The Montgolfier Brothers

Duo composé des auteurs et compositeurs anglais Roger Quigley et de Mark Tranmer dont je parle dans une chronique en 2019 sur le projet de ce dernier appelé Vetchinsky Settings qu’il partage avec James Hackett. The Montgolfier Brothers ont sorti trois albums qui marquent le monde de la musique : Seventeen Stars en 1999, The World Is Flat en 2002, All My Bad Thoughts en 2005. Parallèlement Mark Trammer, en solo, mène un troisième projet nommé GNAC avec lequel il produit 11 disques entre 1999 et 2023. Le titre Between Two Points des Montgolfier Brothers grave la renommée du duo, repris avec grâce par David Gilmour (guitariste et chanteur des Pink Floyd) et sa fille Romany Gilmour (au chant et à la harpe) sur Luck and Strange en 2024.

VetchinskySettingsPiggledypop2019

Mark Tranmer apprend à jouer de la guitare à l’école primaire, autodidacte, il compose et écrit ses premières mélopées au début des années 80 à Sheffield. Le jeune guitariste accompagne des groupes de la Factory puis il intègre son premier groupe St. Christopher en 1983 devenu une sommité depuis. La formation St Christopher signera une dizaine de disques sur le label Sarah Records et jouera partout en Europe avec les autres groupes du label : Sea Urchins, Action Painting!, The Orchids, Heavenly, Another Sunny Day et Field Mice. Il quitte St Christopher en 1990 pour se consacrer à son projet instrumental GNAC dont le nom vient de la nouvelle d’Italo Calvino, Moon and gnac.

C’est à la sortie du troisième album de Gnac, Biscuit Barrel Fashion, que Mark retrouve Roger Quigley et les Montgolfier Brothers composent leur deuxième album 'The World is Flat paru sur Poptones en août 2002. Les deux compères et confrères partent en tournée au Japon et en Russie, tout en travaillant sur le troisième album All My Bad Thoughts paru en 2003. Au Japon, Mark rencontre Ian Masters du groupe Pale Saints pour co-signer en 2002, Time is Running Out sous l’alias Wingdisk.

23 ans plus tard, le 11 mars 2026, Mark Tranmer nous offre un disque anthologie Think Once More avec une photographie d’Olivier de Banes prise en 1997 après un concert en France en guise de pochette. Mark Tranmer peaufine ce bijou depuis deux ans, avec l’accord de la famille de Roger Quigley décédé en 2020. Roger Quigley, qui a un temps vécu en France, à Tours, fait partie des auteurs-compositeurs qui ont fait leurs armes à l’Haçienda de Manchester. C’est sous le nom des frères français Etienne et Joseph Montgolfier (1740-1810) que le duo anglais séparé géographiquement nous concoctera trois magnifiques disques réunis cette année 2026 de belle manière sur Think Once More.

MarkTranmer

Double Françoise

Double Françoise est un duo basé à Mauléon dans les Deux-Sèvres, au style pop bossa sixties composé du compositeur multi-instrumentiste Maxence Jutel et de la chanteuse et parolière Lisa Jutel (Élisabeth). Le nom du projet rend hommage aux Françoise françaises connues : Hardy, Sagan et Dorléac. Leur style griffé pop sixties aux atours brésiliens et bandes originales de films des années 70 est mis en beauté par le talent de musicien et arrangeur de Maxence. Les mélodies dansantes et sculptées old-school yéyé du couple sont ornementées de leurs grains de voix limpides.

J’ai ainsi évoqué Double Françoise en 2024, signalant que le couple avait commis un premier album Les French Chanteuses en 2015, suivi du single Tourner la tête en 2016 et du deuxième album en 2020 Les bijoux. Je citais un style commun avec Radiomatic et La position du tireur couché quand les deux artistes collaborent avec le grand Popincourt, auteur-compositeur parisien qui aime partager son talent avec de très belles personnalités comme Daven-Keller et French Boutik.

DoubleFrancoisePiggledypop2024

PopincourtPiggledypop2020

Double Françoise revient ce 15 mai 2026 prochain avec un album de 5 titres nommé La Poursuite. Et comme le dit l’excellent journaliste de Persona Mathieu David Blackbird pour annoncer cette si belle nouvelle : “Cela ne se sait manifestement pas assez mais le pimpant duo Double Françoise est tout bonnement l’un des joyaux pop du Royaume de France .” J’ai réceptionné ce bijou musical cette semaine et il est beau de bout en bout. Double Françoise a parsemé ses 5 mélodies d’une âme sixties et bossa dansante et caliente. Il y a du voyage dans les thèmes comme sur le premier morceau TGV (c’est inouï), comme sur le titre Un après-midi à Paris partagé avec Benjamin Schoos. Il y a du mouvement dans les notes, dans les formidables arrangements de Maxence qui enregistre au studio de la Bergerie, avec Benjamin Schoos à Anderlecht et avec Olivier Popincourt pour une partie de lignes de guitare enregistrées à Paris. Maxence et Lisa Jutel forment une complicité et une complémentarité d’artistes à la scène et dans la vie qui ravissent et subjuguent sur La Poursuite, que je classe dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop. Vos casques ont rendez-vous avec Double Françoise le 15 mai prochain !

DoubleFrancoise

Emma Hoet

Emma Hoet est originaire de Lille, apparaît en 2017 avec son premier single The One où elle chante en anglais après quelques années passées en Angleterre pour ses études. Aujourd’hui basée à Paris, Emma Hoet passionnée par le voyage et l’écriture, nous propose la combinaison de ces deux intérêts en musique en sortant le premier disque de 7 titres Cartes postales en 2021 produit par ses frères qui ont déjà une belle renommée, étant DJ, Martin et Maxence Hoet. J’ai découvert Emma Hoet en 2021 sur le titre Suzie du disque Date at The Disco signé du DJ Jean Krameyer alias Bellaire qui compose des morceaux voltigeants depuis 2020.

L’artiste écrit d’abord des paroles et interprète ses titres avec un charme et une fort belle musicalité. Entourée du producteur Jean Castel et du compositeur Arnaud Bernard, elle continue son aventure en proposant sur Tandem des paroles en français, fraîchement romantiques, et au cœur des leitmotivs du voyage, de la danse et de la musique, se glisse un esprit parisien.

Les titres fourmillent de références sur la capitale, fines et délectables, ornant un tempo disco, pop indie, parfaitement réussi, comme par exemple sur les titres Sucré-salé de 2024 dont la vidéo est filmée à Molitor, Saint-Germain, Un jour ou deux qu’elle écrit et compose. Emma Hoet poursuit son parcours artistique en signant le 7 titres L’autre moi en 2025, suivi ce 7 mai 2026 du tout nouveau single Paris-Madrid partagé avec le chanteur espagnol Inazio.

