Sofie Royer

Sofie Royer est sur mon chevet pop depuis quelques années. L'artiste autrichienne mêle sa langue maternelle à l'anglais. Née en Amérique du Nord, ses parents iranien et autrichien retournent vivre en Autriche quand elle est enfant. Elle intégrera plus tard le conservatoire de Vienne et excellera au violon, tout en étudiant la philosophie, la psychologie et la peinture.. Le mélange des paroles et des langues dans une même chanson représente l'auteur compositeur qui est tour à tour jongleur, équilibriste, clown ou acrobate. Sofie, apparue en 2020 avec Cult Survivor, un album personnel, réussit son premier galop. Suit son deuxième disque grandiose en septembre 2022, nommé Harlequin. Là encore, le nom de l'album éclaire sur l'univers musical de Sofie Royer, plein d'ambiance médiévale, du monde du cirque, de disco, de paillettes et de théâtre.

La première chanson de Harlequin, Schweden Expresso, comme issue des années 70 par son instrumentation, est un réel bijou. On retrouve dans le choix de ses harmonies du style vintage disco, pensant au New-York de Blondie mélangé au langoureux parler de Nico des Velvet. Pourtant Sofie revendique son identité, colorée et nourrie d'art. Le choix de l'allemand pour le titre Klein-Marx tombe sous le sens. Le style cabaret de Someone is smoking offre un jeu de piano digne des années 30 qui fait entrevoir la volonté de Sofie en composant ses chansons, d'y peindre des ambiances sonores presque cinématographiques ou historiques.

Il manquait un élément au répertoire de l’artiste qui revient en 2023 en signant le single dansant Mio, suivi au mois de mars 2024, du titre Paris is Burning en duo avec Alexander Dexter Jones. Le format du morceau langoureux est judicieusement construit, alternant dans les gammes, offrant une interprétation généreuse avec de la gravité dans les voix mises en exergue par le piano, la guitare et le violon.

Ce fabuleux titre qui nous promène dans la capitale annonce le second album paru le 15 novembre 2024. Nommé Young-Girl Forever, le disque est toujours d’aussi haute tenue en mélodies, en mise en musique et dans le chant où Sofie cette fois-ci propose comme nouvelle corde à son arc, le voyage géographique au temporel en anglais, en allemand et … en français ! L’artiste qui joue du violon, du piano et de la guitare, dissimule derrière ses rôles de babydoll un réel talent de compositrice et d’instrumentiste. Amateurs de Piggledypop, chassez vos casques!

SofieRoyer

Blue-very label

Le label de disques japonais blue-very a ouvert ses portes en 2019, avec une boutique en ligne, doublée d’un magasin de disques à Kamakura. Ce nouveau label défend la nouvelle musique pop, dream-pop, new-wave, soft rock et indie pop dans le sillage de feu le label Blueberry. Soucieux de proposer des produits de qualité, blue-very fabrique des cds mais aussi des vinyles et des cassettes audio.

En 2023 est paru un EP sur cassette de bien jolie qualité. Les français de Nancy, le groupe Orwell conduit par Jérôme Didelot signe une cassette audio de 6 titres partagés avec le groupe japonais Paselines. Jérôme Didelot s’allie à l’artiste américain Daniel Carlson pour écrire le premier titre. Le second est un morceau paru sur le disque d’Orwell de 2005 l’Archipel. Ici la chanson sublime et magique est interprétée au piano. Puis le troisième titre de la cassette est une reprise des Pale Fountains qu’assure l’artiste français avec amplitude et grâce.

Les trois autres titres sont donc signés des Paselines. Nakurru au chant, guitare, Mayuko Nakamura au chant et aux percussions, Chiharu Mizukami à la guitare, Masahito Oikawa à la basse, Mayumi Ikemizu au glockenspiel et à l’accordéon sur 2 morceaux, offrent également une reprise du fameux titre de The Vaselines, Jesus don’t want me for a sunbeam.

