Sofie Royer

Sofie Royer est sur mon chevet pop depuis quelques années. L'artiste autrichienne mêle sa langue maternelle à l'anglais. Née en Amérique du Nord, ses parents iranien et autrichien retournent vivre en Autriche quand elle est enfant. Elle intégrera plus tard le conservatoire de Vienne et excellera au violon, tout en étudiant la philosophie, la psychologie et la peinture.. Le mélange des paroles et des langues dans une même chanson représente l'auteur compositeur qui est tour à tour jongleur, équilibriste, clown ou acrobate. Sofie, apparue en 2020 avec Cult Survivor, un album personnel, réussit son premier galop. Suit son deuxième disque grandiose en septembre 2022, nommé Harlequin. Là encore, le nom de l'album éclaire sur l'univers musical de Sofie Royer, plein d'ambiance médiévale, du monde du cirque, de disco, de paillettes et de théâtre.

La première chanson de Harlequin, Schweden Expresso, comme issue des années 70 par son instrumentation, est un réel bijou. On retrouve dans le choix de ses harmonies du style vintage disco, pensant au New-York de Blondie mélangé au langoureux parler de Nico des Velvet. Pourtant Sofie revendique son identité, colorée et nourrie d'art. Le choix de l'allemand pour le titre Klein-Marx tombe sous le sens. Le style cabaret de Someone is smoking offre un jeu de piano digne des années 30 qui fait entrevoir la volonté de Sofie en composant ses chansons, d'y peindre des ambiances sonores presque cinématographiques ou historiques.

Il manquait un élément au répertoire de l’artiste qui revient en 2023 en signant le single dansant Mio, suivi au mois de mars 2024, du titre Paris is Burning en duo avec Alexander Dexter Jones. Le format du morceau langoureux est judicieusement construit, alternant dans les gammes, offrant une interprétation généreuse avec de la gravité dans les voix mises en exergue par le piano, la guitare et le violon.

Ce fabuleux titre qui nous promène dans la capitale annonce le second album paru le 15 novembre 2024. Nommé Young-Girl Forever, le disque est toujours d’aussi haute tenue en mélodies, en mise en musique et dans le chant où Sofie cette fois-ci propose comme nouvelle corde à son arc, le voyage géographique au temporel en anglais, en allemand et … en français ! L’artiste qui joue du violon, du piano et de la guitare, dissimule derrière ses rôles de babydoll un réel talent de compositrice et d’instrumentiste. Amateurs de Piggledypop, chassez vos casques!

SofieRoyer

Blue-very label

Le label de disques japonais blue-very a ouvert ses portes en 2019, avec une boutique en ligne, doublée d’un magasin de disques à Kamakura. Ce nouveau label défend la nouvelle musique pop, dream-pop, new-wave, soft rock et indie pop dans le sillage de feu le label Blueberry. Soucieux de proposer des produits de qualité, blue-very fabrique des cds mais aussi des vinyles et des cassettes audio.

En 2023 est paru un EP sur cassette de bien jolie qualité. Les français de Nancy, le groupe Orwell conduit par Jérôme Didelot signe une cassette audio de 6 titres partagés avec le groupe japonais Paselines. Jérôme Didelot s’allie à l’artiste américain Daniel Carlson pour écrire le premier titre. Le second est un morceau paru sur le disque d’Orwell de 2005 l’Archipel. Ici la chanson sublime et magique est interprétée au piano. Puis le troisième titre de la cassette est une reprise des Pale Fountains qu’assure l’artiste français avec amplitude et grâce.

Les trois autres titres sont donc signés des Paselines. Nakurru au chant, guitare, Mayuko Nakamura au chant et aux percussions, Chiharu Mizukami à la guitare, Masahito Oikawa à la basse, Mayumi Ikemizu au glockenspiel et à l’accordéon sur 2 morceaux, offrent également une reprise du fameux titre de The Vaselines, Jesus don’t want me for a sunbeam.

L’esprit du label japonais a de l’envergure. Je reparlerai de ses signatures et de ses artistes parmi lesquels The Laundries, Caraway, Shiho, Den Baron, Foreign Correspondent, Johnny Dee, Lost Tapes etc… Nous souhaitons une bonne route à blue-very label ! Cette belle entreprise découvre les nouveaux talents et continue de mettre en avant les plus anciens, comme un excellent label se doit de prendre des risques, fouiner et œuvrer comme fins limiers. Les amis japonais de blue-very le sont et je conseille le label ‘très-bleu’ aux amateurs d’indie, à 100 % !

BlueVeryRecords

BlueVeryBandcamp

Jennifer Castle

Jennifer Castel est une auteur compositeur originaire de Toronto au Canada, partie anglophone de l'État. Son instrument, la guitare, avec laquelle elle compose ses mélopées, offre un style folk à son univers musical. Sa voix et ses paroles la distinguent par son attrait du lyrisme, de la poésie, du spirituel et de l’histoire médiévale. Depuis ses deux premiers albums de 2006 et de 2008 qu’elle signe du nom de Castlemusic, l’artiste née près d’Orangeville, fait ses classes en participant aux scènes ouvertes des bars-concerts de Toronto. Rencontrant ainsi d’autres artistes et formant son équipe de musiciens, sa musique attirent les attentions. Elle se voue à Owen Pallett qui peaufinera les arrangements du troisième disque Pink City, fleuri d’un ensemble de cordes, de flûte et de saxophone, qu’elle signe de son nom désormais et qui sera nominé au Polaris Prize de 2015.