Emma Hoet part sur les routes pour 5 destinations et annonce d'ores et déjà son prochain EP qui sera garni d’une chanson pour chaque pays partagée avec un artiste, cinq pays où elle a vécu et dont elle a gravé ses expériences dans un journal. La première mélopée offerte nous emmène en Espagne. A vos tablettes pour les prochaines stations!

EmmaHoet

Pablo Pavodani

Pablo Padovani est un auteur-compositeur, désormais producteur et à la tête de la maison de production de vidéos et de films Mireille Productions. Apparu en 2010 avec son groupe Moodoïd, il est guitariste en parallèle du projet de Melody Prochet Melody's Echo Chamber. Moodoïd fête ses 10 ans de carrière l’année dernière en signant l’album Le Monde Möö 1ÖYears et sera présent en concert au Petit Bain de Paris le 2 juin 2026.

Le disque revisite des titres parus en 2015 sur Moodoid Moo, comptant des invités comme François and the Atlas Mountains. Moodoid signe en 2018 le second disque Cité Champagne puis en 2021 Prima Donna qui offre une série de duos concoctés par Pablo Padovani.

Pablo est un artiste dans l’âme. Il a un don pour composer des mélodies pop, funk, acoustiques, baigné de musique depuis son enfance avec son père Jean-Marc Pavodani, grand saxophoniste de jazz qui joue sur le disque Cité Champagne. Pablo a de l’or dans les mains dès qu’il sculpte une production artistique, de la chanson ou de la vidéo. Ses films contiennent du charme et du lyrisme dans le sillage de Michel Gondry et de Quentin Dupieux. Il est le directeur des vidéos de l’Indien de Juliette Armanet, de la vidéo Mastermind Magazine pour Charlotte Gainsbourg, et toute une belle série de clips pour Antonin Appaix, Sébastien Tellier, Papooz qui travaille ces jours-ci avec Erlend Oye (Kings of Convenience). À vos casque !

Moodoid

Charles Dollé

Charles Dollé est un auteur-compositeur français, dont je parle ici il y a deux ans et dont je reparle aujourd’hui avec un gros plaisir. En effet, l’artiste nous concocte son nouvel album nommé Panthère à la fenêtre qui verra le jour en septembre. Le 22 avril 2026, le musicien offre un premier extrait appelé Faux départ. L’expression lui va très bien car nous sommes amateurs de ses faux départs qui sont systématiquement somptueux. L’artiste compose et écrit avec du talent, interprète avec sensibilité et sait enregistrer, mixer à la perfection étant aux manettes en studio pour d’autres groupes depuis des années, Catastrophe et Chassol entre autres.

👉 CharlesDolléPiggledypop2024

Charles Dollé s’entoure pour son titre romantique Faux Départ de Perceval Carré au mixage, Pieter De Wagter au mastering, Gaspard Gromis à la batterie et assure lui-même la guitare, la basse, le piano et le chant, fort joliment. Comme sur le disque de 6 titres Adieu le reste paru en 2024, les chansons sont émouvantes par son interprétation, les paroles et les arrangements délicats.

Le cocktail de ces trois éléments coule presque naturellement et pourtant doit demander beaucoup de travail. Le rendu impeccable, touchant, fait mouche et donne la chair de poule. Le toulousain sait jongler en créant des musiques fantastiques qui devraient intéresser le cinéma et il sait dimensionner ses mélopées pour qu’elles s'envolent, groovent, swinguent, qu’elles réussissent simplement à nous donner envie de danser. Je classe Panthère à la fenêtre signé chez Tricatel dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop et je le garde collé dans ma discographie. A vos casques !

CharlesDollé

Fruit Bats

Fruit Bats est sur Piggledypop depuis 15 ans : “Fruit Bats est un groupe américain, originaire de Chicago, créé et conduit depuis dix ans par Eric D. Johnson. Ce qui dénote chez l’auteur-compositeur, est son don pour écrire des histoires et savoir les mettre en musique, marier des mélodies accrocheuses à des textes qui ont un sens, comme le font Tom Petty ou Paul Simon, deux musiciens qu’il admire. En 2001, l’opus Echolocation rime avec un rock très soft, des balades qui font penser aux Decemberists et à Beulah. Eric D. Johnson s’entoure de musiciens et part en tournée, jouant avec Modest Mouse et les Shins, groupe qu’il intègre dès 2007. Un peu rock-folk, un peu power-pop, Mouthfuls sort en 2003, suivi de Spelled in Bones en 2005 et The Ruminant Band en 2009.”

👉 FruitBatsPiggledypop2011

Huit années passent, long hiatus. Puis Fruit Bats réapparaît avec les somptueux Absolute Loser et Gold Past Life en 2019. Pour fêter les 20 ans du groupe, Eric D. Johnson dégaine deux albums grandioses, The Pet Parade et Siamese Dreams, paru le 23 juillet 2021. Là encore le musicien montre tout son talent de compositeur et d'artisan sculpteur de mélodies en or, tantôt habillées d'arrangements de cordes éloquents et précis, tantôt d'un simple accompagnement acoustique, au demeurant toujours terriblement harmonique.

En 2022, l’artiste signe le titre Waking Up In Los Angeles. Dans cette configuration, il était permis de penser qu’un album suivrait et cela arrive au printemps 2023 en l’objet solide et fort mélodieux, le disque A River Running To Your Heart. L’album parle de la Californie et d’amour, déroule des notes rock, des ballades pop, harmonieuses et dansantes. Le bijou est peaufiné et créé par Eric D. Johnson, loin d’être seul et entouré de Josh Adams au synthétiseurs, percussions et à la batterie dont je parle dans la chronique sur Henry Wolfe, Frank LoCrasto au piano, David Dawda à la basse, Josh Mease aux guitares et à la basse, et des amis invités comme Jeremy Harris, Jeff Manson, Johanna Samuels et Andy Cabic.

