French Cassettes est un groupe américain de qui apparaît en 2011 sous forme de trio et sous l’impulsion de Scott Huerta qui écrit et compose les chansons du premier Ep Summer Darling. L’histoire commence en 2006 sur les bancs du lycée de la petite ville californienne Ripon quand les deux frères Huerta, Scott et Thomas, bassiste, tous les deux musiciens depuis leur enfance, rencontrent Mackenize Bunch qui joue de la guitare. Les trois peaufinent plusieurs chansons, les enregistrent sur l’album Gold Youth de 11 titres en 2013 et s’installent à San Francisco.
Les scènes s'enchaînent, le groupe se produit sur tout le territoire américain en travaillant sur des nouveaux morceaux parus en single et sur support vinyle comme le succulent City Kitty signé sur le label de Portland, Tender Loving Empire. Le trio s'agrandit et accueille le batteur Rob Mills. Malgré le confinement, Scott Huerta ne cesse d'écrire des partitions dansantes, indie-pop, de plus en plus affirmées et assumées.
En 2020 paraît le second album du groupe, Rolodex. Huerta, fan depuis sa jeunesse des Beach Boys et des Magnetic fields, est sensible aux harmonies vocales, aux lignes de guitares surf-pop, aux tempos ensoleillés et le montre excellemment sur le nouvel album de 10 titres, Benzene, sorti le 7 juin 2024.
Cette fois, les paroles nous invitent à en découvrir davantage sur son auteur. Scott se livre et écrit des textes plus personnels sur des mélodies matures, qui l'avoue t-il, sont moins dans une perspective démagogue ou sculptée pour les médias, mais se rapprochant plus désormais de son travail instinctif et de son inspiration intime.
Le résultat est superbe, à mes oreilles, Benzene est un bijou indie-pop d’une belle pureté intemporelle à ajouter dans sa discographie de bon goût.
T. Evann est le nom de scène de Tyler Evann Darrington, un auteur compositeur et producteur anglais qui apparaît en 2020 avec son premier disque Headblush signé sur le label bordelais Nice Guys. Le disque de 6 titres reprend les singles égrenés qui sont parus au moment du confinement, laissant apparaître déjà un son singulier psyché et pop, avec des harmonies cinglées et tissées d’or comme sur Television sets, Undercover Woman ou le somptueux Clémentine paru sur une compilation du label français.
Producteur raffiné, T.Evann maîtrise les sons, ornant ses mélodies de tempo funk ou d'arpèges boisées qui donnent une texture organique et moins synthétique à ses chansons. Sa voix est aussi cristalline que ses mots qu’il offre colorés de sentiments et de tempérament. Tyler signe cette année 2024 avec Kristoffer Eikrem le single Let’s Travel Far Away, instrumental bossa, cuivré qui fleure bon l’été .
Son catalogue de chansons s'étoffe au fil des mois et rend compte du talent infini de producteur réussissant à mêler du groove synthétique à des instruments réels tout en variant les styles musicaux. Sa mélopée Pointing Fingers dénonce l’influence négative des médias sociaux qui enfarinent les liens humains. Car le musicien, fan de David Bowie, aime particulièrement retrouver ses amis autour d’une table pour un bon repas plutôt que de s’assécher devant un écran. Le savoir-faire du londonien qui rappelle celui de Beck ou de Jon Brion promet des futurs titres solides dont je conseille l’écoute, absolument.
Johan Demessine alias Abel Orion est un auteur-compositeur français originaire de Bordeaux qui commence sa carrière de musicien d’abord en solo, puis crée le groupe Banquise en 2012 avec qui il joue et signe des disques pendant 5 ans avant de reprendre sa cape d’artiste solo en 2017 pour à 27 ans faire naître Abel Orion.
Ce nouveau projet musical qui accueille l’EP somptueux Après la nuit avant le jour en 2019, puis Late Night Music en 2020, est chanté en français ou en anglais.
Dynamique, rythmé, dansant, l’univers d’Abel Orion est nappé de charisme dans sa voix et ses mots. L’attention est autant absorbée par le sens des paroles que par le tempo pop.
Guitares, batterie, piano sont fleuris de violons et de lignes alternatives de synthétiseurs.
Ce qui dénote dans les mélodies, c’est l’envolée des partitions interprétées avec une véritable âme d’artiste puisque Johan Demessine est un passionné de cinéma, de peinture, de danse pour multiplier les cordes à son arc de musicien, compositeur et de producteur. Sa collaboration en 2022 avec Costello, un Ep de quatre titres nommé Memory is Blind, est d’une qualité électro-pop scintillante et prometteuse.
Tamara Hope est une musicienne et actrice canadienne originaire de Toronto. Elle est initiée à la musique très tôt étant membre d’une chorale à 11 ans, tout en dévalant les pentes enneigées avec son snowboard, autre activité qui la mènera à être formatrice de snowboard alors qu’elle est encore adolescente. Précoce, la jeune artiste fait ses débuts dans la carrière d’actrice en 1999 ( elle a alors 15 ans) incarnant Audrey Hepburn dans un biopic pour la télévision.
C’est âgée de 22 ans, en 2006, que Tamara forme le groupe The Weather Station. Elle signe quatre albums entre 2009 et 2017 dont le génial Loyalty qui évoque sa séparation (enregistré au studio de la Frette à Paris). En 2021, ce sont les deux albums Ignorance et All Of it Was Mine qui marquent les esprits. Arrangés avec des harmonies pop, un ensemble d'instruments à cordes, des cuivres, The Weather Station touche par les thèmes évoqués, les paroles font des ricochets entre la rupture sentimentale et la politique, et touche grâce à la voix en or de Tamara Hope qui donne des frissons. La musicienne écrit et compose ses titres, les interprète avec une énergie ou une délicatesse de porcelaine qui, à son écoute, fait faire des montagnes russes aux émotions.
