Linus of Hollywood

Linus Of Hollywood est le nom de plume de Kevin Dotson . Son univers musical pop est huppé et panaché. Actif depuis 1995, l'artiste est toujours aussi inspiré et frais dans sa création de chansons en signant l'album Cabin Life ce mois de mars 2018. Son style sunshine est bien ancré dans ses productions. Le multi-instrumentiste, producteur, est né en 1973 et a grandi en Floride où il apprend à jouer de la guitare, du piano, de la basse et de la batterie. Entreprenant, il crée adolescent son premier groupe et file à vingt ans en direction de Hollywood où il fait ses armes au sein du groupe Size 14. Son titre Claire Danes Poster est un succès et Kevin s'envole en solo sous le monitor Linus of Hollywood, nom qui lui vient de son amour pour Snoopy & les Peanuts et son personnage Linus Van Pelt. Sa musique fleure bon le soleil de la côte ouest et l'air plus cristallin de la montagne californienne de Lake Arrowhead où il aime s'exiler. A son inspiration solaire, s'ajoute son admiration pour Margo Guryan avec qui il travaille. Il collabore et produit d'autres projets, d'autres groupes, Bowling For Soup, The Smashing Pumpkins, The Charlatans par exemple.

C'est en 1999 que parait son opus Your Favorite Record qu'il signe à la maison, créant son propre label, son studio, appelé Franklin Castle Recordings. J'aime beaucoup cet album qui avec ses vingt ans d'existence n'a pas pris une ride. Margo vient jouer du piano, offrant deux de ses titres Sunday Morning et Shine en guise de reprises. La qualité des arrangements de cordes est magnifique, faisant voltiger des bulles chamber pop, sunshine et orchestral dans la digne lignée des Beach Boys.

Linus of Hollywood enchaine dès 2001 avec Let Yourself Be Happy, Triangle en 2006, Reheat & Serve en 2008, Something Good en 2014 et ce sublime dernier Cabin Life.

Les titres varient du rock, à la bossa en passant par le classique et la pop minimaliste grâce à des instrumentations denses et lumineuses qui nous traversent et nous soulèvent. L'artiste, prophète pop, inonde son album de poésie contemplative pour l'endroit qui l'inspire et d'amour pour sa famille, ses enfants et ses amis. Kevin Dotson y joue tous les instruments sauf la batterie, assurée par Reade Pryor, violon et alto par Kiara Perico et le violoncelle par Peggy Baldwin. Cabin Life ouvre le bal avec élégance sur les éléments naturels, l'essentiel se retrouve dans le chant des oiseaux, le son de la guitare et la voix de Linus, toujours aussi énergique et mélodieuse.

Le thème de At All traite d'une séparation amère pour l'amoureux déçu sur un rythme malgré tout entrainant où dominent les guitares et la batterie. Même si le petit coeur fragile de Linus est en lambeau, il semble regonflé sur Wasted où le tempo entérine l'ambiance dansante et estivale. Les accords de guitare acoustique et classique flirtent sur les violons, éclatants de charme, ainsi que sur le Moog langoureux de I can't Sleep. Puis les oreilles sont saisies par la superbe de Summer On Your Shoulders, bossa et ensoleillée, véhémente et optimiste dans les mots et dans la beauté des arrangements. Un souffle de sensualité parvient à l'écoute du piano mutin, de la flûte bondissante de Green Valley Lake, bijou pop enfiévré et enivrant avant de faire baisser la température avec le sucré Snow Day. Le profil de la ballade, orchestrée avec les instruments à cordes, est coloré, ouvrant sur un ciel mélodique ardoisé ou bleuté mais jamais voilé. La finesse d'esprit de l'auteur américain, autant dans l'action que dans la sensibilité, remplit toutes les harmonies rock de Won't Let It Get Me Down qui sautillent et virevoltent joyeusement. Le même air vitaminé et rythmé entre sur Until You Said Goodbye qui évoque les regrets, les sentiments déclenchés par l'absence comme sur It Was You. Les violons planent et les guitares scintillent sur la mélodie qui radoube délicatement l'émotion pour clore Cabin Life. Si Linus of Hollywood commence sa discographie avec Your Favorite Record, l'âme pop habille toujours ses titres aujourd'hui avec ses paroles et entre les lignes, le thème délectable de la musique qui lui donnent des ailes.

LinusOfHollywood

Sam Evian

Sam Evian ne bulle pas. Après son fabuleux Premium de l'an passé, l'artiste originaire de Caroline du Nord mais intégré de façon heureuse à Brooklyn depuis des années, fait resplendir ses guitares, ses cuivres et ses tambours depuis le 1er juin 2018 sur You, Forever. Le disque est magnifique, une ode à l'amour, langoureux, intime et élégant. A son écoute et sous les harmonies cristallines ajustées par Sam, on fond de plaisir. Le thème de l'amour vogue gracieux sur un autre thème fort et omniprésent, celui du mouvement, du départ, de l'exil. Sam Evian : "This is you, forever: deal with yourself". "It’s about accepting that you are responsible, that you are in charge of your actions. Everything that happens to you is because of you; no matter what happens, go there and learn from it".