Fruit Bats aime les collaborations et nous offre dans cet esprit le disque Decoration en 2024 signé en duo avec Torres, projet de Mackenzie Scott auteur et compositrice new-yorkaise. 6 titres émergent de cette collaboration, electro-pop et lumineux. Le musicien revient en 2025 avec Baby Man, album de 10 titres qui narre des histoires solaires mises en musique de manière folk où le chant d’Eric resplendit. La voix majestueuse et habitée de rock’n roll de Fruit Bats sera le 12 juin prochain sur le tout nouveau disque Landfill. Après 25 ans de scènes, de studio d’enregistrement, Fruit Bats offre un disque tiré à quatre épingles, artistique, boisé, enregistré avec une science du son parfaite tout en laissant l’espace à la contemplation des paysages décrits dans les chansons, les montagnes, les rivières, la couleur du ciel comme montre le designer Daniel Murphy sur la pochette. Chaussez vos casques ! FruitBats

Alex Pester

Alex Pester est un auteur-compositeur anglais originaire de la très jolie ville thermale de Bath. Son berceau influence sûrement sa créativité folk pop boisée et garnie de paroles fort lyriques, poétiques, pleines d’images de verdure et d’eau. Né au début des années 2000, l’artiste compose ses chansons avec de la personnalité et une belle musicalité baroque-pop. Amateur de Donovan, Alex Pester offre un univers proche de celui d’Alex Turner ou de Divine Comedy. Il a un don pour la composition et joue de multiples instruments, guitares, basse, piano sur lesquels il ajoute des lignes d’instruments à vent ( saxophone, clarinette, trompette ) et à cordes (violon, violoncelle).

Comme s’il avait remonté le temps, un siècle, l’artiste est un réel artisan de la musique. Il apparaît en 2019 avec son premier album Devotion joué sur son grand piano Steinway, suivi de Seasons en 2020 dédié à la famille où le musicien au charisme dans la voix, joue de la guitare, du ukulélé, de la basse, de la batterie, de la mandoline, du kazoo et de l’orgue. Le romantique Lover’s Leap paru en 2021 adressé cette fois-ci à sa compagne, aux amis, offre 18 titres émouvants pour lesquels jouent Jo Lewis au violoncelle, Carys Lewin à l’harmonium, Norton Robey au trombone, Joe Thomas à la batterie et Ben Faulkner au chant.

A l’écoute de It’s only Tea, au doux son de l’harmonium, nous partons en voyage sur la route de Canterbury pour déguster une ‘pastry’ avec Kevin Ayers, Robert Wyatt, les Matching Mole’s ou les Caravan. Better Days sort en 2023, et c’est encore un album somptueux. Signé chez Violette Records, je recommande le label franco-britannique qui fait un travail d’orfèvre depuis des années pour louer la beauté de la pop et son esthétisme. J’en parle évidemment ici en 2018 dans mon article sur Michael Head qui en est le fondateur en 2013.

VioletteRecords

MichaelHeadPiggledypop2018

Alex Pester continue de subjuguer avec I Won’t Give Up On You en 2024 avec ses 10 mélopées d’amour touchantes et magiques. Le musicien brille par son inspiration, ses harmonies comme sur les titres Annabelle et I Can’t Lose you I Won’t Let You qui auraient séduit Nick Drake. La même année, paraît Boy et ses 12 titres, suivi en 2025 de l’album Bedroom Songs, lui aussi garni de 12 titres et merveilleux, rock, pop, varié comme le disque The English Hymnal fleuri de 19 chansons et dont les bénéfices sont versés à l’association Dorothy House Charity de Bath.

L’artiste fait résonner son talent et sa générosité créative en 2026 avec le génial Yours paru en janvier, puis de If It Rains All Day et du disque qui porte son nom contenant 10 mélodies rondes d’harmonies jouées par l’artiste à la guitare acoustique, la basse, la mandoline, le ukulélé, l’orgue, le piano mais aussi le gong et la harpe ! Pour couronner son travail époustouflant de composition et d’interprétation, d’enregistrement en studio, Alex dessine lui-même les pochettes de ses disques comme sur le dernier,  portrait de sa compagne dans un train. Alex Pester qui apporte sa dose personnelle d’élégance au monde de la musique est classé dans les meilleures productions 2026 sur Piggledypop. À vos casques !

AlexPester

Sorry Monks

Sorry Monks est le projet de l’auteur-compositeur, interprète, multi-instrumentiste anglais Oliver Flanagan qui compose ses petits chefs-d'œuvre pop-folk depuis 2009. Ses premières productions viennent de paraître remixées et réarrangées, disque de quatre titres joliment nommé A Little Piece Of Happiness. L’artiste offre même des cassettes de ses toutes premières mélopées de 2002. Très productif et inspiré, l’artiste n’a guère besoin d’aller puiser dans ses malles.

Le 1er Avril 2026, il signe le superbe album de 13 titres, Nowhere Man, solide, riche en mélodies et en harmonies. Il semble pouvoir signer naturellement des morceaux brillants ravivant l’âme des Byrds, des Kinks ou de Donovan. Prolifique, le maestro Sorry Monks signe également en Février 2026 un album de 13 titres aux lignes de guitares magnifiques, sculptées pop underground, aux allures Velvet Underground, Big Star, David Bowie ou Small Faces.

Excellent technicien doublé d’une personnalité artistique, le troubadour subjugue par son originalité dans la création, alternant les arrangements de guitares et de claviers vintage sur différentes productions de 4 titres parues tout au long de l’année 2025. Le titre On The Dock Of The Bay et ses notes romantiques pop rock psyché, tout comme le 4 titres de novembre 2025 Meaning of Love, montre cette singularité. Celui-ci suit le 4 titres When The Movie Ends paru le même mois qui swingue sur des airs folk dansants fort beaux, dans la suite de la petite pépite nommée If you Call My Number où paraît l’émouvant titre King of Misery. Sorry Monks concocte une série de mini-albums durant l'année après avoir commencé l’année en offrant l’album Recipe de 14 titres, somptueux au mois de janvier 2025.

Bien sûr, depuis Nowhere Man paru en avril, Oliver Flanagan continue de charmer avec des nouvelles chansons Chip on your Shoulder et le tout frais arrivé, Long, titre splendide et touchant, paru hier le 25 avril 2025. Sorry Monks est à picorer à tout moment de la journée et de l’année. L'artiste anglais séduit par une grande musicalité et du charisme. A vos platines !

SorryMonks

,

Yalisco

Yalisco est un quartet pop originaire de Suisse. Les genevois, David Torche à la batterie et chant, Valentin Girardet à la guitare et chant, Nora à la basse et Mario à la guitare apparaissent en 2024 avec leur premier album simplement nommé Yalisco. Depuis les membres du groupe ont chnagé, Tarik Lazouni remplace Nora Zufferey et Mario Peiro est remplacé par Anthony Savarit . L’opus Yalisco de 10 titres sent bon le sable chaud, les cocotiers avec ses arrangements surf-pop, le style pop sixties californien, d’autant plus ‘caliente’ que le titre Mirada est chanté en espagnol. Les autres excellentes mélopées pop psychédélique au rythme plein d’énergie et de vibrations positives sont chantées en anglais.

