Petite-vallée est un groupe français de Montpellier conduit par Yoann Marra qui écrit, compose et chante, Martin Lefebvre au clavier et Pierre Elgrishi à la basse. Les trois jouent ensemble depuis dix ans dans leur groupe précédent Yo and the South tout en collaborant en tant que musiciens à d’autres projets comme l’accompagnement de Radio Elvis, Julien Doré, Desmond Myers ou Clara Luciani). Le trio est professionnel, fin connaisseur des scènes, des studios, du son et de son pouvoir.
Yoann propose un univers folk et pop, dont les paroles en français parlent à notre épiderme et touche savamment.
Romantique, mélancolique, aventurier, le lexique est garni de sentiments et de kilomètres sillonnés. Le groupe produit par Sam Cohen est parti enregistrer son premier disque nommé Petite-vallée à New-York avec des prises de sons à Paris. L’album de 11 titres est paru en mai 2024, un véritable bonbon mélodique et harmonique.
Claire Cosnefroy alias La Fiancée est une artiste française née à Coutances en Normandie. Véritable artisane de l’art, née dans une famille qui aime la musique, classique, sacrée et pop, elle tâtonne le piano très jeune et chante. Elle étudie le stylisme quand elle rencontre l’auteur-compositeur Edgar Ficat. Claire écrit et compose son premier EP sous le pseudonyme La Fiancée en 2009 qu’elle nomme La Fiancée Un en collaboration avec Florent Marchet.
Sur ce premier Ep, le titre L’emploi du moi sera sur la compilation des Inrockuptibles 2009.
En 2010, la jeune musicienne poursuit avec un deuxième EP nommé Deux avec quatre titres fabuleux arrangés par Julien Ribot, également parus en vinyle.
Elle enchaîne avec l’EP Trois qui offre 6 titres dont des reprises comme Une histoire de plage (Gérard Bourgeois-Brigitte Bardot) et Tout ce qui nous sépare (Jay Alanski-Jil Caplan) et le duo Driving Away from Home avec John J.Campbell.
La Fiancée participe en parallèle au disque Cheesecake du musicien et interprète français Séverin en interprétant la chanson Les lignes de la main.
Dans les années qui suivent, après une série de concerts, La Fiancée quittera Paris, comme beaucoup d’autres artistes. Claire Cosnefroy retourne à une de ses cordes artistiques de base, le dessin et la sculpture. Elle part en Bourgogne suivre une formation de céramiste pour travailler la terre, le grès et la porcelaine. Son style privilégie la rapidité d'exécution dans le brut plutôt que le raffinement. Sa méthode et sa pratique forment sa signature, naturelle et texturée. Installée dans son atelier dans le sud, Claire expose et la renommée de ses œuvres grandit.
Artiste touchant par sa sensibilité et son humour feuillu, talentueux, constant, il nous gâte depuis la parution du Bal des oiseaux en 1993. Ce premier incroyable album est suivi en 1995 avec Les Ronds de carotte, puis Le Jour du poisson en 1997, Qu4tre en 1999, Pièce montée des grands jours en 2003 que je diffusais sur les ondes, Le Pavillon des fous en 2005, Best of de poche "Gratte moi la puce" en 2007, Trois petits tours en 2008, Je suis au paradis en 2011, Thomas Fersen & The Ginger Accident en 2013 et en janvier 2017 Un coup de queue de vache.
Thomas remporte en 1994 la Victoire de la musique pour son premier album est 6 ans plus tard, est nommé officier de l'ordre des Arts et des Lettres. En 2008, au festival de la BD d'Angoulême il donne un concert illustré par Joann Sfar, auteur du Chat du rabbin. 2012, il participe à la BO du film Ernest et Célestine. Notre artiste touche le 7ème art, notamment en jouant dans Gaston Lagaffe en 2009 et dans Gainsbourg, vie héroïque en 2010.
Fersen est notre Jean de la Fontaine pop national. Les chansons que l'artiste, né à Paris dans le 11ème arrondissement, sont des bandes dessinées. On suit ses histoires assidûment, on les croque, on les savoure avec un rictus permanent. Son esprit souriant porte les couleurs littéraires, historiques et musicales françaises, offrant une impression de légèreté qui cache beaucoup de travail et de virtuosité.