Tamara commence à écrire des chansons à 20 ans. Elle commence par jouer du banjo, puis de la guitare sur laquelle elle joue comme sur un banjo, ce qui dessine un style musical dans sa composition et son interprétation ( finger-pickling, adopté par le très célèbre Paul Simon). La technique qui lui est singulière apporte une fraîcheur sautillante et rythmée aux partitions. Assumant ses dons d’actrice et son travail de dualité en se mettant dans la peau d’un personnage, Tamara veut aussi faire de la musique parce qu’elle lui permet de rester elle-même et y trouve ainsi un équilibre.
Secrète, son intimité filtre dans ses notes et ses mélodies qui sont une réussite dans The Weather Station. Le dernier bijou date de 2022, How is it That I Should Look At The Stars et je conseille de savourer ces mélopées distinguées et chaleureuses avec les guitares mariées à la flûte, le saxophone, la clarinette, le wurlitzer et le notable pianet (Clavier de l’Allemagne de l’ouest fabriqué en 1950). Classé dans la discographie Piggledypop à côté de Nick Drake et de Joni Mitchell.
Kids Return est un duo français composé des deux parisiens Adrien Rozé et Clément Savoye. C’est pendant le confinement que les amis qui se connaissent depuis l’enfance regardent les films du réalisateur japonais Takeshi Kitano en même temps que les deux compères bidouillent des mélodies avec l’idée de faire de la musique ensemble. Ils s’inspirent d’un des films visionnés du Japonais Kids Return pour le nom du projet et dès 2021, travaillent en studio sur 10 titres qui paraissent en 2022 sur leur premier album Forever Melodies.
Le domaine artistique des Kids Return voltige entre la nostalgie de l’enfance, l’amitié, l’amour, la musique ayant comme références musicales les Beatles, les Arctic Monkeys, les musiciens de BO de films comme Morricone et Michel Legrand dont ils reprennent le titre I Will Wait for You (Ne me quitte pas - Les parapluies de Cherbourg).
Ils écrivent et composent à deux, Adrien chante, joue à la guitare et Clément est aux claviers, orgue et clavecin assurant les choeurs. Après une tournée sur des scènes européennes et américaines en 2023, Adrien était présent comme compositeur de musique de courts-métrages au festival de Cabourg.
Aimant les harmonies vocales et les orchestrations fleuries d'instruments classiques, mêlant leur intérêt pour la Brit pop et les musiques de films, leur style indie-pop est fort étayé et panaché de notes dansantes. Les paroles chantées en anglais sont stylées et interprétées avec passion et l'étincelle french-pop. Les guitares acoustiques et le boisé du piano offrent du romantisme et de la matière organique aux mélodies ajoutant une classe infinie aux Kids Return qui viennent en 2024 de dévoiler 3 nouveaux titres magnifiques : Lovers War, Rails of the Night et Nothing Left but Love.
Les Kids Return signent ce printemps 2024 la BO du film La Récréation de Juillet, film signé de Pablo Cotten et de Joseph Rozé et de la musique du long-métrage Azuro de Matthieu Rozé. La famille présente dans le cinéma et dans la musique se retrouve pour promettre de grands moments artistiques. À découvrir absolument !
Tahiti 80 est un groupe français créé en 1995 à Rouen et qui par son nom, tel un navire bananier approchant la côte d’albâtre, fait rayonner le soleil sur la Normandie avec sa brit’pop depuis 30 ans.
Groupe phare, internationalement connu, spécialement au Japon, en Angleterre et aux États-Unis, c’est en 1993 que Xavier Boyer étudiant en anglais à la faculté de Rouen rencontre Pedro Resende qui est bassiste.
Xavier, auteur compositeur a quelques mélodies dans sa besace et avec un autre étudiant du campus, Mederic Gontier, guitariste, ils jouent et répètent leurs premières mélopées. Arrive en 1995 le quatrième compère, Sylvain Marchand qui est batteur et le premier single Twenty Minutes paraît.
Les quatre normands enregistrent l’opus Puzzle cette même année, mixé en Suède par Tore Johansson et arrangé à New-York par Andy Chase, producteur des Smashing Pumpkins, des Trash Can Sinatras entre autres et des Fountains of Wayne dont un des membres fondateurs, Adam Schlesinger forme avec lui et la chanteuse française Dominique Durand le groupe Ivy en 1994. Adam nous a quittés en 2020, décédé du Covid, il avait 52 ans.
La carrière de Tahiti 80 commence très fort. Les musiciens Rouennais ne tardent pas à partir en tournée en 1999, signant une édition spéciale destinée au Japon qui sera vendue comme des petits pains en un éclair.
L’an 2000 sonne et Tahiti 80 qui chante en anglais est en train de conquérir les scènes étrangères, les radios, les ventes de disques explosent dans le monde entier et pourtant le groupe reste confidentiel en France. Bien sûr les amateurs de musique pop rock connaissent notre groupe normand (que j’ai vu en live la première fois en 1995 à Rouen), les grands journaux pop-rock en font des éloges, mais il semble évident que c’est au niveau du public français néophyte que le bât blesse, malgré des festivals et les concerts avec le groupe Oasis en 2001.
C’est en 2002, pour la sortie du deuxième album, Wallpaper for the Soul, alors que Tahiti 80 revient d’une tournée américaine et japonaise où le disque Puzzle est disque d’or, que le public français comme réveillé commence seulement à ouvrir ses oreilles. Wallpaper for the Soul entre dans le top 10 des meilleurs albums en Angleterre.
Au retour de la tournée en 2003, Xavier investit pour créer son propre studio d’enregistrement Tahitilab à Rouen où les garçons peaufinent le troisième disque, Fosbury. Ces années-là je fais la promotion de Tahiti 80 sur les ondes avec mon émission de radio et il m’arrive souvent de croiser Pedro sur les quais de Rouen pendant ses footings.
Musicien accompli, Pedro Resende arrangera en 2007 le merveilleux projet solo de Xavier Boyer nommé Axe Riverboy, enregistré au Tahitilab dans la capitale normande où désormais les producteurs américains viennent.
En 2007, l’aventure de Tahiti 80 se poursuit avec la sortie d’ Activity Centre, qui compte Barbagallo à la batterie.
