MGMT

MGMT qui se fait d'abord appelé Management est un duo américain qui se fait connaitre de manière fulgurante avec leur opus de 2007, Oracular Spectacular. L'album est un succès international qui mène les deux musiciens sur les routes pendant plus de 2 ans pour des concerts, des télé, des radios, à un rythme tourbillonnant au point d'assurer la première partie de Paul McCartney en 2009, ou encore Of Montreal, Yeasayer, Radiohead. Les deux multi-instrumentistes habitant Brooklyn sont Andrew VanWyngarden, auteur-compositeur interprète, qui joue de la guitare, basse, synthétiseur, de la batterie et Benjamin Goldwasser, auteur-compositeur qui chante aussi, joue du synthétiseur et de la guitare. Étudiant à l'art, Andrew et Ben se rencontrent sur le campus de Wesleyan University en 2001. Andrew, né en 1983 à Memphis où il passe une enfance proche de la nature, campant et pêchant avec son père éditeur et rédacteur d'un journal alternatif qui joue aussi de la guitare à la maison quand Benjamin grandit à New-York où sa mère et sa grand-mère lui enseignent le piano. Le jeune Andrew reçoit sa première guitare à 7 ans, découvre Neil Young, Paul Simon, Bob Dylan, Sonic Youth et à chaque fête de Noel qui suit, ne souhaite que des instruments de musique, mandoline, basse, banjo, batterie etc. Pendant que Benjamin intègre un groupe de jazz dans son lycée, Andrew forme le groupe Accidental Mersh avec son ami Hank Sullivant, musicien qui sera présent sur l'album Oracular et sur la première tournée. Ils gagnent un petit succès à Memphis et enregistrent deux albums, Accidental Mersh et Mirror Isaeli. Andrew propose à Ben de venir les rejoindre pour jouer de la guitare pendant l'été 2002; Les jeunes musiciens entrent à l'université et le groupe se disperse quand Andrew et Ben se retrouvent sur le campus et décident sur l'initiative d'Andrew, de lancer Management en composant leur single électro-pop Kids sur l'EP We (Don't) Care qui les mènera à signer avec Columbia Records dès 2006.

La suite de ma chronique 👉 MGMTPiggledypop2014

Suivront les albums Congratulations en 2010, MGMT en 2013 et Little Dark Age en 2018. Comme de coutume à chaque sortie de disque de MGMT, les critiques sont salées et prétentieuses mais ces deux americains sont des artistes qui ne cherchent pas à séduire. Leur inspiration vient au moment vécu et quand le quatrième album Loss of Life paraît en 2024, c’est à la suite du traumatisant confinement. Le disque fleure bon la nostalgie mais aussi la dénonciation comme sur le titre People In The Streets, langoureux dans la forme et grinçant dans le fond. La production boîte à rythme des années 80 du titre Dancing in Babylon partagé en duo avec Christine and the Queens est un effet sonore volontaire. Car MGMT sont des artistes bricoleurs et de vrais artisans qui produisent des effets recherchés délibérément pour se faire plaisir et explorer de nouvelles harmonies.

Les titres Nothing to Declare, I Wish I Was Joking, Loss of Life qui boucle le sublime disque avec une instrumentation fleurie, me semblent être de véritables chefs-d'œuvre, griffant leur époque, offrant une distance et un regard froid sur cette période dramatique quand malheureusement, la plupart des gens qui l’ont vécu au premier degré le bec dans le masque, tenus en laisse par la peur.

Loss of Life et ses mélodies cristallines offrent cette lucidité sur des partitions féeriques, sculptées et fleuries de sonorités de la musique des années 80 et 90, reflétant musicalement une recherche des temps perdus. MGMT compose intelligemment, crée la musique pour se faire plaisir et innover. Loss of Life est une splendeur que les critiques sauront apprécier dans 20 ans, peut-être. Depuis 2020, Andrew VanWyngarden partage ses goûts musicaux dans l'émission Time Passage sur la radio WYXR de Memphis qu’il dirige et anime. À vos casques !

MGMT

Parcels

Parcels est un quintet australien originaire de Byron Bay. Les musiciens se rencontrent au lycée et forment un groupe dès 2014. Patrick Hetherington et Louie Swain sont au chant et aux claviers, Noah Hill au chant et à la basse, Anatole Serret au chant et à la guitare et Jules Crommelin à la batterie. Après avoir enregistré un premier EP chez eux, les cinq amis partent vivre à Berlin, pour signer en 2015 sur le label Kitsuné pour un premier single Herefore, suivi de l’EP Hideout en 2017.

Cette même année Parcels est remarqué par le groupe français Daft Punk qui produira et co-écrira le titre Overnight en 2017. Le genre disco, groove et pop de Parcels est lancé et ne tarde pas à gagner en renommée. Le premier album nommé Parcels paraît en 2018. Le groupe australien se produit en concert, gagne des récompenses et leurs mélopées sculptées en studio apparaissent dans les médias du monde entier.

