Eli Moore

Eli Moore est un auteur-compositeur américain basé à Langley, Washington et actif sur les scènes indie-pop depuis 2005 étant membre du groupe LAKE. Co-fondateur, multi-instrumentiste, chanteur et principal auteur-compositeur du groupe aux côtés de son épouse Ashley Eriksson, Elijah "Eli" Moore compose et écrit avec Ashley, se partagent le travail de création pour dix albums : First album (2006), Oh, The Places We'll Go (2008), Let's Build a Roof (2009), Giving and Receiving (2011), Circular Doorway (2013), The World is Real (2013), Forever or Never (2017), Practice Space (2020), Roundelay (2020), Bucolic Gone (2025).

Eli Moore signe le 1er mai 2026 son premier projet solo intitulé The Power Line sur le label Anything Bagel. Magnifique, The Power Line est mené par Eli, aux manettes pour la composition, l’écriture, le chant, les guitares, électrique et acoustique, les claviers et percussions. Ici s’arrête le caractère solitaire car il est fabuleusement entouré par Ashley Eriksson qui l’accompagne à la basse et au mélodica, ainsi que toute une équipe de talents : Lauren Flynn, Mabel Windred-Wornes, Jenn Grant, John Ringhofer, Joelle Berry et Michelle Van Naerseen pour les voix, Stephen Moore aux claviers, Mark Buzard et Nathaniel Talbot aux guitares supplémentaires, Mike Smith aux percussions sur deux titres, Michael Porter à la basse sur un titre, Evan Woodle, Andrew Dorsett et Paul Benson à la batterie. Tous ces artistes se connaissent et originaires d’Olympia dans l'État de Washington, jouent souvent ensemble dans le groupe LAKE ou dans leurs projets respectifs, comme Nathaniel Talbot ou Ever Ending Kicks.

L’album est orné de diverses mélodies folk, pop, disco, riches du collectif d'amis musiciens et du don d’Eli Moore pour donner vie à ses mélopées, en glissant du ‘pa pa pa’ poppeux ou du tambourin dansant sur ses harmonies. The Power Line est coloré de sons, de styles et d’ambiances. C’est un régal du premier au dernier titre. Les mots métaphoriques sont interprétés avec une voix chaleureuse et douce qui s’apparente à celle de Mark Kozelek . Les thèmes, les instrumentations, sont aussi beaux que musicaux, emmenant dans les bois, les pâturages ou sur les rives de l’île Whidbey, à Langley où se trouve le studio d’enregistrement. L’ensemble des chansons qui mêle des airs entêtants, des rythmes savoureux, des partitions intelligentes offre un résultat coloré et voluptueux à l’image de la couverture du disque, une représentation d’une peinture d’Anna Cosper. Doubtless, Salt Taste, Haunted sont poétiques avant le groove de Pays to Love, aux allures seventies.

Les deux titres qui suivent offrent d’une part de l’intimité pudique avec Funny Seeds et du narratif historique avec Geordie, chanson traditionnelle anglo-saxonne d’origine écossaise inspirée d’un chant du XVIIe siècle. La formule chorale du dernier titre Truth is What Feels Good est pleine de charme pour évoquer le terme de la paternité, de la famille et de l’amitié mis en valeur par la profusion de voix, de guitares et de percussions. The Power Line est une production lumineuse et Eli Moore, un artiste qui sait fort joliment distribuer du rêve. A vos casques !

EliMoore

Family Stereo

Family Stereo est le projet musical de l’anglais Blake Watt. Le musicien offre un univers pop mélodique construit autour d’une folk harmonieuse et des textes narratifs finement ciselés. L'auteur et compositeur de Londres apparaît en 2020 avec la parution du premier EP When the Rain Comes, proposant 3 titres qui démontrent déjà son don pour la composition et l’art d’écrire des textes sur les éléments naturels qui créent illico des émotions. Quand suit le single My Favorite Band, on comprend que le musicien est un passionné et un esthète puisqu’il produit lui-même les titres, joue toutes les lignes d’instruments.

Puis, sortiront les singles Robot Boy en 2022, White Noise Review en 2023 et l’EP de quatre titres Matter dans la foulée. En 2024 paraît sur les plateformes le très beau cinq titres Sometimes the Morning is Different produit par Sam Hodder et mixé par Antonio Tarizzo. Il contient des mélodies solides dans le sillage des Red House Painters ou d’Hayden Besswood. Le single Down the Line, champêtre et ensoleillé, rythmé d’envolées de guitares, dont le son saturé rappelle Weezer ou Eels sort en avril 2025 et depuis Family Stereo travaillera en studio pour enfin signer son premier album paru le 31 juillet 2026 : The Thread.

L’album est beau : le titre Remedy qui l’ouvre montre l’effort d’élégance et la richesse des harmonies dans le jeu de piano. Waiting On Nina est un titre que les radios jouent dès le printemps sans s’y tromper. Pop, mélodique, intelligemment instrumentalisé, le titre accroche l’écoute. La construction intimiste du titre Sea Change, dans la veine de Ben & Jason, est une magnifique ballade, qui alterne dans le tempo comme la bondissante Fault Lines. Suit le titre très émouvant The Thread, où les arpèges de guitare sur la voix scintillante se mélangent avec grâce.

Les éléments et les couleurs comme pour la construction d’un tableau nourrissent le sublime titre Removed où la voix et les mots de Blake complètent la mélodie, elle-même déjà convaincante. La recherche d’alternance est parfaite en écoutant Collapsing, riche de chœurs et de rythmiques, avant le titre DLR qui lui aussi change de tempo. Le chant subtil et les notes sur la chanson Silhouettes on the Hill ornent les arrangements en ascension de rythmes et d’instruments, effet créé pour appuyer l'idée que les mauvais souvenirs disparaissent et que seuls les bons resteront in fine. Three Moon Trail qui suit est mirifique offrant la beauté du leitmotiv : la lune. Le titre Tunnels, grandiose avec son banjo, termine en beauté The Thread qui est classé dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop. Family Stereo signe chez Bella Union, label londonien de renom, un premier disque de grande qualité. À vos tablettes pour les dates de concerts qui arrivent, ayant commencé au Royaume-Uni dès le 4 septembre : Londres le 17 septembre, Bristol le 22, Manchester le 23 et Glasgow le 24.