Le groupe est constant, l’auteur compositeur et multi-instrumentiste Xavier Boyer toujours brillamment inspiré pour signer en 2011 The Past, the Present and the Possible, en 2014 Ballroom, en 2016 ...and the Rest Is Just Crocodile Tears, en 2018 The Sunsh!ne Beat Vol.1, et en 2022 le génial album Here With You.
Tahiti 80 est un des meilleurs groupes du genre pop de ces dernières décennies et si Xavier aime écrire et chanter en anglais, les vibrations et le romantisme français flottent sur ses partitions dansantes, musclées, intemporelles qui séduisent le monde entier.
Les mélopées de Tahiti 80 ont gagné mes oreilles et mon coeur dès que j’ai vu les musiciens âgés de 20 ans sur la scène rouennaise de la Place du vieux marché au siècle dernier. J’ai su que Tahiti 80 deviendrait un grand groupe. Depuis 1995, Tahiti 80 ne quitte pas la discographie Piggledypop et y gagne un écrin de velours avec le récent Here with me.
Reuben’s Daughters est le nom du compositeur, multi-instrumentiste anglais Reuben Myles Tyghe originaire de Bath. Loin d’être un débutant, Reuben est actif au sein du groupe Port Erin aux atours pop cold-wave depuis 20 ans, avec plusieurs albums dans sa besace et des centaines de concerts.
Reuben très connu sur les scènes d’indie-pop décide de produire en solo ses mélopées, délicates balades de pop progressive et alternative, avec son sublime album Mami Wata paru en 2022.
A l’écoute des 8 titres garnis de cordes de guitares alliant le surf-pop, de la réverbération ensoleillée avec de l’écho dans les notes comme dans le chant, les harmonies se lient malicieusement pour offrir un ensemble boisé et chaleureux.
Les paroles dénoncent une relation basée sur le mensonge et l’affabulation de l’un du couple, qui par faiblesse ment et quand la réalité le rattrape, geint pour couvrir son instabilité comme sur Underwater Garden, Messenger, Those Eyes can’t lie to Me, Fragile Frame ou encore Bundle of Love. Tout le disque est arrangé avec subtilité et une musicalité parfaitement maîtrisée. En attendant le prochain album qui est enregistré en ce moment et devrait paraître à l’automne 2024, Mami Wata est à découvrir absolument.
Kcidy est une chanteuse française originaire de Lyon qui nous offre un superbe album en janvier 2024 nommé Quelque chose de bien. Pauline Le Caignec alias Kcidy apparaît il y a 10 ans avec ses premiers galops, des disques de 5 titres en anglais qu’elle signe en 2013. Son opus Lost in Space de 13 titres paraît en 2017, mêlant chansons en français et d’autres en anglais, dans un style électro-pop sucré et sixties, réussi et très beau.
La compositrice revient en 2021 avec son second album Les gens heureux. Elle est accompagnée à l'écriture de Leslie Chanel et de Rémi Richarme sur certains titres. Elle compose tous les titres en les interprétant d’une voix cristalline merveilleuse, jouant au piano, orgue, clavecin et assurant la batterie.
Ce début d’année Kcidy signe Quelque chose de bien plein de fraîcheur (fraîcheur qui va comme un gant à ce printemps 2024) et de rythmes pop sixties, légèrement psychédéliques, aux arrangements scintillants et alternatifs. Le disque est un bonbon et prouve tout le talent de l’artiste Pauline.
Les thèmes zigzaguent entre les sentiments amoureux, la musique, les amis, avec une belle inspiration dans les mélodies variées et du panache dans le chant. A l’écoute des mélopées, Kcidy offre de la pop, de la samba, du groove, de la chanson française fleurie de notes psyché électriques sublimes. Le disque peaufiné et enregistré élégamment a un parfum d’éternité, intemporel, à savourer en boucle.
“Duke Special alias Peter Wilson est un personnage de roman, doté d'un talent de musicien hors norme, il bouillonne d'idées et d'énergie. Charismatique, il nous emporte dès que ses doigts touchent les touches d'un piano, instrument enseigné dans son enfance par sa grand-mère. Irlandais, il grandit à Belfast au sein d'une famille d'artistes. Aujourd'hui marié et père de trois enfants, il concilie formidablement ses différentes casquettes, coiffé de ses dreadlocks et vêtu de son costume d'époque. L'artiste est coloré, excentrique, électrique. De plus, il est adorable et toujours disponible pour les médias, en bonus. Depuis 2005, il se crée aussi une famille dans le monde de la musique. Les compères qui l'accompagnent sont tous des multi-instrumentistes, Rea Currant au piano, accordéon, trompette et chant, Ben Hales, guitariste, son ami Ben Castle à la clarinette, saxo et chant, et Chip Bailey aux percussions et batterie.
Duke Special aime la scène et transporte son audience. Timide et réservé, les planches sont son domaine. Il développe des dons de comédie, s'intéresse passionnément au théâtre, particulièrement au vaudeville et travaille sur une comédie musicale qui parle de Huckleberry Finn. Son style artiste de rue, un peu vagabond, cache en réalité un perfectionniste, un grand compositeur ayant un goût pointu pour la beauté et la grandeur dans la musique. Il dit lui-même avoir été bercé par la musique traditionnelle et folklorique irlandaise, ce qui lui donne le sens des mélodies. On retrouve complètement ses références dans son album de 2005, Adventures in Gramophone. La veine de ses compositions est pop-rock, avec des orchestrations guillerettes, des envolées d'instruments de fanfares et d'orchestres, dans une ambiance circus et cabaret. Chez lui le romantisme, le style rétro et old school sont viscéraux. Les titres de son album de 2006, Songs From The Deep Forest, sont féériques et nostalgiques. On devine l'auteur-compositeur passionné d'histoires, de légendes et on entend une noble voix qui honore la musique, sa voix.”
La suite de sa carrière fait rayonner son inspiration, son talent et sa curiosité. Attaché à ses racines, il se produit en 2007 avec le Ulster Orchestra, enregistre ce moment en direct pour l’immortaliser sur le disque Orchestral Manoeuvres in Belfast.
