Graham Nash / Songs for Beginners

Légende vivante de la musique, Graham Nash nait en 1942 à Blackpool. La vie difficile d'après-guerre, le nord de l'Angleterre qui tente de se reconstruire développera chez le jeune homme la passion de la musique qui apprend la guitare très tôt. Avec Allan Clark, ils ont 14 ans quand ils jouent sous le nom de the Fourtones dans les pubs locaux. Ils rencontrent plus tard Tony Hicks pour monter le groupe The Hollies en 1962 qui sera signé chez Parlophone (label des Beatles) et enregistrent leurs disques à Abbey Road. Tous les trois se partagent la composition, l'écriture, le chant, s'entourent de Bobby Elliott à la batterie, Peter Howarth au chant, Bernie Calvert à la guitare électrique, Terry Sylvester à l'acoustique et connaissent un succès fulgurant jusqu'en 1968 quand Graham Nash quitte le groupe.

Etouffant, se sentant enfermé dans la renommée des Hollies qui fait des tournées jusqu'aux Etats-Unis, Graham y rencontre d'autres musiciens et rêve d'autres horizons. C'est pour Los Angeles qu'il part les retrouver pour fonder sa nouvelle carrière. Mais la côte ouest appelle Graham Nash pour une autre raison, l'amour, celui qui sera le plus marquant de sa vie d'homme et d'artiste et pour lequel il écrira les plus belles de ses chansons. Cet amour porte le nom de Joni Mitchell.

Extrait de l'autobiographie Wild Tales (également nom de son album de 1973) : "My band, the Hollies, and I had come to an impasse. We had grown up together, spent many years making music, writing songs, drinking and larking about; we’d had a fantastic string of hits, incredible success—but from where I stood we were growing apart. I’d moved on, I was headed in an exciting new direction, and my heart and soul weren’t in the Hollies anymore. The same with my marriage. My wife, Rosie, and I had been drifting for some time. We both knew things were coming to an end. In fact, for the last six months, we’d started seeing other people. Now she was off in Spain chasing another man, and I was on my way to Los Angeles to visit a woman who had captured my heart... my life had gotten complicated. I was at a hell of a crossroads. There were plenty of unanswered questions. My plight became more apparent as I got off the plane and headed to the taxi stand. There was no point stopping for baggage. I had my guitar, that was it, that was all I had come with. Nothing else mattered. I was in America. I was going to see my new girlfriend, to be with Joni."

Peu après l'acquisition d'une petite maison à Laurel Canyon au printemps 1968 qu'elle achète avec les bénéfices des ventes de son premier album Song to a Seagull, Joni rencontre Graham en tournée sur le sol américain . C'est le coup de foudre et en Juillet, Graham quitte tout : son pays, sa femme et les Hollies pour emménager dès Juillet dans cette maison. L'endroit l'inspire pour ses chansons, Our House nait lors d'une nuit blanche de musique au piano entre Joan, vrai prénom de Joni Mitchell, comme l'appelle Nash et son Willy, surnom donné à Graham Nash par Joni "I'll light the fire, you place the flowers, In the vase that you bought today, Staring at the fire for hours and hours, While I listen to you play your love songs, All night long for me, only for me".

C'est au coeur de cette maison aussi que la rencontre avec David Crosby, ancien Byrds et le guitariste devenu une légende de l'underground très tôt, Stephen Stills, membre de Buffalo Springfield, qui joue parfois avec Eric Clapton et Jimi Hendrix se fait. Immédiatement, le groupe Crosby, Stills & Nash est crée. Stills ayant joué sur l'opus de Joni Mitchell et Crosby l'ayant produit, les deux musiciens sont d'excellents amis qui séjournent souvent à Laurel Canyon, endroit qui inspire aussi sa propriétaire pour ses albums Blue, For the Roses et surtout Ladies of the Canyon de 1970 qui contient le titre Willy évoquant la séparation du couple "Willy is my joy, he is my sorrow, Now he wants to run away and hide, He says our love cannot be real".

