The Orchid

The Orchid est un groupe français basé au Mans qui apparaît en 2014 avec le premier EP When comes the rain suivi du mini-albums de cinq titres When comes the sun. L’univers folk indie pop du groupe resplendit sur le deux titres de 2018 avec Tant qu’il y aura des roses qui annonce leur premier album paru en 2022 nommé Les embellies. Florian Guérant (auteur-compositeur, guitare et chant) et Adrien Rogowski (guitare et chant)se connaissent depuis leur enfance et jouent des reprises, tâtonnent la composition depuis l’adolescence. Une fois le projet The Orchid mis en place, Damien Jameau, percussionniste, les rejoint en 2105 accompagné du contrebassiste Pierre Bertona.

Les mélodies langoureuses nous emmènent au fil des notes de guitares mélancoliques et des mots poétiques nostalgiques magnifiquement chantés par Florian, dans monde empli d’espoir. Contrairement au rythme et aux harmonies en résonance, duveteuses, aux sonorités rock progressif, les paroles font voltiger l'espérance et la lumière. Orchid étire et allonge les mélodies pour offrir une ambiance hypnotisante, les chansons de 5 minutes évoquent la distance dans les textes comme sur Loin ou sur le romantique Rien que l'idée de l'être un jour (me rend déjà heureux). L’optimisme est omniprésent sur Des bouteilles à la mer ou sur Les embellies.

Le temps est suspendu, la mémoire vive comme la nature et la campagne alentour revigorante, avec sa lueur à l’horizon. Sur le site de The Orchid, leur biographie les présente ainsi :

“ The Orchid est une fleur sauvage, Une aube d’Automne, Quand le brume s’envole au vent du Nord. Mais c’est aussi une idée, Celle d’émouvoir, De se rappeler d’où l’on vient et pourquoi l’on va. Quatre musiciens, Comme nécessaires pour se rappeler l’évidente sensualité des saisons. “

Le groupe offre dans ses titres des sensations mêlées aux paysages et de l’enracinement. The Orchid et leur somptueux Les embellies signent des chansons qui pourraient être une bande sonore de la perception de l’avenir possible qu’à travers l’acceptation du passé et de son respect.

TheOrchid

Tim Keegan

Tim Keegan est un auteur compositeur anglais, un artiste francophile, qui apparaît dans les années 90. ll se lie d’amitié avec Jake Kyle (basse, trompette), Lindsay Jamieson (batterie, clavier) qui lui présentera Chris Anderson (piano), rencontrés en 1988 sur les bancs de l’université de Guildford dans le Surrey. Ils formeront ensemble d’abord le groupe Ringo puis Homer et The departure Lounge en 1999, nom avec lequel ils signent le premier superbe album Out of here. Le musicien accompagné en parallèle Robyn Hitchcock sur scène.

Puis l’artiste sort en solo le titre Too Late to Die Young en 2002, suivi en 2007 du disque Foreign Domestic où plane les influences de Tim Keegan : Velvet Underground, Love, Luke Haines, Lee Hazlewood.

En 2009 le musicien doit partir quelques années dans le sud ouest de la France où vit sa mère pour régler des affaires familiales suite au décès de son beau-père. Tim Keegan parle très bien français et le chante aussi joliment. Paraît en 2015 le sublime The Long Game pour lequel les amis du début se réunissent en studio. Comme de coutume, Tim explore des thèmes ravissants, le voyage, les arts et ses sentiments sur des partitions pop acoustiques ou fournies d’autres instruments, des mélodies cristallines ou galopantes de tempo, et toujours sa manière charmante de chanter.

Le voyage et les langues étrangères (il parle français et allemand, un peu l’espagnol) font partie de son ADN. Son père, Kevin Teegan, a commencé sa carrière de pilote d'avion dans la RAF et aura passé toute sa vie dans les airs, pilote de cargo pour des compagnies étrangères, à bord desquels Tim et sa soeur passeront leur enfance. Il perd son père en 2015. L’écoute de titres comme Equestrian Skydiving ou Charles de Gaulle to Belleville parus le 11 septembre 2001 sont particulièrement émouvants.