L’esprit du label japonais a de l’envergure. Je reparlerai de ses signatures et de ses artistes parmi lesquels The Laundries, Caraway, Shiho, Den Baron, Foreign Correspondent, Johnny Dee, Lost Tapes etc… Nous souhaitons une bonne route à blue-very label ! Cette belle entreprise découvre les nouveaux talents et continue de mettre en avant les plus anciens, comme un excellent label se doit de prendre des risques, fouiner et œuvrer comme fins limiers. Les amis japonais de blue-very le sont et je conseille le label ‘très-bleu’ aux amateurs d’indie, à 100 % !

BlueVeryRecords

BlueVeryBandcamp

Jennifer Castle

Jennifer Castel est une auteur compositeur originaire de Toronto au Canada, partie anglophone de l'État. Son instrument, la guitare, avec laquelle elle compose ses mélopées, offre un style folk à son univers musical. Sa voix et ses paroles la distinguent par son attrait du lyrisme, de la poésie, du spirituel et de l’histoire médiévale. Depuis ses deux premiers albums de 2006 et de 2008 qu’elle signe du nom de Castlemusic, l’artiste née près d’Orangeville, fait ses classes en participant aux scènes ouvertes des bars-concerts de Toronto. Rencontrant ainsi d’autres artistes et formant son équipe de musiciens, sa musique attirent les attentions. Elle se voue à Owen Pallett qui peaufinera les arrangements du troisième disque Pink City, fleuri d’un ensemble de cordes, de flûte et de saxophone, qu’elle signe de son nom désormais et qui sera nominé au Polaris Prize de 2015.

Ses musiciens sont présents pour le quatrième disque Angels of death de 2018. Jennifer écrit, compose, chante (sa voix est enregistrée dans une église), joue de la guitare et à ses côtés il y a le producteur fidèle dès ses débuts Jeff McMurrich, Paul Mortimer à la guitare, Mike Smith à la basse, Robbie Gordon à la batterie, David Clarke à la guitare acoustique et Jonathan Adjemian au piano et à l’orgue.

Jennifer Castle, qui aime participer aux projets de ses collègues et jouer avec d’autres artistes, accompagne parfois en tournée Owen Pallett, Cass McCombs, Kurt Vile, Iron & Wine, Destroyer et The Weather Station avec qui elle signera un disque collaboratif en 2018 tout en continuant, inspirée, de travailler sur son cinquième album Monarch Season. Ce disque somptueux et son sujet l’inspire quand elle entend parler de l’expérience tentée par la NASA en 2009 de faire éclore un cocon de papillon Monarque dans l’espace et qui a réussi. ( Cf Piggledypop : Owen Pallett, Cass McCombs, Kurt Vile, The Weather Station, Daniel Romano)

La musicienne signe ce mois de novembre 2024 son tout nouvel album Camelot, qui nous séduit avec ses aventures du roi Arthur, de Lancelot du lac, avec des guitares pop comme sur le titre Mary Miracle et son marbre royal, ses chevaux, ou encore sur Lucky #8. Les synthétiseurs et les guitares habillent les mélodies bondissantes qui alternent avec les ballades envoûtantes plus douces comme Earth Song, Some friends ou Blowing Kisses. Dans l’univers romantique et imagé, dans les arpèges et la voix aussi cristalline que aiguisée de Jennifer Castle, les amateurs entendront Bob Dylan, Joni Mitchell, Aimée Mann et Aldous Harding. Jennifer Castle, à savourer en picorant quelques titres au hasard ou en s'immergeant complètement dans ses albums souvent conceptuels, est devenue une figure incontournable de la scène pop folk internationale. Même l’artiste Daniel Romano a signé une chanson appelée Jennifer Castle !