FamilyStereo

Gentle Hen

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Gentle Hen est un groupe originaire de Northampton, dans le Massachusetts, emmené par l'auteur-compositeur-interprète Henning Ohlenbusch. Auparavant connu sous le nom de School for the Dead, le groupe a changé de nom en 2014. Le quatuor joue des mélopées indie-pop sous la houlette de Henning dont les textes sont fleuris de poésie pour évoquer ses expériences ou raconter des histoires hautes en couleurs comme sur ses albums en solo The Dream Is to Dream, Looks Like I'm Tall ou Henning Goes to the Movies. En groupe, le muli-instrumentiste a joué avec Sitting Next to Brian, Bourgeois Heroes et Goldwater the Second, a suivi la tournée du groupe Polaris, connu après avoir signé la bande originale de la série télévisée des années 90 The Adventures of Pete & Pete et participe toujours au projet The Fawns comme guitariste et producteur.

Les quatre musiciens de Gentle Hen Max Germer à la basse, Brian Marchese à la batterie, Ken Maiuri aux claviers et à la guitare et Henning Ohlenbusch au chant, écriture, claviers et guitares, se connaissent depuis le début des années 2000 et signent le premier EP The Chain en 2003 avec le titre poppy Uncomfortable, The New You en 2004 et A Telephone Built for Two en 2008. 23 ans plus tard, les quatre amis sont toujours aussi inspirés et productifs, sans pantoufles de “confort” et signeront le fabuleux Wink le 25 septembre 2026 comprenant le magnifique et émouvant titre Comfort Zone.

La discographie comptant les productions de Henning est garnie : Looks Like I'm Tall en 2006, Henning Goes to the Movies en 2011, l’album Tribute à Mark Mulcahy pour lequel Henning Olhenbusch joue tous les instruments ( basse, guitare, batterie, orgue, synthétiseur, guitares), The Bells on the Boats on the Bay en 2016 suivi la même année de Another Sleepless Nap, Sneaking Up on the Moon en 2017, Be Nice to Everyone en 2018, The Whole Point of the Trip en 2023 et The Wrong Record en 2025.

Je terminais ma chronique sur Gentle Hen en juillet dernier ainsi “Henning signe en mars 2026 son sublime album solo Almost Always Overwhelmed et continue de sculpter des harmonies pop avec son groupe Gentle Hen qui signe ce 24 juillet 2026 le titre estival Let's Stay up to Watch the Sunrise, classé fissa dans le top des productions 2026 tant The Gentle Hen nous emporte dans son univers jangle, indie et pop rock. Le multi-instrumentiste Henning Ohlenbusch, aux manettes de nombreux projets, domine par son humilité touchante tant sa constellation de créations est mêlée de solidité et d’inspiration joyeuse. À suivre la prochaine parution de l’album Wink !” ... On y est! Wink sort dans quelques jours et ayant eu la chance de l'écouter plusieurs fois déjà, je le désigne comme un véritable petit chef d'œuvre des productions indie-pop 2026. A vos casques !

GentleHen

Maxwell Farrington & Le Superhomard

Maxwell Farrington & Le Superhomard sont un duo de pop psychédélique, de chanson pop rock au panache élégant et fleuri composé du multi-instrumentiste et interprète à la voix de velours Maxwell Farrington, qui était auparavant dans le groupe français de saint-Brieuc Dewaere formé en 2017. L’artiste originaire de Brisbane est installé en Europe depuis 2013, d’abord en Angleterre puis en France. Basé désormais en Bretagne, Farrington rencontrera le français Vaillant alias Le Superhomard, lui aussi multi-instrumentiste en 2020 pour, alliés, nous concocter des mélodies pop solaires.

Le Superhomard est un groupe mené par Vaillant depuis 2016 mais actif dans le milieu musical pop depuis les années 2000, il jouait auparavant au sein des groupes the Strawberry Smell et Pony Taylor. Avec des groupes tels que The Limiñanas ou Penelope, Le Superhomard fait partie de cette scène mods du sud de la France que je qualifie de “fief mods dans le sud de l'hexagone qui pousse à se demander si un casque de vespa veloce pousse sur la tête ou si une paire de Hush Puppies surgit aux pieds dès qu'on passe la Loire.”. Le Superhomard signe le magnifique Maple Key en 2016 sur le label espagnol Elefant Records, puis l’EP Springtime en 2018 suivi de l’album Meadow Lane Park en 2019 et le superbe titre Domino partagé avec les Tahiti 80, nos mods Normands.

Dans le sillage de Brian Wilson, Burt Bacharach, Lee Hazlewood et Scott Walker, sans oublier l’ami Sean O’Hagan, quand les deux artistes se rencontrent ils travaillent illico pour signer le disque Once sur le label bordelais Talitres. Le même excellent label signera le second album en 2024 nommé Please, Wait…

C’est une grande joie de découvrir le tout nouveau Window Tax de Maxwell Farrington & The Superhomard paru ce mois d’avril 2026, avec à son bord, la chanteuse Lily Buchanan, également artiste peintre à Margate en Angleterre où une partie de l’instrumentation des cordes pour le disque est enregistrée. Buchanan chante en duo avec Farrington sur les excellents Do da da da et sur le finement huilé Fish & Chips.

Window Tax offre des mélodies, des harmonies sunshine, de l’allure et de la classe des crooners : The Superhomard à la composition et jouant des guitares, du piano, orgue Hammond, synthétiseur, basse et percussions et Maxwell Farrington à l’écriture des paroles, au chant, au piano et synthétiseur. L’album classé dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop, est savoureux, ultra pop et pour couronner le tout, composé, interprété et mixé avec beaucoup de talent.

MaxwellFarringtonLeSuperhomard

Ned Collette

Ned Collette est un auteur-compositeur australien basé depuis quelques années à Berlin. Ned est issu d’une famille de musiciens et de littéraires. Son père Adrian Collette, musicien et baryton, est directeur de l’Opéra d’Australie. Quant à sa mère, Susan Hancock, est écrivain et enseigne la littérature à l’université de Melbourne. En 2001, tandis qu’il est encore étudiant, le musicien fait partie du groupe rock City City City avec qui il joue sur les scènes de Nouvelle-Zélande et d’Australie pour présenter leur deux albums avant la séparation du groupe : Dawn and The Blue Light District de 2004 et The Perimeter Motor Show de 2005. Sa première production en solo est en 2004 avec l’EP Test Patterns où déjà se distingue une belle dextérité à la composition de mélodies folk poétiques garnies de vivacité à la manière de l’écossais Lloyd Cole.

Le premier album Jokes and Trials paraît l’année 2006 et dans la foulée, l’artiste continue de sculpter des mélopées sublimes avec la signature de Future Suture en 2007. Monsieur Collette montre sa délicatesse, son intelligence dans sa musique et sa finesse dans sa décision de déménager en Écosse où il rencontre le bassiste Ben Bourke et le percussionniste Joe Talia qui deviennent ses collaborateurs sur le projet Wirewalker. Puis Ned Collette quitte Glasgow pour l’Allemagne, et vit depuis 15 ans à Berlin. La musique ne quitte pas le compositeur qui signe 3 albums avec le moniteur Wirewalker (essentiellement devenu un duo avec Joe Talia), dont le single magnifique Bird en 2014.