Yalisco est de retour le 6 mars 2026 avec un deuxième album fabuleux, chanté en français et en espagnol, appelé Orange Orange. Les 9 titres du disque sont fort solides, garnis d’une instrumentation surf grâce aux effets dans les cordes de guitare efficaces. La basse offre une myriade de notes psyché façon Mods.

Très stylées, les chansons nous embarquent sur la plage, sous les tropiques, avec du tempo bossa sur Sei ou rockabilly sur la dorée et amoureuse Nada Más. Les synthétiseurs au son tourbillonnant, assurés par Alexis Kacimi et les percussions par Ueli Stocker, s’allient au chant de Valentin et à celui de David, tous les deux vivifiants et rock’n roll. Orange Orange enregistré chez le label Pop Club Records est un disque sucré et bouillant à écouter avant la chaleur de l’été. A vos casques et lunettes de soleil !

Yalisco

Jason Mazzotta

Jason Mazzotta est un auteur-compositeur américain de la Nouvelle-Angleterre désormais basé à New-York. Non débutant, Jason se fait connaître dès 2002 avec son projet The Novels, puis Bourgeois Heroes qu’il partage avec la musicienne Elise Nacca. Ensemble, ils signent un très beau bouquet de disques. Extrait de ma chronique en 2013 : “Les Bourgeois Heroes, Elise Nacca à la batterie et parfois à la guitare, Jason Bourgeois, au chant et guitare, cuisinent des mélodies pop psychédéliques qui peuvent faire penser à un mariage entre la fraîcheur excentrique des gallois d' Euros Child, de Gruff Rhys et les Beach Boys.

Amoureuse de sa musique, je suis aussi admiratrice de son univers, du personnage qui parallèlement à la scène indie-pop, réalise des films et des vidéos. J'évoquais le premier groupe de Jason, Bourgeois Heroes dans mon billet sur le label February et sur son ami Henning Ohlenbusch, ces deux musiciens travaillant ensemble, amis depuis des années.

Jason&Henning

Après Bourgeois Heroes, Jason Bourgeois, Jason Jr, l’artiste ne change plus de nom depuis qu’il adopte simplement son nom Jason Mazzotta en 2024 et réussit un coup de maître en 2025 quand il signe les deux singles Number Four In Norway et Strawberry Moon, bijoux pop, différents et fort séduisants.

JasonBourgeoisPiggledypop2016

JasonMazzottaPiggledypop2025

Ces deux paraissent sur l’album que j’attendais avec une grande impatience, enfin arrivé il y a 3 jours et même en format cassette ! Nous retrouvons l’humour du musicien dans le nom de l’album qui s’appelle Jason To Jason. Son esprit et son âme pop se distinguent aussi dans la forme de cette somptueuse production avec une pochette magnifique peinte par son ami Luke Cavagnac, également musicien dans le groupe The Claudia Malibu. Son coup de pinceau coloré, figuratif et pop art suit le sillon d’Andy Warhol.

LukeCavagnac

La pochette de Jason to Jason est attrayante, formant un quadrillage avec dans chaque case un dessin représentant les thèmes présents dans les chansons. L’objet contient de la valeur artistique dans son format et dans son contenu : les dix titres du disque sont une croisière pop, feutrée et rythmée, rock, mélodique, psyché où les Beatles et les Beach Boys ne sont jamais très loin.

Le bijou commence avec volupté sur le tempo chaleureux de Over The Lunch Café où la voix de Jason zigzague soyeuse pour nous narrer une histoire de “music band’, de voyage, sur l’orgue Hammond au boogie planant réussi pour capter notre attention. Tell Me Rita démarre en trombe sur ses accords rock et sa guitare galopante habillée de l’orgue et des tambourins vitaminés. La mélopée Mondegreen qui suit est une suite de notes et de sons de guitare, mêlée au piano et au doux chant de Jason qui séduit et donne une belle leçon d’enregistrement tant les effets de balance sonores se répondent excellemment. Le tempo prend du panache sur Number Four in Norway où la rythmique pousse à ranger les meubles pour danser.

Là encore, le travail de construction mélodique est un chef d'œuvre. Le piano brille sur la guitare électrique, avec des mots aussi sautillant que les arpèges et les cymbales. Jason construit ses chansons avec de l’inspiration dans l’instrumentation comme sur l’amoureuse May Song. Jason Mazzotta est réalisateur de films et cette passion s’entend dans ses paroles. Strawberry Moon, titre folk et psychédélique avec ses flûtes, ses guitares acoustiques, son piano arrive avec ses notes et ses mots déroulant un scénario, comme sur Movie Love qui suit. Ces morceaux à quatre temps avec le chant fantastique de Jason évoquant les Strawberries et une Gourou sur sa colline nous rappelle de façon charmante les Beatles. Arrive le piano bar sublime de So In Love pour jouer une déclaration d’amour touchante avant le titre de rupture It’s Over où la voix croone avec le charisme discret de l’interprète sur la rythmique colorée et le clavier lumineux. Le dernier morceau You Make Me so Happy correspond au tempérament de l’artiste : c’est groovy, joyeux, tel un médicament que la médecine devrait mettre sur ordonnance. Le tempo propulse les instruments et le chant de Jason qui swingue avec le même talent que Harry Nilsson et Paul McCartney. Je fais ma révérence devant Jason to Jason, véritable tour de magie pop produit par Jason Mazzotta et par Scott Amore que je classe dans le top des productions 2026 sur Piggledypop. A vos platines, à vos casques et à vos lecteurs de cassettes !

JasonMazzotta

Jack Penate

Jack Penate est un auteur-compositeur anglais né à Londres en 1984. J’ignore ce qu’il a eu dans son biberon mais il est certain qu’il a les Housemartins très tôt dans les oreilles. Adolescent, il apprend à jouer de la guitare et monte son premier groupe nommé Jack's Basement avec son copain d’école Felix White, qui sera plus tard le guitariste du groupe The Maccabees. Separés à cause de leurs études supérieures dans les années 2000, Penate met en place son projet solo en signant Jack Penate, entouré du batteur Alex Robins et du bassiste Joel Porter. En 2006 paraît le single Second, Minute or Hour, qui sera suivi du splendide disque Matinée. Tout l’album est vibrant de l’âme indie-pop. Ce premier disque gagne un beau succès et le second Everything is New lui léguera également une belle renommée en 2009.

