The Melin Melyn est un groupe de pop psychédélique folk formé au Pays de Galles en 2020 par le compositeur et auteur Gruffudd Glyn (chant, guitare, saxophone), Cai Dyfan (batterie, basse) et Dylan Morgan (piano, synthétiseurs, orgue). En 2022, après la parution des singles Rebecca, Mwydryn, Hold the Line et de l’album de 6 titres Blomonj paru en 2021, le groupe gallois compte 3 musiciens supplémentaires, Garmon, Rhodri et Will, présents sur les scènes et les festivals comme celui de Brighton en 2023. Suite au second album de 6 titres, Happy Gathering, Melin Melyn signe le fabuleux single I Paint Dogs.
Ce qui anime le groupe est leur “moulin”. Ils sont en mission pour le sauver de la destruction avec un humour féroce et un sens du décalage qui font de Melin Melyn un groupe de musiciens talentueux et sacrément gai-lurons.
Vous l’aurez compris Melin en gaélique se dit Melin. Le moulin est devenu l’emblème du groupe, sur ses pochettes de disques ou dans les vidéos.
Évidemment, le premier album qui paraît en 2025 se nomme Mill on the Hill et le disque est blindé de mélopées sucrées et dansantes, sculptées de pop et de folk où la voix de Gruf offre de la densité et de l’harmonie. Sous un apparat de clowns, les musiciens travaillent des mélodies solides et dégainent des titres tous excellents.
Pour couronner cette excentricité, ce goût du loufoque très British, les Melin Melyn reviennent le 6 mars 2026 prochain offrir le même album mais partagé en duo avec une guirlande d’artistes avec bien sûr en bonus des nouveautés. Parmi les artistes invités pour les duos il y a Gruff Rhys, Kate Stables, Charles Watson, Rozi Plain, Bitw, Chwaer Fawr, Pys Melyn et Don Leisure.
Melyn Melin propose un disque lumineux renommé Mill on the Hill : After Dark où les chansons ravivent l'âme des Kinks et des Beatles et sera en concert partout en Europe au printemps. À vos tablettes et vos casques !
Il y a eu Alain Delon, Guy Marchand, Gabin, Bourvil et il y a désormais un nouvel acteur français qui chante et interprète des textes avec une classe et un charme infini : Nicolas Maury.
Depuis la série Dix pour cent en 2015 qui l’a fait naître au grand public, Nicolas Maury a vite pris du galon, parce qu’il travaille beaucoup et parce que son talent est explosif.
Le comédien, agé de 45 ans est originaire du Limousin, d’où il est parti jeune homme, baccalauréat en poche pour exceller au conservatoire de Bordeaux puis opter pour la vie parisienne et le Conservatoire Supérieur d’Art Dramatique de Paris 9 dont il sort en 2004.
Depuis 20 ans, il enchaîne les rôles au cinéma, à la télévision, comme avec Patrice Chéreau (Ceux qui m’aiment prendront le train), Philippe Garrel (Les amants réguliers et Un été brûlant), Olivier Assayas (Paris je t’aime), Rebecca Zlotowski (Belle épine et Planétarium), Valéria Bruni Tedeschi (Un château en Italie), Riad Sattouf (Les Beaux Gosses et Jacky au royaume des filles), Michaël Buch, (Let my people go !) - César du meilleur espoir masculin, Yann Gonzalez ( Les Rencontres d'après minuit et Un couteau dans le coeur ) avec Vanessa Paradis, Pascal Bonitzer ( Les amis des amis), Antoine Barraud (Le Dos rouge), Erwan Le Duc (Perdrix), Julien Rambaldi (C'est la vie), et au théâtre il travaille avec Stéphane Bouquet, Robert Cantarella, Guillaume Vincent etc… Il y interprète Alfred de Musset, Bertolt Brecht, Pierre de Marivaux, le somptueux Un prince de Hombourg de Heinrich Von Kleist et actuellement Phèdre de Racine.