Collette marque les esprits et séduit les oreilles dans le monde entier avec le brillant album de 2018 Old Chestnut. Je me souviens de l’écoute de ce bijou et l’impression mirifique qu’il sortait de sous cape, plein de beauté dans les mots et d’harmonies dans les notes. La qualité de l’album Quarantunes paru en 2022 subjugue, comme le disque Our Other History de 2024 qui laisse les critiques rock sans voix. Oui oui. D’abord parce que le magicien des paroles imagées, des histoires qui fait voyager dans l’espace et le temps, compose et interprète un chapelet de chansons très émouvant pour lequel il assure non seulement l’écriture mais les lignes de guitare, de basse, de piano, de percussions, de synthétiseurs et d’orgue. Ses titres sont habillés de trompette, de saxophone, de contrebasse et de violons.

En dehors des sentiers battus, il mène son univers artistique, ses expériences et ses émotions sur des partitions comme Nick Drake le faisait et comme Peter Von Poehl et Jeff Tweedy le font actuellement. Pour le bonheur du public, le maestro offre ce mois d’août 2026 une nouvelle œuvre nommée Mixed Light qui compte la présence des compères Ben Bourke et Joe Talia, un duo avec Bonnie "Prince" Billy. Le disque est lumineux, poétique et hautement mélodieux. A vos casques et bloc-notes pour la série de concerts à venir en Europe, une tournée qui commence à Melbourne et Sydney dès le mois d’Octobre 2026. En attendant, on savoure le titre Commandeered Parade dont la vidéo est filmée en Alsace, entre Colmar, Fribourg et Brisach par les fidèles amis Raphael Steffen Federer et par Maximilian Robert Schneider, où apparaissent Ned Collette, Konstantin Schimanowski, Lu Golubev, Yilmaz Ceken, Robert Schell, Goldberg Family, Kraft Kleber Family, Dennis Mäder, Yanick Lampe, Rocco Schelletter, Maximilian Schneider, Hilmar, Frieder, et Tigris.

NedCollette

Benny Sings

Benny Sings est un auteur-compositeur et producteur néerlandais, dont le nom est Tim van Berkestijn au dehors de la scène et qui apparaît en 2003 avec son premier disque Champagne People. Dans sa banlieue d’Amsterdam le musicien, qui aime Stevie Wonder et Burt Bacharach, compose des mélodies animées de funk, de jazz, de groove et de pop.

En 2006 sort Euh, suivi de Benny at home en 2007, Art en 2011, Studio en 2015, Best Tape en 2018, City Pop en 2019, Music en 2021, Beat Tape II en 2022, Young Hearts en 2023, Beat Tape III cette année et le tout neuf et brillant, 22 Dureham Dew qui sortira le 26 septembre prochain dont le très beau titre You Love Me en duo avec son épouse Joline van Berkestijn est paru il y a une semaine.

En parallèle de ses propres albums, il œuvre en tant que producteur comme par exemple pour l’artiste Rex Orange County et aime partager des duos comme celui de 2020 avec Mac DeMarco et le titre rolled up. Le musicien hollandais est également charismatique lors des concerts. D’un tempérament sociable, il s’inspire de la chaleur humaine qu’il reçoit pendant les tournées de concerts en Europe, aux Etats-Unis, en Asie et retranscrit son optimisme dans les mélopées.

Benny Sings est drôle, humble, doté d’un talent inouï de technicien dans ses compositions et ses instrumentations, chantant et jouant du piano, des synthétiseurs, de la basse, des guitares, de la batterie et assurant les arrangements de cuivres et de cordes. Le compositeur offre une voix funk, suave et rythmée sur des notes dansantes et alternatives. Tous ces albums sont absolument beaux, et 22 Dureham Dew est gorgé de mélodies réussies, classé dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop.

BennySings

Bellows

Bellows est le nom de scène du musicien Oliver Kalb. L’auteur-compositeur américain, basé à Brooklyn, commence son œuvre d’écriture en 2010 quand il est encore étudiant à l’université d’arts et de sciences, le Bard College, au nord de la ville de New-York. En 2011, il entre en studio d’enregistrement pour offrir son tout premier album, As If to Say I Hate Daylight, déjà une pièce pop, twee, folk, fantastique, déjà un petit bijou qui séduit les critiques. Car dès cette première production, on peut déceler chez Bellows une belle âme d’artiste inspiré, bricoleur et chercheur de sonorités, explorant la technique sans étouffer l'émotion qu’il sait déployer dans son chant et dans ses mots. Il porte en lui une musicalité toute new-yorkaise, moderne et avant-gardiste, avec une trame brit-pop comblée des influences classiques et pop européennes. Il signe dès 2014 son deuxième disque Blue Breath, suivi des grandioses Fist & Palm en 2016, de The Rose Gardner en 2019 et de Next of Kin en 2022.

Olivier Kalb joue tous les instruments pour construire ses propres compositions et à ses côtés, participent Gabrielle Smith (Eskimeaux), Felix Walworth (Told Slant), Henry Crawford (Small Wonder) ses trois fidèles amis. Cette belle amitié mène Bellows, Eskimeaux et Small Wonder à signer en 2013 un EP hommage à David Bowie, Iggy Pop et Lou Reed, reprenant des titres des ces trois personnalités dont l’aventure berlinoise dans les années 70 les fascine.

A l’écoute de Rose Gardener il y a 8 ans, j’étais subjuguée par le disque, les arrangements délicats, alternatifs, ronds d’idée et délivrés avec talent quand la folk prend des envolées orchestrales. Pour ce faire, l’artiste de génie qui assure l'écriture, la composition, les arrangements, les guitares, le synthétiseur, la basse et le piano s'est entouré de ses amis hautement doués : Jonnie Baker (Florist), Ian Cory (Lamniformes, Sharpless), James Wilcox, Henry Crawford, Gabrielle Smith & Felix Walworth. En se plongeant dans Next Of Kin et les titres My Best Friend, In a Ballet ou Admiration, la voix magnifique de Bellows qui nous ramène Elliott Smith à l’esprit est accompagnée de celle de Lina Tullgren qui est dans les choeurs et joue du violon, et toujours de Ian Cory à la batterie. 