Sa poésie et son sens de la métaphore romantique à la façon de Boris Vian reviennent en 2020 sur le disque C’est tout ce qu’il me reste. Ses mélodies riches accueillent son humour et sa fraîcheur juvénile immuable. Sa dérision est optimiste. Le poète moqueur offre un album garni d’histoires et de périples sur King-kong qui rappelle George Brassens et les fameux Richelieus, ode aux fameuses chaussures françaises que seul Fersen est capable de mettre en musique sur du ukulélé, de l’accordéon et du banjo.
Notre artiste animalier musical revient cette année avec un magnifique nouvel album nommé Le choix de la Reine qui sortira le 28 février. Thomas Fersen, qui a quitté Paris il y a 20 ans pour vivre en Bretagne dans le Finistère, ne cesse de créer des ambiances de bestiaire féerique et des épopées chevaleresques souriantes tout en y glissant pudiquement ses états d’âme. Sur une instrumentation délicate et fournie, Le choix de la Reine et son titre Blasé en avant-première, où le piano, le xylophone, le vibraphone et le glockenspiel nous conte son adolescence et celle des jeunes d’aujourd'hui est orné de sa plume sculptée pour des fables, toujours si drôle et bienfaitrice. A vos casques !
Marlin’s Dreaming est un groupe de Nouvelle-Zélande établit à Auckland et originaire de Dunedin. Conduite par l’auteur compositeur Semisi Ma'ia'i au chant et à la guitare, accompagné de ses compères Oscar Johns à la basse et Hamish Morgan à la batterie, l'équipe signe son opus Lizard Tears en 2017 suivi de Talk On ComMic en 2019.
La pop qu’offre Marlin’s Dreaming est ajustée à une atmosphère onirique et poétique. Harmonique, le répertoire est folk, arrangé avec la même délicatesse que leur compatriotes Crowded House, Scott Mannion, Jonathan Bree, Lawrence Arabia, les Ruby Suns et le style de mélancolie lyrique de leurs voisins australiens les Lucksmiths.
Ces premiers galops enchaînent dès 2020 avec le magnifique Quotidien. Le disque de 12 titres paraît, comme toutes les productions du groupe, sur cd et sur cassette audio, ce qui dessine encore davantage un profil old-fashioned et indie-pop aux néo-zélandais. Cette veine rétro charmante plane sur les mélodies sautillantes et sur les mots qui font voyager dans l’espace et le temps.
Le quatrième grandiose album Hasten sort en 2021, également en vinyle. Les guitares entraînent dans une pop parfois psychédélique sur Cliffs, parfois twee sur Trophies, un tempo clair et limpide, une perfection dans le son et l’interprétation que l’on retrouve dans HIRL, le récent disque paru au mois d’août 2024.
Les arrangements de cordes s’invitent sur Lucky Star et When we were friends. L’harmonica et le piano viennent aussi renforcer l’effet de mille-feuilles mélodique. HIRL est un régal pop proposé par Marlin’s Dreaming.
Louise Perret est une auteur compositrice française, qui étudie la musique au conservatoire d’Annecy, se spécialisant au violoncelle. Elle a la chanson française et le jazz chevillés au corps et commence sa carrière avec ces deux passions musicales au côté de sa soeur Alice avec qui elle crée le duo Picotines en 2014.
Louise fait vivre la chanson française par le choix de son répertoire, constellé de reprises, qui égrène Charles Trenet, Nougaro, Mireille, Bourvil et tant d’autres. Elle incarne également la chanson française par son attitude et sa manière de vivre la musique avec une multitude de collaborations.
En 2018, elle rencontre le guitare Gwen Cahue, originaire de Vannes. En 2022, ils montent ensemble le Melkoni Project (Melkoni en breton signifie Mélodie). Accompagnés d’autres musiciens de jazz, ils enregistrent en studio l’album Melkoni Project sur lequel nous retrouvons une ribambelle de titres arrangés et mixés par le producteur Leonard Mule.
Gwen compose les mélodies et Louise rédige les paroles. Les composition Le jardin, Arc-en-ciel, sont les chansons par excellence qui définissent leur univers.