Tim Keegan and the personals est la nouvelle formation en 2024 pour travailler sur les chansons concoctées pour l’album qui paraîtra le 15 février 2025 nommé Vide-grenier. Deux titres mettent déjà l’eau à la bouche, disponibles à l'écoute cet hiver : Intensive Care Unit et le titre savoureux Pomme de terre. Tim Keegan signe un album pop grandiose, orné de harpe, de violons, d’orgue Hammond et des ses mélopées envoûtantes d’harmonies, absorbantes par son interprétation, émouvantes par ses paroles. Une armée de guitares agrémente l’ensemble et montre le talent infini de Tim Keegan qui avec Vide-grenier rentre d’ores et déjà dans le top des productions 2025 sur Piggledypop. A vos casques!

TimKeegan

Les Passagers

Les passagers est un groupe de Québec qui apparaît en 2012 avec un premier ‘simple’ titré Au bout du fil. Le projet pop est conduit par le duo : la musicienne auteur compositeur Andréanne Muzzo (chant, piano, synthétiseurs et Rhodes) accompagnée de Nicolas Ferron Geoffroy (chant, basse, contrebasse, guitares). Avec eux, Tonio Morin-Vargas est grandiose à la batterie.

En 2013 paraît un mini album de six titres simplement appelé Les passagers. Les compositions sont agrémentées de trombone et de fluegel pour parsemer les mélodies d’atmosphère montréalaise avec de la neige, du vent, du soleil et beaucoup de chaleur humaine. En 2014, Le ciel est noir avec ses six titres paraît avec le titre Je ne sens rien qui dévoile une qualité de narration sous la plume de Passagers et une interprétation sublime. Le disque Eldorado suit en 2016 avec ses dix titres pleins de rythmes, de tempo électro-pop pour évoquer des sensations dans l’hiver ou le printemps, avec la naissance de sentiments au travers des yeux, des mains, de l'herbe verte sous les pieds. L’utilisation de la langue français accentué l'effet et l’émotion.

En 2020, Passagers revient avec un album cousu de fil d’or. Là encore, Andréanne écrit des histoires, décrit des rencontres, avec des métaphores champêtres pour désigner un tumulte urbain dans le métro, sur les avenues ou plane un monde anonyme, ornées de flûtes et de trompettes. Le style des mots est aiguisé et harmonieux pour décrire une humanité en fin de course “Dans la ville dortoir immense le silence transperce le bruit On ne lève pas le doigt, on préfère le tendre en fusil”. Les airs somptueux sont joués avec brio.

Les deux québécois nous offrent un tout nouvel album Tu n’es pas seul qui sortira le 15 février 2025. Les mélopées groovent et brillent de partitions pop dansantes tout en gardant des paroles décrivant une réalité qui ressemble à une fin de règne. Entre les lignes, Passagers garde toujours une petite étincelle d’espoir dans “ce nouveau monde qui se dissout entre nos doigts”. Le disque, inspiré, mélodieux, avec les voix et les instruments enregistrés, arrangés avec finesse, est un véritable bijou à se procurer.

Passagers

Vanille et Corail

Vanille et Corail est un groupe de pop originaire de Montréal, formé par Rachel Leblanc au chant, guitare et synthétiseur, en 2017 et qui signe un premier album nommé Soleil 96 en 2021 étant entourée d’une jolie troupe de musiciens dont Guillaume Mansour, Benoît Parent, Jean-Sébastien Gervais, Julien Pagé, puis pour le second album paru en février 2023 et appelé La Clairière, Alexandre Martel se joint à l’équipe de Rachel, avec Julien Comptour, Philippe Noël et Christophe Charest-Latif à la basse.

Apparaît alors au travers de ces deux magnifiques disques, l’univers romantique de Vanille. Il y a autant de lyrisme dans les mots que dans les harmonies. L’ambiance est fournie, balançant entre bons sentiments, passions et règlements de compte. A la hauteur de la droiture, la cruauté est aussi intense, caresse, cœur, larmes oscillent sur l’âme guerrière et peu encline au pardon, offrant une atmosphère chevaleresque à l’ensemble.

Au mois de juin 2024 Vanille et Corail nous propose un sublime nouvel album collectif de six titres : Tu me vois comme je suis. Le monde qui inspire le collectif de musiciens est végétal et sentimental. Tantôt pop psychédélique, tantôt chanson française au tempo sixties, les textes créent des ambiances lumineuses et positives. Le contexte naturel plein de jonquilles et de roses, de saisons estivales des récoltes avec une guitare bossa, des souvenirs de l’enfance, de l’âme du pays, qui remplit les six titres de Tu me vois comme je suis, nous plonge joliment dans un monde réel, celui nécessaire à l’équilibre, à la sérénité et à la force.

