Jason Mazzotta

Jason Mazzotta est un auteur-compositeur américain de la Nouvelle-Angleterre désormais basé à New-York. Non débutant, Jason se fait connaître dès 2002 avec son projet Bourgeois Heroes qu’il partage avec la musicienne Elise Nacca. Ensemble, ils signent un très beau bouquet de disques. Extrait de ma chronique en 2013 : “Les Bourgeois Heroes, Elise Nacca à la batterie et parfois à la guitare, Jason Bourgeois, au chant et guitare cuisinent des mélodies pop psychédéliques qui peuvent faire penser à un mariage entre la fraîcheur excentrique des gallois de Euros Child, de Gruff Rhys et l’inspiration des Beach Boys.

Tous les deux écrivent et co-opèrent leurs mélopées à distance, Elise vivant à Austin et Jason à Northampton. Aimant faire résonner les cordes tous les deux, fans de van dyke parks, ils signent des EP depuis dix ans et ne cessent de créer une pop baroque ravissante, de s’amuser au clavecin et au clap-hands dans une ambiance joyeuse et élégante sur Come out and Play with Bourgeois Heroes en 2007, Musical Postcards en 2010, Olé/Hola en 2011 et Fleur de Lys & Me en juillet 2013.”

Puis Jason sous l’alias Jason Bourgeois, ou Jason Jr poursuit son chef d'œuvre, imbibé des Monkees, Harry Nilsson, Paul McCartney et des Beach Boys. Avec son ami auteur-compositeur Henning Ohlenbusch, avec qui il composera pendant des années, Jason signe en 2015 le disque Jason Jr. “Sur cette pépite Jason Jr de mai 2015, le ménestrel pop-psyché américain se rapproche davantage de ses influences, Zombies, Beach Boys, Beatles et Kinks. A l'écoute de ces six fabuleux morceaux, on jerke et on twiste. Jason a un don naturel pour l'écriture et la composition, tout en saupoudrant ses divines mélodies de textes galbés et d'arrangements baroques, typés sunshine-pop. Pour l'accompagner à l'enregistrement, son ami Henning Ohlenbusch l'accompagne aux claviers et à la basse, Ken Maiuri est aux claviers, xylophone et basse, Brian Marchese aux percussions et batterie et Ryan Quinn à la guitare.”

JasonBourgeoisPiggledypop2016

Suivent les singles Falling like Dominoes en 2017, Let me into your life en 2020 puis le sublime album Strawberry Cactuses en janvier 2022. Le disque est sculpté d'indie-pop alternative aux accents psychédéliques et garage ravageurs. Le maestro de la composition ne s'en tient pas qu'à écrire ses partitions. Il les chante et les brode en jouant tous les instruments. Pour le mixage du son, ses acolytes Grant Wicks et Henning Ohlenbusch participent à l’enregistrement. Les dix titres sont fabuleux. Peaufinés dans le moindre détail, le musicien rend hommage à Paul Belmondo dans le titre Toughen Up et offre une basse royale sur You Better Believe It. Romantique et souriant, le tempo sautille plein de relief avec du clap-hand, du piano boogie, des chœurs enchanteurs. L'orgue Hammond et la guitare habillent Are you the One qui évoque l'effet magique de la musique sur les sentiments.

Après le galopant Whatever You Have To Tell Yourself, le brillant Mr Star montre le talent de Jason pour cuisiner un air pop parfait. L'esprit rock accompagne la demande en mariage de Come On Baby quand le clavier et la basse font rayonner Where Are My Friends? Le dernier morceau Doris, We Love You trottine avec majesté. Le disque Strawberry Cactuses est entièrement somptueux.

Cette année 2025 signe le retour de l’artiste que j’aime depuis ses débuts et à l’écoute des deux singles qui paraissent en amont du futur album prévu cet automne, j’ai vraiment hâte de découvrir la suite! L’auteur-compositeur signe de son nom Jason Mazzotta les deux titres Number Four In Norway et Strawberry Moon. Les deux pièces sont deux bijoux de pop, différents et fort séduisants.

Jason toujours inspiré, chante, assure les guitares, la basse et le piano, entouré de Brian Marchese à la batterie, Annie Regan aux synthétiseurs et voix, Owen Johnstone à la guitare et tous avec Leza Bezo et l’ami fidèle Henning Ohlenbusch participent aux chœurs. (Membres du groupe The Fawns) Les deux fabuleux titres, fins par le style mélodique et par les thèmes, sont une joie à écouter et une belle réussite, classée dans le top des productions 2025 sur Piggledypop où je reviendrai parler de (et danser sur) l’album imminent.

