Les Onions sont Martin (guitare, voix), Jim (basse, synthé, voix) et Chris (batterie, voix), un joyeux trio de dandies originaires de la mystérieuse city: Manchester.
Look like a loser, if it ain't gonna happen et pickin'up pieces sont les titres sur leur myspace qui a attiré mon attention, un son pop sur un "beat" ingénieux qui remémore un son de guitares datant de l'apogée rock mancunienne.
Ces trois jeunes auteurs-compositeurs travaillent ensemble depuis presque 2 ans et grandissent chaque jour qui passe en jouant en live. Les critiques anglaises les ovationnent et clament leur talent d'ecriture.
Les chansons parlent de barbes, de crèmes glacées, de leurs bicyclettes, d'allergies alimentaires, de leur oiseau en origami à qui ils demandent de leur envoyer une carte postale.
Les Onions ne sont pas encore signés, mais cela ne devrait logiquement pas tarder. En attendant, ils continuent de pondre des harmonies dansantes et des mélodies amusantes qui marquent dès la première écoute. Le Manchester Evening News les compare à Super Furry Animal en plus enervé, Cloud Sounds radio les assimile aux Arctic Monkeys. Ils jouent partout en Angleterre, Glastonbury notamment et font de réelles performances de showmen quand ils se produisent. Drôles, frais et de surcroît ultra sympathiques, j'apprécie leur style qui s'accentue de titres en titres et leur univers pop alternatif qui se déploie aussi de fort belle manière au fil des ep.
Je voulais évoquer l'album de la 1ère dame de France, mais cela m'a valu une nuit de cauchemars (je tombais en panne d'essence en pleine nuit à Aubusson dans la Creuse, prise en otage par des petits hommes verts de l'officine des renseignements secrets de l'élysée qui me torturaient les oreilles avec des coton-tiges, de la toile emeri en guise de coton, en m'y collant le disque de force). Apparemment mon inconscient musical me pousse à parler d'autre chose... A mon réveil, j'ai donc écouté une véritable artiste, personne authentique et d'une grande réelle humilité, qui arrive à ses fins par ses propres moyens... Cette jeune femme vient de Providence et se nomme Rebecca Stark, voix céleste des Lavender Diamond.
Son nez n'est pas refait, elle ne joue pas la péronelle sur les balcons, elle brille et envoûte naturellement. Elle a une âme.
A 14 ans, la demoiselle voyage en Europe, prend part à des activités politiques locales et nationales, étudie l'opéra moderne et romantique, apprend le russe, danse au conservatoire de New-York, apparait en photo dans le Time Magasine en 2000, manifestant ardemment face à la police américaine.
En 2003, elle parcourt les Etats-Unis pour présenter une comédie-opéra Birdsongs of the Bauhauroque au côté de son ami Xander Marro, illustrateur des disques de Lavender Diamond. Becky Stark dessine et travaille à la création de bd depuis 2002, à l'écriture d'opéras dont l'héroine se nomme Lavender Diamond.
2004, elle part vivre à Los Angeles où elle présentera en chantant seule à la guitare à la manière du one woman-show dans la tradition des song-singers, des chansons et textes de son opéra Artifacts of the Winged. C'est là que le public découvre cette voix unique et le charisme de la jeune femme.
Accompagnée de Steve Gregopoulos au piano et de Jeff Rosenberg à la guitare, la jolie Becky offre en 2005 un ep folk-pop symphonique Cavalry of light. Les mélopées sont chargées de poésie, d'images, on l'écoute comme on feuillette un roman épique. La même année, le groupe part enregistrer à Madrid avec Devandra Banhart et les Queen of sheeba où ils se partagent un album - It's a Christmas Time Celebration. 2006, le succès de l'ep et de leurs concerts les mène à rencontrer Colin Meloy des Decemberists (cf Piggledy 14/03/08), devenu fan. Il reprend d'ailleurs un titre des Lavender diamond, Oh no! et leur propose de partager la tournée officielle. Dans la foulée, la belle Becky réussit même à donner de la classe à Like a prayer en étant invitée sur la compilation A tribute to Madonna.
Pour l'anecdote, un autre guitariste joue sur le tout premier 2 titres des Lavender diamond, When are you coming home, il s'agit de Elvis Perkins. 2007, le groupe signe sur le label Matador (Rough Trade pour l'europe) un superbe album, dans le contenu mais aussi la présentation signée Xander Marro. Imagine our Love est truffé de mélodies gracieuses, de balades prometteuses. Les paroles pop et naives sont romantiques et romanesques, la chanteuse dit de son album "it's a lovesong to the world". Pas étonnant que l'équipe s'accorde si bien à l'esprit Decemberists. La voix soprano cristalline de Rebecca enveloppe avec sensualité les instrumentations acoustiques du piano et de la guitare offrant une atmosphère de musique baroque ou de musique de chambre. Talentueuse, drôle, artiste originale dont la personnalité fort indépendante flamboie, Rebecca Stark est une pièce maîtresse de l'indie-pop au féminin. (vidéo: Open your heart)
Nommé ambassadeur européen pour le dialogue interculturel en 2007, il est depuis 30 ans l'homme qui remet au goût du jour la musique baroque, la réactualise, la présente au grand public avec vivacité et ténacité.
Jordi Savall est le maître absolu de la viole de gambe. Tombé en désuétude, l'instrument revit sous sa coupe, retrouve une âme grâce à son oeuvre.