Graham Nash ne se remettra pas de cette séparation et traumatisé par la rupture, il écrira un des plus beaux albums en solo Songs for Beginners, dont je suis fan et qui ravit à sa sortie nombre de personnes, de médias, se classant 15ème au Billboard. Sur l'album joue son ami Bill Crosby qui le suit en tournée en Europe pour présenter l'album. Devenus inséparables, les Graham Nash David Crosby signent un premier album éponyme en 1972, deux autres suivront Wind on the Water en 1975 et Whistling Down the Wire en 1976 ainsi qu'une collaboration avec Neil Young pour la chanson War Song. D'ailleurs sur Songs for Beginners, Neil Young joue au piano sur deux titres comme Jerry Garcia (guitariste de Grateful Dead) Joel Bernstein et Rita Coolidge, Calvin Samuels et Phil Lesh (fondateur des Grateful Dead) à la basse, David Crosby à la guitare électrique, Dave Mason (guitariste des Rolling Stones et de Traffic), le batteur John Barbata des Jefferson Airplane, Bobby Keys au saxophone, David Lindley au violon, Seemon Posthumas à la clarinette et Dorian Rudnytsky au violoncelle.

Graham Nash compose seul l'album au titre parlant Songs for Beginners, écrit, chante, joue de la guitare acoustique, de la basse, du piano, du tambourin et de l'orgue. Le premier titre Military Madness, autobiographique, plante le décors. La sublime oeuvre dépeint la naissance d'un musicien, ses états-d'âme, ses aventures, ses opinions. L'album s'ouvre donc sur l'histoire d'un enfant mis au monde dans un hôpital du nord de l'Angleterre, en 1942, quand son père est éloigné par la guerre "In an upstairs room in Blackpool, By the side of a northern sea, The army had my father, And my mother was having me". La mélodie folk entrainante, au tempo dansant et aux choeurs fournis précède Better Days, Graham au piano émouvant et intime pour évoquer la séparation "When your love has moved away, You must face yourself and say, I remember better days" avec son chant écorché accompagné par la clarinette de Seemon Posthumas. Toujours dans l'ambiance acoustique, Wounded Bird est une ode à la déception amoureuse, jouée à la guitare avec la voix splendide de Nash. Cupidon ayant fait demi-tour, I used to be a King orné de batterie, guitares, piano, basse, est arrangée en balade folk magnifique constate les dégâts sentimentaux. Dans la veine de Donovan, Paul Simon, la qualité des harmonies est somptueuse, le chant de Graham Nash est lumineux, ses textes poétiques sont aussi tranchés et directs mis en valeur par des choeurs riches sur Be Yourself. Simple Man suit comme un hymne à l'amour, magnifique et emblématique, écrite l'après-midi même de la rupture avec Joni Mitchell. Le musicien est un homme qui même le coeur brisé s'accroche à la musique. Man in the Mirror, alternatif, folk psyché, avec Neil Young majestueux au piano, se fait léger et moins grave, souligne que la vie continue malgré les chagrins d'amour comme sur There's only One, avec sa chorale bluesy et groovy. L'intimité revient délicatement dans Sleep Song, où violoncelle et guitare se mêlent sur la voix magique de Graham . L'orgue rythmé, la batterie et les voix puissantes de Chicago se lient au texte musclé et politisé évoquant les émeutes de 1968 et du procès des Huit de Chicago. Puis le piano virevoltant et la basse taquinante continuent la mélodie de Chicago sur We can change the World, apportant une jolie note positive pour conclure l'écoute. Songs for Beginners est je pense une pièce maitresse des seventies à avoir dans sa discographie.

GrahamNash

Simple Man apparait sur la bande originale du film Reign over Me de Mike Binder avec Adam Sandlers que je conseille.