JenniferCastle

Innocence Mission

J'écrivais en 2017 : Originaires de Lancaster en Pennsylvanie, Don Peris et Karen Peris jouent des mélopées sous le joli pseudonyme The Innocence Mission. A leurs côtés, se trouvent Mike Bitts à la basse et Steve Brown à la batterie. Les airs pop sont justement arrangés, finement interprétés, les cordes et la voix forment une rythmique voltigeante. The Innocence Mission est un vrai duo où Karen et Don composent et écrivent à quatre mains avec la fibre de Joni Mitchell et de Nick Drake depuis 1986. Le premier EP qui d'ores et déjà annonce leur univers fort romantique, Tending the Rose Garden est suivi des albums, The Innocence Mission (1989), Umbrella (1991), Glow (1995), Birds of My Neighborhood (1999), Small Planes (2001), Befriended (2003), Now the Day Is Over (2004), mon favori We Walked in Song (2007), My Room in the Trees (2010) et en 2015, Hello I Feel the same.

InnocenceMissionPiggledypop2017

Depuis 40 ans, rien ne change avec le couple intègre, fidèle à son répertoire “les airs de The Innocence Mission coulent de source, s'acheminent aériens et cristallins de titre en titre.” Don, Karen et Mike poursuivent l’enchantement en 2018 avec Sun on the Square. Toujours avides de beauté, ils offrent un disque qui resplendit de poésie dans les mots fleuris et les notes boisées.

Suivront de façon liante et stable en 2020 See you tomorrow et en 2022 Geranium lake. Karen qui est une artiste dans l’âme offre la douceur de sa voix mais aussi la délicatesse de son pinceau dans les animations qui habillent les vidéos. Dessinatrice et peintre, elle explique aux journalistes que pour elle ‘l’art est une quête de la pureté originelle’. Et elle l’applique en communion avec les mélodies indie pop resplendissantes sur le dernier bijou Midwinter Swimmers paru en octobre 2024.

Les 11 titres de Midwinter Swimmers sont écrits et composés par Karen sauf le premier titre This Thread is a green street dont la composition est partagée avec Don. Les thèmes évoqués sur le premier titre et le suivant, Midwinter Swimmers, marquent le manque de quelqu'un avec l’espoir de le revoir. L'espoir est présent dans les couleurs, rose ou vert, des magnolias aux géraniums, mis en beauté par la voix gracieuse de Karen, les guitares, le tambourin, l’orgue, la basse de Mike et le melodica. Le tempo alternatif et la construction pop intime et sophistiquée rappellent Belle and Sebastian ou The clientele. Les morceaux Orange of the Westering Sun, A Hundred Flowers, Brothers and Sisters sont une explosion de couleurs. Cloud to Cloud et Your Saturday Picture dessinent le ciel et les nuages, avec des harmonies aussi duveteuses que féeriques.

La voix de Karen marque les mots avec une élégance infinie sur The camera divides the coast of Maine qui est un voyage musical imagé par un paysage doré sous la pluie, de phare en phare, puis suit la pause au chaud sous un plaid sur le titre John Williams. A Different Day clôt magnifiquement Midwinter Swimmers avec une mélodie lumineuse et une jolie note d’espérance. Les arrangements calmes et éthérés offrent un rythme souriant. Midwinter Swimmers est un album précieux qui garni la carrière brillante des Innocence Mission. À avoir dans sa discographie et classé dans le top des productions 2024 sur Piggledypop.

InnocenceMission

Luluc

Luluc est un duo australien de Melbourne composé de Zoe Randell et de Steve Hassett. Il apparaît en 2008 avec son opus Dear Hamlyn et ses 11 titres magiques. Poétique, romantique, l’univers de Luluc est délicat et beau. Essentiellement interprétées à la guitare et instruments à vent, les chansons sont de la veine de Nick Drake et des Kings of Convenience, composées juste au moment où Zoe perd son père. Les paroles émouvantes et pudiques scintillent de nostalgie et d’espoir. A l'écoute de My little Suitcase, The Wealthiest Queen, Black Umbrella, les histoires ont une sorte de naïveté pure qui offre une âme candide à l’ensemble et un profil ‘Tom Sawyer’ de Twain aux protagonistes. Il y a la mer, la canopée, des fleurs, des arbres, des montagnes, des avions, des trains et des valises… L’album est un keepsake de sensations joué à deux guitares, chantée par Zoe, remarqué par le producteur de Nick Drake, Joe Boyd, qui invite Luluc à reprendre deux titres sur l’album hommage à Nick Drake paru en 2013, Way to Blue : The songs of Nick Drake.

