Les amants du midi. C’est toujours en duo avec sa belle-sœur Laetitia que Laurent Danicher interprète ses titres qui forment un album concept dans l’esprit Bonnie & Clyde. Les thèmes de l’amour, du voyage, de la transgression sont traités sur des airs pop griffés sixties dansants et fort galbés. Il y a du soleil, de la poussière, des flingues, du sexe, de la passion et du chevaleresque, avec un schéma de chansons au verbe décomplexé.

Danicher

Barbagallo

Barbagallo est un artiste français qui a d’abord joué au sein de grands groupes (Tame Impala, Tahiti 80, Hyperclean etc) et qui depuis 2018 et son premier album fantastique Danse dans les ailleurs, ne cesse de travailler et de produire des chansons toutes éclatantes de beauté. Je parle de Julien Barbagallo en septembre 2023 : “ Julien Barbagallo est un batteur albigeois de renom qui commence sa carrière avec son instrument de prédilection en 2008 avec Aquaserge (Toulouse) puis avec Tahiti 80 (Rouen) jusqu'en 2012. C'est à ce moment que Julien rencontre le groupe Tame Impala (Perk) qui l'invite à incorporer l'équipe. Voilà Julien embarqué pour l'Australie. C'est de cet exil que sa mélancolie va l'inspirer pour écrire et composer. Il signe son premier Ep en langue occitan Amor de lonh (amour lointain).

BarbagalloPiggledypop2023

Suivront les albums Grand Chien en 2016, Danse dans les ailleurs en 2018, Les grands brûlés en 2021, Barbaghamon en 2021 et le 15 mars 2024 paraît Garde-fou.

Garde-fou est empli de mélodies pop que l’auteur-compositeur a voulu panachées du style années 80 en accord avec l’esprit du disque qui se veut mémoriel. Parce que Julien est perfectionniste et un réel artiste, il sculpte ses chansons de la première étape sur papier à l’enregistrement de chaque ligne d'instrument. Le résultat fait rayonner sa patte et sa personnalité.

Les thèmes évoqués reviennent sur le passé, avec poésie et beaucoup de chaleur. Les tempos du musicien qui évidemment brille à la batterie, mais aussi à la guitare, à la basse et aux claviers, sont présents dans les constructions harmoniques et dans son chant. L’album Garde-fou du titre Trafalgar à La mort d’un roi est dansant et garni de rythmes synthpop réussis qui façonnent la nostalgie de manière moderne charmante. Garde-fou de Barbagallo dont je suis fan et classé d'ores et déjà dans les 10 meilleurs albums français 2024, fait référence à ce qui construit un être, ses aventures, ses expériences, ses amours, redonnant un sens élogieux aux souvenirs et au passé.

Barbagallo

Amanda Bergman

Amanda Bergman est une artiste complète, multi-instrumentiste et auteur-compositeur, elle offre une singularité au travers de sa voix qui est remplie de blues, de délicatesse et d’énergie. Elle naît dans le comté de Dalécarlie au cœur de la Suède en 1987. Enfant elle apprend à jouer du violon, puis à 12 ans, elle se met au piano, à la flûte, et au fil des années complète sa dextérité à l’accordéon et à la guitare. Agée de 20 ans, elle compose ses premières chansons et se lance à l’assaut des scènes suédoises. En même temps elle travaille à la composition, passe en studio, et sous le pseudonyme Idiot Wind signe un premier EP en 2010. Après une série de concerts, accompagnant The Tallest Man on Earth et First Aid Kit, elle fonde le groupe Amason avec des musiciens accomplis, écrit des paroles en anglais et en suédois, et signe l’album Sky City en 2015.

C’est en 2016 que la musicienne, qui en dehors de la scène gère une ferme dans son comté natal où elle élève des chevaux, signe en solo l’album magnifique nommé Docks. Amanda, qui aime autant Bob Dylan que Lucinda Williams, une des voix phare du genre americana, offre des mélodies solides, arrangées avec un ensemble de cordes, construites avec idées et charisme. Les 11 titres se dévoilent sous forme de ballades harmonieuses, habillées de sa voix qui subjugue.