Miss Mary

En 1998, les deux frères Jeff et Joel Mellin créent à Boston le label Stereorrific, pour signer et produire dans un premier temps leurs propres disques. Tous deux musiciens brillants, Joel déménage à New-York pour ses études et lance The Oscillators quand son frère ainé compose ses titres et joue en solo. Les deux premières productions de Stereorrific seront les deux albums de The Oscillators, Let’s Rock Instead en 1998 et In-cog-neat-o en 1999, année durant laquelle Jeff signe son magnifique album solo Jeff Mellin Saves the World Parts 1 and 2. The Oscillators commencent à jouer en 1996 avec Wendy Morrill à la batterie, Matt Saunders à la basse, la chanteuse Samantha Blake et la guitariste, chanteuse et auteur-compositeur du groupe, Mary Stopas (Mary Saunders épouse de Matt depuis). Après l'université, Jeff revient à Boston et cherche à étendre l'activité du label. La jeune musicienne Mary Stopas qui compose des mélopées jangle-pop et garage-pop y signera son opus Hey Blue sous le pseudo de Miss Mary en 2000. A ses côtés, en studio, biensûr les frères Mellin, Jeff joue de l'harmonica, Joel de l'orgue, de la guitare et produit l'album, Greg Porter est à la batterie, Todd Jones au banjo et il y a la présence notable du bassiste Peter Weiss, musicien de la scène locale de Boston qui sera connu plus tard pour son projet The Weisstronauts et deviendra la troisième tête décideuse de Stereorrific.

Toute cette clique talentueuse met en exergue les compositions de Mary qui chante avec une énergie stylée pop des années 60 qui pourrait se glisser dans le genre de Margo Guryan, Jonathan Richman ou plus proche dans le temps, The finishing School, Softies, Dressy Bessy. Sur les 9 titres, Miss Mary s'offre en guise de clin d'oeil aux sixties la reprise de Lee Hazlewood, My Baby Cried All Night Long. Dans son style rétro-pop, Mary signe des mélodies dansantes, à la trame dévergondée et aux réminiscences punk de la scène lo-fi new-yorkaise d'où elle est originaire. Elle écrit des textes naifs et courtois qu'elle interprète avec brio de sa voix sucrée et sensuelle. L'ensemble est harmonieux, solide, de That's How I Feel qui sera repris des années plus tard par Pete Weiss à The Cutest Boy, les arrangements d'orgue, de cuivres, de guitares garage sont fort ravissants.

5 ans plus tard, Miss Mary revient en studio pour signer le génial album de 14 chansons, Ready 2 Pop, s'entourant de la même excellente équipe d'amis musiciens, Joel Mellin à la guitare, orgue, batterie, piano et arrangements, Matt Saunders qui est époustouflant à la basse, Kristin Mueller à la batterie, Jeremy Abbate au violon et Mary à la guitare et chant. Les deux frères Mellin offrent aussi des compositions et signent les titres I Don't Mind (If You Stay Over), Ordinary, All the Same, Silly Boy, Don't Be So Sad et Dreaming of You.

Avec son style "brute de pomme", ses mélodies immédiates, ses pulsions aussi punk que candy-pop candide, Miss Mary est une comète pop dans un milieu souvent masculin. Ses harmonies garage rondes de fuzz de guitares s'allient fort bien à ses textes ingénus. Déjà au coeur des The Oscillators la belle aux boucles d'or ne rougissait pas de composer des airs musclés et stylés rock psychédélique que Jeff Mellin se faisait un plaisir d'accomplir à la sittar en y greffant du cor et de la trompette. Je conseille cordialement l'écoute de ces deux albums de Miss Mary, profilés pour l'été qui ne prennent pas une ride. joelmellin.com

Franklin's Kite

Commençant sa carrière d'auteur-compositeur dans les années fin 80 début 90 avec la formation Bulldozer Crash, Marc Elston apparait avec le nouveau groupe The Liberty Ship en 2003 à Nottingham signant l'opus Tide chez Matinee Recordings en 2004 inspiré de la veine Sarah Records. Marc est accompagné de Rachel Eyres à la guitare et au chant, Steve Mietlinski à la batterie et Tim Wade à la basse pour signer 12 titres mélodieux, arrangés avec délice comprenant du tambourin, des guitares gaillardes, un chant porté par Marc et Rachel avec grâce, des textes poppeux en diable et un harmonica de feu pour couronner le tout ; 12 morceaux de choix entre Baseball Caps And Novas, Cabin Fever ou encore Stars Above.