Tout en assurant des concerts partout en Europe, le maestro irlandais partage la scène avec son ami également irlandais Neil Hannon de Divine Comedy et scellent leur amitié avec le single Our Love goes deeper than this. En 2008, avec le RTE Orchestra et ses 60 musiciens, le nouvel album Never Thought This Day Would Come paraît.
Le travail monumentale de Duke special se dévoile en 2010 lorsque qu'il signe la musique de Mother Courage And Her Children à l’origine écrit par Berthold Brecht et en 2011 quand apparaît son sixième disque Under the Dark Cloth, qui offre un hommage aux trois pionniers de la photographie du XIXe siècle, Paul Strand, Alfred Stieglitz et Edward Steichen, musique demandée par le departement de la Photographie du Metropolitan Museum of Art in New York qui avait pour cela invité Duke Special.
C’est dans la même veine et entouré d’amis comme Phil Wilkinson, Boo Hewerdine, Paul Pilot, que l’artiste reste imbibé de l’âme des pionniers en signant Oh Pioneer en 2012. Look out Machines, le disque qui suit en 2015, où Duke toujours à la composition et interprétation (chant et instruments) invite les mêmes amis que sur le précédent et y ajoute Iain Archer et Gary Clark, avant de signer encore un coup de maître en 2017, Hallow.
C’est en découvrant un livret de chansons écrites entre 1850 et 1920, appartenant à la princesse Grace de Monaco, provenant de sa bibliothèque dédiée à l’Irlande que Duke Special continue d'être inspiré. En 2023, il nous comble de mélodies splendides, pop traditionnelles, inspirées des livrets qui l’enflamment évoquant des lettres retrouvées et des écrits sur Modigliani et ses connaissances, Béatrice Hastings et des peintres, des sculpteurs, russes, anglais, polonais, qui vivaient à l'époque à Paris. Passées deux décennies, le charme des mélopées de Duke Special nous emmènera toujours dans un autre temps, d’autres mœurs, d’autres esprits mais ceux-là nimbés de personnalité et de caractère.
Le 25 mai l’an passé notre ami Jean-Louis Murat nous quittait. Matt Low et Murat étaient proches, auvergnats tous les deux, avec le pays au cœur autant que la musique. Le musicien Français Matt Low fait partie du groupe Delano Orchestra pour six disques, groupe qui signe avec Jean-Louis Murat, l'album Babel avant de le présenter en tournée. Matthieu Lopez alias Matt Low se lance avec son projet solo dès 2015 puis signe son magnifique premier album La ruée vers l’or en 2021 sur lequel le titre Vert pomme est signé de Jean-Louis Murat.
Mes chroniques sur Jean-Louis Murat, Delano Orchestra et sur l’Auvergne sont par ici 👉
La ruée vers l’or est un album émouvant qui rend hommage à un ami disparu en 2018, Christophe Pie, le batteur et guitariste de Murat et du Delano Orchestra, un formidable musicien attaché au lac Servières dont il écrit « Comme je l’aime, loin des regards dans son écrin de résine, baigné au fil des saisons, d’or, de rouille ou de coton, habité de mille secrets qui m’ont de loin précédé… »
L’album La ruée vers l’or de Matt Low m’accompagne souvent. C’est un réel bijou folk et mélodique. La voix de Matthieu le révèle avec ses émotions et son entièreté. Il y évoque la vie, ses blessures et ses bonheurs comme celui de devenir papa. Le clermontois, habile et inspiré, multi-instrumentiste et compositeur, revient ce mois d’avril 2024 nous offrir son deuxième sublime album : Une vie cool.
L’artiste écrit 10 titres tous somptueux, en assurant le chant, les chœurs, les guitares, le piano, les claviers, l’accordéon, et la basse grandiose sur Drôle de ciel et Le chant des sirènes. Autour de lui en studio, viennent Jamie Pope, Armelle Pioline, Auren, Yann Clavaizolle et Lonny. Tous ces musiciens de talent accompagnent l’auvergnat qui dans ses textes fait vibrer son fief et ses volcans. La pureté du paysage et de ses âmes sur Visage pâle remplissent les chansons interprétées avec délicatesse en ouvrant les portes, les fenêtres pour laisser entrer le soleil et la poésie de la terre et des arbres.
Alors oui, il y a un an on perdait notre berger. Mais qu'il soit rassuré là où il est, les brebis sont bien gardées et l’Auvergne continue de chanter.
Mac DeMarco, prince de l'indie pop, apparu en 2012 tel un Marco Polo des scènes underground, est aujourd'hui aussi connu que les Beatles et Jésus, combinés. J'écris sur lui et ses deux premiers albums ici en 2016 👉
“Le jeune canadien de 26 ans est très actif, productif et surtout inspiré. Il n'écrit pas une pléthore de chansons pour faire du chiffre mais bien parce qu'il vit sa musique depuis 7 ans, passionnément et concrètement. L'artiste fort sociable et généreux n'est pas du genre à faire de la musique reclus, au contraire, sa renommée grandissante dit qu'il est bavard lors de ses concerts qu'il enchaine. Très drôle et charismatique, il fait aussi rire son audience. Au delà de ce caractère sympathique et attachant, le jeune homme est doté de l'oreille absolue et d'un talent inoui. Le musicien forme son premier groupe à 19 ans et auto-produit un premier EP. Puis il intègre sur scène le groupe de Vancouver Japandroids avant de déménager à Montréal et sortir en 2012 un album de 10 titres, Rock and Roll Nightclub. Magnifiquement fleuri de mélodies pop, l'album est un essai qui sera transformé en avril 2014 avec Salad Days de 11 titres grandioses suivi du génial Another One enregistré à Brooklyn l'été dernier.”
En 2017, l’artiste ne tarde pas à nous époustoufler en signant un disque en or, This old dog que nous sommes allés applaudir à l’Olympia le 14 novembre 2017. Mac DeMarco est un véritable artisan clown sur scène où ce soir-là il invite la moitié du public à descendre pour danser à ses côtés quand il devient difficile de danser tant il fait rire.