En 2020, Nicolas Maury passe derrière la caméra et devient réalisateur, metteur en scène et concepteur de magie dans le film Garçon Chiffon. C’est pour cette première réalisation de film qu’il chante pour la première fois, de manière touchante. Le film compte les acteurs Nathalie Baye, Théo Christine, Arnaud Valois et Nicolas Maury dans son propre rôle qui pour assurer la bande originale du long-métrage fait appel au grand musicien et compositeur Olivier Marguerit. La mélodie de Marguerit alliée à la voix vibrante de Maury crée une fort belle harmonie.
Alors que Nicolas Maury est cette année 2026 à la réalisation de la série Les saisons, qui passe actuellement à la télévision, il nous a offert en 2023 le disque La porcelaine de Limoges, plein de frissons, avec la complicité d’Olivier Marguerit, que je classe dans le Panthéon Piggledypop tant il est solide, intemporel et émouvant. Olivier brille à la composition et à la réalisation, dont le titre Ou un baiser est composé par Doriand et Keren Ann. Nicolas Maury écrit les textes avec la participation pour certains titres de Marguerit, Mathieu Geghre et Shanti Masud. Les 3 titres écrits par Nicolas Maury sont autobiographiques, des journaux intimes saisissants, poétiques et élégants. Toutes les chansons sont réussies et l’album La porcelaine de Limoges se savoure dans son entièreté. À vos casques !
Mackenzie Crook est un acteur et réalisateur anglais, né en 1971 dans le Kent. Il apparaît en 1998 d’abord comme comédien comique sur Channel 4 puis dans le film qui le fait connaître au grand public et lance sa carrière, Pirate des Caraïbes en 2003.
Il joue dans Churchill, Neverland, Le marchand de Venise. Moi, Peter Sellers, Les frères Grimm … etc.
J’ai découvert le comédien anglais grâce à un autre vecteur, autre domaine, qui l’illustre depuis jusqu'à aujourd'hui : son intérêt pour la pop musique, la musique indépendante et tout le monde artistique en satellite.
Je le vois pour la première fois en 2007 dans une vidéo avec Paul McCartney où apparaît également Natalie Portman. Paul McCartney a demandé à Michel Gondry de filmer la vidéo de sa chanson Dance Tonight.
Cette même année l’acteur participe au Pirate des Caraïbes #2. En 2010 il joue dans le biopic sur le musicien Ian Dury, Sex & Drugs & Rock & Roll, puis dans Les aventures de Tintin: le secret de la licorne, suivent en 2011 Le sang des templiers, Game of Thrones en 2013 et poursuit sa brillante carrière de comédien jusqu'à ce qu’il décide de prendre les rênes et de gérer la caméra, le script et la réalisation lui-même.
Tout en continuant de jouer au cinéma comme en 2018, une seconde fois dans un film de Marc Forster, Jean-Christophe et Winnie, c’est en 2014 que Mackenzie Crook apparaît en tant que réalisateur.
Sa série pour la télévision The Detectorists remporte un succès énorme dès la première saison. Il crée une atmosphère chatoyante, filmant des images dignes de l'œil du peintre, du photographe, et écrit un scénario mêlant l’humour anglais, l’humilité, l’histoire avec un grand H, sur fond de chaleur humaine présente dans les petites villes du Suffolk où est tournée la série.
Mackenzie Crook y joue un des rôles principaux avec l’acteur Toby Jones (Jeanne d’Arc, Neverland, Captain America, Normandie nue, …etc), fabuleux comédien britannique qui compte presque 80 films, et 50 séries avec dans son palmarès des Awards et des Golden Globe. Tous les deux forment un duo infiniment drôle mais pas potache.
En trame de fond, la musique forme l’âme de The Detectorists, avec des clins d’oeil à Simon and Garfunkel ou simplement la bande sonore et le générique composée par un autre talentueux acteur et musicien Johnny Flynn (acteur dans Goodbye June, Lovesick, il joue David Bowie dans Stardust, Emma, Une Vie, La grande croisade …etc). Les autres acteurs choisis par Mackenzie Crook pour The Detectorist sont absolument excellents : Rachael Stirling, Simon Farnaby, Sophie Thompson, Gerard Horan, Divian Ladwa, et bien sûr le grandiose Pearce Quigley.