Cette année, Marc Elson souffle ses 10 bougies en se remettant en selle avec l'alias Franklin's Kite qui peaufine actuellement de nouveaux titres en studio. Je boue de hâte d'écouter ces joyaux pop qui promettent un beau moment comme à l'écoute du titre Mumble, orchestré avec la complicité du groupe Postal Blue qui parait sur la compilation de l'été d'Eardrums, Between Two Waves. De plus, le talentueux Marc Elston apparait cet été le 24 juillet dernier au festival Indietracks en Angleterre aux côtés de The Very Most, Cosines, Allo Darlin', The Just Joans, Spearmint etc..en nous offrant le titre splendide Everything You Say and Do. En attendant je conseille aussi les reprises et les inédits de The Liberty Ship sur les compilations du label Matinee Recordings comme celle de The Smiths sur Romantic and Square is Hip and Aware.
Franklin'sKite&PostalBlue
TheLibertyShipMatineeRecordings

The Postmarks

Ma chronique The Postmarks en 2012 : ThePostmarksPiggledyPop

The Postmarks, loin d’être plats comme des timbres poste, cravachent et galopent dans l’univers de la pop et l’arrivée de leur deuxième album Memoirs At the End of the World le 25 Août 2009... Le groupe s’auto-produit pour son disque éponyme de 2007, déjà solide et prometteur. Les médias en raffolent, la presse fait des ronds de jambe et un fan pas anonyme, Andy Chase, du groupe Ivy, leur propose en 2008 ses studios d’enregistrement et le label (Unfiltered) qu’il dirige pour signer le deuxième album. By the Numbers parait et contient 12 fabuleuses covers, reprenant Blondie, Jesus and Mary Chain’s, Ride, Astrud Gilberto, Bowie, Cure, Ramones, Byrds etc. Quelques mois et quelques scènes plus tard, les Postmarks accompagnent Album Leaf, Múm, Les Apples in Stereo et les New Pornographers. La particularité des Postmarks est en la jolie personne de Tim Yehezkely, qui écrit et compose les chansons avant de leur prêter sa voix. Le chant de Tim est sensuel et sucré, ramenant une vague sixties de Nancy Sinatra et Burt Bacharach saupoudrée d’une sonorité mutine pop de Camera Obscura et des Concretes. La composition des titres et les arrangements se font à six mains avec Christopher Moll et Jonathan Wilkins, qui avec Tim, forment la pierre angulaire Postmarks.

Depuis la pierre s'est effritée et roule désormais...dans des directions différentes, toujours intéressantes.

Tim Yehezkely originaire de Tel Aviv vit en Floride où elle rencontre Adam Rosenberg de I am Stereo et où ils décident ensemble d'allier leurs connaissances musicales et mettre en place le nouveau projet : Tim & Adam. Ils signent un premier album en mai 2013, electro-pop, dansant, où ils chantent à deux voix. L'ambiance y est plus atmosphérique, sonique et expérimentale que pop sixties. Il y a du synthétiseur à gogo, une griffe psychédélique ajustée et rodée et des arrangements dream-pop fort réussis. Spatial et stellaire. A découvrir!

Quant au multi-instrumentiste Christopher Moll qui concoctait des pépites chamber-pop pour The Postmarks, il poursuit sa route sous le pseudo The Lovers Key (nom qui vient d'un parc où il se promène). Ce projet soul est époustouflant d'inspiration, calibré dans le groove de Marvin Gaye, qui offre une collaboration géniale avec le chanteur à la voix d'or Maco Monthervil. Encore de la soul...me direz-vous..Oui, je ne m'en lasse pas. Ici le talent d'écriture et de composition pour le genre rétro-pop agrémenté d'orchestration jazzy de Christopher est en osmose avec l'interprétation habitée de Maco qui participe à l'écriture. La surprise dans le changement de style de Moll donne davantage d'apanage à l'album Here Today Gone Tomorrow d'avril 2014. Ca croone, ça balance de la soul pop de caractère, ornée d'orgue, de cuivres, d'arrangements élégants, raffinés et entrainants.

