Sorry Monks est le projet de l’auteur-compositeur, interprète, multi-instrumentiste anglais Oliver Flanagan qui compose ses petits chefs-d'œuvre pop-folk depuis 2009. Ses premières productions viennent de paraître remixées et réarrangées, disque de quatre titres joliment nommé A Little Piece Of Happiness. L’artiste offre même des cassettes de ses toutes premières mélopées de 2002. Très productif et inspiré, l’artiste n’a guère besoin d’aller puiser dans ses malles.
Le 1er Avril 2026, il signe le superbe album de 13 titres, Nowhere Man, solide, riche en mélodies et en harmonies. Il semble pouvoir signer naturellement des morceaux brillants ravivant l’âme des Byrds, des Kinks ou de Donovan. Prolifique, le maestro Sorry Monks signe également en Février 2026 un album de 13 titres aux lignes de guitares magnifiques, sculptées pop underground, aux allures Velvet Underground, Big Star, David Bowie ou Small Faces.
Excellent technicien doublé d’une personnalité artistique, le troubadour subjugue par son originalité dans la création, alternant les arrangements de guitares et de claviers vintage sur différentes productions de 4 titres parues tout au long de l’année 2025. Le titre On The Dock Of The Bay et ses notes romantiques pop rock psyché, tout comme le 4 titres de novembre 2025 Meaning of Love, montre cette singularité. Celui-ci suit le 4 titres When The Movie Ends paru le même mois qui swingue sur des airs folk dansants fort beaux, dans la suite de la petite pépite nommée If you Call My Number où paraît l’émouvant titre King of Misery. Sorry Monks concocte une série de mini-albums durant l'année après avoir commencé l’année en offrant l’album Recipe de 14 titres, somptueux au mois de janvier 2025.
Bien sûr, depuis Nowhere Man paru en avril, Oliver Flanagan continue de charmer avec des nouvelles chansons Chip on your Shoulder et le tout frais arrivé, Long, titre splendide et touchant, paru hier le 25 avril 2025. Sorry Monks est à picorer à tout moment de la journée et de l’année. L'artiste anglais séduit par une grande musicalité et du charisme. A vos platines !
Yalisco est un quartet pop originaire de Suisse. Les genevois, David Torche à la batterie et chant, Valentin Girardet à la guitare et chant, Nora à la basse et Mario à la guitare apparaissent en 2024 avec leur premier album simplement nommé Yalisco.
Depuis les membres du groupe ont chnagé, Tarik Lazouni remplace Nora Zufferey et Mario Peiro est remplacé par Anthony Savarit . L’opus Yalisco de 10 titres sent bon le sable chaud, les cocotiers avec ses arrangements surf-pop, le style pop sixties californien, d’autant plus ‘caliente’ que le titre Mirada est chanté en espagnol. Les autres excellentes mélopées pop psychédélique au rythme plein d’énergie et de vibrations positives sont chantées en anglais.
Yalisco est de retour le 6 mars 2026 avec un deuxième album fabuleux, chanté en français et en espagnol, appelé Orange Orange. Les 9 titres du disque sont fort solides, garnis d’une instrumentation surf grâce aux effets dans les cordes de guitare efficaces. La basse offre une myriade de notes psyché façon Mods.
Très stylées, les chansons nous embarquent sur la plage, sous les tropiques, avec du tempo bossa sur Sei ou rockabilly sur la dorée et amoureuse Nada Más. Les synthétiseurs au son tourbillonnant, assurés par Alexis Kacimi et les percussions par Ueli Stocker, s’allient au chant de Valentin et à celui de David, tous les deux vivifiants et rock’n roll.
Orange Orange enregistré chez le label Pop Club Records est un disque sucré et bouillant à écouter avant la chaleur de l’été. A vos casques et lunettes de soleil !
Jason Mazzotta est un auteur-compositeur américain de la Nouvelle-Angleterre désormais basé à New-York. Non débutant, Jason se fait connaître dès 2002 avec son projet The Novels, puis Bourgeois Heroes qu’il partage avec la musicienne Elise Nacca. Ensemble, ils signent un très beau bouquet de disques. Extrait de ma chronique en 2013 : “Les Bourgeois Heroes, Elise Nacca à la batterie et parfois à la guitare, Jason Bourgeois, au chant et guitare, cuisinent des mélodies pop psychédéliques qui peuvent faire penser à un mariage entre la fraîcheur excentrique des gallois d' Euros Child, de Gruff Rhys et les Beach Boys.