Après une étape de 10 ans, Jack Penate réinvestit les scènes et les disquaires en signant l’album fabuleux After You en 2019, suivi de l’EP Noetics en 2020 puis du disque magnifique garni de 10 titres soul, de notes de piano magiques et de mélodies alternatives, nommé Wondrous Strange. La pièce de 2024 déroule des ambiances émouvantes, des mots chantés avec grâce, des harmonies de cuivres et de voix en chorale.

Pendant l’année 2025, Jack Penate a signé trois singles de grande constance. Son univers s’y reflète et les écouter est un régal. Penate est aussi un producteur et compositeur demandé et apprécié comme par les Foster People pour leur album Paradise State of Mind de 2024 : il compose, joue de la guitare et chante, ou encore par Django Django pour l’album Off Planet de 2023 où il compose des titres, mais aussi par Florence and the Machine en 2011 et 2022, David Byrne, par Adèle en 2008 pour l’album 19 et produit en 2025 le disque de Richard Russell musicien et directeur du label XL Recordings. Le multi-instrumentiste Jack Penate est un maître dans le rythme, les arrangements, qui sait écrire de fort beaux textes et sa voix soul porte son génie d’artiste. A vos casques!

JackPenate

Den Baron

Den Baron est un auteur-compositeur allemand, présent dans le microcosme indie-pop depuis 30 ans. Un artiste chouchouté sur Piggledypop, je parle du projet en 2020 : 👉 “Den Baron nous vient d'Allemagne et loin d'être débutant, le musicien expérimenté Swen Keller est actif sur les scènes indie-pop depuis 1997. Son travail est empreint d'une jolie âme pop sixties, immédiate, fraîche, qui se distingue par sa stabilité et sa volonté d'arrêter la course du temps. Romantique à frémir, dansant et rythmé, son parcours inspiré commence avec le génial A dog's life de 1998, puis the Soundtrack of my life en 2000 avant de disparaître dans les nuées du XXIème siècle.”

DenBaronPiggledypop2020

Zwen Keller apparaît au sein du groupe Brideshead à Francfort de 1993 à 1998 au côté de Martin Nelte, Hanns-Christian Mahler, Paul Engling et Daniel Kubsch, signé sur le mythique label Marsh-Marigold. Depuis en solo, il signe du nom Den Baron deux albums avant l’an 2000 puis revient 20 ans après, en 2019 avec le grandiose The Story So Far contenant une très belle reprise d’un titre d’Eggstone et quelques pépites pop incontournables. Depuis la parution du quatre titres old but new e.p. le 1er mai 2020, l’artiste avait de nouveau mis sa cape d’invisibilité jusqu’au 18 avril 2026 quand Den Baron réapparaît pour nous offrir un tout nouvel album superbe : Friends. Il est signé sur le label japonais de qualité Blue-Very Label dont je parle ici : 👉

BlueVeryLabel

Le disque comporte de nouvelles productions de Den Baron, partagées en duo avec des artistes japonais, allemand et suédois, comme le titre nous l’indique. L’enchantement commence avec Martin Nelte du groupe Brideshead pour le premier duo sautillant et dansant May Monday Never Come. Zwen assure tous les instruments dans son home studio pour la mélopée qui évoque l’amour de la musique et l’influence indirecte de The Cure. Suivent la ballade ensoleillée Tshirt Day, avec son accordéon pop et taquin, duo avec Mayumi Ikemizu du groupe Three Berry Ice-cream et la mélodie accrocheuse de Swedish pop partagé avec Hideki Kaji du groupe Bridge. Ce titre et ses notes de glockenspiel est resplendissant de l’âme pop suédoise que Piggledypop chérit : PopSicle, The Wannadies, Eggstone, The Cardigans, The Radio Dept., peter bjorn and john, Jens Leckman, Club 8, Acid House Kings, Cocoanut Groove, Peter Von Poehl etc.

La promenade mélodique se poursuit avec le titre Tokyo by neonlight avec Megumi Mashiro du groupe Rotten Hats et chanteur dans Hicksville, ronde d’harmonies et de notes soul et sunshine pop et le tempo enlevé du titre The Groove Café partagé avec Osamu Shimada, artiste actif dans ses deux groupes Swinging Popsicle and The Caraway. Puis l’ambiance disco de Dance Friends continue de charmer avec Zwen en duo avec Gota Nishidera du projet solo Nona Reeves. Les deux derniers titres opèrent un retour en Europe avec l’excellent Mark Cohen artiste originaire de Chichester désormais à Worthing qui conduit le projet The Shinning Hour et assure le titre Homerecording délivrant des paroles qui leur va comme un gant, suivi du duo avec Per Sunding des Eggstone. L’album Friends de Den Baron n’est pas le chant du cygne mais un magnifique hommage à la musique indiepop, savoureux de passion pop et d’idée, d’inspiration balayant l’espace entre le Japon et notre Finistère breton chanté sur le dernier titre Monday Morning Working Blues. A vos casques !

DenBaron

Stackridge

Calle Falksten, une des meilleures oreilles à internationale, animateur de radio en Suède, ayant un goût et des connaissances sûres en matière de pop, de rock, de musique bossa et fin amateur de french pop, a évoqué Stackridge cette semaine. Le groupe anglais originaire de Bristol a signé des bijoux mélodiques entre 1969 et 1976 pour se reformer en 1978 sous le nom de groupe The Korgis dont le titre qui les a fait connaitre Everybody’s got to Learn Sometimes est toujours aussi écouté aujourd’hui et repris par nombre de musiciens (Beck, The Who, AS Dragon, Beach House etc…)

The Stackridge, projet d’origine, compte des chansons d’une beauté absolue que je ne connaissais pas. Elles n’ont pas pris la poussière et sont d’une actualité musicale époustouflante, sur les plans artistiques comme dans les techniques d’enregistrement, à se demander si le monde de la pop musique a réellement évolué depuis?

Le groupe se forme en 1968 à cheval entre Bristol et Bath, comptant Andy Davis aux claviers, à la guitare et au chant, James Walter à la basse, James Warren à la basse et au chant, Mike Evans au violon, Billy Bent à la batterie, Mike Slater à la flûte et se baptise Stackridge Lemon. L’équipe participe à Glastonbury dès 1970 et signe en 1971 le premier album éponyme encadré par l’ingénieur Martin Birch qui travaille avec Deep Purple, puis le disque Friendliness paraît en 1972. Mike, le flûtiste de la bande, est passé au piano. Le groupe part en tournée mondiale tout en signant les deux singles Do the Stanley et C'est la Vie. George Martin qui aime Friendliness se propose pour produire l’album qui suivra The Man with the Bowler Hat composé par Andy Davis, Mike Slater et James Warren. Tout cet album contient des mélopées en or.