Bellows vient de signer en juin 2026 l’album Que Bello! Tout le disque est un régal musical garni de récits, de cartes postales, de voyages comme sur Venetian Glass qui nous fait faire un bond dans le temps des explorateurs et des prémices des échanges commerciaux par mer. Le cristal, les voitures et les chiens sont les leitmotiv du disque dans les paroles qui de manière métaphorique balayent divers sujets, de la mythologie à la Nature. Les titres nous invitent à faire un tour de montagnes russes dans la vie des cols blancs, des gangsters, de Byzance à Némésis, de l'Aston Martin aux parcs new-yorkais. L’ensemble est un kaléidoscope d’ambiances et de mélodies, solides et fleuries de styles panachés. Le disque Que Bello! est pop, rock, twee, alternatif, expérimental, une des meilleures productions 2026 classée sur Piggledypop.

Bellows

Syd Matters

Syd Matters est un trésor national. Groupe mis en place autour de Jonathan Morali en 2002 avec ce joli nom de scène inspiré par Syd Barrett du groupe Pink Floyd. L’auteur compositeur parisien s’entoure de ses amis également compositeurs et pas des moindres : Clément Carle, Jean-Yves Lozac'h et Olivier Marguerit. Ce qui dénote et charme chez Syd Matters est sa faculté à rendre des partitions belles et poétiques, les habiller de sa voix mélodique et chaleureuse offrant un effet harmonique et émouvant. Le musicien propose un univers folk, sculpté de cordes, fin et doux en osmose avec les textes des chansons. La parution du premier album A Whisper and a Sigh en 2003 récolte un succès, suivi en 2005 de A Whisper and a Sigh , de Ghost Days en 2006 et de Brotherocean en 2010.

SydMattersPiggledypop2011

Dans les années qui suivent, deux chansons de Jonathan Morali apparaissent sur la bande originale du film Upside Down de Juan Solanas avec Kirsten Dunst, sorti en 2012, puis il travaille à la composition du film d'Éric Rochant, Möbius sorti en 2013 avec dans les rôles principaux Cécile de France et Jean Dujardin. En 2015, il signe derechef les musiques des films : Le nouveau réalisé par Rudi Rosenberg, Tout en haut du monde, récompensé du Prix du Public au Festival International du film d’animation d’Annecy et L’échapée belle, réalisé par Emilie Cherpitel, ainsi que la composition de la série animée Les grandes vacances pour France 3. Puis arrive la commande pour composer la musique du jeu vidéo Life Is Strange et c’est là encore un succès. L’exercice de composition est repris en 2017 pour Life Is Strange 2. Dans un autre style, le musicien est invité par France Culture à composer une adaptation musicale l’Enfer de Dante qui sera présentée au Festival d’Avignon en 2016. En 2017, il compose les musiques des documentaires L’envers de l’histoire filmé par Mila Turajlic et pour Arte, Au Fil du Monde signé de Jill Coulon et Isabelle Dupuy Chavannat. En 2019 et 2020, Jonathan travaille à la création musicale pour la pièce de théâtre Pas de Deux de Julien Favart et pour la version radiophonique de la Métamorphose de Kafka.

Jonathan Morali qui ne cesse de travailler et de composer, revient cette année 2026 avec son projet Syd Matters pour le grand plaisir du public. Le groupe a présenté un titre cet été, titre émouvant et évocateur : Many Years in the Making tout en annonçant la parution le 1er septembre prochain du cinquième album A Gospel of Some Sort. D’ores et déjà une série de concerts en France et en Europe est annoncée et la troupe Syd Matters reprend la route des festivals, et sera à l’Olympia le 17 novembre. Jonathan Morali est un as de la composition, un compositeur brillant qui fait rayonner la pop française et A Gospel of Some Sort signé chez Third Side Records un bijou. A vos tablettes et à vos casques !

SydMatters

Abracadabra

Abracadabra est un groupe américain originaire d'Oakland formé autour du duo d’auteurs et compositeurs Hannah Skelton au chant et au synthétiseur et de Chris Niles au synthétiseur, aux rythmiques et à la basse. Leurs compositions sont inspirées de la new-wave des années 80 à la manière de Kraftwerk, avec un tempo surf californien, des notes pop psychédéliques dans le sillage de B52 avec le timbre de voix d’Hannah qui rappelle celui de la Londonienne Sonya Aurora Madan du groupe Echobelly.

Les deux musiciens se rencontrent en 2016 et signent le premier EP, Comb your Hair, démontrant une belle énergie pop dansante dans la rythmique et dans les paroles. Suivront les mélodies alternatives des EP Cherry Soda, Dirty Pan, annonçant la parution du premier album en 2020, nommé simplement Abracadabra. En studio et sur scène, l’équipe autour de Chris et de Hannah est composée de Jason Kick à la guitare, Greg Poneris à la batterie et Philip Greenlief au saxophone. Trois années plus tard paraîtra le second album Shapes & Colors dans la même veine musicale, magnifiquement enregistré et mixé. Les titres se rapprochent de la synth-pop des Talking Heads. La qualité sonore impressionnante est repérée par la BBC radio 6 qui classera dans sa playlist le titre Talk-Talk qui ouvre le disque.

Ce mois d'août 2026, sort le tout nouveau et brillant album Peel Away chez Melodic Records. Le son est parfait, élégant et pointu. La perfection de l’enregistrement suit l’inspiration du duo Abracadabra qui s’applique à offrir des arrangements alternatifs pop, funky et groovy. Comme le disque précédent, les musiciens explorent les sonorités comme on explore des espaces ou des nuances de couleurs. L’ambiance est dansante, les paroles tantôt aiguisées, tantôt drôles, sur un travail de mixage considérable proposant un ensemble stylé techniquement et musicalement. Une des meilleures productions de l’année 2026, Peel Away d’Abracadabra est magique. (obligé)

Abracadabra

Dent May

Dent May est un auteur-compositeur de musique pop indépendante qui apparaît en 2009 avec son premier album sculpté de disco-pop jouée au ukulélé The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificent Ukulele. Mon oreille à l’époque avait été attirée par le titre God loves you Michael Chang, ode au joueur de tennis américain au service atypique.

Parce que le musicien avait offert un disque orné de cordes et de cuivres, interprétait ses chansons avec sa voix grave à la manière du suédois Jens Lekman et de Harry Nilsson, en y déposant de la poésie dotée d’un bel humour décalé, ce premier bijou faisait directement entrer Dent May dans le monde indie-pop. J’écrivais en 2009 pour ce premier galop : “Dent May est un romantique loufoque et charmant doté d’un talent phénoménal de composition et d’interprétation.

Dent May grandit dans le Mississippi, chante dans une chorale à l’église puis apprend à jouer du piano et de la guitare. Il joue dans un groupe étant lycéen, faisant des reprises, puis vient à la composition. Plus tard à l’université en jouant sur scène ses propres chansons, il rencontre le groupe Animal Collective, séduit par les mélopées du troubadour cravaté ou portant son pull en cachemire sur les épaules et le signe sur son label Paw Tracks. En 2012, arrive l’album Do Things que je décris alors comme “sunshine, disco, saccharine pop, toujours blindé d'humour et d'harmonies sixties ciselées” suivi de l’excellent Warm Blanket en 2013. En 2016, “ le missile pop Face Down In The Gutter Of Your Love parait et montre un Dent May haut en couleurs, se donnant dans la composition, l'instrumentation et le chant.”

