Leo Blomov

J'écrivais sur Léo Blomov en 2024 : “Leo Blomov est un artiste français originaire de Reims qui apparaît en 2018 en résidence vers Châlons pour travailler sur son premier album Carpe Noctem. Le jeu de mots fait allusion au thème des paroles, leitmotiv du disque qui évoque la paresse d’une jeunesse passée sur un canapé devant un écran de télévision. Le nom d’artiste de Léo est tiré du roman Oblomov imaginé par l'écrivain russe Ivan Gotcharov en 1859 et qui narre l’histoire de son protagoniste Ilya Ilitch Oblomov qui, paresseux, voue un amour immodéré pour son divan. Leo Blomov est non seulement doué pour la composition de chansons, l'instrumentation et l’interprétation (il chante et joue aux claviers, guitares, basse et cavaquinho) mais en plus, il a un délicieux humour.”

En septembre 2023, signé sur le label rémois Attitude avec la participation du label Tricatel de Bertrand Burgalat, paraît son deuxième fabuleux disque L’ermitage. Aux côtés de Leo qui assure l'écriture, la composition, le chant, les claviers, synthétiseur, basse, guitares pour l’enregistrement il y a les mêmes amis que sur l’opus : Zacharie Hitter aux percussions et batterie, Augustin Lafont à la production. Viennent s’ajouter un ensemble de cordes et instruments à vent avec des violons, violoncelles, oboe, clarinette, flûte et saxophone.

Plus qu’une participation, c’est une signature intégrale qu’offre le label Tricatel le 6 juin 2025 pour la dernière pièce parue, concoctée par Leo Blomov et nommée Blomovihno. Le disque de 12 titres est entièrement chanté en portugais, dans une ambiance brésilienne délicieuse. Les arrangements voguent entre la pop, la bossa et des notes inspirées de psychédélisme des années 60 à 70. L’album est une plongée ensoleillée dans l’ambiance cadencée du Brésil avec une instrumentation fournie de flûte, de claviers vintage et de guitare acoustique.

C’est dans les studios de la Bergerie que Leo se révèle esthète en matière d’harmonies et de chant, ayant appris le portugais pendant des mois pour pouvoir le chanter. C’est donc dans les Corbières, chez Emmanuel Mario du groupe Astrolab qui produit le disque et Nina Savary, avec Pieuvre (Vincent Guyot) aux arrangements, Laure Briard pour un duo, Julien Gasc aux voix sur le titre Venha Comigo que Leo enregistre ce magnifique Blomovihno. Idéal à savourer à l’approche du froid pour réchauffer vos casques, le disque somptueux de Leo Blomov est classé dans le top du chapeau des productions 2025 sur Piggledypop.

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Andreas

Andreas est un auteur-compositeur originaire de Nice, désormais à Paris avec son frère, Adamé, également auteur-compositeur. Tous les deux ont un talent inné en technique musicale et partagent leur passion, leur inspiration sur la scène. En 2017, ils avaient formé le projet ADAMANDY avant de travailler leurs compositions chacun de son côté. Ils travaillent la musique séparément mais ne restent jamais éloignés l’un de l’autre. Andreas est à la guitare ou à la basse lors des concerts d’Adamé.

Ayant grandi dans une famille d’artistes, père batteur dans un groupe, mère professeur de danse, grand-père sculpteur, Andreas aujourd'hui âgé de 30 ans, est multi-instrumentiste. D’abord formé au jazz, il peut jouer de la contrebasse, de la trompette, du piano, de la batterie, de la guitare et de la basse. Il a aussi une oreille en or et une manière de produire affinée et fleurie d’idées. Il signe un premier single en 2021 Seulement toi, suivi de l’EP Paris-Nice en 2022, puis les singles Emmène-moi et On s’en va en 2023, composé avec Edouard Polycarpe (frère de Xavier Polycarpe, voir Piggledypop 7/8/25 ) qui a joué dans pour Gush, Rover, Yodelice, La grande Sophie etc.

Cette année il nous offre le nouveau single Miroir, dansant et pop, qui fait rayonner tout son savoir-faire d'ingénieur son et d'interprète, entouré de Clément Roussel, d’Adrien Pallot au mastering et de Chab. Ses mélopées dispensent du groove, du disco, de la bossa et du jazz tout en gardant une veine contemporaine comme sur le titre Miroir, hommage touchant à son père musicien et un coup de cœur Piggledypop,

Andreas

Blueboy

Blueboy est un groupe originaire de Reading né en 1989, anthologique pour les amateurs de pop indépendante. Formé du duo Paul Stewart (à la guitare) et de Keith Girdler (au chant), amis depuis des années, jouant dans le groupe feverfew avant de se nommer Blueboy. Ils s’entourent dès 1990 de Gemma Townley au violoncelle, du bassiste Mark Cousens et du guitariste Harvey Williams qui joue dans The Field Mice depuis 1987 et Another Sunny Day depuis 1988. 