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Bolivard

Bolivard est un artiste français, musicien et DJ, à saisir à 360 degrés, se faisant appelé Dr Bolivard sur son disque paru en 2020, un psychiatre névrosé qui pratique l' "auto-thérapie" en parlant de ses expériences de vie, de mort, de son travail, de ses repas, de ses amours. Simon Alexandre alias Bolivard, offre un humour décalé fort délectable en pleine crise du covid.

Tour à tour musicien, dessinateur, comique, ses mélopées rythmées et son esprit rieur sont un régal. Critique, il cible les égos, les bipèdes susceptibles ou prétentieux, le petit monde est gentiment moqué : les psychopathes en burn-out ou les jeunes en boîte de nuit qui ont besoin d’ingurgiter des ‘substances’ pour s’en donner à eux-mêmes et in fine, danser comme des pleutres.

Le parisien Bolivard ne se prend pas au sérieux et propose une musique efficace et solidement menée. L'artiste multi-casquettes écrit des paroles saugrenues et souriantes tant les thèmes évoqués rayonnent de dérision. Drôle et sarcastique, Bolivard qui est aux manettes pour la réalisation, composition, interprétation, vidéo, balance autant sur les tares diverses et variées de nos contemporains sous forme d'une pop disco et funk succulente.

Derrière le personnage Bolivard se cache un musicien fabuleux. Il signe son premier album M. Bolivard de 7 titres en janvier 2023 suivi en avril 2025 du sublime album Bolivardisme. Le disque dont tous les titres terminent par ‘isme’ est truculent, son chant est pop, très mélodieux et les tempos dansants sont habillés d’instruments variés.

Avec son sens du décalé savoureux, son humilité et son ‘je m’en foutisme’ perfectionniste, Bolivard a eu raison d’insister dans la musique parce que son panache réussit à faire danser. Bolivardisme, avec son profil de Boris Vian des temps modernes, est classé dans le top des productions 2025 sur Piggledypop. Sur le label Cookie Records fondé par l’excellent producteur Alexis Camous.

Bolivard

Rio Kosta

Rio Kosta est un groupe américain établi Californie qui apparaît cette année 2025 avec trois singles consécutifs, Anciens/It’s Starting en mars, Unicorn en mai puis Higher en juin avant d’offrir le superbe album Unicorn, magnifique de bout en bout, le 18 juillet dernier. C’est le noyau dur, duo de choc, Mike Del Rio et Kosta Galanopoulos qui composent et produisent, étant multi-instrumentistes et Mike del Rio, ingénieur et producteur. Rio Kosta est donc maîtrisé de l’encre qui file de la plume, à la tension de l accordé de leurs guitares, aux rythmes de la batterie, aux cordons des synthétiseurs, jusqu’au produit peaufiné et finement ciselé, cd, vinyle ou MP3, qui arrive à nos oreilles.

Les deux maîtres d’ouvrage aguerris sont entourés de musiciens additionnels pour certains titres : Jacob Peter pour la basse et guitare, Renata Zeiguer et Kiara Pierco aux cordes et choeurs, Aristotle Galanopoulos à la flûte irlandaise, Steve Frieder au saxophone, Crista Russo aux chœurs et Doug Stuart à la basse. La voix de Kosta Galanopoulos, avec son timbre particulier ajoute à la singularité du duo qui se trouve dans l’interprétation et la production fait-maison à 100% sans intervenant extérieur avec l'ingénierie de Mike Del Rio mais aussi, présente dans le style musical au groove alternatif et terriblement aérien.

La construction des mélopées est inspirée et fleurie d’harmonies dans les sons de basse mariée à la batterie, donnant de la rondeur à l’ensemble et un tempo efficace. De plus, les thèmes sont poétiques, sentimentaux et métaphoriques. Les notes et les paroles conjuguées offrent de la hauteur et de la beauté, une pop précieuse qui est époustouflante de qualité. Les deux musiciens ont travaillé séparément à la production d’autres projets depuis des années, Mike Del Rio étant l’alias de Gonzalez, grand musicien new-yorkais, auteur compositeur mais aussi producteur de Cristina Aguilera, Kylie Minogue, Eminem etc…Ces deux talents réunis forment une union explosive de sonorités et de mélodies, un Rio Kosta hautement conseillé dans vos casques !