Le son stylé des années 70 et panaché de leurs voix en chorale est produit à la perfection. Les excellents musiciens aiment collaborer avec d’autres artistes pour signer le deuxième album Day/Night en 2021. Depuis, les cinq chevelus australiens ne cessent de surfer sur la vague funk et de signer des singles, de jouer sur scène et inspirés, de concocter un nouveau bijou de 12 titres qui paraîtra en septembre 2025, au joli titre : Loved. À vos tablettes !

Parcels

Cesar Precio

Cesar Precio, alias de Brice Lenoble, est un auteur-compositeur français qui signe en septembre 2024 le magnifique album La suite logique des choses. L’objet reflète une exigence certaine par son contenu et par sa forme, un vinyle bleuté et une pochette féerique. Le musicien y a concocté des mélopées aux sonorités bande-son de films des années 70, panaché de pop française et rythmes brésiliens des années 60. Il y a la poésie mêlée aux notes soul et bossa nova sur des arrangements de cordes peaufinés par Clément Duchéne, producteur et auteur-compositeur. Les thèmes des chansons évoquent la vie, l’amour, l’anxiété de la mort, le moi, le sur-moi avec assez de romantisme pour passer le miroir et réussir à compter fleurette.

Dans la jolie équipe autour de Cesar Precio (un nom qui fleure le sable chaud brésilien), il y a au mixage Robin Leduc, pour la batterie Carol Teillard d'Eyry, le piano Alexandre du Closel (alias FANTôME), les congas Fred Vidalot, le minimoog Emmanuel Delpech, les flûtes Margot Mayette, l’onde martenot Emile Sornin, les saxophones Hugo Afettouche, Balthazar Naturel, Pierrick Pedron et Paul De Remusat, la clarinette Louis Sommer, la trompette Quentin Lourtis, le cor Antoine Philippe, le trombone Luca Spiler, le violoncelle et violons Marion Elan Trigo, Mariana Kostandini, Joachim Baumerder et Mathilde Vrech, les voix Capucine du Pouget sur Adopte moi et Alexia Gredy en duo avec Cesar Precio. Ce duo pour le titre Un ’homme qui dort est un texte de George Perec de 1967. Musicien dans le groupe Biche, le projet d’Alexis Fugain, Cesar Precio réussit son échappée en solitaire, sa “suite logique des choses” sa solitude étant comblée par la troupe d'artistes à ses côtés pour un parcours artistique qui prend une fort belle tangente! À vos casques!

CesarPrecio

BichePiggledypop2023

RobinLeducPiggledypop2015

Josh Rouse

Le musicien originaire du Nebraska a déjà une carrière impressionnante. Avec une enfance et adolescence un peu nomade, il suit la famille qui bouge d'état en état, de la Californie, Utah, Georgie jusqu'à Nashville où le jeune homme de 18 ans avec ses premières chansons dans sa besace, qu'il pose enfin, prend contact avec les artistes locaux. Josh Rouse a 26 ans en 1998 et il offre Dressed Up Like Nebraska avec la complicité du multi-instrumentiste David Henry (Cowboy Junkies) qui coproduit, chante dans les chœurs et joue violoncelle et basse. L'album d'emblée connaît un grand succès. Puis l'année suivante, c'est le EP Chester partagé avec un autre ami musicien Kurt Wagner (Lambshop) qui parait.

Les morceaux sont splendides, pleins de la griffe des deux artistes qui saupoudrent les mélopées de basse, de mélodica, de batterie avec Malcolm Travis, du violoncelle de David Henry, du piano de Curt Perkins et de la trompette de Dennis Cronin. Josh Rouse part sur les routes accompagner Aimee Mann, Vic Chestnut et d'autres pour rentrer écrire le deuxième album Home en 2000. Josh Rouse brille. En 2002, il ne cesse de rayonner sur Under Cold Blue Stars.

Rencontrant le producteur Brad Jones en 2003, les deux compères se mettent à travailler sur 1972, année de naissance de Josh Rouse. L'album est impressionnant de rythmes, de mélodies, de groove, d'orchestration pop et d'arrangements dansants virevoltants. Les titres sont grandioses, fleuris de flûte funky, des cordes groovy du violon et violoncelle de Chris Carmichael, de cor et de saxophone avec Jim Hoke. Autour de lui, le fabuleux Curt Perkins qui fait vibrer ses claviers, James Haggerty fait swinguer sa basse, tout comme Brad Jones qui joue parfois de la basse et du vibraphone en quittant ses manettes de producteur. Les textes font un zoom sur les 30 ans de l'auteur qui signe l'excellent 1972 pour son anniversaire.

