Jordi Savall

Nommé ambassadeur européen pour le dialogue interculturel en 2007, il est depuis 30 ans l'homme qui remet au goût du jour la musique baroque, la réactualise, la présente au grand public avec vivacité et ténacité.

Jordi Savall est le maître absolu de la viole de gambe. Tombé en désuétude, l'instrument revit sous sa coupe, retrouve une âme grâce à son oeuvre.

A 6 ans déjà, Jordi s'adonne au chant grégorien dans son école puis est fasciné par le son puissant de l'archet du violoncelle en découvrant le requiem de Mozart.
Il entre au Conservatoire Supérieur de Barcelone, ville où il naît en 1941 et où il rencontrera plus tard son épouse Montserrat Figueras. Très vite il adopte la viole de gambe et lors d'un passage à Paris, se voue avec passion à l'étude des manuscrits de Marin Marais et Monsieur de Sainte Colombe. Dès 1976, il enregistre de ces compositeurs Suite en si mineur chez Astrée puis le Tombeau de Mr. de Sainte Colombe en 1991 sur la B.O du film d'Alain Corneau, Tous les Matins du Monde.

1966, le jeune homme diplomé part poursuivre ses études en Suisse où il bénéficie de l'apprentissage de son maître Auguste Wenziger à qui il succédera au poste de professeur de viole de gambe et d'Ensemble à la Schola Cantorum de Bâle. Nommé récemment ambassadeur à l'Unesco, Jordi Savall a reçu nombre de récompenses, Officier de l’Ordre des Arts et Lettres, des victoires de la musique et awards, prix d'honneur, des douzaines de récompenses pour plus de 120 disques en français, anglais, italien, catalan et flamand et 150 concerts, dont le dernier à Jérusalem fut grandiose.
Son domaine est la musique baroque, musique médievale et de la Renaissance. Soliste et chef d'orchestre illustre, son empreinte est exceptionnelle de raffinement, bouleversante d'intensité. De l'Orchestre du Roy Soleil de Lully à la B.O Tous les matins du Monde, de sa passion pour Mr. de Sainte Colombe (1640-1700) à la contribution musicale au film de Rivette Jeanne la Pucelle, le travail de Savall est déconcertant de richesse et d'authenticité.

Il crée et dirige plusieurs ensembles comme Schola Cantorum, le Concert des Nations, la Capella Reial de Catalunya et le magique Hespèrion XXI. Défenseur d'une grande noblesse de la musique médievale, son entreprise est aussi familiale car il se produit avec sa femme, mais aussi son fils Ferran, joueur de Theorbe et sa fille Arianna, harpiste et chanteuse comme maman. Savall nous offre les danses royales du XIVe siècle, les danses de Cours Ottomanes du XVIe et XVIIe siècle, des oeuvres espagnoles revisitées Alfonso Ferrabosco II the Younger (1578-1628), des concerts hallucinants de beauté à l'abbaye cistercienne de Fontfroide (1093) et en 2006 l'album fabuleux, récompensé Disque de l'Année, Don Quichote de la Mancha. Cette année il y a 4 sorties sur le propre label de l'artiste, Alia Vox: Invocation de la nuit, Fantasias for the viole (1680- Savall et Purcell), Water Music-music for the Royal Fireworks (Savall et Haendel), Estampies et danses royales-Manuscrit du Roi (Savall et Hespérion XXI).
Le maestro Jordi Savall dit "tout le pouvoir de la musique soit capable de transformer l'être humain" a fêté hier ses 67 ans. Joyeux anniversaire Monsieur Savall.
A l'attention de mon cher ami, Louis.

alia-vox.com/

Andreas Mattsson

Auteur-compositeur, Andreas est le leader du groupe suédois Popsicle qui sort 6 albums entre 1992 et 1997 dont 4 albums fabuleux Lacquer (1992), Abstinence (1994), Popsicle (1995), Stand Up And Testify (1997). Popsicle n'est plus et laisse la place au projet Sweet Chariots composé de Andras Mattsson et Niclas Frisk, ce dernier étant dans Popsicle.

Les deux sont des artistes fort respectés en Suède, pianistes, guitaristes ils sont aussi reconnus comme les meilleurs compositeurs et producteurs de leur pays entre 1990 et nos jours. Pour Niclas, voilà la liste des groupes dont il fait partie: Atomic swing, Perssons Pack, Sweet Chariots, Vanessa and the O's, Bebop!, The Kooks. Pour Andreas: Atomic swing, Genre Hippy, Popsicle, Sweet Chariots, Cardigans, Vanessa and the O's, groupe encore d'actualité.

En 2002, les deux compères, devenus producteurs inséparables, écrivent un magnifique album A Camp pour Nina Persson (chanteuse des Cardigans). Ils avaient déjà écrit et produit le premier album pop des Cardigans en 1994, Emmerdale.
Andreas Mattsson a cette fibre indie pop sixties doublée de poesie, de lyrisme et modernité.

C'est sur l'album A Camp que Vanessa Quinones, française à la voix torride, remarquée par Lou Reed qui lui demandera de reprendre Sunday Morning, prête sa voix. Andréas est subjugué par sa voix et sa personnalité, mélange de Bardot et de Nico des Velvet.
Andréas et Niclas propose à Vanessa de former un groupe avec le guitariste James Iha des Smashing Pumpkins et Pelle Gunnerfeldt producteur des Hives et de Noise Conspiracy. 2003, Vanessa & the O's est en route.