En 2024, Louise Perret revient en duo avec le pianiste Cédric Granelle pour le festival Piano sur l’Ô qui se jouait en juillet au bord du Ponant. Cédric est un pianiste hors norme, Grand Prix de piano de Paris en 1995. Les deux musiciens ont offert des concerts et réitèrent l’aventure avec les Pianos du lac l’été 2025, une association qui fait voguer le piano, et les musiciens se produisent sur l’eau, ornant tous les lacs de France.
En attendant, Louise Perret propose des titres en janvier 2025, dont celui d’Édith Piaf Les mots d’amour ou celui de Mireille Échanges et son accordéon magique avec l’ensemble Rococo Bicyclette et bien sûr, les sublimes compositions de Melkoni Project comme Va, inspiré de l’épopée d’Ulysse.
Snails est un groupe de musique indie-pop originaire de Bristol qui apparaît en 2012. Conduit par Dan Weltman qui dans le privé enseigne la musique, la griffe du groupe s'inscrit dans le sillage des Belle and Sebastian ou de Kevin Ayers. Il y a pour orner les mélopées de Snails, de la trompette, des cordes et une voix féminine comme sur le premier deux titres de 2012 She’d like An Hour puis sur le second de 2015 Winter Hearts, suivi en 2017 de l’album Save in Silence.
Cet opus de 10 fabuleux titres offre des harmonies dansantes et rythmées, agrémentées de violoncelle, de flûte, de saxophone, de violon, de piano, de la voix de Holly McIntosh et de celle de Dan Weltman, à la guitare et aux compositions ravissantes. Les titres comme Olivia, Maisie, Jennifer Jones, Winter Hearts ou Safe in Silence sont judicieusement menés pour dessiner une ambiance underground propre à la pop des années 90, allant des Pelle Carlberg aux Ladybug Transistors.
Snails revient en 2020 avec le deuxième somptueux disque Hard Wired. Le style pop orchestré habille tout l’album qui emporte dans un univers sentimental, maritime, sensoriel qui décrit la beauté mystérieuse sur des notes qui titillent les oreilles. Après un superbe album solo en 2022, Rivers On My Mind, la créativité et l’inspiration de Dan Weltman sont de nouveau à l’ordre du jour avec son troisième album qui paraîtra le 7 mars prochain, nommé Just Look Around.
En avant-première, Snails fait paraître le single Through The Moss qui y paraît pour ouvrir le disque. Là aussi, ses titres annoncent des prénoms comme Joanne et Charlie, ainsi que la description de saisons avec Waiting for The Snow et Sunny Day, promettant une jolie pléiade de sensations et d’envolées pop panachées. A vos casques!
J.E Sunde est l’alias de Jonathan Edward Sunde, auteur compositeur multi-instrumentiste américain originaire du Wisconsin. Il grandit dans une maison où règne la musique. Ses parents sont actifs dans leur paroisse, composent des chansons pour l’église et pratiquent des instruments qui formeront l’oreille et la voix du jeune garçon.
Car à l’écoute des mélopées de J.E Sunde, sa voix marque illico les titres, leur offrant une sonorité profonde et intime. Les paroles délivrent des thèmes poétiques et une ambiance spirituelle qui fait resplendir de la lumière et de l’espérance.
En un mot, l’univers musical artistique de J.E Sunde est “beau”.
Jonathan compose ses premières chansons adolescent à la guitare et garde depuis son aura lorsqu’il joue ses airs folk acoustiques. Son timbre de voix aux allures blues et vaporeux séduit. Entouré de ses deux frères aînés dont un tient un magasin de disques et l’autre comme toute la famille est un musicien doué, il crée son premier groupe quand il a vingt ans, tout en étudiant la musique classique à l’université. Avec ses parents, des milliers de disques autour de lui, Jonathan ne manque pas d’influences et de références.