Suivront les albums Extravaganza en 1975 et Mr. Mick en 1976 signés sur le label d’Elton John Rocket Records mais les membres de Stackridge se dispersent et se séparent. Il faudra attendre un concert exceptionnel organisé par la BBC en 1992 pour que les musiciens se réunissent en studio et enregistrent le disque Something for the Weekend en 1999, suivi de la réédition en 2001 de The Original Mr. Mick jamais parue aux USA alors, puis du fabuleux A Victory for Common Sense en 2009. En 2024, Stackridge offre le disque Lost & Found: The Reunion Years, 1999-2015 sur le label Cherry Red Records. C’est un petit chef d’oeuvre qui brille par son instrumentation, ses mélodies et ses thèmes si joliment chantés comme It’s a Fascinating World ou Something about the Beatles, Ruth did you read my mind, The Last Plimsoll, Fundamentally Yours…et tant d’autres. A vos platines !

Stackridge

Simone's Carpet

Simone’s Carpet est un groupe français de musique pop electronique basé à Paris et apparu en 2023 en signant l’EP Edge of my dreams, suivi des single Rules to break en 2024 et Another Night suivi de l’EP Mirages en 2025 contenant cinq titres mélodiques et solides dont deux sont chantés en français, tout comme le single Septante et un paru il y a quatre semaines.

Simone est le nom de la chienne (chanceuse première auditrice) du musicien Constantin Chevalier, au piano, claviers et au chant, accompagné de ses comparses auteurs-compositeurs comme lui, Thomas Dos Santo à la basse,, de Saskia Renaud au chant, Théophile Puget à la batterie et le multi-instrumentiste, également journaliste, Marin Tezenas du Montcel, déjà connu avec son projet indiepop Judy Bloom, est à la guitare.

Simone’s Carpet poursuit son ascension groove et funk avec un nouveau single à venir, Voilier Titane qui paraîtra le 24 avril 2026 qui marque le groupe d’une âme french touch, avec des mélodies et des arrangements inspirés et fleuris. A vos casques !

SimonesCarpet

Exsonvaldes

credits : C. Crenel

Exsonvaldes est un groupe français né à Paris qui fête ses 25 ans en signant un tout nouveau disque en février 2026 nommé Ninety Seconds To Midnight. Ce titre va comme un gant au trio Simon Beaudoux au chant et à la guitare, Antoine Bernard à la guitare et aux claviers et Martin Chourrout à la batterie, amis depuis leur enfance et dont le thème du temps qui passe est omniprésent dans les chansons. Master en Intelligence artificielle pour Simon, Polytechnique pour Martin, ingénieur en son et lumière à Louis Lumière pour Antoine, les trois étudiants travaillent à leur premier album Time we Spend Together en 2003.

D’abord attiré par un registre en anglais, inspiré par des groupes de pop et de rock anglo saxons, Exsonvaldes signe Near The Edge Of Something Beautiful en 2008, album mixé par Alex Firla qui travaille en parallèle avec Phoenix, puis There's No Place Like Homes en 2010 comptant des reprises des Rolling-Stones, de a-ha et des duos avec l’artiste Emma Broughton. En 2013, le quatrième disque Lights offre des chansons en français dont le titre l'Aérotrain qui remporte un énorme succès sur les ondes et dans les bacs. Le titre représente l’âme des Exsonvaldes dont le nom de groupe est inspiré de la catastrophe pétrolière d’Exxon Valdez arrivée en mer d’Alaska en 1989. L’histoire de l'Aérotrain est également sortie des radars depuis mais la chanson fait connaître le groupe au grand public et des centaines de concerts suivront, en France et ailleurs dans le monde.

Exsonvaldes après l’excellent cinquième disque Aranda, décide de mettre le groupe en pause sans pour autant cesser la création et la musique puisque Simon en duo avec Martin crée le projet plus électronique Ravages. Aranda est un bijou mêlant des textes en français, en anglais et en espagnol, un disque ciselé et intelligemment produit par Alex Firla.

Les paroles sont tranchantes ou poétiques, dessinant notre époque et ce qu’elle a à offrir ou pas, comme sur On n’a rien vu venir, Horizon, L’inertie. La plume d’Exsonvaldes glisse et agrippe aussi des sujets économiques, sociétaux évoquant des entreprises tombées et quelques déceptions comme sur l’album Maps de 2023 et ses titres magnifiques : Torino, Tout est pardonné, Plus le temps passe et Goodbye Europe qui toucheront ceux qui auront été chatouillés par l’idée de quitter le navire.

Depuis 2016, Simon Beaudoux met en place le label Finalistes et signe d’autres artistes de talent comme Maud Lübeck, Gisèle Pape, The Silver Spoons ou Serpent, groupe parisien fondé par Mathieu Lescop, et bien d’autres. C’est sur Finalistes que paraît le 13 février dernier le sublime Ninety Seconds to Midnight au son rock et boisé des Exsonvaldes qui opèrent un retour habillé du son de leurs influences telles que Weezer et les Foo Fighters.

Tous les titres du disque sont beaux, alliant anglais et français, avec des cordes de guitares musclées, la basse royale de Quentin Rochas et un son de batterie vitaminé qui mènera les Exsonvaldes sur scène les jours à venir, vendredi 8 avril à Paris, le 16 avril à Barcelone suivi d’une tournée en Espagne jusqu’au mois de juin. A vos tablettes !

Exsonvaldes

Paul McCartney

Paul McCartney est un auteur-compositeur anglais apparu pour la première fois le 21 mars 1961 au Tavern Club de Liverpool avec son groupe The Beatles. Paul a 19 ans. 65 ans plus tard, le 27 mars 2026, Sir Paul McCartney annonce la sortie de son nouvel album The Boys Of Dungeon Lane qui paraîtra le 29 mai prochain. Pour cette merveilleuse nouvelle, Macca offre le single Days We Left Behind.

Le titre est vibrant. Le grand musicien est toujours vibrant. Garni de souvenirs, de nostalgie, de mots montrant quatre garçons qui s’amusent à composer des mélodies dans leurs chambres seulement quelques années après la guerre, on ne peut que vibrer à l’écoute de la mélopée. La voix magnifique de Paul McCartney sur ses notes de guitare nous invite à un voyage dans le temps, à revivre sa jeunesse à Liverpool. Bien sûr, l’atmosphère est mélancolique mais elle est à lire davantage comme un journal intime dont l’artiste de 83 printemps nous fait cadeau.