Pearce Quigley est l'acteur principal de la nouvelle série de Mackenzie Crook Small Prophets. Le réalisateur offre derechef une série au charme certain. Il y a du romantisme, de la poésie, de l’humour, du mystère traité sur des images magiques. Il y a de l’inspiration et de l’idée dans la conception du scénario comme dans sa mise en images. Small Prophets promène son âme musicale ‘indé’ quand le personnage principal porte un tee-shirts à l’effigie de The Modest Mouse et d’autres, comptant la chanteuse Cinder Well qui interprète le générique The Wise Man’s Song. La première saison de Small Prophets est une réussite, classée 5 étoiles sur la BBC et la seconde verra le jour cette année 2026. Les productions de Mackenzie Crook sont émouvantes et riches de britpop.
En parallèle, l’acteur et réalisateur est écrivain et dessinateur. Il a fait paraître deux ouvrages pour enfants : The Windvale Sprites en 2011 et The lost Journals of Benjamin Tooth en 2013. Son monde créatif revient toujours à la musique avec la parution de son 3eme livre le 11 novembre 2024, en hommage à Nick Drake, cette fois-ci pour tout public contenant ses propres dessins et ses illustrations si belles avec leur trait dans le sillage de Sempé, nommé If Nick Drake Came to my House. A vos lunettes et à vos casques !
J’aime Séverin et l’auteur-compositeur français, multi-instrumentiste, producteur et poète ne cesse de nous combler depuis 20 ans!
Je parle de l’artiste en 2012 et en 2016 :
“Il y a des rencontres "d’oreille" comme celle faite au Bus Palladium la semaine dernière en découvrant Séverin en live. Apparu sur la scène pop en 2005 remportant le CQFD des Inrocks, le duo qu’il forme avec Lafayette, One-Two, sort en 2006 l’album Love Again, puis le single Annie Mall, suivi de l’EP digital et l’album The Story of Bob Star en 2008, écrit en anglais et complétement composé par Séverin. Multi-instrumentiste, Séverin est aussi un excellent interprète. Ornées d’instruments comme le vibraphone, piano, glockenspiel et synthétiseurs, des guitares surf et rock sur Where’s my head at, les mélodies sont enivrantes, dansantes, joyeuses, proches de l’univers pop psyché des Kinks, de la britpop de Divine Comedy comme sur Carry Me Home, ou encore de l’esprit eighties de Pulp et de Taxi girl, Jacno, sur Bob Star ou Me & Helen. Tous les titres sont un absolu délice contemporain avec une ligne directrice, la griffe de son auteur-compositeur. “
“Quand Séverin sort un album, chaque fois, l'effet est le même : l'enthousiasme ! L'auteur-compositeur parisien sait écrire des chansons pop de haute voltige, aériennes et bon-enfant, qui font autant danser qu'elles émeuvent. Son écriture charme et touche nos états d'âme. Sans apparats ni complication grandiloquente, elle est constamment dans le beau et sa simplicité, son naturel, l'anoblissent. Séverin gagne en renommée à chaque sortie de disque et son public, la presse, aiment la palette de mélodies qu'il signe depuis une décennie.”
Une décennie est passée et Séverin est toujours inspiré, productif et généreux avec son public, comme avec les amis qu’il produit et signe via son label Neon Napoléon.
Séverin offre en 2023 le superbe disque Nouveaux Dinosaures (oxymore ingénue). Les 10 titres sont magnifiques. Comme l’artiste aime travailler, avec son entourage et ses proches, le disque a été entièrement enregistré en résidence dans sa maison en Vendée quasiment dans des conditions de prises de son directes. L’ingénieur du son Etienne Caylou a, derrière la console, exécuté de l’orfèvrerie.
Avec Séverin, à l’écriture, la composition, la guitare, le chant, il y a Michelle Blades à la basse, Sage (Ambroise Willaume) à la guitare et au cavaquinho et Jérémie Arcache aux claviers, harmonium et piano. Tous les trois sont des auteurs, compositeurs et producteurs de talent, qui forment leur propres projets individuellement ou sont dans des groupes comme Jérémie qui est membre de Revolver et écrit, compose pour des artistes comme Christine and the queens, Flavien Berger, Kids Return, Nicolas Maury, Etienne de Crécy, etc.