LoversKey

Pour le troisième larron de The Postmarks, Jonathan Wilkins, les occupations depuis le split de 2009 ne manquent pas. Producteur, scénariste pour la télévision, manager et arrangeur, il travaille avec l'auteur et chanteuse Jessica Glisson sur le projet Mathis International. Il participe aussi à l'album here & now du groupe The Neverendings qui est un ensemble de musiciens composés des franco-new-yorkais d'Ivy (Andy Chase, Dominique Durand et Adam Schlesinger). Avec deux pseudos, Jonathan travaille à la musique de films avec l'alias Grand Theft Otto et mène un groupe en parallèle The Concern avec le musicien Bruce Driscoll de Blondfire, duo qui passe notamment sur la BO de la série américaine Suits.

JonathanPhillipWilkins

Pete Fij / Terry Bickers

Voilà l'album le plus gorgé de sensualité de l'été et classé par mes soins au top des albums Piggledy Pop de l'année 2014. Pete Fij, qui jouait dans Adorable et dans Polak se coalise à Terry Bickers de House of Love et de Levitation. Autant dire que cette alliance anglaise amène un résultat probant. Voilà quelques années que les deux artistes n'avaient plus foulé le sol d'un studio d'enregistrement. Pete Fij utilise son nom Piotr Fijalkowski en 1991 à Coventry pour former Adorable qui signera deux albums avant de splitter, puis suit le nom Pete Fijalkowski pour le projet Polak qui signera deux fabuleux albums en 2000 et 2002, formation dans laquelle joue aussi son frère Krzysztof Fijalkowski du groupe The Bardots. Apparaissant parfois avec House of Love, étant ami de longue date de Terry Bickers, en 2008 Pete avec une poignée de nouvelles chansons est prêt à entrer en studio quand un festival l'invite à venir jouer sur scène, il appelle son complice pour l'accompagner. L'idée de travailler ensemble fait son chemin et en 2013, Pete Fij/Terry Bickers édite un premier single, puis plusieurs, qui aboutiront sur Broken Heart Surgery le 7 juillet 2014. Une première version acoustique précède l'album comprenant les reprises réussies, Homeboy de Adorable et Love Vigilantes de New-Order. Quant à Terry Bickers, avec la création de House Of Love en 1986, il ne sait pas encore qu'il entre dans l'histoire de la britpop, de la pop, simplement, et en deviendra un acteur incontournable au mêmes titres que Felt, The Pastels, Teenage Fanclub, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine etc.

Sur le dernier bijou Broken Heart Surgery Terry accompagne Pete qui avait ces titres depuis 2008 avec un brio irrésistible. Les 10 magnifiques titres du disque créent une ambiance feutrée, moderne, pleine de poésie et d'influences comme Lou Reed et Burt Bacharach. Insolent de charme l'album commence avec Out Of Time qui parait en vidéo, tournée et réalisée par Pete, diplômé de la Warwick University en art visuel et cinéma. Dans une atmosphère tendre et mélancolique, c'est une déclaration d'amour par email sans répondant de la part du narrateur qui n'est pas un "techno-lover". Mélodies et interprétations de qualité s'enchevêtrent, s'alignent, se mélangent à la perfection sur Downsizing qui évoque la correspondance d'une dulcinée sur internet ornée d'accords de guitares électriques et acoustiques voltigeants. Le mellow enchanteur dans la veine Velvet Underground de Betty Ford et Terry brillant au tambourin, imprègne l'écoute de douceur sensuelle, comme The Sound of Love, pièce harmonieuse et appétissante, brulante de sentiments sur des guitares qui ont l'à-propos, habillé du grain de voix Pete, séduisant et chaud. Breaking Up rappelle Lou Reed avec des sonorités psychédéliques que Terry étant fan de Syd Barrett maitrise. L'harmonica, le hands-clap, les guitares rock y sont diablement dansants, savoureusement rythmiques quand le langoureux Loved & Lost entre en piste, avec ses distorsions dans les cordes et son chant de velours. La caresse sonore poursuit ses ondulations avec Parallel Girl au texte infiniment amoureux et au mariage piano-guitares fulgurant d'efficacité. L'acoustique de Queen of stuff souligne le sérieux et le triste de la profession de la jeune femme qui enchaine sur Gravity, bilan affectueux et langoureux qui ouvre la marche à l'excellent I don't give a shit about you, mordant d'humour et de sarcasmes, berçant dans le tempo velvetien et joliment entêtant concluant sur "please, please, please, get out of my mind". Mais c'est raté car Broken Heart Surgery de Pete Fij/Terry Bickers parcourt l'échine à la première écoute puis devient capiteux et grisant dès la seconde. A écouter assurément.