TheBoysOfDungeonLane

Comme c’est le printemps, la saison va plaire à Paul McCartney qui passionné par les oiseaux depuis son enfance, propose un keepsake de ses chansons rappelant son intérêt. Ce livre-audio est disponible sur son site officiel et se nomme Sticking Out of My Back Pocket. Sa facination se retrouve souvent dans ses titres comme sur Blackbird, Single Pigeon, Bluebird, Two Magpies, Winter Bird, Free as a Bird, And your Bird Can Sing etc…, son groupe Wings ou encore ses récents morceaux sur l’album McCartney III’: Jenny Wren et Long Tailed Winter Bird.

Paul: "Birdwatching started in Liverpool, my mum had the midwife’s house on the edge of Liverpool, where we lived. It was where Liverpool just stopped and then became deep countryside, so that was when I had the opportunity to do quite a bit of birdwatching. And now because I live part time on a farm, I’m able to see a lot of birds and I don’t need the Observer’s Book of Birds quite so much as I did back then."

En attendant le 29 mai, jour de fête pour les fans de Paul McCartney, la printanière liste de chansons Sticking Out of My Back Pocket disponible sur Spotify nous donne du grain à picorer. A vos casques !

PaulMcCartneyPiggledypop2018

Hanemoon

Je parle de Hanemoon l’an passé quand Hans Forster signe le super Easy On The Wildlife :  “Hanemoon est l’alias de l’auteur-compositeur et multi-instrumentiste berlinois Hans Forster, de son vrai nom Johann Forster. Le musicien au don exceptionnel écrit et produit des pépites jangle pop et stylées pop indépendante dans la veine des écossais de Teenage Fanclub, des anglais The Smiths ou des suédois Popsicle. Apparu sur scène en 2000 avec son premier projet Seaside Stars, le duo que Hans forme avec Andi Schuwirth délivrera trois magnifiques albums The Magic Of Stereo, The Grand Pier en 2000 et The Stranded Whale en 2006.”

👉HanemoonPiggledypop2025

Hanemoon est de retour avec le très beau Untitled qui paraîtra le 1er mai 2026. Le disque garni de 11 titres est un bijou. Pop, folk, les mélodies offrent une atmosphère indie-pop alternative fleurie d’harmonies et de la voix lumineuse de Hans à la manière des Lucksmiths. Les notes s'enchaînent avec délicatesse sur les premiers titres scintillants Remember Any Time Soon, Rain et Scared et deviennent dansantes sur le tempo parfait des guitares et de la basse-batterie sur We Didn’t Know. Les thèmes du temps qui passe et de la météo sont tricotés de façon poétique et métaphorique comme sur le bondissant Dropped.

La mémoire, les années eighties sont évoqués en parallèle du rythme sautillant réussi avec les lignes de basse et de guitare de Hans Forster, accompagné de l’ami fidèle Andi Schuwirth, de Pat Carter et Desmond Garcia au pedal steel et guitares, ainsi que des deux batteurs Gregor Hüttner, Seb Thieme à la batterie et la basse, tous brillants. Hidden Door suit, rythmé et élégant, mêlant lui aussi les sujets de la pluie et du passé tout en délivrant une ambiance ensoleillée et positive. Après la ‘porte cachée’ et la pluie arrive le soleil qui perce à la fenêtre sur de fort jolis pop ‘papapa’ du titre langoureux Listening Later On.

Le chant mellow de Hans est émouvant, mélodieux et chaleureux sur le magnifique son des guitares rappelant Lloyd Cole et Wilco. Les arpèges galopent sur Motorcycle Rise Again formant une balade au tempo en crescendo formidable pour illustrer les thèmes de la route, du mouvement et du roulement. L’ambiance devient complice et jangle sur I Think Your Thinking, aux mots romantiques et positifs sur le rythme enlevé et balancé de la batterie chevaleresque. La douceur de Young and Odd est ingénieuse dans la construction shoe-gaze et alternative offrant le chant de Hans toujours aussi rond de cadence et captivant comme sur le dernier titre In the Rubble aux arrangements intelligents et harmonieux pour clore l’album. J’aime Untitled de Hanemoon, classé dans le top des productions 2026 sur Piggledypop. A vos casques !

Hanemoon

Temples

Temples est un groupe anglais qui naît à Kettering en 2012, formé par quatre musiciens qui font rayonner un univers musical rock pop psychédélique hérité des années soixante à soixante-dix. Alors on trouve des cheveux chez Temples, mais pas seulement. Il y a beaucoup de cordes de guitare, de peau de tambours et de touches de claviers sur leur premier album de 2014 Sun Structures. C'est dans la banlieue de Londres que les deux auteurs-compositeurs chanteurs et guitaristes James Bagshaw et Thomas Warmsley se rencontrent, vite rejoints par le guitariste claviériste Adam Smith et le batteur Sam Toms.

Sun Structures est un réel bijou, tous les titres sont époustouflants et riches de mélodies, d’harmonies et d’arrangements. Son exécution est propre. Les quatre anglais, dans leur envolée, travaillent ardemment au deuxième disque Volcano paru en 2017 et pour lequel Adam Smith participe à la composition.



Hot motion le troisième disque paraît en 2019 suivi en 2023 du double album Exotico sacrément solide enregistré au studio Barn dans l'Essex, à Londres et à Brighton. Cette pépite rock psychédélique est produite par Sean Ono Lennon et la compagne de celui-ci Charlotte Kemp-Muhl participe aux chœurs. L’ensemble est mixé par Dave Fridmann qui travaille avec The Flaming Lips, Mercury Rev et MGMT. Exotico déroule les influences du groupe comme Phil Spector, T-Rex, Roger Waters et Paul McCartney. Les Temples viennent d’annoncer la sortie de leur prochain disque Bliss le 26 juin prochain. A vos tablettes !

Temples

Sons Of Town Hall

Ben & Jason est un duo d’auteurs, compositeurs, arrangeurs, producteurs et écrivains anglais qui apparaît en 1999 avec le tout premier disque Hello contenant huit titres magnifiques. Ben Parker, originaire du Surrey et Jason Hazelay de l’Essex, qui se sont rencontrés en travaillant dans la même société de production de musique dans leur vingtaine, tous les deux amateurs et admirateurs de Nick Drake, décident de composer ensemble tout en obtenant le soutien du musicien Robert Kirby qui avait travaillé avec Drake et qui dirige la section de cordes sur le titre Joe’s Ark qui ouvre Hello. Le succès est immédiat, doublé et gonflé, cette même année 1999 quand le duo poursuit en signant l’album de 13 titres Emoticons. Jason est aux claviers et guitares, Ben à la guitare et au chant. Emoticons paraît et illico les anglais les adorent, l’Angleterre a trouvé ses nouveaux troubadours dans le sillage des Beatles et de Nick Drake.