Si bien entouré, Séverin enregistre ses titres plein d’émotions, de rythmes dans les partitions comme dans les paroles. Ses mots sont ronds de poésie et de douceur, pour parfois même évoquer des sujets tendus de sens.
L’optimisme est toujours présent dans les bilans et les analyses des expériences et choix de vie.
Transatlantique, son disque de 2019, année compliquée et difficile pour les artistes, annonçait son départ de France. Émouvant. Touchant.
Sa vie privée le fait voyager entre Paris et le Brésil, pays d’origine de sa femme, depuis des années et Transatlantique était un adieu musical, un ticket vers d’autres horizons, avec sa pochette de disque illustrant l’avion sur le tarmac. L’illustration de la pochette Nouveaux Dinosaures, sublime, est signée de son épouse.
En 2023, Severin rentre au bercail, à Paris et en Vendée. Nouveaux Dinosaures parle de ce retour et de la vie transatlantique pas tant mirifique.
Le disque s'ouvre sur la chanson Nouveaux Dinosaures. Séverin y évoque la fin du monde, de la disparition de l'humain, les Nouveaux Dinosaures étant son allégorie.
La riche mélodie du titre C’est plus de l’amour est un bijou qui concentre l'écriture subtile du musicien, sa manière de poser les mots joliment pour monter son texte et de les chanter avec une classe infinie, idem sur Nos vérités qui parlent des liens avec les proches où les cordes et les harmonies délicieuses accrochent l’oreille.
Les titres Où c’est la sortie balance du tempo dans les guitares majestueuses qui donnent un mouvement et du panache dans les rythmiques, comme la basse féerique sur Adieu Lisbonne qui tire son chapeau au soleil, à la piscine pour revenir à Paris.
Parmi les métaphores fines, les thèmes soulignés, le couple qui bat de l’aile sur C’est plus de l’amour, Où c’est la sortie avec la route qui stipule où et quand l'être humain doit ou peut se sentir appartenir à un endroit, Allée A, Tchao Bye Bye, Nos vérités, Une histoire de fou, Amour partout, qui dessinent nos relations avec la famille, les amis, la maladie, les liens distendus, sans oublier le magique Silence chanté en duo avec l’émouvante et charismatique Alex Montembault, tout le disque parle de l’humain.
Parce que Séverin est sensible à l’humanité, comprenant ses tares et ses qualités, il sait la peindre, parsemée de son avis sur le sujet par instants. Alors inévitablement, le disque garni de mélodies, d’instruments, de musiciens brillants, des harmonies de voix cristallisant des mots aussi intenses que doux, catalyse de l’émotion. Séverin nous raconte des histoires, les siennes, les nôtres, sur des airs réussis où même les instruments parlent un langage qui touche le cœur.
Nouveaux Dinosaures, vibrant de notes et de sentiments est fort beau, du grand Séverin qui reste dans le Panthéon Piggledypop. À vos platines !
Louise Verneuil, Verlo, est une autrice-compositrice et interprète française qui a grandi au cœur des Pyrénées dans l’Ariège entourée autant de montagnes que de musique à la maison.
Née en 1988, elle apprend à jouer de la guitare à 12 ans, Louise de son véritable nom Pauline Louise Benattar, écrit ses chansons depuis toujours et ose se mettre à la composition de ses propres chansons récemment. Un de ses premiers titres qu’elle signe, L’évadée belle apparaît sur son opus de 2019 qui sort après une série de singles en 2018 comme Love Corail ou Nicotine.
Sur ce premier album elle joue de la guitare acoustique, du piano, du wurlitzer et est accompagné par des musiciens accomplis, faisant partie d’autres groupes : Sam Osta qui assure la basse et les synthétiseurs et Raphaël de Pressigny la batterie, tous les deux membres du groupe Feu! Chatterton.