Ce concert, unique date parisienne et complet le jour même de son annonce, était mémorable.
Ce profil facétieux tient de sa timidité et grande sensibilité qui percent dans ses chansons, touchantes et émouvantes. Ses textes sont poétiques, parfois mordants, interprétés avec un groove et une sensualité charismatiques. Quant à la tenue de ses partitions, elle est perfectionnée et impeccable.
Mac DeMarco peaufine des arrangements avec intelligence et cette finesse d’esprit se distingue aussi dans son humilité et son tempérament aimable, qui forment sa singularité. Ne cherchant pas ‘la gloire’ ce féru de composition poursuit sa carrière aussi simplement que brillamment sur le disque Here Comes the Cowboy en 2019.
Là encore, le musicien signe un disque à la musicalité inouïe. En 2020, il collabore avec Benny Sings, autre artiste qui manie le blues et le groove avec dextérité, pour signer ensemble le titre Rolled up.
Après un enchaînement de tournées, DeMarco nous narre dans ses chansons ensoleillées et son swing comment il apprécie de prendre du recul au milieu de la nature et chausser ses bottes de cowboy tout comme il aime sillonner les villes du monde pour jouer. Il le démontre sur le brillant Five Easy Hot Dogs en 2023. Il signe différentes mélopées instrumentales sur cette pépite rendant hommage à diverses villes.
Le boulimique de travail en studio, étant ingénieur son et producteur pour sa collection de casquettes, fait paraître en avril 2023 un disque de 199 titres ! Vous l’aurez compris, Mac DeMarco est un spécimen, un artiste hors normes avec un talent sans failles et une endurance dans sa passion à couper le souffle. Tous ses titres sont si beaux, 12 ans après ses premiers galops, que son univers magistral continue de combler et de faire sourire ses admirateurs.
Car le sourire tend les oreilles à l’écoute du dernier titre, Simply Paradise, un duo avec Ryan Paris, où Mac joue une fois de plus le faux crooner, avec son humour habituel sur la vidéo tout en déroulant une mélodie réellement touchante.
Évidemment, enregistrer 199 morceaux et 9 autres l’hiver dernier sur le disque Some Other Ones, ne freine guère Mac DeMarco dans sa conquête des scènes et reste depuis 2012 bien calé dans la discographie Piggledypop.
Ah comme je les aime ces deux jeunes musiciens français François et Elzéar ! Pour deux raisons : en les écoutant, je jubile, le peps rayonnant dans leur musique est viral, et la seconde, c’est qu’ils représentent tout ce que j’attends de la musique pop rock française, un univers partagé, des qualités artistiques évidentes, et la ténacité dans la passion.
Avec nos deux compères, excellents musiciens et chanteurs, ce cocktail est bel et bien là.
Elzéar de Monspey et François de Labriolle offrent un album plein de fraîcheur, rock’n'roll, avec une belle âme dans le message. Les paroles nous embarquent à la campagne sur les lignes de guitares électriques saillantes, le tempo de la batterie aiguisé et le clavier de bon aloi. De Take me back to the countryside, à Head in the clouds en passant par Blues God, les 6 mélopées du disque sont musclés et vitaminés.
François et Elzéar tiennent bride avec du rock pur jus sur l’album Head in the clouds paru le 16 mai 2024. A écouter absolument.
Helena Deland est une artiste Québécoise qui apparaît en 2016 avec un premier EP de quatre titres Drawing Room. Ce titre n’est pas choisi au hasard puisque le dessin et la peinture font partie de la palette artistique d’Helena. Suivra en 2020 son opus Someone New, plein de romantisme et d’arrangements folk mêlés parfois à des sonorités électroniques. Ce qui marque à l’écoute est le grain de voix délicat et la subtilité des paroles usant de métaphores et de thèmes lyriques ainsi que la recherche de variété d’instrumentation comme montre le fantastique mariage de la basse et du violoncelle sur l'instrumental The Walk Home.
Ce premier album évoque la rencontre sentimentale, le couple et ce qui change, évolue ou s’enfuit dans une personnalité dans le processus de la vie à deux.
En octobre 2023, Helena Deland revient nous combler avec son nouvel album Goodnight Summerland. Là encore, sa présence et son charisme dans la composition et l’interprétation font penser à Joni Mitchell ou à Aimee Mann.
La manière d’écrire est lyrique, boisée sur un folk assumé et des arrangements tantôt duveteux à la façon Nick Drake, tantôt pop dansante offrant la participation de l’excellent Sam Evian à la production du disque.
Goodnight Summerland est autant une ode à la nuit, à la lune, qu'à la lumière des couleurs sur une toile de peintre. L’album séduira les amateurs de peinture car le disque rend autant hommage à la beauté de la nature qu’à l’art pictural. Des couleurs il y en une myriade dans les mélopées, de Bright Green Vibrant Grey à Who I Sound Like. La nature (la montagne, l’océan, le ciel et ses astres) est aussi mise en musique de magnifique manière. Les chansons interprétées et composées par Helena Deland sont une palette de poésie et de musicalité pleines de charme et d'âme qui cueille les émotions. Son univers gracieux et simplement beau qui peint les paysages canadiens sur des partitions de guitare sublimes rentre dans la discographie Piggledypop.
"Métro Verlaine est un groupe normand, originaire d'Evreux, qui signe il y a un an l'album sublime nommé Cut-Up. C'est sous l'impulsion d'Axel Desgrouas, l'auteur-compositeur du groupe et de Raphaelle Fromage au chant que germe l'idée du disque en 2013. Les deux amis, fans des Happy Mondays, Wire, Joy Division, Sex Pistols, Cure, des français Etienne Daho et Daniel Darc, recrutent d'autres musiciens pour la scène et l'enregistrement. L'équipe se forme avec Romain Rioult à la basse, l'américain Charlie Rowell à la guitare, à la réalisation, aux arrangements et le parisien Geoffroy Bon (Joe) à la batterie. Leur passion pour la musique post-punk est partagée, créant au sein de la troupe un esprit plus rock'n roll que jamais, écorché, énervé, à la dynamique entrainante. Cette énergie propulsée dans les mélodies, le chant, les mots et les arrangements fait mouche. Quand en bonus on est normand, l'écoute de Métro Verlaine est du petit lait. On absorbe sans fard et sans ambiguïté le sens des textes et l'ambiance qui sonne naturellement à nos oreilles. Le tempo de viking punk qui parle d'aller 'crever à Manchester, j'ai juste à traverser la mer', souligne à quel point nos cultures anglo-normandes sont liées, historiquement, géographiquement et musicalement."