JoshRousePiggledypop2015

Suivront les albums Nashville (2005), écrit aux Etats-Unis puis une série d'albums à la saveur hispanique après le déménagement de l'américain à Valence, Subtítulo (2006), Country Mouse City House (2007), El Turista (2010), The Happiness Waltz (2011), The Happiness Waltz (2013), The Embers of Time (2015), Love in the Modern Age (2018), The Holiday Sounds of Josh Rouse (2019), Going Places (2022) après son retour à Nashville.

Cette année 2025, Josh Rouse nous offre le sublime album de reprises Streets of Your Town. L’artiste rend hommage ainsi à Edwyn Collins, Nick Lowe, Kevin Ayers, Jackson Browne, Grant Lee Phillips, The Blue Nile, Grant McLennan, Martha Davis etc. Le musicien aime rendre hommage aux artistes qu’il admire. Il y a celui à Neil Young en 2015 sur le titre New Young et le magnifique duo avec Jesse Baylin sur Pheasant Feather. Mais celui à qui il est nécessaire de rendre hommage c’est Josh Rouse.

Parce que Josh Rouse est à l’origine d’une centaine de chansons émouvantes, intemporelles, nées de son imagination fleurie et de ses mains en or en jouant tous les instruments, je le classe parmi les meilleurs auteurs compositeurs des temps de la pop à côté de Paul Simon et de Elton John, évidemment dans le panthéon Piggledypop.

JoshRouse

Mr Wright

L’anglais Kevin Wright n’est pas un auteur compositeur né de la dernière pluie. Le musicien signe nombre de productions depuis 40 ans. D’abord sous le nom de groupe Always, puis Mr Wright dans les années 90, The Dreamers dans les années 2000, The Party and The Guests fin 2000. Ce qui distingue l’artiste est son talent inouï pour composer des mélodies luxuriantes, orchestrées, rappelant les univers de Burt Bacharach, Lloyd Cole, Byrds, et aussi son timbre de voix élégant qui accompagne sa plume poétique.

Les amateurs de pop indépendante savent à quel point l’artiste britannique brille en offrant des paroles truffées de références culturelles, allant de la peinture, la littérature à la musique et au cinéma. Kevin Wright est simplement cultivé et sa sensibilité de musicien accompli et inspiré ne cesse de nous ravir, de nous émouvoir et de nous faire danser.

La liste des albums est fournie. Ceux qui dénotent dans toute sa carrière et représentent au plus près sont oeuvre sont Thames Valley Leather Club en 1988, The Fancy Man de 1997, Star Time de 1999, Metropolitan de 2004, Day for Night de 2007, Diary of a Fool de 2009, et ses toutes dernières mélopées, écrites entre 2021 et 2023, éblouissantes de charme, regroupées sur le vinyle Everywhere Alone paru le 29 novembre 2024. C’est cette fois là, sous le nom de Hotel Artesia que sont compilées les chansons écrites pour être publiées sur une chaîne internet de vidéos. Sous l’impulsion et l’idée de l’auteur compositeur et producteur Noah Wilson (alias Mr Muffins), fidèle admirateur de Mr Wright, qui lui propose de retravailler ces récentes chansons en studio d’enregistrement que renaîtront de leurs cendres ces chansons jouées à la va-vite sur youtube.

Le résultat est un splendide Everywhere Alone d’Hotel Artesia de 10 titres réussis, de caractère, interprétés avec le charisme infini de Kevin Wright. Énorme coup de cœur sur Piggledypop et tout comme l’album Metropolitan, ce sera un disque de mon chevet.

MrWright

Autocamper

Autocamper est un groupe de Manchester formé en 2023 autour de Jack Harkins à la composition, guitare et chant, la demoiselle de la bande Niamh Purtill aux claviers et chant, Arthur Robinson à la batterie et Harry Williams à la basse. Le premier EP au titre très “British” You look Fabulous paraît au printemps 2023, suivi du 2 titres Blanche/Budget en 2024 puis Summertime qui annonce la parution le 11 juillet prochain du premier album des anglais : What Do You Do All Day. J’ai la chance de l’avoir savouré déjà et je peux confirmer aux amateurs de jangle-pop panachée d’harmonies sixties à la manière des Ladybug Transistor et Belle and Sebastian, que le cocktail paroles amoureuses et sunshine, notes de flûte qui dansent sur la guitare couronné d’une âme C86 de Manchester est au rendez-vous.