Les ambiances sont variées, délivrant des émotions sur des partitions de cors, de piano sur Sirens, Fire hits the Snow et Questions, ou l’envie de danser comme sur Golden et Taxi aux atours pop. La vidéo du titre Falcons qui ouvre le disque montre la mère d’Amanda qui joue le rôle de la chanteuse avec quelques années de plus. Toujours en 2016, accompagnée de son groupe Amason ( Gustav Ejstes de Dungen, Pontus Winnberg de Miike Snow, Petter Winnberg et Nils Törnqvist, tous deux membres de Little Majorette). Amanda fait paraître l’EP California airport Love comptant 3 reprises des The Mamas and the papas, Airport et Foreigner.

L'annonce est fraîche de quelques jours : le prochain disque d’Amanda Bergman Your Hand Forever Checking on my Fever sortira le 7 juin 2024. Déjà, nous pouvons apprécier le single Wild Geese, Wild Love paru le 27 février 2024. Comme le disent ses paroles, elle n’avait pas disparu, elle s'était retirée. Assistant à la longue maladie puis la mort de son père en 2022, Amanda Bergman ressent le besoin d'écrire et de composer à nouveau : “Written during spring 2022. In the midst of my dad’s last months this song took form as a bittersweet thank you and some kind of celebration of the wildness of unconditional love between a father and a daughter. That I felt he’d given me. Like something very ethereal and universal, like birds in the air”.

AmandaBergman

Pascal Parisot

Pascal Parisot naît en 1963 en Lorraine et grandit dans les Vosges. Enfant curieux, il dégote des instruments dans des vide-greniers, bricole et travaille son jeu de guitare après avoir écouté de la musique brésilienne à la maison. Il côtoie plus tard le conservatoire de musique et maîtrisant la guitare classique, aimant chanter, il arpente les piano-bars de l’est de la France et d'Allemagne. Il a 20 ans et reprend des standards français qu’il aime. Il chante Piaf, Nino Ferrer, Gainsbourg mais aussi des standards brésiliens.

Il se met à la composition et rencontre son épouse, future grande artiste elle aussi, Frédérique Dastrevigne alias Fredda.

FreddaPiggledypop2009

Ils emménagent à Paris sans pour autant oublier la Lorraine puisque Pascal Parisot enregistre son premier disque avec des copains du pays natal dont Jacques Tellitocci, un des meilleurs percussionniste français, le roi du vibraphone, qui accompagne Parisot depuis des années, joue au sein du groupe nancéien Orwell, et créateur du spectacle instrumental pour enfants C’est parti mon kiki.

En 2000, Pascal Parisot signe Rumba, avec des mélodies ensoleillées, bossa, des paroles qui déjà révèlent son esprit drôle et sa plume panachée de poésie et d’humour. Suivront des concerts et des festivals partout en France. En 2002 il fait paraître son deuxième disque Wonderful, tout en écrivant le projet partagé avec Frédérique, le duo sixties et pop Radiomatic qui fera naître les albums Ce soir après dîner en 2006 puis Cocktail party en 2010.

Le troisième disque de Pascal Clap Clap paraît en 2007 qui, pour l'anecdote, sera partiellement enregistré dans sa cabane de jardin. Puis c’est son entrée dans la production musicale pour la jeunesse en 2008 en signant sur la commande de la maison d'édition Milan Jeunesse, le fabuleux disque Les pieds dans le plat. Les enfants adorent, les parents aussi. Une tournée pleine de succès suit et viennent d’autres projets comme des livres musicaux illustrés par un de nos meilleurs illustrateurs français, le dessinateur Charles Berberian. Paraît le projet Chat Chat Chat qui s'illustre par des concerts et les dessins de Berberian signés dans le livre musical Superchat. Le spectacle reçoit nombre de récompenses dont le prix SACEM en 2018.

Toujours avec la complicité de Charles Berberian, paraît l’album-livre Mort de rire en 2019. Puis en 2020 c’est le superbe disque contenant des histoires racontées et chantées Chat Chat Chat qui offre la participation d'amis artistes comme Arthur H, Vincent Delerm, La grande Sophie etc qui chantent et le comédien Thibault de Montalembert qui raconte. En 2022, Pascal Parisot ne cesse de travailler. Il est sur scène bien sûr comme à la Cigale pour fêter ses 60 ans avec le spectacle Le meilleur de Pascal Parisot et continue cette année en tournée avec sa nouvelle comédie musicale autour du sujet de la sculpture de l’Ours blanc de François Pompon (1933) exposée au Musée d’Orsay. C’est d'ailleurs au musée d'Orsay que sera jouée la comédie musicale le 4 mai 2024, mettant en scène le fameux ours Pompon et sa Pom-pom girl. Pour les grands et les petits!

PascalParisot