Notre équipe ébroïcienne est de retour en février 2024 avec le magnifique album Pop sauvage. Raphaëlle au chant et Alex Desgrouas aux guitares, nous emmènent en voyage sur les routes sillonnant la pop et le rock’n'roll bien huilés et efficaces.
Comme Métro Verlaine sait si bien le faire, les clins d'œil à l’Angleterre ornent les mélopées comme sur Hooligan ou sur Garden of Love où Romain Rioult est grandiose à la basse et Axel brille à la guitare sur le seul titre chanté en anglais.
Les morceaux sont ornés de basse avec Romain Rioult, l’excellent batteur Bertrand Geslin, Pierre Cabanes à la guitare, Lucie Lacou au violon, le producteur Charles Rowell qui assure aussi des lignes de guitare tout en produisant la troupe normande dans son studio au Pays Basque. Le travail a été mixé en amont par Arthur Guegan.
Alex et Raphaëlle écrivent à quatre mains et offrent des mélodies pour danser, richement rythmées et galbées de guitares. Les notes gambadent et galopent pour dessiner une échappée entre la chaleur de l’été sur Mustang, l’eau et l’alcool sur Piscine, la route et les batailles sur Pop Sauvage et Waterloo. Ce qui séduit chez Métro Verlaine n’est pas dans la tiédeur car leurs titres sont dynamiques, éveillés, vitaminés, énervés, des bonheurs musicaux sur ce deuxième superbe disque fabuleusement appelé Pop sauvage.
Still Corners pour les néophytes est un groupe de pop londonien apparu sur les scènes de bon ton en 2007 et pour les amateurs, un duo rappelant Mazzy Star et la pop velvetienne des Cowboy Junkies.
Still Corners est un duo composé de la chanteuse anglaise Tessa Murray de l'auteur compositeur américain et multi-instrumentiste de talent Greg Hughes. Le groupe basé à Londres est depuis 2007 formidablement actif et inspiré, sans cesse à surprendre et régaler. En novembre 2019, l'orfèvre Hugues nous comble avec l'EP de deux titres Live in Studio pleins de notes harmonieuses et le 22 janvier 2021 de l'album somptueux The Last Exit.
Les musiciens signent Strange Pleasures en 2023, une compilation regroupant tous leurs titres phares pour marquer leur 15 ans de carrière. Le 4 avril 2024 Still Corners nous montrent que celle-ci se poursuit en beauté en offrant leur nouvelle pépite Dreams Talk. L’album, dream-pop à souhait, est hypnotique, tel que l’on décrivait le style musical à son apparition dans les années 90.
Les 10 titres ornés de bruits de vagues, de thèmes célestes, de la voix douce et suave de Tessa sur les lignes de guitare de Greg, sont mirifiques et magiques. Still Corners, duo transformé en trio avec le grandiose batteur Jim Wallis, aussi lumineux sur scène jouent ce soir à Hanovre et seront en tournée tout le mois de mai de Varsovie à Milan, Athènes, Berlin etc. A vos tablettes !
Le collage de France est un groupe français qui est conduit par l’auteur-compositeur Rémi Nation, qui en plus de prendre la plume de belle manière pour illustrer ses paroles éloquentes, chante et manie guitare, piano et une multitude d’instruments avec dextérité.
Artiste complet, son talent est émouvant. Sur le mini disque somptueux paru en 2022, Rue des boulets, Rémi nous emmène dans les rues parisiennes sur des mélodies sautillantes, armées de clavecin et de la voix Cyriane Girouard. Les quatre titres construits avec finesse déroulent des scénarios ornés de flûte, de violoncelle, de violons.
Ce désir de composition pop garnie d’instruments classiques sur les lignes de basse et de guitare électrique est mis en exergue sur le disque Langage ment et ses 12 titres paru en janvier 2024.
Rémi Nation s’entoure d’un orchestre de cordes et de cuivres, des interprètes Marie Pierre et Ari, de Guillaume Jahoul aux arrangements. Le disque est fort réussi de bout à bout. La french-pop y resplendit mariée à des textes peaufinés et du hautbois, du cor, de la trompette, la basse grandiose de Théodora Delilez, la guitare de Jérôme Pichon, la batterie d’Antoine Kerninon, de la clarinette, des violons, de l’orgue, de la harpe etc.
Ce magnifique Langage ment nous invite au voyage sur l’Elbe ou à Varennes, dans un temps de chevalerie, d’arbalètes, dans les bois au milieu des biches et faons.
Musicalement, les ambiances varient et les mélodies incroyablement alternatives font les montagnes russes pour amuser nos oreilles et les enrubanner de plaisir.
Le collage de France est la plus belle surprise pop française depuis deux ans, rentrant de plein pied dans le classement Piggledypop.
Côme Ranjard est un auteur compositeur français qui apparaît l'été 2020 avec son disque somptueux L’enfant casanier. Côme est un excellent guitariste et bassiste et joue avec d’autres musiciens sur scène quand il décide de se fondre à l’exercice de la composition. Avec ses mots délicats, sa voix chaleureuse apporte une atmosphère panachée d’humour à la française, de poésie et de beauté.
Au moment où paraît son disque la période valorise l’enfermement. C’est en s’adaptant à l’air du temps que Côme Ranjard nous invite à parcourir ses pénates sur le titre Enfant casanier ou à plonger dans son monde farfelu chevaleresque et animalier sur Hippocampe, Anémone, chiens mouillés, le cheval qui a tout compris, Au pays du soleil le vent, ovni je t’aime : tous les morceaux sont galbés d'excellence sur son superbe vinyle de 10 titres signé en 2019.