BlogPete&Terry

Avi Buffalo

L'auteur-compositeur interprète Avi Zahner-Isenberg alias Avi Buffalo vient d'annoncer la sortie de son deuxième album le 9 septembre 2014 en offrant deux titres en pré-écoute qui promettent un sacré bijou pop à venir. C'est en Californie que le musicien brode ses mélodies pop psychédélique, orchestrale et sunshine. L'opus éponyme de 2010 est une ode à la pop, 10 chansons splendides où se mêlent multiples références comme les Beach Boys ou Syd Barrett auxquelles Avi greffe son propre style, sa touche personnelle, précieuse et charismatique.
A découvrir absolument.

Quatre ans sont passés et pour concocter At Best Cuckold, enregistré en partie à la maison, en studio à San Francisco et mixé par Nicolas Vernhes à Brooklyn, avec le perfectionnisme et l'exigence qui caractérisent le musicien, le processus a mis du temps. Avi Buffalo compose depuis qu'il a 12 ans, se produit en concert avec à ses côtés ses amis de lycée Sheridan Riley à la batterie, Arin Fazio à la basse et Rebecca Coleman au piano. Depuis 2010, se sont joints à eux le bassiste Doug Brown qu'il connait depuis son adolescence et Anthony Vezirian. Sur l'opus, ce qui accroche l'oreille est la franchise des textes, les mots tranchent sur des mélodies radieuses et gaillardes comme sur le duo One Last où Avi déclare sa flamme à Rebecca. Le garçon avoue avoir une besace pleine de chansons et inspiré, brode des airs ravissants, peaufinant autant ses textes que ses arrangements. Guitariste doué et confirmé, Avi Buffalo joue de la basse et du piano, écrit des textes plein de maturité et chante avec une voix ronde d'émotions qu'il partage sur scène comme un poisson dans l'eau après s'y être frotté pendant presque une décennie alors qu'il n'a que 23 ans. L'artiste s'apprête à un marathon de concerts : en septembre, les côtes Ouest et Est américaines, puis la Norvège, Suède, Pays-bas, Allemagne, France, Angleterre, Irlande, Ecosse, pour un retour aux Etats-Unis et des dates quotidiennes jusqu'en novembre! A noter sur vos tablettes en attendant At Best Cuckold disponible dans un mois. AviBuffalo

Jeremy Messersmith - Heart Murmurs

Quand Jeremy Messersmith offre un nouvel album, Piggledy Pop sautille et chronique. Voici le quatrième disque depuis ces quatre dernières années, magique, élégant, grandiose. Etant fan, je parle ici des trois autres albums de l'artiste américain : JeremyMessersmithPiggledyPop2012

"Jeremy Messersmith est un auteur-compositeur qui plaira aux orphelins de Elliott Smith, dont je fais partie. Originaire de l'Etat de Washington, Jeremy joue très jeune de la trompette et puis découvre les instruments à cordes. Multi-instrumentiste, ses amis de la faculté de Minneapolis où il vit désormais avec son épouse Vanessa, ébahis par son charisme et son style, lui conseillent d'enregistrer un disque. Ce qu'il fait. Chez lui, il compose, écrit, enregistre dans son home-studio et fait circuler son disque empaqueté dans du papier "paper-bag". L'originalité de sa démarche attire l'attention du label Princess Records qui signera en 2006, le premier album The Alcatraz Kid." "A l'image des pochettes de ses disques, élégantes et naïves, Jeremy Messersmith compose de la pop minimaliste. Il saupoudre ses touchantes paroles de cor, de trompette, mélodica, glockenspiel, de guitare électrique et acoustique. Si The Alcatraz Kid est un bijou symphonique absolu, The Siver City, sorti en septembre 2008 frappe encore plus fort."