Le chef d'œuvre pop de 2017 Across the Universe. Mordantes, les paroles maintenant de la drôlerie, dénoncent le néfaste des écrans sur le titre introduction Hello Cruel World. Les mélopées fourmillent d’easy pop, de disco pop, d’harmonies de cordes brillantes garni de sa voix de crooner. Le duo avec son amie Frankie Cosmos aux accents seventies est une pépite.

Le musicien continue de subjuguer en 2020 avec la signature de Late Checkout lui aussi sculpté de chansons pop solides et efficaces. Il est suivi en 2024 du sublime Pearl & the Oysters, What's for Breakfast? enregistré dans son studio avec une ribambelle d’amis musiciens comme Paul Cherry, compositeur et producteur américain au talent inouï, le fabuleux groupe Pearl And The Oysters, le grandiose auteur-compositeur américain Jimmy Whispers. Les titres sont beaux, dansants, inspirés et l’instrumentation fort panachée.

En 2026, Dent May est toujours aussi impressionnant avec l’album qui paraît ce mois d’Août : The Big One. Les arrangements sont riches de trompettes, de cor, de violons, de mélodica et de notes de piano que Dent May remet au premier plan. Les titres alternent entre une jolie nostalgie comme sur Silly Me, The Big One, Here We Go Again et la bonne humeur habituelle de l’artiste sur I don’t like (but I Love You), Last Night I saw a UFO. Dent May nous offre cet été un superbe album et The Big One se glisse naturellement dans le chapeau des meilleures productions 2026 sur Piggledypop.

DentMay
DentMayPiggledypop2009
DentMayPiggledypop2018
DentMayPiggledypop2023

Chris Clark

Chris Clark est un auteur et compositeur américain qui aime ses origines de West River Valley dans le Vermont. Il les dessine et les met en valeur dans ses compositions aux atours americana et country folk traditionnel. Son univers est rempli de routes, d’aventures, de nostalgie à tel point que ses chansons nous embarquent dans le western des saloons, des chariots, de la conquête de l’Ouest, du bétail, des lassos et des shérifs, des herboristes canailles.

Chris Clark, avec ses mélopées voltigeantes de violons, de guitares et de banjos, est épaulé par le producteur et multi-instrumentiste Ken Anderson pour les modeler en studio d’enregistrement. Dans le sillage de Wilco, Emmylou Harris, Merle Haggard, Willie Nelson ou Johnny Cash, paraît ce 7 août 2026 son tout premier album Across a Carnival.

Les 12 titres du magnifique Across a Carnival sont variés et les harmonies riches d’inspiration et de variations. Fourmillant d’harmonica, de Moog, le disque accueille Rebecca Hall dans les chœurs et Lissa Schneckenburger au violon. Les paroles, belles et imagées, absorbent l’attention et sont une invitation à voyager dans le monde de Chris Clark. A son écoute, on traverse les plaines arides, on galope à bride abattue entre les cactus ou on danse avec les cowboys, on chante avec les chercheurs d’or. Chris Clark signe un Across a Carnival sublime et addictif, aux arrangements brillants et aux chansons rayonnantes que je classe dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop.

ChrisClark

Glen Hansard

Glen Hansard vient de nous quitter le 29 juillet dernier. Ce génial auteur compositeur irlandais fait vibrer le monde la musique depuis qu’il monte son premier groupe The Frames en 1990. Décédé trop tôt, à 56 ans, d’un accident de moto, il manquera énormément aux fans dont je fais partie depuis vingt ans. L’artiste offrait un charisme mémorable. Son don inné de guitariste se mariait aux paroles qu’il interprétait avec beaucoup de personnalité. Folk et pop, il apportait son univers poétique, sa musicalité pleine des couleurs de l’île d’émeraude tel un troubadour d’un autre temps.

Glen Hansard récolte un énorme succès en 2006 avec le film Once de John Carney dans lequel il joue son propre rôle au côté de Markéta Irglová, d’origine tchèque, pianiste et compositrice au talent incroyable. Le duo qui interprète les rôles principaux, écrivent et chantent sur la bande originale du film qui parle d’une rencontre de deux musiciens, lui est guitariste au chapeau, musicien de rue et elle est bouquetière ambulante, elle vend des fleurs. Le film s’est fait sans moyen, le producteur s’étant retiré au dernier moment. L’acteur prévu à l’origine était Cillian Murphy qui a aussi fait faux bond à la dernière minute. Le réalisateur a demandé à Glen Hansard de le remplacer, il a accepté, a composé toute la musique, sans même avoir de cachet. Le film tourné avec les moyens limités paraît dans des petits cinémas et c’est sous le manteau qu’il recevra les éloges des amateurs de cinéma indépendant, comme du festival américain Sundance qui sacre les films indépendants, pour enfin deux années plus tard, être récompensé par les Grammy Awards, recevant l’oscar de la meilleure chanson originale 2008 pour le titre Falling Slowly.

Après ce succès mérité, Glen Hansard et Markéta Irglová forment le projet nommé The Swell Season en compagnie du Français Bertrand Galen au violoncelle et de la Finlandaise Marja Tuhkanen au violon et alto. Le groupe signera 2 albums : Swell Season en 2007 et Strict Joy en 2009 avant que Markéta Irglová parte vivre en Islande. Les deux amis se retrouvent 15 ans plus tard pour signer en 2025 l’album Forward.

Glen, avec son énergie créatrice, son optimisme, sa si belle jovialité, avait orné notre discographie de plusieurs bijoux ces dernières années, ravissant ses millions de fans éparpillés de New-York à Sydney, de Dublin à Helsinki d’où est originaire son épouse, la poétesse finlandaise Maire Saaritsa et où le couple passait souvent en famille avec leur petit garçon qui a 4 ans. Le musicien aura produit depuis The Swell Season : Rhythm and Repose en 2012, Didn't He Ramble en 2017, Didn't He Ramble en 2015, Between Two Shores en 2017, This Wild Willing en 2019 et All That Was East is West of Me Now en 2023. L’année 2013, l’artiste fait une tournée américaine où il partage la scène avec Bruce Sprinsteen et offre des reprises comme Respect d’Aretha Franklin, des titres de Bob Dylan que l’irlandais adore depuis qu’il est adolescent, et le dernier enregistrement à ce jour au Funkhaus de Berlin et de sa parution le 26 juin 2026 : le double album Don’t Settle Vol1 (Transmissions East) et Vol2 (Transmissions West). Glen Hansard, par ce concert reprenant une jolie partie de ses titres depuis 30 ans, souhaitait ainsi fêter ses 55 ans. Le double album enregistré en direct avec tout son groupe d’amis musiciens est un bijou à se procurer.