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Après avoir envoyé une démo en 1989 au célèbre label Sarah Records, Blueboy signe son premier single Clearer, puis le second Popkiss avant d’offrir en 1992 le premier album grandiose If Wishes Were Horses. Rejoints par le batteur Lloyd Haggar, les Blueboy remportent un succès immédiat dans le monde de la pop, invités par John Peel de la BBC pour un concert live en 1994. 

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Suivra en 1995, le second album Unisex, aussi mélodique, intelligent et finement exécuté. En 1998, Matt Haynes le leader de Sarah Records monte un second label Shinkansen Recordings qui aussitôt ses portes ouvertes signe le troisième disque de Blueboy, Bank of England. Prolifiques, passionnés, Stewart et Girdler créent deux autres projets en parallèle, Arabesques et Beaumont. Girdler rejoint le projet Lovejoy, Gemma Townley et Harvey Williams jouent également dès 1996 dans le groupe Trembling Blue Stars.

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Keith Girdler meurt d’un cancer en 2007. Blueboy s’arrête après que Paul Stewart ait signé un ultime disque en 2005 avec son projet Beaumont titré No Time Like The Past avant de disparaître de la scène. Mais voilà que 20 ans plus tard, comme ranimé, le grand Paul Stewart revient en juin dernier avec les amis de l’époque pour délivrer un concert live au Water Rats de Londres. 

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L’endroit iconique de King’s Cross qui a vu jouer dès 1962, Bob Dylan, puis a accueilli le premier concert des Pogues et Oasis va comme un gant à Paul Stewart qui brille sur les planches aux guitares. Gemma Malley est au chant, Mark Cousens (déjà dans le groupe en 2000) à la basse, Martin Rose à la batterie, Hugo Wickham à la contrebasse, Freddy Wickham au violon. Nous pouvons compter aussi le fidèle Matt Haynes, créateur de Sarah Records à Bristol en 1985, qui participe à l’élaboration de l’enregistrement du concert en album..

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Les fans de Blueboy peuvent sauter de joie cette année car le groupe vient de signer le nouvel album A Life In Numbers ce 5 septembre 2025. Les quatre amis, le bassiste Mark Cousens, le batteur Martin Rose, la chanteuse Gemma Malley accompagnent cet émouvant retour de Paul Stewart. Ornez vos oreilles de vos casques! Je classe A Life In Numbers de Blueboy dans le top des productions indie-pop 2025. En bonus, je conseille l’album Country Music (Songs For Keith Girdler) sculpté par le label espagnol d’indie-pop Siesta Records, une mine de reprises des titres de Keith Girdler jouées par St-Christopher, The Orchids, Louis-Philippe, The Clientele, Club 8, etc…très bel hommage paru en 2007.

Blueboy

Liz van Deuq

Liz van Deuq est une autrice et compositrice interprète originaire de Bourgogne. Suite à ses études en musicologie et de chant lyrique à Tours, la pianiste part se former au canada pour obtenir une maîtrise en musique électroacoustique à l’université de Montréal. De retour en France en 2008, Vanessa Dequiedt, son véritable nom, s’installe à Orléans. Elle est âgée d’une vingtaine d’années, travaille comme productrice et journaliste dans une radio associative puis à radio Vibration à Orléans. En 2010, elle prend son envol dans la composition, avec une plume affûtée, une voix lumineuse et des doigts en or.

Son style d’écriture est singulier, imagé et ses mélopées sont construites comme des scénarios. Elle mêle élégance, classicisme dans la structure musicale à un esprit rieur et taquin dans les paroles. La collision des deux genres est savoureuse. C’est après la sortie de son premier album Anna-Liz qu’elle participe à des concours, apparaît sur les scènes françaises de Bourges à Paris, remporte des prix et se consacre à son deuxième disque Musique de chambre paru en 2016. Les 6 titres, qui commencent par Éteinte, une chanson dédiée aux méfaits de la télévision, sont agrémentés d’humour et de jeux de mots.

Son troisième dansant et virevoltant album Vanités paraît en 2018. Les 11 titres du disque contiennent tout l’univers poétique, mélodique et humoristique de l’artiste. Il est récompensé par la réception du prix Coup de cœur de l'Académie Charles Cros. Liz van Deuq, lors de ses concerts, partage son humour généreusement en parlant au public. Ses prestations désopilantes et riches en mélodies se capent ainsi des styles de Georges Brassens et de Vincent Delerm. La musicienne qui était il y a quelques jours en concert à Orléans avec Dominique A, continue d’offrir des concerts pour présenter Traits de caractère, quatrième pépite parue en 2024. Grand coup de cœur Piggledypop.

LizVanDeuq