Depuis, Luluc continue son voyage musical avec Passerby en 2014 qui récolte un énorme succès de la presse musicale. Des invitations à venir jouer dans le monde entier suivent. Les deux musiciens partent en tournée tout en peaufinant leur troisième album Sculptor en 2018, lui aussi, formidable en mélodies, en harmonies et dans les mots, sensibles et artistiques, d’une rare et très belle élégance. 2020, Luluc nous propose son quatrième album appelé Dreamboat. Tandis que les thèmes et les récits restent dans le lexique de la Nature, du voyage, de leur manière d’affronter les difficultés de la vie comme de savourer ses petits trésors, les arrangements sont moins organiques avec des arrangements électroniques, en partie dûs à la présence du producteur Aaron Brooking Dessner. Les morceaux alternatifs Hey Hey et My dear Steel aux allures pop psychédélique pour l’un, des arrangements ornés de contrebasse et de piano pour l’autre, sont de véritables petits bijoux.

La perfection dans les harmonies, la production et l’interprétation de qualité sont présentes derechef sur le magnifique cinquième petit chef d'œuvre de 10 titres appelé Diamonds paru en 2023. Le disque est une ode à la nature, écrit avec une poésie et un lyrisme assumé, Snow, Come on Spring, The Shore, The Sky sont autant de peintures sonores menées par Steve Hassett aux guitares, claviers et percussions, Zoe Randall à la guitare et au chant, et avec eux Richard Vaudrey au violoncelle, JT Bates à la batterie, Stuart Bogie au cor. Luluc s’offre une reprise fort réussie d’un titre des Rolling Stones As Tears Go By. Le couple désormais installé à Brooklyn vient de sortir ce 6 décembre 2024 un disque spécial pour fêter les 10 ans de l’album Passerby, enregistré lors d’un concert privé. Je pense que d’après les paroles du titre Diamonds, Luluc restera à New-York en mettant leur “suitcase” au placard, pour un petit moment. Hypnotisant et absorbant, il est l’évidence de l’émergence des deux artistes dignes du Wednesday Morning 3 a.m de Simon and Garfunkel et du Tapestry de Carol King. Luluc est à mettre au pied du sapin et à chacune de ses branches !

Luluc

Adrien Gallo

Adrien Gallo est un auteur compositeur français qui apparaît la première fois au sein de son groupe les BB brunes qui commence à jouer à Paris d’où les musiciens sont originaires dans les années 2006-2007. Ils signent le premier disque en 2007 Blonde comme moi. Le groupe recevra une victoire de la musique en 2009 année où paraît le second album Nico Teen Love. Suivront des festivals, des concerts à l’Olympia avant la sortie du troisième disque, Long Courrier, en 2012.

Adrien Gallo qui joue du piano depuis son enfance, issu d’une famille d’artistes (son père Jean-Pierre Gallo est un célèbre producteur et réalisateur de films), compose d’habitude avec son instrument de prédilection, la guitare. En 2012 il se met à composer le morceau Casanova au piano et le succès continue puisqu’il est choisi sur la BO du film Astérix et Obélix : Au service de sa Majesté.

En 2014, Adrien Gallo se sépare momentanément du groupe pour commencer un projet solo. Paraît son album Gemini, tout en continuant avec les BB Brunes qui signent un quatrième disque en 2018 Puzzle. Celui-ci sera nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie meilleur album de l’année.