C'est sur la route en tournée pour partager Premium que Sam écrit et compose ce sublime You, Forever où son ami Chris Cohen, déjà présent sur le précèdent, revient chahuter nos oreilles avec son talent immuable au service des arrangements .

Memento : mes billets sur Sam Evian et Chris Cohen :
SamEvianPiggledyPop2017
ChrisCohenPiggledyPop2015

"Avec sa pochette aux couleurs eighties, son tempo funky, son saxo boogie, sa voix seventies, ses riffs de guitares sixties, l'album Premium de Sam Evian se boit comme du petit lait. Efficace, il donne envie de danser et de rester en sa compagnie. Paru en septembre 2016, son auteur-compositeur new-yorkais fait résonner dans ses chansons toute l'âme de la big Apple. Auparavant dans une autre formation, pas né de la dernière pluie, Sam Owens,  sort désormais l'artillerie en solo, enregistre ce bijou à Brooklyn et signe des arrangements griffés de nostalgie, jouant avec des harmonies incroyables dans la voix, pétillante et limpide, déjà brillants dans les singles Cherry Tree en janvier 2016 et Sleep Easy en juin dernier."

Dès l'ouverture de IDGAF, son champ lexical routier en guise de métaphore pour l'insomnie, la ballade lumineuse que l'auteur écrit lors d'une nuit blanche, commence savamment. La promenade continue sur Where did you go, où batterie, basse, tambourin et le délicieux clavier sont en osmose avec le chant de Sam qui susurre à l'oreille de manière troublante. La guitare électrique lance des missiles, riffs alliés à la batterie, au clap-hands énergique et au saxophone déluré, énervé, sur la psyché Health Machine. Le titre parle de l'état de fatigue des musiciens lors des tournées, brulant physique et mental en dormant sur la route, se nourrissant sur le pouce pour trouver le soir venu un sursaut de santé sur scène. Anybody suit, évoquant un exil provoqué par un mal-être dans un pays  'This land has no sympathy, No one to help you fight''And I have a heart to give, And hands to make it fight, And now I'm out here on my own'.

La guitare electro-acoustique d'Apple est somptueuse sur la voix de Sam en clair-obscur simplement majestueuse. Dans la foulée, l'ambiance délicate et douce continue avec la sautillante Country qui serpente sur la route, fraiche et libre sous un ciel anonyme mais toujours bleu. Les harmonies langoureuses font le point sur Next to You où l'auteur mélancolique se sent déraciné 'I'll never have words to explain what is going on, Guns are pointed at everyone, But together we're better off'. Le départ nécessaire pour une renaissance, souligné sur Summer Day est déposé sur des partitions de guitares captivantes et des notes de claviers brillantes qui me rappellent autant Paul Simon qu'Elliott Smith et Jon Brion. Les dualités du jour/nuit et de la station/action prennent un autre tournant funky sur Now I Feel It complétant la brochette de compositions panoramiques. Créatif et inspiré, Sam Evian largue les amarres et les guitares scintillent, pleines de musicalité et d'électricité sur You, Forever. Puis les balais viennent se frotter à la peau sur Katie's Rhodes, soyeux et capiteux, pour une fin d'album où la symbolique 'dark dark night', fait ritournelle, émouvante. Sam Evian, musicien magicien, signe un album à écouter jour et nuit, verticalement et horizontalement. L'artiste qui n'est pas du genre 'rond de serviette' sait tempérer sa nostalgie de l'éloignement en concoctant des mélodies soyeuses et accrocheuses pour accompagner sa belle odyssée mélodique. You, Forever, enregistré au Figure 8 Recording et produit par Samuel Griffin Owens lui-même, est en tous sens, une pérégrination, une rêverie musicale à explorer.

SamEvian

Adam Ficek

De nouveau je risque fort de ne pas être objective au sujet d'Adam Ficek que j'admire depuis des années. Je parle de lui et de son alias Roses Kings Castles ici en 2008. L'artiste offre ce mois de mars 2018 un EP marquant, efficace, blindé de finesse et d'harmonies. Grignoté depuis sa sortie plus qu'à son tour, Adam Ficek EP1, est délicieux à chaque écoute. L'anglais n'est pas seulement une 'rock star', il est diplômé d'un Masters degree du London College of Music et continue, à côté de ses activités artistiques à se munir de diplômes, étant récemment devenu psychothérapeute. 

"From my work as both a musician and a therapist, I think the most impactful resource we all have is connection. To be able to connect deeply and authentically with another, to feel truly heard, is the most potent thing we have."