Louise Verneuil en couple avec Alex Turner (Arctic Monkeys) vit désormais à Londres et continue son beau chemin musical offrant en novembre 2025 le somptueux disque Générique. En même temps, elle change son nom de projet et de scène qui devient Verlo.
Si elle opère quelques changements, son univers est bien là. Sa voix, imprégnée de charme chaleureux, son style oscillant entre rock, folk et pop et ses paroles tranchées et romantiques, griffent les 5 titres qui, comme indique le titre du disque, sont des scénarios déroulant leur trame et leur drame.
L’atmosphère y est sombre et lumineuse, aiguisée et tendre, mature et sereine. L’écoute de Générique est un régal, la voix de Louise Verneuil cueille l’attention et délivre des masses d’émotions : Une beauté sonore produite par James Ford et Alex Turner, qui participe au chant, si réussie qu’elle donne fort envie d’entendre la suite! À vos platines !
Hugo Cottu est un auteur-compositeur et producteur franco-anglais né en France et basé à Londres, qui apparaît en 2017 avec l’excellent single Insanity. Accompagné de la chanteuse Rose Quartz au grain de voix orné de groove, Hugo Cottu signe plusieurs morceaux en 2019 avec sa propre voix. Ces titres, For All I Know ou The Power paraissent sur le disque Portfolio, fort réussi et solide, qui distribue une ambiance folk et pop dans le sillage de Mac DeMarco, Kurt Vile et Ultimate Painting.
Hugo Cottu est un réel artisan de la musique, il compose et enregistre en partie chez lui, en famille, dans son studio, ses mélopées à la manière de Nick Drake fourmillent de poésie pour évoquer ses expériences passées et ses sentiments.
Chaque accord de guitare est chaleureux. Les harmonies chatoyantes apparaissent de nouveau en 2024 sur son second disque Portfolio II. Le musicien offre un travail d’orfèvre, un mixage ficelé et démontre une belle inspiration alliée à une technique panachée de DIY de haute qualité.
Le Portfolio II d’Hugo démontre sa belle âme d’artiste sur les titres Alison ou Future Ahead, maniant avec dextérité batterie, guitare et claviers. À vos casques!
Cut Worms est le nom de scène de l’auteur compositeur et interprète Max Clarke originaire de Chicago et basé à Brooklyn depuis 2015. Diplômé d’une école d’arts, le dessinateur est un musicien accompli. Il apparaît en 2016 avec un premier single Truly Julie’s blues. En 2017, il signe le 6 titres Alien Sunset, suivi en 2018 du single Till Tomorrow goes away et de l’album Hollow Ground. L’inspiration ne quitte pas le compositeur qui signe le single Castle In The Clouds, l’EP Unnatural Disaster, le single Louisiana Rain et l’album splendide Nobody Lives Here Anymore en 2020.
En 2022 le single Dream Most Wild annonce le grandiose album du même nom que l’alias, Cut Worms, signé l’été 2023.
L’album Cut Worms est une guirlande de chansons variées et riches en harmonies, comme sur le titre qui ouvre le bal Don’t Fade Out au panache quatre temps pop où la voix de Max Clarke est rayonnante. Il dépose du groove, du swing et du son fifties délicieusement exécuté sur Take it and Smile.
Les cuivres accompagnent les pianos vintage et la basse sont joués par les deux membres de Lemon Twigs, Brian and Michael D’Addario, dans leur studio de Brooklyn. Une autre partie est peaufinée par Rick Spataro du projet Florist dans son studio de Hudson Valley.
Avec Max il y a ses musiciens habituels et amis, le claviériste John Andrews, le bassiste Keven Louis Lareau et le batteur Noah Bond. Le titre Ballad of the Texas King qui suit est ornée de guitares au pedal-steel plongé dans le son Nashville, idem pour le sentimental I’ll Never Make it avec ses airs surf-pop formidables. Is it Magic qui continue l’enchantement croone et délivre du charme, rappelant les harmonies de voix des big-band des années 50.