Ce qui distingue Ben & Jason des autres productions en 2000 c’est qu’ils ficellent leurs chansons de textes littéraires, pleins de références musicales, picturales et romanesques. Jason Hazeley gravit les échelons très vite dans le monde de l’édition en signant beaucoup de livres, et dans son projet Ben & Jason contribue avec Ben à offrir des paroles superbement griffées. Le duo continue de nous ravir en 2001 en signant le troisième disque Ten Songs About You qui depuis est devenu un des disques les plus importants pour les amateurs de pop indépendante. Ben & Jason, très célèbres au Royaume-Uni, ne cessent d’offrir des concerts et jouent partout en Europe, dont un à Paris, mémorable.

Les deux musiciens nous comblent en 2003 avec la sortie du grandiose disque Goodbye mais nous comprenons vite au titre que Ben & Jason ne poursuivra pas l’aventure, fulgurante, brillante et absolument parfaite durant les quatre années de son existence. Bien sûr, les deux artistes au talent sûr ne cessent pas pour autant de créer et de produire. Jason Hazelay signe des livres régulièrement et Ben Parker des mélodies pour le cinéma, pour la fameuse série How Not to Live Your Life sur les écrans anglais de 2007 à 2011, puis pour le film de Sam Taylor-Wood, le biopic sur John Lennon, Nowhere Boy avec Kristin Scott Thomas dont il sera le producteur musical.

Depuis Ben Parker n’a cessé de produire ( Pearl & the Puppets ou encore Waylon), d’arranger (Kinobe) et participer à d’autres projets comme pour l’album Scissors in My Pocket de Polly Paulusma en 2004 ou de tourner en solo avec l’artiste américain David Berkeley.

Puis la surprise arrive en 2016 quand Ben Parker annonce son nouveau duo avec David Berkeley qu’ils appellent Sons of Town Hall et qui porte des mélodies sublimes, interprétées par les deux artistes, panachées d’un style old-fashioned de l'Époque Victorienne avec leurs chapeaux hauts-de-forme.

Le quatre titres éponyme paraît, écrit et composé à tire d’ailes au-dessus de l’Atlantique. David Berkeley, originaire du New-Jersey aux USA, est diplômé d’Harvard quand il commence sa carrière d’auteur-compositeur en 2002 comptant à ce jour une dizaine de disques. Le projet Sons Of Town Hall est mélodique, fin, rempli de références historiques et géographiques, un voyage musical splendide et délicat. Les deux artistes continuent cette complicité harmonique en signant en 2019 le disque The Adventures of Sons of Town Hall constitué de 13 titres d’une beauté infinie, aux arrangements en or, aux textes cinématographiques et lyriques, où le voyage et l’amour sont au faîte. Autour de Sons of Town Hall, il y a des violonistes, violoncellistes, alto, des cuivres et une orchestration fleurie et majestueuse conduite par le chef d’orchestre Will Robertson qui assure parfois l’accordéon.

C’est une joie d’apprendre le 6 mars dernier la parution du tout nouvel album des Sons of Town Hall, Of Ghosts and Gods. Les 11 titres magiques et mirifiques entrent d'ores-et-déjà dans le haut du chapeau des meilleures productions sur Piggledypop. Ce Keepsake de chansons fait rêver, voyager et touche l’épiderme à son écoute tant les arrangements sont imaginatifs et précieux. Le folk divin de Of Ghosts And Gods, orné d’instruments aussi variés que la construction des titres est irisée d’harmonies, captive. A vos casques !

SonsOfTownHall

Violette Fleur Bleue

Violette Fleur Bleue est une auteur-compositrice française originaire de Nancy comme son premier single en 2019 nommé Place Stanislas nous donne un indice. L’artiste qui se nomme Violette Kobuta dans la vie privée délivre son univers dans ses chansons avec un très beau ramage dans les mélodies, dans ses textes et dans sa voix soit posée soit aérienne. Je l’écoute depuis son premier EP de 2019 Espèce Sauvage qui porte ses influences musicales dont elle est bercée à la maison depuis son enfance avec un papa saxophoniste amateur de jazz et une maman amatrice de chanson française. Violette choisit le nom d’artiste Fleur Bleue qui sonne romantique et oui, ses premières chansons sont agrémentées du désenchantement et des doutes, des questionnements propres à la jeunesse qui peuvent se rapprocher du romantisme mais ils sont contrebalancés par une rythmique pop électronique montrant sa personnalité artistique ferme et décidée. Elle commence d'ailleurs son chemin avec l’empreinte de sa personnalité en faisant les 400 coups dansants sur la place royale de sa ville.

Pour peaufiner Espèce Sauvage, Violette s’entoure de musiciens de grand talent pour la production : Léo Becerra du groupe Bleu Toucan, Quentin Gauvin (Minitel Rose, Mou) et Fhin alias Brice Rivallin. Dès l’écoute du titre Imperméable, l’oreille est accrochée et séduite. Le titre est de plus mis en valeur par Quentin Just qui a filmé la vidéo du titre. Les textes décrivent les sentiments soufferts lors de périodes adolescentes pour les enfants uniques ou l’impression d’égarement sentimental quant à un avenir incertain.

Violette Fleur Bleue a désormais posé ses bagages à Paris où elle a en parallèle une vie professionnelle et amoureuse, étant en couple avec Léo Becerra avec qui elle collabore en chantant le duo Vielle-Saint-Girons sur l’album de Bleu Toucan, Eden, paru en 2022 . Devenue maman, l’artiste signe le nouvel EP Personnel en 2023 dont le titre Le Tissu est panaché de lyrisme et de clavier vintage moins synthétiques que ses premiers galops. L’impression de chaleur et de maturité mesurée est limpide sur le titre La veilleuse de nuit dédié à son enfant.

Depuis deux ans, Violette Fleur Bleue n’a pas signé de nouvelles mélopées mais on devine que c’est pour une bonne cause. En attendant, Piggledypop se régale avec Personnel et Espèce Sauvage qui invitent au voyage avec l’amoureux titre Presqu’île, boisé et rond d’assurance cette fois-ci pour l’avenir.

VioletteFleurBleue