RosesKingsCastlesPiggledyPop2008

"Voilà un très joli projet d'Adam Ficek alias Roses Kings Castles, batteur des Babyshambles depuis 2005. Sa renommée n'est plus à faire, il enseigne la batterie dans différentes écoles mais est aussi un brillant pianiste et guitariste, la guitare étant l'instrument de prédilection depuis son adolescence. Ficek écrit des chansons et décide d'enregistrer ses démos de manière "old-school", en acoustique. C'est un choix. Il ne veut pas faire comme tout le monde et fonctionne avec une boite postale pour l'achat de ses disques. Puriste dans l'âme, il compose un style de musique pastorale entre le genre pop des Belle & Sebastian et le genre quixotic-pop de Syd Barrett, les musiciens qui l'influencent le plus, avec les Housemartins et les Smiths.

Quand on écoute ses titres, on comprend tout de la pop. Adam Ficek n'a guère besoin de moyens sophistiqués pour rendre des mélodies jouées à la guitare scotchantes. Elles vous reviennent en tête comme des boomerangs et collent l'envie de les fredonner en boucle. En plus des maracas, du piano, des arpèges pincées et grattées de sa guitare, sa voix vient se poser délicatement et avec beaucoup de justesse."

Adam Ficek forme avec ses acolytes Patrick Walden et Pete Doherty les Babyshambles et connait un succès fulgurant dès 2005. Avec Patrick, Adam fait ses premières armes avec un autre groupe nommé The White Sport qui offre l'album Songs the postman can whistle en 2004 puis c'est l'aventure Babyshambles et le grandiose Down in Albion de 2005 qui commence. Continuellement, même pendant les tournées, il écrit ses propres chansons qu'il ne tarde pas à offrir au public sous le pseudonyme Kings Roses Castles dès 2008 avec l'album Roses Kings Castles (The Sycamore club). Suivra un chapelet de signatures, toutes aussi somptueuses les unes que les autres : Apples & Engines Ep en 2009, Suburban Timebomb, Roses Kings Cassettes en 2010, l'album British Plastic en 2011, B​-​Sides & Demos en 2014 et enfin Adam Ficek EP1 pour lequel l'artiste reprend son patronyme.

J'aime Adam Ficek EP1 parce que l'anglais y concocte des mélodies acoustiques riches de rythmes et de sens. Les paroles de Black Eye sont accompagnées d'une guitare pailletée de cordes pincées et tapées comme il se doit, poursuivant le thème. Ce premier mouvement acoustique excellemment tendu et résolu est suivi du magnifique French Pull, fourni de notes subtiles, dont le pragmatisme, la lucidité, la froideur détachée et la sensibilité chaleureuse donnent froid dans le dos. Le splendide Interlude de presque deux minutes qui suit déploie fleurs et couronnes de délicatesse et d'inspiration. Jigsaw continue clairement guerrier, offre un duo guitare-voix qui monte la garde et ressuscite notre esprit véhément. Me fait entrer les claviers et tambourin sur la mélodie pop dansante et entrainante. Adam Ficek chante avec sa belle énergie et grâce sur tous les titres qui rivalisent d'invention, de sujets passionnés et de saveurs pour conclure avec élégance sur celui de l'amour. Sun décline une mélodie fascinante, un chant tempéré mais puissant orné d'une rythmique boisée qui scelle cette collection de 6 titres et mon avis sur le talent d'auteur-compositeur, inné et absolu, d'Adam Ficek. Adam Ficek EP1 est un régal mélodique qui mêle réalité et rêve, le coeur à l'espoir. AdamFicek

Mobvibe

Les quatre musiciens de Londres Mobvibe font résonner dans les salles de concerts de la capitale anglaise, mais aussi à Théssalonique où sont leurs racines, leur passion pour les sixties. Chris Roditis au chant, guitare électrique et synthétiseurs, George Cassadrian au chant et guitare acoustique, George Katsanos à la basse, Panos Kofou à la batterie apparaissent en 2010 avec le single Take A Look Around suivi du génial What A Day en 2012 et de Desire en 2013. Le groupe signe le 28 mai 2018 le premier album de quatre titres The NuSixties Invasion Part 1 dont Desire, revu et corrigé, qui grattouille la platine vinyle avec son tempo galopin.

Puis 20th Century Girl suit, avec son parfum d'été, ses rythmes endiablés sous leurs meilleurs aspects traditionnels sixties sauce Beatles. Mobvibe a le bon goût d'augmenter le plaisir en enregistrant de nouveau Chelsea. Une succession de sonorités électroniques et rock progressent le long du titre jusqu'au magique Take A Look Around, avec sa patine lumineuse et chaude. Depuis la version originale, Mobvibe y parsème des samples décomplexés et à la hauteur des attentes suscitées. Les anglais ne se glorifient pas que du passé et revisitent de manière moderne et aboutie des titres que je ne connaissais qu'en version acoustique. Si vous suivez le beau Nusixties Invasion de façon linéaire, le coup de soleil aux oreilles est incontournable. Mobvibe