La guitare hawaïenne offre du voyage et du mouvement avec le titre suivant Let’s Go Out On the Town aux vibrations rappelant les Beach Boys, les premiers Beatles, tout en rythmes sautillants. La nostalgie entre en scène avec Living Inside, magnifique déclaration d’amour, où la barre romantique est au niveau des Righteous Brothers. Cloches, tambourins, flûtes viennent fleurir Use Your Love (Right Now) quand la dernière balade fait résonner le talent de composition de Max Clarke en rappelant ceux de Kevin Ayers, Bob Dylan, Graham Nash, Velvet Underground, Herb Alpert, Burt Bacharach et Glen Campbell.
Au mois de mars 2026, paraîtra le tout nouvel album de Cut Worms : Transmitter. Max Clarke fait cette fois-ci équipe avec Jeff Tweedy à la production. Deux titres sont parus depuis cet été pour nourrir l’impatience : Evil Twin et Windows on the World. Les amateurs de Wilco, de la britpop mêlée au son sunshine des Beach Boys, sensibles aux mélodies magiques en général et au boisé des instruments, seront vernis. À vos tablettes !
Human League est un groupe de cold-wave et de synth-pop qui tire ses origines du mouvement Nouveaux Romantiques. Originaire de la banlieue de Sheffield en Angleterre, le trio britannique formé en 1977 est composé de Philip Oakey, Joanne Catherall et Susan Ann Sulley.
Au commencement de l’histoire du groupe il y avait Philip Oakey au chant, Martyn Ware et Ian Marsh aux synthétiseurs puis Adrian Wright (auteur-compositeur de Don’t You Want Me et d’autres mémorables mélodies) les remplacera. Ils signent un single en 1978, Being Boiled, suivi du EP instrumental The Dignity of Labour.
Très vite le groupe s’éclate : Ware et Marsh décident de partir pour former en parallèle le projet Heaven 17.
Philip Oakey reprend donc les rênes seul en 1980, il recrute Ian Burden à la basse et les chanteuses Joanne Catherall et Susan Ann Sulley et compose des mélodies incroyablement efficaces et solides pour l’album qui paraît en 1981, au nom qui ne manque pas de sel : Dare!
Dare ! compte des titres phares pop qui marquent l’histoire de la pop, encore à ce jour : Boys and Girls, Love Action, Don’t You Want Me. Les harmonies pop et disco alliées au tempo cold apporté par la basse et les synthétiseurs gagnent un succès mondial qui mène le groupe sur les scènes internationales jusqu'à la signature de l’Ep Fascination ! en 1983.
Le second disque Hysteria paraît en 1984. Le succès est moindre que pour Dare! mais bien présent. Oakey s’offre un court hiatus après de longues tournées et promotion pour travailler en studio ses nouvelles chansons, avec comme producteur Moroder. Sort en 1985 le disque nommé Philip Oakey & Giorgio Moroder.
The Human League se reforme le temps d’un single en 1986 qui laisse espérer que le groupe remette le pied à l’étrier et ce sera chose faite en 1990 avec le disque Romantic suivi d’Octopus en 1995 et du somptueux Secrets en 2001, fort beau bond dans le style cold-wave.
Vivre de la musique et de la vente des disques n’est plus possible à cette époque de la diffusion gratuite des disques sur internet, et les musiciens qui se tournent davantage vers les concerts et les performances en public. Ce qui conduit Human League à assurer des tournées dans le monde entier jusqu’au Dôme de Brighton. Ce concert paraît sur DVD en 2005.
Philip Oakey aime les collaborations et travaille tour à tour avec Jarvis Cocker et les Pet Shop Boys en jouant en parallèle sur scène de 2007 à 2010 sous la bannière Human League avec le gigantesque Dare Tour accompagné de ses amis musiciens de 1987, les groupes de Sheffield ABC et Heaven 17. Le magnifique album Credo paraît en 2011 et depuis les Human League, continuent de sublimer le public en participant aux concerts ‘eighties’ du Generations Tour en Angleterre.
Les exceptionnels The Human League sont devenus un canon de la synth-pop qui détonne toujours sur nos platines et dans nos casques.