Ses musiciens sont présents pour le quatrième disque Angels of death de 2018. Jennifer écrit, compose, chante (sa voix est enregistrée dans une église), joue de la guitare et à ses côtés il y a le producteur fidèle dès ses débuts Jeff McMurrich, Paul Mortimer à la guitare, Mike Smith à la basse, Robbie Gordon à la batterie, David Clarke à la guitare acoustique et Jonathan Adjemian au piano et à l’orgue.

Jennifer Castle, qui aime participer aux projets de ses collègues et jouer avec d’autres artistes, accompagne parfois en tournée Owen Pallett, Cass McCombs, Kurt Vile, Iron & Wine, Destroyer et The Weather Station avec qui elle signera un disque collaboratif en 2018 tout en continuant, inspirée, de travailler sur son cinquième album Monarch Season. Ce disque somptueux et son sujet l’inspire quand elle entend parler de l’expérience tentée par la NASA en 2009 de faire éclore un cocon de papillon Monarque dans l’espace et qui a réussi. ( Cf Piggledypop : Owen Pallett, Cass McCombs, Kurt Vile, The Weather Station, Daniel Romano)

La musicienne signe ce mois de novembre 2024 son tout nouvel album Camelot, qui nous séduit avec ses aventures du roi Arthur, de Lancelot du lac, avec des guitares pop comme sur le titre Mary Miracle et son marbre royal, ses chevaux, ou encore sur Lucky #8. Les synthétiseurs et les guitares habillent les mélodies bondissantes qui alternent avec les ballades envoûtantes plus douces comme Earth Song, Some friends ou Blowing Kisses. Dans l’univers romantique et imagé, dans les arpèges et la voix aussi cristalline que aiguisée de Jennifer Castle, les amateurs entendront Bob Dylan, Joni Mitchell, Aimée Mann et Aldous Harding. Jennifer Castle, à savourer en picorant quelques titres au hasard ou en s'immergeant complètement dans ses albums souvent conceptuels, est devenue une figure incontournable de la scène pop folk internationale. Même l’artiste Daniel Romano a signé une chanson appelée Jennifer Castle !

JenniferCastle

Innocence Mission

J'écrivais en 2017 : Originaires de Lancaster en Pennsylvanie, Don Peris et Karen Peris jouent des mélopées sous le joli pseudonyme The Innocence Mission. A leurs côtés, se trouvent Mike Bitts à la basse et Steve Brown à la batterie. Les airs pop sont justement arrangés, finement interprétés, les cordes et la voix forment une rythmique voltigeante. The Innocence Mission est un vrai duo où Karen et Don composent et écrivent à quatre mains avec la fibre de Joni Mitchell et de Nick Drake depuis 1986. Le premier EP qui d'ores et déjà annonce leur univers fort romantique, Tending the Rose Garden est suivi des albums, The Innocence Mission (1989), Umbrella (1991), Glow (1995), Birds of My Neighborhood (1999), Small Planes (2001), Befriended (2003), Now the Day Is Over (2004), mon favori We Walked in Song (2007), My Room in the Trees (2010) et en 2015, Hello I Feel the same.

InnocenceMissionPiggledypop2017

Depuis 40 ans, rien ne change avec le couple intègre, fidèle à son répertoire “les airs de The Innocence Mission coulent de source, s'acheminent aériens et cristallins de titre en titre.” Don, Karen et Mike poursuivent l’enchantement en 2018 avec Sun on the Square. Toujours avides de beauté, ils offrent un disque qui resplendit de poésie dans les mots fleuris et les notes boisées.

Suivront de façon liante et stable en 2020 See you tomorrow et en 2022 Geranium lake. Karen qui est une artiste dans l’âme offre la douceur de sa voix mais aussi la délicatesse de son pinceau dans les animations qui habillent les vidéos. Dessinatrice et peintre, elle explique aux journalistes que pour elle ‘l’art est une quête de la pureté originelle’. Et elle l’applique en communion avec les mélodies indie pop resplendissantes sur le dernier bijou Midwinter Swimmers paru en octobre 2024.

Les 11 titres de Midwinter Swimmers sont écrits et composés par Karen sauf le premier titre This Thread is a green street dont la composition est partagée avec Don. Les thèmes évoqués sur le premier titre et le suivant, Midwinter Swimmers, marquent le manque de quelqu'un avec l’espoir de le revoir. L'espoir est présent dans les couleurs, rose ou vert, des magnolias aux géraniums, mis en beauté par la voix gracieuse de Karen, les guitares, le tambourin, l’orgue, la basse de Mike et le melodica. Le tempo alternatif et la construction pop intime et sophistiquée rappellent Belle and Sebastian ou The clientele. Les morceaux Orange of the Westering Sun, A Hundred Flowers, Brothers and Sisters sont une explosion de couleurs. Cloud to Cloud et Your Saturday Picture dessinent le ciel et les nuages, avec des harmonies aussi duveteuses que féeriques.

La voix de Karen marque les mots avec une élégance infinie sur The camera divides the coast of Maine qui est un voyage musical imagé par un paysage doré sous la pluie, de phare en phare, puis suit la pause au chaud sous un plaid sur le titre John Williams. A Different Day clôt magnifiquement Midwinter Swimmers avec une mélodie lumineuse et une jolie note d’espérance. Les arrangements calmes et éthérés offrent un rythme souriant. Midwinter Swimmers est un album précieux qui garni la carrière brillante des Innocence Mission. À avoir dans sa discographie et classé dans le top des productions 2024 sur Piggledypop.

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