A l’annonce de son accident, 11 000 personnes se sont retrouvées à la chapelle devant le Royal Hospital Kilmainham lundi matin dernier. Les amis musiciens, Lisa Hannigan, U2, Hozier, Imelda May, Liam Ó Maonlaí, Steve Coogan, Chris O'Dowd, Paddy Casey, son ami proche Eddie Vedder (Pearl Jam) accompagné de Markéta Irglová en duo, et nombreux autres ont rendu leurs honneurs aux funérailles émouvantes de Glen Hansard à la Cathédrale Saint-Patrick de Dublin ce 8 août 2026. Son album Didn’t He Ramble est teinté de l’âme irlandaise.

Les titres concoctés par Glen Hansard font resplendir tout l’esprit des landes vertes de son pays et l’amour de la musique, avec des instruments à foison, des cuivres, des cordes, les violons joués par ses amis du groupe The Dubliners. L’album est éminemment émouvant, hommage à sa terre natale où les violons s’accompagnent, se répondent, à la manière chaleureuse irlandaise. Glen Hansard manquera beaucoup.

Kavinsky

Kavinsky est une légende de la pop et derrière le rideau, Vincent Belorgey un garçon doué né dans le 10eme. Je m’inscris dans la liste des hommages qui lui sont rendus depuis le 28 juillet, depuis son départ sur d’autres routes. Même l’éclipse solaire d’aujourd’hui ne saurait alentir l'éclat de l’astre french pop. Auteur et compositeur, réalisateur, DJ, activité qu’il assurait encore sur scène au mois de mai dernier, Kavinsky était un touche-à-tout qui avait de l’or dans les idées et dans les mains.

En 2005, accompagné de son ami Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk, il signe une suite d’Eps dont le single Night Call qui récolte un succès passionné du public. Ami de Quentin Dupieux depuis leur jeunesse, les deux compères travaillent sur le film Steak en 2007. Après la parution en 2010 de son album Outrun, le chemin de Kavinsky est paré de productions quand en 2011, Night Call ouvre la musique du film Drive. Son second album de 2020 Reborn est un réel chef d'œuvre. A l’écoute du titre Renegade, sculpté par Gaspard Augé du groupe Justice et produit avec Kavinsky, on réalise que la famille de la French pop perd un de ses joyaux.

Invité à la cérémonie d’ouverture des JO paris 2024 aux côtés de Phoenix et de son ami Sébastien Tellier dont l’écoute de leur titre partagé Goodbye sur Reborn produit aujourd’hui un grand émoi, Kavinsky offrait depuis une belle série de sets DJ à Paris et ailleurs. Ses obsèques ont lieu aujourd’hui à Montmartre. Vincent Belorgey, le garçon de Paris qui s’éclipse bien trop tôt, à 51 ans, drôle et doux, reste une essentielle étoile dont le sourire, la classe pleine d’humilité et le talent persisteront.

Gentle Hen

Gentle Hen est un groupe américain du Massachusetts que j’aime depuis des années, devenu au fil du temps, un phare pour le monde indie-pop. Le groupe est conduit par l’auteur, compositeur, producteur et interprète Henning Ohlenbusch. Il est accompagné depuis le tout premier EP de 2003 The Chain de ses amis musiciens : Ken Maiuri (B-52's, King Radio, The Mammals) à la guitare et aux claviers, Brian Marchese (The Figments, The Aloha Steamtrain, The Fawns) à la batterie et Max Germer (Winterpills, Spanish for Hitchhiking) à la basse.

Henning inspiré, passionné et prolifique, signe des mélopées pour son projet Gentle Hen mais également conduit d’autres projets comme The Fawns, School for the Dead et travaille avec Jason Mazzotta (Bourgeois Heroes, Jason Bourgeois), avec Brian Marchese et Ken Maiuri. Il consacre son âme d’enfant à son projet Turkey Andersen qui offre des mélopées joyeuses destinées au jeune public.

Le musicien fait paraître également en solo des bijoux comme ses albums Looks like i’m Tall (2006), Henning Goes To The Movies (2011), Another Sleepless Nap (2016), I Want to Memorize Everything (2020), The Dream is a Dream (2022), où l’artiste écrit, compose, chante et assure tous les instruments, enregistré dans son studio de Northampton ou au studio Rub Wrongways.

En 2019, un album hommage à la Pléiade de chansons écrites par Henning, une centaine, paraît avec le choix de 25 titres, interprétés par différents artistes talentueux du label Rub Wrongways Studios . Leurs interprétations portent des styles personnels et mettent parfaitement les mélodies de Henning Ohlenbusch en valeur.

RubWrongWays

Gentle Hen sortira, après The Chain, The New You (2004) avec School for the Dead), A Telephone Built for Two (2006) avec School for the Dead), et avec le groupe Gentle Hen suivent les albums The Bells on the Boats on the Bay (2011), Sneaking Up on the Moon (2017), Be Nice to Everyone (2018), le single Turn It Down! (2020), ​The Whole Point of the Trip (2023), The Wrong Record (2025).

Henning signe en mars 2026 son sublime album solo Almost Always Overwhelmed et continue de sculpter des harmonies pop avec son groupe Gentle Hen qui signe ce 24 juillet 2026 le titre estival Let's Stay up to Watch the Sunrise, classé fissa dans le top des productions 2026 tant The Gentle Hen nous emporte dans son univers jangle, indie et pop rock. Le multi-instrumentiste Henning Ohlenbusch, aux manettes de nombreux projets, domine par son humilité touchante tant sa constellation de créations est mêlée de solidité et d’inspiration joyeuse. À suivre la prochaine parution de l’album Wink !

GentleHen

Scott Gagner

Scott Gagner est un auteur et compositeur qui a ses meubles et ses bibelots sur Piggledypop tant je l’aime et qu’au fil de ses productions, il réussit à signer des mélopées qui me subjuguent. Et hier était le jour de la parution de son nouvel album Sweet Tooth. Ma dernière chronique de 2023 évoquait son album Reverse, enregistré dans le studio des Beatles à Abbey Road et celle de 2019 disait “Il se lance en solo en 2007 avec l'EP de 5 titres, Cartographer puis continue son aventure en 2011 signant l'opus Rhapsody in Blonde, rock, pop coloré et varié mariant le psychédélisme et la power sur des mélodies fabuleuses . En janvier 2014, le musicien opère un bien bel album plein de sensualité et de sucreries sonores nommé Rise & Shine.'

