Mauves

Mauves est un groupe canadien, de Québec, qui compose des mélodies dansantes, fourmillantes d’instruments et sait y déposer des paroles pop en français, élégantes et poétiques. L’âme des sixties plane sur leur premier album Cinéma Plymouth, sorti en octobre 2011. Jean-Christophe Bédard-Rubin, Cédric Martel, Alexandre Martel et Julien Déry offrent des airs pop garnis d’harmonica, de tambourins, flûte, de banjo, saxophone (Comme un loir), guitares, violons, batterie, trompette (le Bal) faisant communier le rock, la pop et le folk. Les constructions mélodiques délicieuses rappellent les Beatles et Beach Boys, avec du Paul McCartney dans La maison de Johnny, une once de Burt Bacharach et du Brian Wilson dans le chant en chorale des quatre artistes. Les sonorités swinguantes sixties de Annie Hall avec ses envolées de tambourins et de clap-hands psychédéliques, offrent aussi batterie et guitares furieusement effrontées et galopantes. Le groupe québécois qui met un peu du continent américain et de l’élégance yéyé à la française dans ses orchestrations et dans les variations ravissantes des tempos, prouve que le genre pop n’a pas de frontières. Mauves montre de manière convaincante que des textes en français, naifs et délicats, romantiques et ensoleillés, vont comme un gant à la pop et la portent à son zénith. Les 13 titres s’enchainent avec volupté, Verveine et Madeleine s’entremêlent dans les effluves du «thé» et la douceur de la «neige», reliés brillamment à Chérie, écoute moi où «tout finira par s’arranger». L’ambiance romantique début 20ème siècle, sur le cuir de la Plymouth, dans l'hôtel de Décor parle d’amour, tout comme Le Bal et Pour mieux valser qui se jouent des métaphores avec une espièglerie courtisane. L’insouciance résonne sur la platine avec Mauves. Cinéma Plymouth a du caractère, une âme désuète et envoûtante, un concept où les chansons pleines de subtilité, d’ingéniosité sont exécutées avec beaucoup de talent et de brio. Vivement conseillé ! Mauves

Mauves

Mauves est un groupe canadien, de Québec, qui compose des mélodies dansantes, fourmillantes d’instruments et sait y déposer des paroles pop en français, élégantes et poétiques. L’âme des sixties plane sur leur premier album Cinéma Plymouth, sorti en octobre 2011. Jean-Christophe Bédard-Rubin, Cédric Martel, Alexandre Martel et Julien Déry offrent des airs pop garnis d’harmonica, de tambourins, flûte, de banjo, saxophone (Comme un loir), guitares, violons, batterie, trompette (le Bal) faisant communier le rock, la pop et le folk. Les constructions mélodiques délicieuses rappellent les Beatles et Beach Boys, avec du Paul McCartney dans La maison de Johnny, une once de Burt Bacharach et du Brian Wilson dans le chant en chorale des quatre artistes. Les sonorités swinguantes sixties de Annie Hall avec ses envolées de tambourins et de clap-hands psychédéliques, offrent aussi batterie et guitares furieusement effrontées et galopantes. Le groupe québécois qui met un peu du continent américain et de l’élégance yéyé à la française dans ses orchestrations et dans les variations ravissantes des tempos, prouve que le genre pop n’a pas de frontières. Mauves montre de manière convaincante que des textes en français, naifs et délicats, romantiques et ensoleillés, vont comme un gant à la pop et la portent à son zénith. Les 13 titres s’enchainent avec volupté, Verveine et Madeleine s’entremêlent dans les effluves du «thé» et la douceur de la «neige», reliés brillamment à Chérie, écoute moi où «tout finira par s’arranger». L’ambiance romantique début 20ème siècle, sur le cuir de la Plymouth, dans l'hôtel de Décor parle d’amour, tout comme Le Bal et Pour mieux valser qui se jouent des métaphores avec une espièglerie courtisane. L’insouciance résonne sur la platine avec Mauves. Cinéma Plymouth a du caractère, une âme désuète et envoûtante, un concept où les chansons pleines de subtilité, d’ingéniosité sont exécutées avec beaucoup de talent et de brio. Vivement conseillé ! Mauves