Adrien Gallo qui dans la vie devient papa de jumeaux, poursuit son chemin musical en offrant son deuxième album sur lequel paraissent le sublime titre Là où les saules ne pleurent pas - nom du disque - et deux duos avec Vanessa Paradis. Les arrangements sont fleuris d’instruments classiques, les douces mélodies sont garnis de paroles très belles. Le musicien est aussi devenu un producteur de haut vol. Il coécrit et produit des titres avec les chanteuses Yelle, Vanille et cette année avec Corine, pour la chanson pleine du soleil des Bouches du Rhône, Massilia qui fait du bien aux oreilles cet hiver 2024.

AdrienGallo

Le Roy, la Rose et le Loup

Le Roy, la Rose et le Loup est le projet commun d’Ariane Roy, Thierry Larose et Lou-Adriane Cassidy, tous les trois sont auteurs et compositeurs québécois de renom et de grand talent. En 2022, ils participent séparément au Francos de Montréal, festival de musique francophone qui invite les artistes à collaborer de manière unique. Mais l’idée de continuer sur scène pour une grande tournée germe dans l’esprit de ces trois artistes qui partent sur les routes jouer et interpréter leurs chansons. Avec eux à l’écriture des paroles et aux arrangements se joint l'incontournable Alexandre Martel, musicien et producteur prolifique au canada et dans le monde. C’est grâce à lui si ce concert en trio est enregistré et paraît sous forme de disque le 31 mai 2024.

Le groupe au complet est Lou-Adriane, chant, guitare acoustique, piano et percussions, Adriane Roy, chant, guitare électrique et acoustique, percussions, Thierry Larose, chant, guitares électriques et guitare Nashville, Charles-Antoine Olivier à la batterie, Odile Marmet-Rochefort aux claviers, synthétiseurs, glockenspiel et choeur, Vincent Gagnon aux synthétiseurs et chœurs, Sam Beaulé à la basse, guitare acoustique, électronique et chœurs, Pierre-Emmanuel Beaudoin à la batterie et Alexandre Martel à la guitare, basse et aux chœurs. Le disque compte des chansons tour à tour d’Adrianne, de Thierry et de Lou-Adrianne. Leurs univers apparaissent avec panache et se marient avec punch. Ces créateurs du Québec, qui ont grandi en jouant du violon ou de la guitare sur les rives du Saint-Laurent, ne cessent de nous enthousiasmer avec une french-pop vitaminée et toujours vivante !

Ariane Roy apparaît en 2020 avec son premier EP Avalanche signé en auto-production dont le simple (et non pas single!), Adèle, attire illico l’attention. En 2021, elle reçoit le sacre de la Révélation Radio Canada, après avoir glané un Prix du jury pour son clip Ta main et une nomination au Gala de la musique indépendante de Québec. En 2022, elle compose son premier album Medium plaisir. Le monde de la musique depuis lui décerne des prix et ce succès récolté est légitime. Ayant étudié la musique au conservatoire, cette multi-instrumentiste et chanteuse au charisme émouvant, nourrie de diverses influences musicales, a un don prometteur.

Lou-Adrianne Cassidy grandit dans une famille d'artistes - sa mère, Paule-Andrée Cassidy est une actrice et musicienne renommée, qui reçoit le prix Nouveau Talent en 2002 par le Grand Prix du disque Charles-Cros. Son père est enseignant à l’université de Laval. Lou-Adrianne signe un premier titre en 2017, ça va ça va, composé par l’excellent Philémon Cimon (cf chronique sur Piggledypop), suivi du titre La fin du monde à tous les jours, tous les deux remportant une nomination au prix SOCAN. Puis Lou-Adrianne collabore avec Stéphanie Boulay avant de peaufiner son album Lou-Adrianne Cassidy vous dit : bonsoir, pour lequel elle remporte elle aussi des prix et des nominations à faire tourner la tête, mérités.