Pour concocter ses mélopées pop fort réussites, enregistrées à l’île d'Yeu avec les amis Florian Gouëllo à la batterie et au mixage, Alexandre Grolée à la basse, Tom Naouri au saxophone qui joue aussi avec Charles Dollé. J’espère que Côme Ranjard reviendra vite nous offrir ses notes magnifiques.
Charles Dollé est un auteur-compositeur français qui concocte des chansons fraîches, pop, dansantes, depuis son album de 2019 Imago. Le musicien toulousain est signé chez Tricatel, label de Bertrand Burgalat, qui a l’oreille pour reconnaître le talent du jeune artiste. Multi-instrumentiste, Charles Dollé écrit au piano des mélodies arrangées et mixées avec des guitares, des claviers et du saxophone.
L’excellent Imago compte 7 titres chantés en français et en anglais dont Morning Commute qui brille et se distingue par ses accents frenchpop à la façon de Fugu, Tahiti 80, Bertrand Burgalat, Voyou ou encore Orwell.
Le style est autant disco que romantique, dansant ou langoureux, et ce panache revient sur lEP Plus vite sorti en juillet 2023 et sur nouvel album Adieu la nuit paru le 4 mars 2024. Charles Dollé offre d’ailleurs une belle vidéo pour le titre plus vite qui souligne que notre époque pressée ne prend plus le temps d’écouter, d’analyser et de comprendre, sur un air pop alternatif délicieux et des images d'entraînement de tennis qui montrent par les gestes et les placements du musicien sur le court qu’il sait taper dans la balle.
Charles Dollé compose des chansons variées, joue lui-même les instruments qui les habillent et les porte avec une belle assurance sur les disques, les vidéos et les scènes. Adieu la nuit, Dans nos têtes, 3000 saisons, et Mareuil qui plonge dans le passé et dans l’enfance avec une onde bossa garnie du piano et du saxophone de Tom Naouri, sont sublimes. A découvrir absolument !
Foo Fighters est un groupe américain de Seattle né sous la houlette de Dave Grohl, le batteur du groupe Nirvana. Kurt Cobain est mort il y a 30 ans, le 5 avril 1994. Dave Grohl, ami et musicien de Nirvana depuis les débuts décide en 1995 de continuer dans un registre similaire en créant le groupe Foo Fighters, enregistrant sur cassettes audio 15 démos avec l’aide du guitariste de Nirvana Pat Smear et d’anciens musiciens du groupe Sunny Day Real Estate : le guitariste Nate Mendel et le batteur William Goldsmith. L’album nommé Foo Fighters paraît en 1996 et très vite, comme l'annonce un titre du disque I’ll stick Around, l’album devient disque de platine aux USA et on comprend que Foo Fighters est le phoenix qui renaît de ses cendres.
Rock, parfois pop avec du son heavy metal et grunge, la formation des Foo Fighters, son noyau dur est Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear et Chris Shifflet intégré au groupe en 1999, pour la parution du troisième album There is nothing left to lose sorti après The Colour and the Shape de 1997, tous les deux enregistrés dans le studio de Grohl en Virginie où il est né.
En 2000 pour peaufiner la reprise de Pink Floyd ‘Have a cigar’ qui paraît sur la bande son du film Mission Impossible 2, les Foo Fighters collaborent avec le groupe Queen. Ensemble ils partageront la scène de Hyde Park pour le VH1 Rock Honors à Londres.
De retour en Virginie, les américains alternent enregistrements de disques et tournées monumentales. One by one paraît en 2002, suivi de In your Honour en 2004 qui fait suite au déménagement du groupe à Los Angeles, marquant aussi un virage musical, le double album oscillant entre heavy-metal et chansons acoustiques. En 2006 paraît Skin and Bones, et comme son titre l’indique la matière y est moins synthétique, moins électrique.
Entre temps, Grohl devenu papa, donne le biberon en travaillant sur le prochain disque qui sort en 2009 Echoes, Silence, Patience and Grace. Pat Smear pose sa patte aux productions de 2011 pour la sortie de Wasting Lights enregistré par l'ingénieur son Butch Vid qui avait soigné le Nevermind de Nirvana en 1991.
En 2014, Foo Fighters annonce un album particulier comprenant huit chansons, chacune enregistrée dans huit villes avec la participation d’une personnalité du rock originaire de chaque ville. Sonic Highways paraît accompagné d’un documentaire qui recevra un Grammy Award. Le groupe prépare dans la foulée une tournée mondiale et joue sur une scène européenne le soir des attentats du 13 novembre 2015 à Paris. La tournée avec la date parisienne prévue le 16 novembre est annulée mais Grohl ne tarde pas à écrire et composer un EP qui paraîtra 10 jours après les attentats, le 23 novembre, jour de la Sainte-Cécile patronne des musiciens. Le disque dédié aux victimes et aux amoureux de la musique se nomme Saint-Cecilia.
Suivront les albums Concrete and gold en 2017 qui offre la présence de Paul McCartney à la batterie sur le titre Sunday Rain, Medicine at Midnight en 2021 et l’an dernier, le 2 juin 2023, le superbe et émouvant But Here We Are enregistré suite au décès de leur compagnon de route et ami, membre du groupe, Hawkins, qui meurt à 50 ans dans une chambre d’hôtel à Bogota en Colombie ( au même endroit où Françoise Sagan avait été retrouvée dans le coma dans sa chambre d’hôtel). L’album est un kaléidoscope d’émotions et revient sur toutes les épreuves endurées ces 30 années de carrière, mémorable.
Avant la période du confinement, leur disque Medicine at Midnight sortait fin prêt des matrices, tout chaud et dans les starting-blocks pour être présenté sur les scènes internationales. Mais on retarde sa sortie, le monde est confiné, musiciens et fans doivent faire une croix sur les concerts (et l’achat de paires de chaussettes au rayon Textile de leurs supermarchés).