A 6 ans déjà, Jordi s'adonne au chant grégorien dans son école puis est fasciné par le son puissant de l'archet du violoncelle en découvrant le requiem de Mozart. Il entre au Conservatoire Supérieur de Barcelone, ville où il naît en 1941 et où il rencontrera plus tard son épouse Montserrat Figueras. Très vite il adopte la viole de gambe et lors d'un passage à Paris, se voue avec passion à l'étude des manuscrits de Marin Marais et Monsieur de Sainte Colombe. Dès 1976, il enregistre de ces compositeurs Suite en si mineur chez Astrée puis le Tombeau de Mr. de Sainte Colombe en 1991 sur la B.O du film d'Alain Corneau, Tous les Matins du Monde.
1966, le jeune homme diplomé part poursuivre ses études en Suisse où il bénéficie de l'apprentissage de son maître Auguste Wenziger à qui il succédera au poste de professeur de viole de gambe et d'Ensemble à la Schola Cantorum de Bâle. Nommé récemment ambassadeur à l'Unesco, Jordi Savall a reçu nombre de récompenses, Officier de l’Ordre des Arts et Lettres, des victoires de la musique et awards, prix d'honneur, des douzaines de récompenses pour plus de 120 disques en français, anglais, italien, catalan et flamand et 150 concerts, dont le dernier à Jérusalem fut grandiose. Son domaine est la musique baroque, musique médievale et de la Renaissance. Soliste et chef d'orchestre illustre, son empreinte est exceptionnelle de raffinement, bouleversante d'intensité. De l'Orchestre du Roy Soleil de Lully à la B.O Tous les matins du Monde, de sa passion pour Mr. de Sainte Colombe (1640-1700) à la contribution musicale au film de Rivette Jeanne la Pucelle, le travail de Savall est déconcertant de richesse et d'authenticité.
Il crée et dirige plusieurs ensembles comme Schola Cantorum, le Concert des Nations, la Capella Reial de Catalunya et le magique Hespèrion XXI. Défenseur d'une grande noblesse de la musique médievale, son entreprise est aussi familiale car il se produit avec sa femme, mais aussi son fils Ferran, joueur de Theorbe et sa fille Arianna, harpiste et chanteuse comme maman. Savall nous offre les danses royales du XIVe siècle, lesdanses de Cours Ottomanes du XVIe et XVIIesiècle, des oeuvres espagnoles revisitées Alfonso Ferrabosco II the Younger (1578-1628), des concerts hallucinants de beauté à l'abbaye cistercienne de Fontfroide (1093) et en 2006 l'album fabuleux, récompensé Disque de l'Année, Don Quichote de la Mancha. Cette année il y a 4 sorties sur le propre label de l'artiste, Alia Vox: Invocation de la nuit, Fantasias for the viole (1680- Savall et Purcell), Water Music-music for the Royal Fireworks (Savall et Haendel), Estampies et danses royales-Manuscrit du Roi (Savall et Hespérion XXI). Le maestro Jordi Savall dit "tout le pouvoir de la musique soit capable de transformer l'être humain" a fêté hier ses 67 ans. Joyeux anniversaire Monsieur Savall. A l'attention de mon cher ami, Louis.
Auteur-compositeur, Andreas est le leader du groupe suédois Popsicle qui sort 6 albums entre 1992 et 1997 dont 4 albums fabuleux Lacquer (1992), Abstinence (1994), Popsicle (1995), Stand Up And Testify (1997). Popsicle n'est plus et laisse la place au projet Sweet Chariots composé de Andras Mattsson et Niclas Frisk, ce dernier étant dans Popsicle.
Les deux sont des artistes fort respectés en Suède, pianistes, guitaristes ils sont aussi reconnus comme les meilleurs compositeurs et producteurs de leur pays entre 1990 et nos jours. Pour Niclas, voilà la liste des groupes dont il fait partie: Atomic swing, Perssons Pack, Sweet Chariots, Vanessa and the O's, Bebop!, The Kooks. Pour Andreas: Atomic swing, Genre Hippy, Popsicle, Sweet Chariots, Cardigans, Vanessa and the O's, groupe encore d'actualité.
En 2002, les deux compères, devenus producteurs inséparables, écrivent un magnifique album A Camp pour Nina Persson (chanteuse des Cardigans). Ils avaient déjà écrit et produit le premier album pop des Cardigans en 1994, Emmerdale. Andreas Mattsson a cette fibre indie pop sixties doublée de poesie, de lyrisme et modernité.
C'est sur l'album A Camp que Vanessa Quinones, française à la voix torride, remarquée par Lou Reed qui lui demandera de reprendre Sunday Morning, prête sa voix. Andréas est subjugué par sa voix et sa personnalité, mélange de Bardot et de Nico des Velvet. Andréas et Niclas propose à Vanessa de former un groupe avec le guitariste James Iha des Smashing Pumpkins et Pelle Gunnerfeldt producteur des Hives et de Noise Conspiracy. 2003, Vanessa & the O's est en route.
Depuis 2006, Andreas Mattsson, parallèlement, repart la fleur au fusil avec son album solo The Lawlessness Of The Ruling Classes. Passé inaperçu en France, l'album est d'une pop-electro élégante aux arrangements truculents. Le magistral compositeur de Malmö n'a certes pas dit son dernier mot. (vidéo: so old it's new)