J’écoute Thierry Larose depuis 2019 et le titre Cache-cou qui m’émeut à l’époque lui vaudra également la belle récompense du Prix Félix-Leclerc comme Révélation de l’année. Sur son premier galop réussi l’album Cantalou de 2021, apparaît le monde artistique du musicien, habillé de littérature et d’histoire. Ses mots suivent joliment le sillage de ses notes de guitare. Ami de Lou-Adrianne qu’il accompagne sur scène à la guitare, l’artiste originaire de Marieville au Québec nous offre un deuxième album grandiose en 2023 nommé Sprint! qui remportera lui aussi des récompenses, grandement légitimes.

Les trois amis réunis sur disque et sur scène offrent en ce moment une tournée qui rayonne et fait chanter les Québécois à tue-tête ! Leur rythmé, dansant et virevoltant Le Roy, La Rose et le Loup sera un cadeau de Noël réussi !

ArianeRoy

LouAdrianneCassidy

ThierryLarose

Camille Benâtre

Camille Benâtre est un auteur compositeur français originaire de Toulouse qui apparaît en 2010 avec sa sœur Louisa pour former le groupe Alone with Everybody. Ensemble, ils chantent en anglais et signent 3 disques : l’EP du même nom en 2010 avec 5 titres très beaux, contenant des mélodies à l’empreinte pop mélancolique donnée dans les partitions de guitares, basse, rythmiques, claviers et chant assurés par Camille et dans le piano et les chœurs assurés par Louisa. À l'écoute de l’album Isolation Row en 2013, la finesse de la composition rappelle Ben & Jason, tout comme l’EP de 5 titres de 2015, In Sorrow Motion qui est aussi riche en clins d’oeil à la Brit’pop avec The Rose Parade ou English Fields II, évoquant les Beatles et les Stones.

En 2015, Camille Benâtre change de cap. Désormais en solo, il signe en octobre cette année-là un disque chanté en français, plein de poésie et d’une douce intimité : Nos rendez-vous manqués. Pour apporter une plume romantique et des rimes bien frenchy à ses mélopées, le musicien reprend le titre L’orage de Georges Brassens, avant de toucher avec le titre fort émouvant, Les jardins du passé. Puis en 2017, l’artiste également responsable de son propre label Les disques de Woody, travaille à l'écriture du duo Camille et Maud . Camille Benâtre et Maud Octallinn offrent une collaboration souriante et sautillante.

Construisant son projet solo avec talent et de la suite dans les idées, Camille offre un magnifique disque en avril 2017 nommé Îlot de consolation, tendre, mélodieux, habillé d’une guitare hautement harmonieuse. Musicien et ami de Laure Briard, il lui écrit des chansons comme Je m'éloigne sur l’album La piste de danse et l’accompagne en tournée.

Aimant les collaborations et partager sa passion avec d’autres artistes, Camille signe le très beau titre Ces jours d’automne pour son duo avec Jessica Phan en 2020 tout en offrant son troisième disque Après le soir, paru en juin 2020. Le disque somptueux par tous les bouts est addictif et compte la reprise de William Sheller, Les miroirs dans la boue. Camille Benâtre sait nous conter des histoires, composer des airs absorbant l’attention et griffer son style, tantôt acoustique tantôt fouillé en arrangements.

En 2022, le musicien signe le titre Sans terre et sans Roi qui annonce l’album Dommage paru en mars 2024. Ce quatrième nouvel album constitué de 12 chansons est un trésor musical. Il contient tout l’univers du musicien, les thèmes du passé, de l’amour et des messages sociétaux à la manière de Georges Brassens. De L’âge de raison, aux Montagnes russes à la Stupidémocratie, les rythmiques sont panachées et oscillent entre mordant et velours. Camille Benâtre nous concocte un petit chef d'œuvre en signant Dommage, fait de notes romantiques, de caractère et d’une musicalité attachante.

CamilleBenatre