2018 : Pins & Needles est un des meilleurs albums de l'année. Troisième album du californien Scott Gagner, il est orné de pop, de soul, de lignes de guitares rock et folk avec un tambourin et des chœurs sixties à empourprer les lobs d'oreille. Scott invite en studio des pointures au don ardent, Ken Stringfellow (The Posies, Big Star, R.E.M.), Michael Urbano (Todd Rundgren, Sheryl Crow, Paul Westerberg), Pete Thomas (Elvis Costello, Ron Sexsmith, Matthew Sweet) dont Tom Waits dit de lui qu'il est « l'un des meilleurs batteurs de rock encore en vie ».”

2026 : Sweet Tooth est un album coloré. Les notions de couleurs apparaissent dans les paroles comme sur la couverture du disque. Le premier titre, Beyond the blue, évoque la possibilité du voyage émotionnel en observant un paysage sur un rythme tonique des guitares et de la batterie. Le tempo maintient l’envie de danser sur Sugar Rush créant une ambiance pop brillante comme sur In the In Between où les paroles montent comme une chantilly passant de l’amitié à l’amour. Les harmonies britpop ne quittent pas la platine quand joue Purple Heart, plus electro-pop, fleuri de voix variées et de notes alternatives quand revient l’ambiance champêtre pop de Queen of California. Le titre Nothing to Lose, optimiste, virevoltant de cordes de guitares évoque la musique comme la suite, où les mots parlent de nature, de couleurs, des sensations qui parcourent l’échine quand on écoute une magnifique mélodie comme Ear Can See. Le synthétiseur aux allures eighties revient sur la chanson Where Do We Go From Here, garnie de questionnement et d’arrangements vifs et énergiques. L’amitié est un thème chéri par Scott Gagner qui en signe un très bel hommage sur Free Advice, suivi du thème plus intime du sentiment amoureux sur If It’s Really Over, brodé avec du panache dans le chant à la manière de Nick Lowe, Paul Weller, Elvis Costello. Le sublime album de Scott Gagner, Sweet Tooth, est classé à mes yeux et à mes oreilles dans le top du chapeau des productions 2026 sur Piggledypop.

ScottGagner

ScottGagnerPiggledypop2023
ScottGagnerPiggledypop2019
ScottGagnerPiggledypop2018
ScottGagnerPiggledypop2014

The Hobknobs

The Hobknobs est un duo néerlandais basé à Rotterdam qui s’inscrit dans la pure tradition de l'indie pop à la manière des premiers titres des Lucksmiths, Belle and Sebastian, Gruff Rhys, Fred Astereo. Ce genre easy, gaze et old-school pop underground est l’inverse de la grandiloquence orchestrée et se distingue par le jeu des guitares-voix-caisse. Le style musical DIY des Hobknobs qui sont Arie van Vliet, ancien membre de Lewsberg et Yaël Dekker des The Klittens, est couronné par les paroles et le choix des mots qui véhiculent des émotions et de l’humour. Le sujet du disque porte sur les peurs des personnes vulnérables, de la naïveté face à une radicalité insoupçonnée parce que drapée de mots.

La voix de Yaël sur My Mind ouvre le bal sur leur premier album Helmet Off paru le 26 juin 2026, accompagnée de celle de Arie, formant le récit de chaque titre tel un ensemble de cartes postales. Le disque comprend 16 titres prodigieux. Le chant est harmonieux, comme sur My Conditions qui évoque l’école, sur Around the bend, nostalgique qui semble sortir d’une vieille malle à mélodies, suivi de Jennette McCurdy et ses notes de guitare à la manière Velvet Underground.

Are you looking for Something est ce genre de mélopée boisée et efficace qui entraîne à danser sans pour autant sortir la cavalerie avec de la batterie. Dictionary continue de nous narrer une histoire sur le thème de l'écriture et du dialogue avec finesse jusqu’à la douceur de Bowl qui dessine sur le même thème un parallèle entre les sentiments bienveillants et les rimes, les rythmes, des mots. Fuel qui suit propose deux minutes de spiritualité. Puis les harmonies de guitares électriques et folk de The Tide offrent du panache avant Used to it, où le dialogue absorbe l’attention comme sur The extra Mile qui délivre une conversation, drôle et précieuse.

Easier Listening avec son tempo rafraîchissant est la suite du titre précédent modelé comme une bande sonore de bande-dessinée. Il y a de la naïveté, de l’âme twee, de l’humour, de la poésie et de la substance comme sur le dylanesque Enarmoured. Le titre Green Pastures clôt le disque prodigieux que je classe dans le top des productions 2026 tant il est original, romanesque et abondant de mélodies inspirées. Helmets off est un bijou qui me fait vous convier à mettre vos Audio Helmets On ! La tournée de concerts des Hobknobs cet été et automne passera par Cologne, Berlin, Halle, Leeds, Sheffield, Nottingham, Londres, Oxford et Rotterdam.

Hobknobs

Benni Hemm Hemm

Art BicNick

“Conduit par Benedikt H. Hermannsson qui sortira un ep solo en 2003, puis partira quelques mois en Italie pour écrire une flopée de chansons, le groupe islandais Benni Hemm Hemm voit le jour en 2005. Cette année là, le public fait sa connaissance avec leur opus éponyme.” “Hermannsson apparait sur les scènes avec une dizaine de musiciens, formation instrumentale colorée de trompette, tuba, violon, guitares, batterie, glockenspiel et du cor ! La fanfare est jeune, joviale, se dandine en concert offrant une joyeuse humeur générale. ”

“Dès 2006, l'artiste prolifique, rapide, travaille sur Kajak qui sort en mai 2007 après seulement quelques jours d'enregistrement dans le studio de Sigur Rós et qui offre la participation de Jens Lekman sur le titre Aldrei. En décembre 2007 Benni Hemm Hemm signe l'EP Ein i Leyni sur lequel jouent et chantent Jens Lekman et Bill Wells, bassiste écossais qui joue avec The Pastels, Isobel Campbell, Kevin Ayers. Il enchaîne les enregistrements, écrivant ses mélopées pop par vingtaine, il offre le troisième album Murta St. Calunga en février 2008 et à peine essoufflé, fait la surprise du splendide Retaliate pour Noël 2009. Hermannsson est dans son élan, encore plus inspiré, offre Skot en 2011 ayant peaufiné l'album durant l'année 2010 avec l'ensemble islandais pop Retro Stefson. Dans une veine pop sixties, mélangée au genre orchestral, rock et ballade intime folk, l'auteur chante pour la première fois en islandais sur tous les titres.”