Aimant Paul Simon, Elliott Smith, Sufjan Stevens, les arpèges et les accords le suivent dans son travail quand il fait paraître son premier album en 2014 Shapes That Kiss The Lips of God, suivi en 2017 de Now I Feel Adored, puis le somptueux 9 Songs About Love en 2020. Le disque fabuleux est orné d’harmonies folk et pop, taillées dans la pierre fine par l’accompagnement des producteurs Brian Joseph et Shane Leonard ainsi que du bassiste et tromboniste Andrew Thoreen. La même année, paraît l’album éponyme J.E Sunde sur le label français Vietnam, tenu et dirigé par Franck Annese depuis 2012.
En 2022, Jonathan élabore un album de 6 titres en collaboration avec d’autres flamboyants musiciens, se rapprochant d’une instrumentation classique avec Dory Bavarsky au piano et aux arrangements, Rhea Fowler au violon et Karl McComas-Reichl au violoncelle et à la contrebasse.
Le style arrangé de cordes offre une atmosphère cinématographique qui va comme un gant à J.E Sunde qui apparaît de plus en plus comme un personnage de la musique contemporaine, un Tom Sawyer de l’indie-pop-folk.
Le troubadour revient en 2023 avec un album grandiose, rythmé et dansant, sur lequel plane l’esprit de Paul Simon, par son titre Alice, Gloria and Jon, mais aussi par sa manière de narrer sa jeunesse, ses amitiés, ses aventures, en faisant sautiller ses accords de guitare et bondir sa voix mutine et joyeuse. J'écoute Alice, Gloria and Jon jusqu'à user ses sillons, comme j’adore Paul Simon, je classe J.E Sunde au top des artistes Piggledypop, par sa classe, son élégance et l'étendue de sa musicalité.
Dans les années 2010, la musique pop rock français connait un regain de cold wave. Amusée par ce retour de frisbee j'étais allée écouter au Pop’in le normand Arne Vinzon qui déjà faisait danser la capitale avec humour sur des airs cold rythmés comme celui des Otaries (du zoo de Vincennes) depuis son album de 2011 Le monde entier. L’artiste revient en avril 2025 avec un nouvel album et j’en parlerai à ce moment.
Lescop entre dans ce mouvement en 2012 et de plein pied avec son single La forêt qui connaîtra un succès de radio et de scènes immédiat. Mathieu Peudupin alias Lescop signe son premier album alors du nom Lescop.
La qualité des mélopées sonne exigeante et étudiée. Le tempo cold wave et hypnotique va comme un gant à sa voix grave et posée. Les thèmes nocturnes, les mots courts, les ambiances métaphoriques pour parler de la transe de la danse la nuit via produits neurotoxiques est efficace. L’effet mélodique et les thèmes de magie noire sont de nouveau offerts sur le deuxième album Écho en 2016 orné de titres sublimes comme Dérangé, Suivie, Insomnies, C'est la nuit et David Palmer.
Lescop a joué et assuré des concerts pour présenter Écho puis la période du confinement et des salles de théâtre, les prestations culturelles interdites a freiné nombre d’auteurs compositeurs. Mathieu n’a rien lâché et s’est mis au travail en studio pour nous combler en 2024 avec son magnifique troisième disque, Rêve parti, toujours accompagné de son complice des débuts, le compositeur et guitariste charismatique, Nicolas Congé alias Johnny Hostile.
Les deux amis qui se connaissent depuis les débuts sur scène de Lescop à la Rochelle avec son premier groupe Asyl. Johnny Hostile, parti vivre à Londres depuis 2009 quand il rencontre sa compagne Jehnny qui filmera la vidéo du titre La forêt, se lie au projet Lescop dès 2011. Lescop par ailleurs est le nom de scène choisi par Mathieu en hommage à sa grand-mère bretonne.
Sur Reve Parti, les chansons sont dansantes et toujours ficelées de mots exacts, de rythmes envoûtants et d’une interprétation époustouflante. Mathieu invité des chanteuses pour partager des duos, fort réussis. Nous retrouvons donc Izia, Halo Maud et Laura Cahen sur respectivement les titres La plupart du temps, La femme papillon et Effrayé par la nuit. En attendant de retrouver Lescop sur les routes de France et de Navarre cet été pour des concerts et des festivals, aux amateurs de New wave et de la Factory, chaussez vos casques!
NB : à écouter aussi la reprise que fait Lescop du groupe auvergnat Mustang, le fabuleux titre La princesse au petit pois.