How To Swim

How To Swim prend forme en 2001 à Glasgow. A sa tête, il y a l’auteur-compositeur Ink Wilson (de son vrai nom Gregor Barclay), qui est la voix du groupe. Avec son charisme, sa personnalité, ce jeune guitariste écrit et chante ses démos dans les bars locaux pendant ses études en école d’architecture . S’entourant petit à petit d’une véritable troupe de musiciens digne d’un marching-band, Gregor Barclay enregistre avec eux ses 3 premiers EP dès 2002, puis en 2003 How To Swim Start Life In 2D, en 2004 It Stings When I EP. En 2005 les How To Swim apparaissent sur une compilation de reprises du groupe The June Brides. Puis le 6 titres The Littlest Orgasm en 2006 leur vaut une reconnaissance de leurs pairs. Les radios passent en boucle leurs morceaux et How To Swim fait choux gras de NME et Uncut. Sur scène, How To Swim allie de 9 à 15 musiciens. Gregor Barclay compose des balades pop orchestrales, qui comportent des mélodies mettant en valeur chaque instrument et des textes franchement drôles et tendres. L’exercice d’écriture qui prend en compte les arrangements et orchestrations est réussi. Depuis 10 ans, le groupe évolue à travers ses disques avec Genesis P and Me en 2008, Retina en 2010 et le somptueux She Gets Around en 2011; Année durant laquelle How To Swim offre 4 Ep. Leur griffe pop est énergique, ronde en sonorités, grâce aux neuf musiciens : Gregor Barclay au chant et à la guitare, Peter Vallely à la basse, Ian Cronan à la batterie, Paul Kelly à la guitare et Anna Webster au clavier, Rich Merchant à la trompette, Nicola West au violoncelle, Heather North à la flûte, Jamie Watson ou Scott Murphy au saxophone et la participation de Dave Gillies au violon. L’excellent It Doesn't Even Have To Be You de 2012 annonce officiellement l’album Niagarama qui est prévu pour 2013. Gregor y offre un chant voluptueux qui me fait penser à Peter Von Poehl, particulier et chaleureux mis en exergue par le travail savant de Gavin Thomson au mixage et mastering. Ils se préparent ardemment à jouer ce futur disque en live avec une équipe réduite à 6 membres et j’éspère que la France saura accueillir ces talentueux artistes écossais de How To Swim le moment venu. HowToSwim

Ozarks

Ozarks est un duo originaire de Portland composé de Robbie Augspurger qui compose et écrit et du multi-instrumentiste Eric Adrian Lee. Ensemble ils offrent des airs de pop baroque riches en instrumentations et en références. Nourries en mélodies et en arrangements, leurs ritournelles sont aussi belles de sens. Les paroles font allusion souvent aux artistes qui les inspirent comme Serge Gainsbourg, Ennio Morricone, Harry Nilsson, ou encore Lee Hazlewood. Sur leur opus éponyme sorti en juillet 2012, ils concoctent 15 titres ornés d’orgue, trompettes, piano, guitares, violon, banjo etc. Robbie Augspurger passionné par les Beatles, bercé par les sons des sixties et des seventies, affirme son goût pour le vintage dans ses paroles et sa manière honnête et insolente d’explorer la pop. Sur Ozarks, Robbie Augspurger joue presque tous les instruments de ses compositions tandis qu'Adrian Lee, producteur et arrangeur, assure la batterie et tambourins. Drôles et pleins d’esprit, tantôt ironiques, tantôt sentimentaux, les textes en patchwork de scenari sont mariés brillamment aux musiques, riches et imagées. La basse de As I Lay Sleeping mêlée au piano et à la guitare font penser à la fois à Gainsbourg et Morricone. Le travail magnifique effectué sur l’album, le chant retentissant qui rappelle Brian Wilson, John Lennon, le psychédélisme sauvage des Turtles, des Byrds, des Animals, l’interprétation magistrale, montrent qu’Ozarks s’aventure avec aisance et une créativité harmonieuse dans la pop. Les Ozarks qui font honneur à la pop avec cette sublime plongée dans les sixties méritaient un beau coup de projecteur sur Piggledy Pop. Ozarks