En janvier 2014, parait l'album Eliminate Evil, Revive Good Times enregistré à Glasgow avec des musiciens locaux. Cela fait quatre ans que Benni vit en Ecosse et travaille avec des artistes à Edimbourg et Glasgow comme Bill Wells, Dan Willson de Withered Hand et Alasdair Roberts. Benni Hemm Hemm, après une série de singles et d’EP signe en 2022 l’album Lending entièrement concocté en langue islandaise. Le disque est orné de titres indie arrangés de cuivres et de cordes qui dessinent des balades pop réussies, suivies en 2023 du disque plus electro-pop Í loft upp.

Le musicien opère un virage analogique en 2024 en signant le nouvel album Ljósið & ruslið en compagnie de ses compatriotes, l’ensemble vocal Kórinn, une chorale originaire de la banlieue de Reykjavík. Benni Hemm Hemm aime partager son univers avec d’autres artistes islandais. Son album Benni Hemm Hemm en 2025 est une réédition où Benedikt revient sur ses premiers titres de vingt ans d’âge offrant leur instrumentation boisée et cuivrée. L’originalité de l’artiste continue d’enchanter sur le disque composé en duo avec Páll Óskar , Alveg, paru en septembre 2025 et la signature du dernier bijou au printemps 2026, Ekki satt. A vos platines !

BenniHemmHemm

BenniHemmHemmPiggledypop2008

BenniHemmHemmPiggledypop2015

Terrain Vague

Terrain Vague est un duo français composé des deux auteurs et compositeurs et multi-instrumentistes Valentin Gout Kinzbrunner et Marion Josserand. J’évoque le travail de Marion et son formidable projet solo nommé Jokari sur Piggledypop il y a quelques jours. Les deux musiciens se rencontrent en 2017 dans la région de Toulouse et forment dès 2020 leur duo Terrain Vague. Valentin est un artisan bricoleur de la musique qui teste, expérimente, dans son studio d’enregistrement, des instruments et des claviers de toutes sortes. Véritable ingénieur du son, il a à son arc les qualités de création, d’inspiration, qui complètent ses compétences artistiques. Marion est une musicienne au talent panaché de dons pour l’écriture, l’instrumentation, les arrangements de voix et de cordes qu’elle maîtrise avec brio. Ensemble, ils chantent et signent en parfait duellistes. C'est entourés de Bernard Ilous et Patrice Decuyper qui participent à l’écriture et à la composition que leur album magique, TV1, parait en octobre 2025.

Après le premier EP Béguin en 2022, où les deux artistes croquent une pop aux atours sixties, seventies, pop psychédélique, on continue de découvrir des morceaux sculptés variés et colorés à l’écoute de Carré Magique qui suit en mars 2025. Terrain Vague regroupe judicieusement ces deux beaux mini disques en un album : TV1. Marion Josserand et Valentin Gout Kinzbrunner peaufinent un merveilleux disque au sein du studio de la Bergerie en fleurissant leurs titres de guitare, basse, batterie, synthétiseurs et piano, mais aussi d’orgue, de clarinette et de clavecin. Chaque piste a son charme et l’album TV1 est une invitation à une odyssée musicale stylée et réussie. A vos casques !

TerrainVague

Jokari

Anthony Rochester

Antony Rochester est un auteur, compositeur et producteur australien. Le multi-instrumentiste discret devient depuis ses débuts en 2001 un des musiciens australiens les plus notables, s’inscrivant dans le sillage des Bee-Gees, Crowded House, Tame Impala, Architecture in Helsinki, Tram Cops, Harley Young, Nick Batterham, Courtney Barnett, Fred Astereo, Anthony Atkinson etc…

“ Anthony Rochester nous vient d'Australie avec de la pop gentle, brillante et efficace dans sa besace. Il offre en 2001 Music for Listening & Relaxation. Sur cet album, Anthony assure seul le piano, guitare, violon, basse, batterie. Le tout est orné de tambourin, glockenspiel, flûte, claviers et chœurs. Des invités et amis ont participé à l'enregistrement. Parmi eux, sa famille, et le norvégien Christer Jensen de Micromars, l'écossais Matt Jones alias Norman De Plume des Hepburns. Il y a aussi Christoffer Schon de Remington Super 60. C'est d'ailleurs avec eux qu'il assurera la tournée internationale pour son second album sorti en 2005 Music for Librarians. Depuis 2006 Rochester se produit sur scène, voguant de la Scandinavie aux Etats-Unis, et depuis nous a concocté de nouvelles mélopées qui sortiront cette année (2008) sur un nouvel album Music for in the Spaceship.”

AnthonyRochesterPiggledypop2008

“Suivront les albums Hot Hits '96 en 2010 et The Anthony Rochesters en 2012. Ce dernier ajoute un 's' au nom Rochester simplement parce qu'il s'agit d'un enregistrement live avec son groupe, au sein d'une église à Hobart chez lui, en Tasmanie”. “Anthony est aussi un producteur accompli et travaille sur le nouvel album In the Mean Time d'avril 2018 du groupe suédois The Hepburns, nimbé et émaillé de son d'orgue, de sunshine sixties dans la veine de Burt Bacharach.” “Toutes ces activités de production et de mastering n'ont pas essoufflé Anthony Rochester qui pour notre plus grand plaisir revient ce mois de février 2018 avec son magnifique Anthony Rochester Sings For You, signé chez Jigsaw Records.”

AnthonyRochesterPiggledypop2018

Constant et actif, le prince des arrangements poursuit son écriture en 2020 en signant le majestueux disque Space Music for Horses comptant 13 titres où Anthony Rochester offre de la grâce sur cet instrumental disco-pop garni d’une ribambelle d’instruments. L’année qui suit contraint les artistes à ne plus jouer en public et le musicien enregistre à distance des duos et des reprises, comme celui avec Matt Jones des Hepburns ou encore celui avec George Begbie, autre grand musicien de pop australien. À noter la fabuleuse reprise de la chanson Miss Modular de Stereolab qu’Anthony partage avec Estella Rosa, chroniqueuse du blog Fadeawayradiate devenue depuis 2021 chanteuse avec Nah d' Amsterdam et les Hepburns.

En 2025, Anthony Rochester revient nous offrir un mini album de quatre titres He’s taken up Walking, enregistré en partie dans un studio en France. Les paroles sont signées de Matt Jones (Hepburns) et les harmonies pop brillantes sont habillées de harpe, de flûtes, de saxophone et de trompette. Ce printemps 2026, le musicien signe le single I could be your therapist où le gentleman musicien propose romantique ment ses services de psychologue. La mélodie pop fort réussie et les paroles délicates qui montrent son humour et sa galanterie font resplendir tout son talent de troubadour.

AnthonyRochester