Tandis qu’Autocamper prépare une jolie liste de concerts pour l’été, il offre trois titres du disque en écoute. C’est au studio Green Door de Glasgow que les mélopées sont travaillées cet hiver avec l’excellent musicien et producteur Chris McCory du groupe Catholic Action aux manettes. Dès les premiers accords de Again les guitares sautillent, les paroles sur la voix chaleureuse de Jack scintillent, la batterie et la basse gambadent en accrochant illico l’écoute. La voix de Niamh cristalline et langoureuse zigzague sur la partition pop jouée par la flûte sur Red Flowers et poursuit le charme. Quand le tempo réussi de Map like a Leaf sur les synthétiseurs sixties psychédéliques nous invite à danser sur une belle déclaration d’amour écrite en bord de mer, dans un café, même sans château, les sentiments deviennent chevaleresques.

Suit le solide et bondissant Foxes qui produit du mouvement décrivant des voyages amusants et l’amitié. Proper, entêtant et dynamique, poursuit l’idée de l’ascension, sur une rythmique virevoltante. La basse du titre You et le chant musclé de Jack nous ramènent au Manchester des années 80, tout comme Dogsitting aux cordes de guitares tendues, au clavier psyché sur le chant baryton de Harkins et Somehow où les harmonies post-punk rappellent Joy Division. Le soleil, la mer, les cloches carillonnantes du dimanche matin sur Linnean, les stations de trains, les paysages accompagnent l'énergie dans les mélodies et l’interprétation rafraîchissante des Autocamper qui joueront le soir du 11 juillet à Manchester pour inaugurer What Do You Do All Day?. Ce sera le début des lives sur les chapeaux de roue qui se poursuivent tout l’été au Royaume-Uni : Londres, Coventry, Glasgow, Newcastle, Leeds… à vos tablettes!

Autocamper

Fabien Martin

En savourant la première écoute du titre La jetée du musicien parisien Fabien Martin, j’ai songé à l’univers de l’artiste irlandais Perry Blake. Garni de mélodies, de poésie, de mélancolie, d’harmonies délicates de piano et de voix, le domaine musical de Fabien Martin est sculpté pour les âmes sensibles et les cerveaux normalement constitués. D’abord, il est besoin de sensibilité au beau, ensuite de comprendre la finesse des structures littéraires.

Apparu en 2006, le musicien français signe son opus Comme un seul homme, construit sur des références du cinéma (Casque d’or et des clins d'œil à François Truffaut), suivi en 2014 du délicieux mini disque de 7 titres Le phare. Fabien Martin aux manettes de l'écriture, de la composition, de l’interprétation au chant, claviers, guitare, piano et percussions, est accompagné de Mathieu Boogaerts à la batterie, de Jérôme Goldet à la basse et de Pierre Bottiau à la guitare.

Le second album aMours sort en 2019, relatant une relation amoureuse qui naît, vit et meurt. Derechef fourni de belles références cinématographiques (Ingmar Bergman dans le titre Nina Myers), d’analogies au monde du Service secret, le disque en mouvement distribue de la rythmique efficace et des guitares aiguisées. Le tempo pop et rock agrémente le profil “chanson française” en format scénario où se déroule une histoire dans chaque chanson. L’instrumentation variée et voltigeante va comme un gant aux paroles qui comparent l’amour à une comète, aux nuages ou à une conquête spatiale. Fabien Martin, neveu de Michel Jonasz, nous invite à le suivre dans ses mélopées riches de notes et de sens, un enchantement certain.

FabienMartin

Catastrophe

Catastrophe est un groupe français qui apparaît en 2016, signé sur le label Tricatel, avec à son acquis deux formidables albums : La nuit est encore belle de 2018 et Gong! de 2020. La particularité du groupe dont le noyau dur est Carol Teillard d’Eyry, Arthur Navellou, Blandine Rinkel et Pierre Jouan est d'être composé de musiciens, danseurs, chanteurs et écrivains. Dans ma chronique de 2023, j'évoque le travail de journaliste et d'écrivain de Blandine Rinkel qui obtient, un an avant d’intégrer Catastrophe, un master en littérature de l'École des hautes études en sciences sociales de Paris, mariant écriture, danse et musique, pop internationale, chanson française et comédie musicale.

👉CatastrophePiggledypop2023

Avec une si belle fibre de comédie musicale, il est donc peu surprenant de retrouver les artistes au travail pour concocter la bande sonore du film Courage en 2022.

Depuis, le quatuor Arthur, Blandine, Carol et Pierre se sont retrouvés en studio pour nous offrir le 11 septembre prochain le nouveau disque dont deux titres viennent de paraître La proie et l’ombre du nom de l’album et Sans contact en mai 2025. La poésie, la mélancolie se mêlent à l’optimisme comme toujours avec Catastrophe. Les mélodies richement orchestrées, pop, alternatives, sont d’une beauté lumineuse. La sensibilité à la beauté et à la vie prédomine. Catastrophe, sans cesse inspiré, dénonçant le mal-être de l'époque mais gardant la flamme, l’âme d’artiste et l’espoir chevillés au corps et au cœur, est un des meilleurs groupes français à mes yeux ces dix dernières années.

Catastrophe