"Après avoir travaillé avec le producteur Dan Wilson, membre de Semisonic, Jeremy Messersmith revient le 4 mai 2010 avec son album The Reluctant Graveyard qui suit The Alcatraz Kid et The Silver City; L’artiste définit ce troisième chapitre comme la « life-cycle trilogy ». Le disque toujours signé chez Princess Records est excellent, chaque titre est béni des dieux de la pop. Prolixe, il progresse dans l’univers mythique qu’il crée dans ces trois albums conceptuels, tel un Tolkien de la pop qui détient les codes." "En 2011 il participe au projet The Minnesota Beatle Project, album de reprises des Beatles dont les ventes ont été reversées aux écoles de musique du Minnesota. Jeremy Messersmith se montre élégant, disponible avec toujours cette manière originale d'avancer dans ses compositions, enregistrant en studio à la manière des Beatles, aimant écouter les Belle & Sebastian, Dr Dog, pour écrire in fine Tatooine, une ode à Star Wars." "Jeremy Messersmith qui entre dans la légende avec The Reluctant Graveyard, pièce maîtresse à classer dans votre forteresse de CDs, ouvre un nouveau chapitre le 25 septembre 2012 avec Paper Moon, un ep de 6 titres."

Le 13 mai 2014 est annoncée la sortie de Heart Murmurs. Comme son nom l'indique, il s'agit, oui, d'un album plein de romantisme, de rythmes et de la douceur des murmures mis en musique avec un brio singulier! Car Jeremy Messersmith ne fait pas que parler d'amour, il écrit ses chansons comme des chroniques de son temps, avec sagesse et un don pour l'ornementation pop. Il nous livre ses secrets, sur ses relations, avec pudeur et esprit, ses souvenirs comme ici, en garnissant Heart Murmurs de ses expériences de teenager, mélancoliques ou drôles. Ses arrangements y sont idem, pudiques ou fleuris, soyeux ou bondissants. Comme à son habitude, Jeremy anime ses titres d'une ribambelle d'instruments, dont les violons, alto et violoncelle sont assurés par The Laurels String Quartet ( Josh Misner, Jesse Peterson, Erica Burton, Cory Grossman) et sait dorloter ses mélodies, toujours avec l'aide de son ami producteur Andy Thompson, qui arrange, compose, joue guitare et batterie. L'équipe se compose du guitariste, bassiste, pianiste Ben Allen et du bassiste Dan Lawonn, de violon supplémentaire avec Zachary Scanlan, de cor avec Sarah Perbix, du second alto de Colleen Bertsch, d'oboe et de la flûte de Megan Thompson, de la chanteuse Allison LaBonne et Brian Tighe à la guitare, tous deux membres de Starfolk et de The Owls, dont je parle là : TheOwlsPiggledyPop

Le bal s'ouvre sur le nostalgique It's only dancing, qui loin d'être triste avec ses guitares rutilantes rappelle un tendre rendez-vous d'adolescent et d'une danse délicate, avant que son coup de coeur de teenager ne se marrie plus tard avec un autre "Feel your heart beat through your summer dress, Shuffle our feet slowly to the stereo""Let's tangle up our fingertips, And I'll rest a hand up on your hips, Nothing to see, it's all so innocent, It's only dancing". La batterie, lumineuse, donne le tempo suivi par les cordes, qui s'élèvent et progressent pour accueillir le poppeux et amoureux Tourniquet, dansant sur un texte attentionné. Bridges est tout aussi précautionneux quand le sujet préfère se retirer pour éviter le désarroi de sa belle sur des notes mélodieuses qui précèdent Steve, souverain dans la composition, dans les arrangements de cordes alliées au piano et à la voix de Jeremy Messersmith, superbe et captivante pour évoquer avec grâce les sentiments entre deux garçons. Ghost est un voyage lumineux et rythmé entre Omaha et Wichita, la nuit et le jour, les ponts et les jardins quand l'offensif Heidi souligne une rancune pour une fille qui en a choisi un autre, avec une batterie prodigieuse et des guitares électriques, des choeurs en cascade. Le romantisme et la poésie d'un couple qui a besoin de retrouver ses bases refont surface avec I want to be your one night stand où Messersmith brille au chant et à la guitare acoustique avant le magnifique You'll only break his heart, et ses guitares, tambourins, cordes et cuivres qui ornent le thème de la trahison et de la séparation. Le quartet revient lumineux sur Bubblin' accompagnant le grain de voix enchanteur, aussi enveloppant que celui de Lennon, et le piano, la basse féerique, les guitares électriques annoncent des choeurs en ascension pour une déclaration enflammée qui déroule le tapis de pétales de roses à Hitman, balade ouateuse qui évoque un amour impossible shakespearien emmené par les synthétiseurs et les guitares, batterie, prodigieuses. Le onzième titre Someday, Someone, morceau outrageusement romantique et poétique où Jeremy Messersmith allie son chant aux cordes pour offrir une mélodie raffinée et inspirée ferme le disque habilement sur un murmure "Someone true Someday soon, Someday, someone will love the fuck out of you, I will if you want me to". En tournée internationale depuis le mois de mai, d'abord en Europe puis aux USA, Jeremy Messersmith assure encore des dates à guichet fermé entre New-York et San Francisco pour offrir son talent, son style et dévoiler ses secrets sur partitions. Pour Piggledy Pop, Heart Murmurs est une des plus belles signatures de l'année 2014 à se procurer.