Depuis 2006, Andreas Mattsson, parallèlement, repart la fleur au fusil avec son album solo The Lawlessness Of The Ruling Classes. Passé inaperçu en France, l'album est d'une pop-electro élégante aux arrangements truculents. Le magistral compositeur de Malmö n'a certes pas dit son dernier mot. (vidéo: so old it's new)

myspace.com/hybrisrecords

Ladybug Transistor

Groupe de Brooklyn, les Ladybug Transistor voient le jour en 1995, grâce à Gary Olson son auteur et chanteur. Jeune, Gary découvrait la musique sur sa radio en forme de coccinelle, Ladybug Transistor avait donc un destin tout tracé... Gary enregistre ses albums chez lui dans sa maison Marlborough Farms à New-York. Le nom de la maison de campagne-studio d'enregistrement sera le nom de son premier album en 1995.

Le deuxième album Albermale Sound sort en 1999 et déjà se profilent les nobles qualités d'artiste de Gary qui offrent des instrumentations révolutionnaires au moment où la pop est étouffée par le revival Rock même si à ce moment on écoute Belle and Sebastian, une aiguille dans une motte de foin, les Left Bank et le Velvet Underground ne sont plus que des souvenirs. En 2001, Gary remet un coup de collier avec Argyl Heir, pop-psyché-baroque et, de suite, le style sophistiqué des compositions fait penser à Bacharach ou Brian Wilson. En 2003, entouré de Jeff Baron, Julia Rydholm, Kyle Forester, San Fadyl, monsieur Olson revient avec sa voix de velour et trompettes, flûtes, saxo, violons, violoncelles, orgues, tambourins, guitares pour un album éponyme. Le menestrel au chant d'or poursuit son travail d'orchestration monumentale à l'âme sixties avec panache et naturel. Désormais Ladybug Transistor se hisse au rang des maitres des arrangements pop.

Pour la première fois, Ladybug Transistor est un album enregistré à Tucson avec la collaboration de Craig Schumacher, producteur de Neko Case et Calexico qui participe en jouant de l'harmonica et de la trompette. Il y a aussi Paul Niehaus de Calexico qui joue de la guitare, Dennis Cronin de Lambchop joue de la trompette et Kevin Barker de la guitare accoustique. En 2006, Gary co-produit et collabore au dernier album de Kevin Ayers The Unfairground. Le groupe assure des tournées dans le monde entier aux côtés de Camera Obscura, Lucksmiths, Aislers Set, Fred Astereo, The Clientele, Great Lakes dont le leader Ben Crum joue désormais avec les Ladybug.

Puis c'est le désarroi. Le plus chouette des batteurs, leur ami, San Fadyl, décède. Le dernier album sorti en 2007, Can't Wait Another Day, gardera un goût amer puisque San joue sur les enregistrements son absence marque la tournée. La qualité du disque est évidemment au rendez-vous et attise la flamme Ladybug Transistor qui poursuit sa route.

A la croisée des chemins il y a même les Belle and Sebastian qui invitent Gary à chanter sur God Help the Girl, titre écrit par Stuart Murdoch sur Perfection as a Hipster.
Leur succés est mérité car à mes yeux, les Ladybug Transistor sont les meilleurs. (vidéo: Always on the telephone)
Info/ le groupe prévoit de passer en Espagne en Novembre.

myspace.com/marlboroughfarms

Mid-State Orange

Ils sont australiens et leur musique prodigue une bonne dose de soleil, de douces et chaudes vibrations. Louis Richter, Ryan Merry, Tim Spelman, Justin Hamilton et Jonathan Edmonds invitent aussi à la batterie le leader du groupe Fred Astereo, également la tête du label Lost & Lonesome Records (cf Piggledy 19/02/08). Les Mid-State Orange sont considérablement doués. Musiciens pop de Melbourne, ils font leur petit bonhomme de chemin aux côtés de leurs compatriotes les Zebras, Lucksmiths, Darren Hanlon, Bank Holidays (cf Piggledy itou). Lost and Lonesome label ressort cette année leur album de 2006 Odds, ainsi que Summer in disguise de 2003 et le premier fabuleux Flag Festival de 2002, ep offrant 6 titres très psyché dont Bus ou encore The Boy who dropped his omelette.

En 2006, c'est l'album Odds qui permet au groupe de partager la scène avec Stereolab, the Go Team!, Architecture in Helsinki et bien d'autres. Depuis le début c'est le producteur de Paul Weller, Mojave3, Beta Band, le grand Gareth Parton qui produit les disques. On comprend que les Mid-State soient entourés de tels professionnels. Leurs compositions sont détonantes et généreuses de groove, de rock, de pop. C'est furieusement stylé. Dans Odds, se trouvent des odes fleuries de kazoo, de metallophone, guitares et basses rutilantes. Il y a des arpèges en cascade dans Cracks, des cordes dans Rivers, du synthé et des riffs de guitare enervée dans Million Years et une diablesse de batterie dans Second in two horse race. Les paroles sont recherchées, le travail d'écriture est original. La voix qui les portent en exergue, limpide et sincère, est celle de Louis Richter, qui est aussi guitariste des Lucksmiths. Le monde est petit en Australie, petit aussi entre la France et l'Australie...

myspace.com/midstateorange