RioKosta

Cœur-joie

Cœur-joie est un groupe français qui apparaît avec un premier EP en 2022 nommé Allumettes au bout des îles. Conduit par Martin Meilhan-Bordes au chant et à la guitare, Cœur-joie compte Stanislas de Miscault au saxophone, Milia Colombani à la batterie, Paul Rannaud à la basse et Adrien Berthe aux claviers. L’orientation musicale tweet pop garage au son brut rappelle des airs issus des années 80 comme ceux de Darc ou de Jacno. Les paroles et l’interprétation des parisiens portent une volonté de sonorité franche et boisée, rappelant les groupes Gamine ou Superflu, le sublime projet musical poétique de Nicolas Falez.

Cœur-joie continue de charmer en août 2024 avec un premier album réussi et accrocheur : Réminiscences. La voix de Martin et le chant en français vont comme un gant à la trame lyrique des mélopées qui déroulent une ambiance psychédélique, synth-pop, et simplement rock avec des cordes de guitare et des caisses cristallines. Je conseille également le son très émouvant des chansons de Martin signées et enregistrées en 2020 sur l’Ep xxx avec l’alias Marti Martinski. Dans le sillage d’Yves Simon, xxx, délicat et mélodique, est fort séduisant par son pourtour intime et par ses harmonies minimalistes dans l’instrumentation et dans le chant. Cœur-joie est sur le label Howlin Banana Records. À vos casques !

CœurJoie

Tonique & Man

Tonique & Man est un duo français composé de Jean Tonique (Antoine Roux) et Mi Man (Léo Vincent). L’un et l’autre sont très actifs dans la production de mélodies disco-pop au profil French touch (Air, Phoenix, Daft Punk) qui, de manière électronique et organique, marque depuis 30 ans la musique pop internationale.

Mi Man signe des singles magnifiques où apparaît son talent pour la composition et l’instrumentation. Le troubadour disco qui écrit musique et paroles est multi-instrumentiste : il joue de la guitare, basse, piano, mandoline, banjo, synthétiseurs et batterie. Après Novembre, Léo Vincent signe Technicolor en 2016, puis l’EP The One Who Stays en 2017 avec David Grumel à ses côtés pour la production, suivi en 2021 du 6 titres All Day Long et ce 31 juillet 2025, All Along (tout ce que tu veux), rayonnant de notes dansantes.

Léo Vincent travaille déjà en 2020 main dans la main avec Antoine Roux alias Jean Tonique qui participe à la composition de ses mélopées. Jean Tonique signe le très bel opus You en 2015 et accompagne notre été 2016 avec l’EP Plage d’or, suivi de Scrambled Eggs en 2020. C’est à ce moment que les deux artistes s’allient et mettent en place le projet Tonique & Man.

Les deux forces artistiques pulsent et gravent des titres solides plein de notes groove, funk et disco avec une harmonie parfaite dans les lignes de guitares et de basse. Leur deux voix s’accordent également pour offrir un ensemble efficace. Leur travail de composition est aussi peaufiné, aux cordeaux, dans la production finale. Tonique & Man signe l’album Come On, We’re Open, garni de titres subtilement dansant et rythmés comme Caroline, The Music ou Get Down Tonight. Le 1er juillet 2025, le duo offre un nouveau bijou, All There Is to Know, dont les mélodies et l’instrumentation restent en tête un bon moment. Tonique & Man entre dans la playlist 2025 Piggledypop.

ToniqueAndMan

Xavier Polycarpe

Photographie de Tony Querrec 

Xavier Polycarpe est un auteur-compositeur multi-instrumentiste français qui apparaît de 2004 à 2016 au sein du groupe originaire des Yvelines Gush. Avec lui, il y a son frère Vincent Polycarpe, Mathieu Parnaud, Yan Gorodetzky et plus tard, Julien Boyé qui remplace Vincent à la batterie. Gush signe plusieurs Ep, des bandes originales de films (Paris-Willouby de Quentin Reynaud et Arthur Delaire avec Isabelle Carré, Stéphane De Groodt et Five de Igor Gotesman avec Pierre Niney et François Civil) et deux albums aux sonorités pop-rock électronique : Everybody’s God en 2010 qui vaudra une nomination aux Victoires de la musique et Mira en 2014 qui le mène en 2015 sur de multiples scènes nationales, dont Le Splendid et le Bataclan, et internationales.

En 2016 Xavier Polycarpe prend son envol en solo. Il offre des titres pop très aboutis et toujours interprétés avec toute son énergie qu’elle soit virevoltante comme sur l’air disco-pop de Minute paru en 2023 ou maîtrisée et sereine sur la chanson Deux ailes à Ella dédiée à sa fille. En 2020, il se voit confier le projet de la bande-son du film d’Antoine de Maximy, J’irai mourir dans les Carpates.