Les mélodies sont fleuries et fuselées de notes épanouies et d’instruments éclatants de sonorités. Le 28 novembre 2024, un petit bonbon pop est signé par les talentueux musiciens de Québec : une reprise d’un titre de Brian Wilson, As-tu vu le père Noël, revisité en français, avec grande classe! À vos casques!

Vanille&Corail

Vincent Bestaven

Vincent Bestaven est un auteur compositeur français ancré à Bordeaux. Tandis qu’il accompagne d’autres groupes ( Rédiger, Petit Fantôme, Willis Drummond), il s’élance en solo en 2009 sous le nom de scène Botibol avec lequel il signe des EP et albums avec des titres chantés en anglais ou instrumentaux comme le morceau Saint-Michel exécuté au piano avec un charme infini. Le disque de Born from a Shore de 12 titres paraît en 2011 montrant l'étendue des références folk, acoustique, classique, pop et bossa du musicien.

Le quatre titres Wild Cruises qui apparaît en 2012 est iodé, gracieux, boisé de sons de guitare et cuivré de son de trombone. Le chant hypnotique et cristallin enveloppe l’écoute sur Blue quand paraît le second album Murs blancs, plein de vagues mélodiques et de bord de mer avec Sharks et du rock aussi dur que les falaises sur Windy Morning. Le troisième disque qui sort en 2016 Summer Recreation Camp 2 Tango offre une interprétation en français avec Duel, en espagnol avec La aventura es el amor et en anglais savamment psyché comme She’s got a mission.

Suit en 2019 le disque La fièvre Golby qui paraît en vinyle, puis l’EP drôle et mordant Quel ça reste une fête, évoquant les lendemains désastreux de réveillons.Toujours sous le nom de Botibol, l’EP La joggeuse du soir chanté en français en 2020 semble être un virage quand l’artiste en effet, nous offre le 15 novembre 2024 un nouvel album, concocté intégralement en français et signé cette fois de son nom Vincent Bestaven : le magnifique album Géant quotidien.

La magie opère à l’écoute de Géant quotidien où la voix de Vincent, tel un instrument, vient se marier avec élégance aux harmonies pop bossa formant de précieuses chansons françaises. Bien sûr, on peut entendre les influences du bassin bordelais, comme celles de Normandie, pleines de culture anglo-saxonne empreinte des anciennes colonies anglaises que sont les deux régions. Ces influences sont également nourries du thème maritime par l’histoire de sa navigation vers les Amériques et les notes bossa fleurissent les partitions avec les flûtes et les cordes de guitares ensoleillées.

Immergés dans la chanson Bateau, nous saluons les vainqueurs du Vendée Globe 2024 : Tope au normand Charlie Dalin! Tope au vendéen Sébastien Simon! Tope au varois Yoann Richomme! Tope au breton Yannick Bestaven!

Les métaphores dans les mots soufflent une poésie sur les compositions qui égrènent les aventures intimes et sentimentales de l’auteur comme sur Elle part ou sur le titre Animal sculpté avec des instruments à cordes et des chœurs, magnifique. Les mélodies ornées de la basse comme sur Le fou invitent à partager le quotidien décrit et échelonné de matins, de cages, de ‘ouais’, sur des accords de guitares estivaux ou des chevauchées disco sur Le truc. Les cuivres scintillent sur le tempo qui s’envole et vogue sur Trésor et sur Le bateau. Aux amateurs de l’univers musical de Julien Baer, vous trouverez votre bonheur accompli en savourant le splendide et émouvant Géant quotidien de Vincent Bestaven.

VincentBestaven

Abbey Road A Tribute to the Beatles

Nous ne comptons plus les reprises, les hommages, les compilations de chansons des Beatles, plus ou moins réussies, parce qu’il y en a des milliers. Celle-ci, Abbey Road a tribute to the Beatles, parue en 2009 et sortie des fagots le 12 juillet 2024, est belle. Donc je me suis penchée sur sa production et sur les personnalités du monde de la pop qui ont participé aux 20 titres du disque.

Ces personnages du rock et de la pop sont des diamants purs. Ceux qui ont contribué dans les années 80 à la fabrication de labels puissants, de concerts de plusieurs centaines de milliers de personnes dans les stades et de la démocratisation, de la capitalisation de la musique et donc, ceux aussi qui assistent à sa fin sous cette forme, rendent ici un hommage réussi.