Que font alors les Foo Fighters plus fighters que jamais en étant bouclés? Ils reprennent des titres disco dont ceux des Bee Gees, les enregistrent et signent le disque Hail Satin en portant le nom de groupe Dee Gees.
Cet été, 30 ans après Nirvana, 30 ans après le génial sursaut de Dave Grohl perdant son ami Kurt Cobain, les Foo Fighters sont en tournée dans le monde entier pour un moment historique. A vos tablettes!
Moralité : Confinés, si vous n’avez plus de chaussettes, sortez vos boules à facettes !
Louise O’sman est l’alias choisi par Caroline Guibeaud qui apparaît sur les scènes françaises dès 2016 avec son premier projet, le duo avec la violoncelliste Dilan Roche, nommé No man’s Louise et l’Ep Les enfants de la plaine. Les planches et les rideaux, elle les côtoie aux côtés d’autres artistes qu’elle accompagne depuis dix ans avec son instrument de prédilection, l’accordéon.
C’est à six ans que Caroline essaiera les bretelles de l'accordéon qui depuis ne la quitte plus. Elle étudiera ensuite la musique au conservatoire de Marseille en parallèle avec des études universitaires d’Histoire.
Les deux musiciennes vivant éloignées, No man’s Louise fait une pause et Caroline prend son envol en solo depuis 2018 sous le nom de Louise O’sman avec son album Joyeuse ville. La particularité de son univers se trouve dans la composition, classique, mélodique, l’ambiance boisée et cuivrée qui sied aux paroles poétiques et philosophiques. Car non seulement Louise O'sman maîtrise l’art de la musique en filigrane et fait résonner sa grande connaissance technique, mais elle apporte aussi son don pour la création et son inspiration. Les mots magnifiques sonnent comme les instruments quand sa voix cristalline ajoute un charme inouï à l'ensemble des partitions.
Louise O’sman nous offre son nouvel album Heure d’été le 29 mars 2024 en guise de feux d’artifice, de bouquet de fleurs, de récit de voyage au long cours fleuri de couleurs et de parfums. A l'écoute du somptueux disque, on distingue une danse de notes et de silences, des références aux poètes Rimbaud, Hugo, aux dieux antiques et leurs trompettes.
Les instruments de musique sont omniprésents dans les chansons, dans les mots comme dans l’interprétation. Louise/Caroline à l’accordéon, Alexis Campet à la basse, claviers et batterie, Hakim Hamadouche au mandoluth, Jérémie Schacre aux guitares et charango, Bruno Cariou aux claviers. Un bel hommage est donné au poète et parolier normand Allain Leprest à travers le titre Où vont les chevaux quand ils dorment, titre que l’auteur-compositeur de Rouen avait écrit, chanté par Christophe.
Louise O’sman aux atours de troubadour signe un Heure d’été sublime et subtil orné d’une pochette de disque qui aurait inspiré Rembrandt, que je classe comme une des meilleures productions de l’année 2024. Label Neomme.
Stéphane Milochevitch, qui adoptait le nom de scène Thousand il y a 6 ans, est constamment un gros coup de cœur à mes oreilles. J'écris sur son disque Paradis en 2020 :
“Thousand est Stéphane Milochevitch, 'Milo', auteur-compositeur de Paris, batteur de formation, qui apparaît sur les scènes en 2008, fait paraître un premier single en 2005. Il joue dans les deux formations The Sway of Beasts en 2006 et Go Typhoon en 2009. Chantant en anglais il signe en solo plusieurs EP réunis en un album appelé Thousand en 2015. Suivra en 2018 le superbe second disque Le tunnel végétal en français cette fois-ci. Thousand continue son aventure en français ce mois de novembre 2020 pour offrir le disque marquant Paradis. Sa langue maternelle touche d'autant plus que le disque prend des atours d'intimité, de corps et de cœurs, plein de poésie et de spiritualité.”
C’est en signant avec son nom que Stéphane Milochevitch revient en fin d’année 2023 avec son merveilleux La bonne aventure.
Sur le disque, les titres nous emmènent par la main dans l’aventure avec le musicien. Les morceaux s’enchaînent, sans pause entre eux, créant une écoute entière et complète, accentuant l’impression d'être embarqué dans son voyage. Quel voyage!
Stéphane mène ses paroles magnifiques dans des mondes féeriques et mythologiques. Ses références et ses métaphores mêlant le moderne et l’antique ornent son disque d’âme et de beauté. Il y a dans ses mots de l’humanisme dans le sens aristotélicien, de l’aventure galopante tel un Ulysse à dos de mustang, de la piété dans ses sentiments, de l'imagerie épluchée au scanner, une alchimie entre empereurs romains aux bestiaires médiévaux polymorphes, symboles et religions voilées de grâce.
Mais la richesse de La bonne aventure et l’émotion que le disque procure n’est pas tant dans les repères littéraires qu'il réveille délicieusement mais aussi dans la voix de Milo, dans ses partitions variées et inspirées. Son lyrisme est dans les mots, comme dans les notes et son chant, son grain de voix aussi feutré que passionné.
Stéphane Milochevitch écrit des musiques comblées de structures musicales diverses qui vont comme un gant à ses textes.
Pour couronner le tout, il émeut. Les titres du disque qui s'enchaînent sont beaux par leurs structures mélodiques, par le charme des mots choisis et par l’effet stimulant qu'ils produisent.
Larmes, frissons, sourires, envie de se dandiner, La nouvelle aventure est une pléiade de sensations garantie à tel point qu’il m’est impossible de tirer du chapeau une chanson en particulier. Le disque solaire est à savourer dans son ensemble ou à picorer pour goûter la subtilité de chaque chanson.
Pour modeler ce chef d’oeuvre musical, Stéphane Milochevitch s’entoure de Yann Arnaud aux manettes mixage du studio Melodium à Montreuil ainsi que d’Olivier Marguerit aux claviers et à la basse, de Lucien Chatin à la batterie, d’Augustin Braud pour les arrangements de cordes et du grand Chab pour le mastering.
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