Antoine de Maximy sur Piggledypop 👉 AntoineDeMaximyPiggledypop2012

En 2021, Xavier Polycarpe qui aime jouer et créer avec d’autres musiciens crée le projet Macadam Crocodile avec Vincent Drulon auquel participe Marc Mezergue. La fine équipe multi-instrumentiste concocte des mélopées pop, mêlant l'électronique à l’organique, mises en beauté par le chant habité et puissant de Xavier Polycarpe. Les artistes jonglent entre la soul, le funk et le disco avec un savoir-faire d'instrumentistes époustouflant.

Parallèlement, de 2021 à 2023, le musicien s’allie à Sébastien Hoog pour composer et interpréter en duo le Ep Animal paru sur le label Tôt ou Tard. Ce 6 juin 2025, Xavier Polycarpe offre le disque sublime Minute & Instant, garni de 11 titres mélodiques, addictifs, aux ambiances très variées, qui balance entre le chant en anglais et en français et invite à danser où à s'émouvoir à l’écoute des paroles intimes et poétiques. Le disque Minute & Instant est sensationnel. Xavier Polycarpe est devenu un élément essentiel de la scène pop française que l’on retrouvera dans les mois à venir avec d’autres projets fabuleux. Minute & Instant est dans le classement des meilleures productions 2025 sur Piggledypop.

XavierPolycarpe

Papooz

Le premier single des français Ulysse Cottin et Armand Penicaud qui forment le duo Papooz paraît en 2013. Ulysse and the sea est un titre chaloupé et ensoleillé qui sera suivi du titre Ann Wants to dance en 2015 avant les parutions des albums Green Juice en 2016 et Night Sketchs en 2019. Les parisiens offrent une ambiance funky et soul, chantent en anglais sur des harmonies inspirées des années 60, des Beatles et des Beach Boys et des années 70 avec la fibre du Velvet Underground et de Supertramp.

Les deux musiciens, devenus inséparables dans la création et amis en dehors des studios, travaillent par correspondance en 2020 entre Paris et le Cap Ferret où se trouvent le batteur et l’auteur-compositeur, guitariste de Papooz, Antonin Bartherotte. Papooz clame vouloir faire de la musique calme et leur plaisir de jouer ensemble s’entend. Les chansons, mêlant des tempo bossa, jazz, rock et folk, offrent des harmonies lumineuses et dansantes sur None of This Matters paru en 2022 après une série de concerts sur le continent américain de San Francisco à Mexico et sur le continent européen, de Londres à Clermont-Ferrand.

Le duo signe son quatrième album en 2024, Resonate puis une collaboration en mars 2025 avec Erlend Øye des Kings of Convenience sur le titre Make it Work. Papooz écrit des mélopées solides dont les textes évoquent leurs expériences personnelles sur des arrangements fleuris de musicalité.

Papooz

Ryan Gebhardt

Ryan Gebhardt est un auteur-compositeur américain originaire de New-York qui apparaît en 2016 avec le groupe qu’il conduit The Humble Cheaters en signant quatre albums, Yeah Come On en 2016, That’s some Good Sky 7.2 en 2017, The Humble Cheaters en 2020 et Alert the Crew en 2021. Les quatre musiciens de Long Island qui forment The Humble Cheaters se connaissent depuis les bancs du lycée que Ryan Gebhardt quitte pour un master d'économie à l’université de Boston.

Puis le musicien déménage à Minneapolis en 2017 et travaille à un son projet solo nommé Stanley pour signer un album du même nom, suivi de Afternoon Stanley en 2020.

Ryan Gebhardt joue du piano depuis qu’il a six ans, puis de la guitare et de la composition. Doué et prolifique, il accompagne en même temps une pléiade de groupes, tout en mettant en place un troisième projet appelé Astro Heart avec lequel il signe le disque Pen Pals en 2020.

Pendant la pandémie, il signe ses mélopées de son nom et les titres qui fleurissent son album de 2022, I’d like to meet your Ghosts sont somptueux. Son style singulier pop folk, aimant la guitare classique et jouer sur des cordes de nylon, est accompagné de son chant harmonieux et mélodique sur l’album orné de 24 titres Cooking for One de 2023.

Le musicien, fort inspiré et passionné, continue l’enchantement avec son dernier bijou de mars 2025, Old Stone Lovers. Travaillés et ficelés, les arrangements pop du disque sur les paroles écrites avec imagination pour offrir du voyage dans le temps et du mouvement géographique, forment un ensemble réussi et une des meilleures productions de l’année. À vos casques !

RyanGebhardt