Il y a parmi ces musiciens charismatiques des ‘eighties’ qui s’offrent chacun et de manière singulière sa reprise d’un titre des Beatles : Bobby Kimball et Steve Lukather de Toto, Glenn Hugues et Steve Morse de Deep Purple, Robbie Krieger des Doors, Alex Ligertwood de Santana, Molly Hatchet, Mickey Thomas de Starship, Little River Band, MC5, Yes etc… Il y a bien sûr la qualité des mélodies, indémodables et intemporelles, avec en bonus le don de chaque musicien qui apporte sa touche personnelle comme sur Birthday revisité par le grandiose Leif Garrett, acteur et chanteur américain des années 70 et 80 (il a signé nombre de disques et joue dans des séries comme Chips ou au cinéma pour Coppola).

Here comes the sun offre la touche de Richard Page du groupe Mr Mister et ami de longue date de Ringo Starr avec qui il joue sur scène depuis 15 ans. Michael Davis propose un Helter Skelter rock’n'roll, Glenn Hughes livre sa voix vibrante sur Let it Be. Le tout est ficelé par Cleopatra Records à Austin, Texas, qui pousse le perfectionnisme à enregistrer une autre fort belle compilation hommage aux Pink Floyd. À vos casques !

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Grand Public

Grand public est un groupe de rock de Montréal dont l’univers artistique énergique oscille entre la twee pop et une fermeté dans les lignes de guitares qui tranche et ne plie pas, secondée par la rythmique de la basse et de la batterie. Les Canadiens écrivent des paroles courtes et ajustées au tempo pour accentuer l’effet offensif rock. Les quatre musiciens signent en mars 2023 un premier disque de 4 titres au nom plus qu’éloquent : Idéal tempo.

Grégory Paquet au chant, à l'écriture et aux guitares, Alex Landry aux claviers, Joé Pelletier à la basse et Mathieu Leclerc à la batterie signent en avril 2024 leur premier album Sensations Diversions avec 10 titres toniques, énervés et efficaces. Leur jeunesse dans les notes offre un flux sanguin panaché. Les mots plein de fougue montrent aussi beaucoup de lucidité, ce qui ajoute un effet vitaminé supplémentaire comme sur Torrent de compliments où les paroles s’envolent tout en restant les pieds “sur terre” ou comme sur Lisbonne, Paris Sorbonne où la “pose est maîtrisée” “implacable”.

Idem sur le titre Poussière Sur l’Album qui montre la faculté froide à analyser et comprendre la musique, le monde qui la tient ou en dépend (la vapeur se renversera). Sensations Diversions de Grand Public est un album fort réussi, très inspiré, finement interprété qui révèle un groupe de rock ample et prometteur.

GrandPublic

Isaac Delusion

Isaac Delusion est un groupe français de pop électronique qui apparaît en 2012 avec un premier EP, Midnight Sun. Le titre ne reste pas confidentiel longtemps et les deux musiciens qui mettent le projet en place, Loïc Fleury et Jules Pacotte, sont rejoints par Cédric Laban, Bastien Dodard et Nicolas Bourrigan pour enregistrer dans un studio du Vexin normand en 2014 l’album simplement nommé Isaac Delusion.

Avec le timbre de voix velours de Loïc qui s’apparente à celui de Cascadeur, les compositions sont garnies de multiples sonorités boisées avec les guitares et la basse. Le genre électronique de la french pop versaillaise se garnit de funk, de sunshine, de dream-pop au fur et à mesure des arrangements.

Leur production de grande qualité est constante sur le second Rust and Gold de 2017 où les titres sont toujours chantés en anglais, aux exceptions de Pas l'habitude et de la reprise du titre Menthe à l’eau en 2018 qui séduit par son empreinte Isaac Delusion. Le titre apparaît sur le troisième formidable disque Uplifters qui invite Alf (Stéphane Briat) à la production et Alex Gopher au mastering.

En 2024, Isaac Delusion offre un quatrième et puissant album Lost and Found. Familial, sentimental, les paroles délivrent une jolie intimité, réservée et gracieuse, sur la vie de père avec la chanson 50/50 dédiée à son fils, à la vie de famille et aux amitiés, dans la vraie vie et loin d’internet.

Les mélodies fleurissent, inspirées, dansantes et émouvantes. Le voisin de Loïc vient jouer de la clarinette sur Everyone is dreaming quand sa compagne assure les chœurs. Céleste et lumineux, Isaac Delusion signe un Lost and Found composé avec idée et un panache artistique dans la production qui réussit à marier l’élégance française à l’électronique avec brio.

IsaacDelusion