JeremyMessersmith

Mademoiselle19

Duo composé de Maxime et Juliette, les enfants du chanteur-musicien belge Marc Morgan qui commence sa carrière avec son frère en créant en 1979 le groupe Objectif Lune, puis en 1988 le groupe Les Tricheurs, avant d'attaquer une carrière solo à Paris en 1993 avant de retourner à Bruxelles et reprendre son activité de professeur à l'École de Recherche Graphique. En 2007, il revient avec le projet Phantom, et l'appui des ses amis musiciens Jacques Duvall (producteur de Lio) et de Benjamin Schoos alias Miam Monster Miam, également à la tête du label Freaksville Record (qui signe Marc Morgan et Mademoiselle Nineteen).

Dans un esprit familial donc, Duval et Schoos produisent le duo, et composent les mélopées à l'âme sixties portées par Juliette au chant et Maxime à la guitare. Mademoiselle19 est un clin d'oeil au film de Godard de 1966, Masculin Féminin, avec Jean-Pierre Léaud et Chantal Goya, Brigitte Bardot, Françoise Hardy, et Elsa Leroy qui joue le rôle de Mademoiselle 19 ans de Mademoiselle Âge Tendre. Juliette et Maxime sont aussi proches de Charlotte Beaudry, artiste peintre belge et compagne de Marc Morgan qui intitulera son exposition photos et peintures de cinq jeunes filles de 19 ans, Mademoiselle Nineteen dont les frères et soeurs Wathieu s'inspirent pour trouver un nom de groupe. Ils se lancent en juillet 2014 avec la sortie du premier album Mademoiselle Nineteen de 10 titres, garnis d'airs yéyés, pop sixties sucrés et naifs dont Je marche sur des pétales de rose, qui offre la présence de Marc Desse, artiste parisien évoqué en 2011 là : MarcDesse

Ce que j'aime bien chez Mademoiselle19 est l'utilisation du français dans les chansons ; Les artistes belges souvent étant dans l'écriture plus francophones que les artistes vivant en France. Au niveau des compositions, tout n'est pas exaltant parfois trop lisse et profilé "passage radio" mais certains morceaux sont bien montés, joliment orchestrés comme Juillet Brillait et sa trompette joviale, estivale.

Je ne vois que vous dont l'auteur est Benjamin Schoos, est arrangé avec bon goût, suffisant pour me faire oublier que les paroles tirent sur les clichés sixties avec des rimes forcées, sans trop de sens mais à la fois, cela représente bien le "no man's land" des chansons dans les années soixante. Quelle importance propose une apparente volonté et encore un bel effort pour coller au schéma sixties, mélopée fraiche qui même si elle ne traversera pas les siècles, pourrait me soulager si elle remplaçait Zaz dans les diffusions radiophoniques. Dans la même veine que ses deux premiers titres, le reste de la galette fait légèrement voyager avec L'inconnu du Delta 140 et fait dodeliner du chef sur Dormir le restant de ma vie ou sur Je danse dans le noir. Mademoiselle19 est conseillé aux amateurs de Lio ou de Granville dont le duo est fan.

mademoisellenineteen

Mademoiselle Nineteen - Quelle importance