Amoureuse de sa musique, je suis aussi admiratrice de son univers, du personnage qui parallèlement à la scène indie-pop, réalise des films et des vidéos. J'évoquais le premier groupe de Jason, Bourgeois Heroes dans mon billet sur le label February et sur son ami Henning Ohlenbusch, ces deux musiciens travaillant ensemble, amis depuis des années.
Après Bourgeois Heroes, Jason Bourgeois, Jason Jr, l’artiste ne change plus de nom depuis qu’il adopte simplement son nom Jason Mazzotta en 2024 et réussit un coup de maître en 2025 quand il signe les deux singles Number Four In Norway et Strawberry Moon, bijoux pop, différents et fort séduisants.
Ces deux paraissent sur l’album que j’attendais avec une grande impatience, enfin arrivé il y a 3 jours et même en format cassette ! Nous retrouvons l’humour du musicien dans le nom de l’album qui s’appelle Jason To Jason. Son esprit et son âme pop se distinguent aussi dans la forme de cette somptueuse production avec une pochette magnifique peinte par son ami Luke Cavagnac, également musicien dans le groupe The Claudia Malibu. Son coup de pinceau coloré, figuratif et pop art suit le sillon d’Andy Warhol.
La pochette de Jason to Jason est attrayante, formant un quadrillage avec dans chaque case un dessin représentant les thèmes présents dans les chansons. L’objet contient de la valeur artistique dans son format et dans son contenu : les dix titres du disque sont une croisière pop, feutrée et rythmée, rock, mélodique, psyché où les Beatles et les Beach Boys ne sont jamais très loin.
Le bijou commence avec volupté sur le tempo chaleureux de Over The Lunch Café où la voix de Jason zigzague soyeuse pour nous narrer une histoire de “music band’, de voyage, sur l’orgue Hammond au boogie planant réussi pour capter notre attention. Tell Me Rita démarre en trombe sur ses accords rock et sa guitare galopante habillée de l’orgue et des tambourins vitaminés.
La mélopée Mondegreen qui suit est une suite de notes et de sons de guitare, mêlée au piano et au doux chant de Jason qui séduit et donne une belle leçon d’enregistrement tant les effets de balance sonores se répondent excellemment. Le tempo prend du panache sur Number Four in Norway où la rythmique pousse à ranger les meubles pour danser.
Là encore, le travail de construction mélodique est un chef d'œuvre. Le piano brille sur la guitare électrique, avec des mots aussi sautillant que les arpèges et les cymbales. Jason construit ses chansons avec de l’inspiration dans l’instrumentation comme sur l’amoureuse May Song. Jason Mazzotta est réalisateur de films et cette passion s’entend dans ses paroles. Strawberry Moon, titre folk et psychédélique avec ses flûtes, ses guitares acoustiques, son piano arrive avec ses notes et ses mots déroulant un scénario, comme sur Movie Love qui suit. Ces morceaux à quatre temps avec le chant fantastique de Jason évoquant les Strawberries et une Gourou sur sa colline nous rappelle de façon charmante les Beatles.
Arrive le piano bar sublime de So In Love pour jouer une déclaration d’amour touchante avant le titre de rupture It’s Over où la voix croone avec le charisme discret de l’interprète sur la rythmique colorée et le clavier lumineux. Le dernier morceau You Make Me so Happy correspond au tempérament de l’artiste : c’est groovy, joyeux, tel un médicament que la médecine devrait mettre sur ordonnance. Le tempo propulse les instruments et le chant de Jason qui swingue avec le même talent que Harry Nilsson et Paul McCartney. Je fais ma révérence devant Jason to Jason, véritable tour de magie pop produit par Jason Mazzotta et par Scott Amore que je classe dans le top des productions 2026 sur Piggledypop. A vos platines, à vos casques et à vos lecteurs de cassettes !
Jack Penate est un auteur-compositeur anglais né à Londres en 1984. J’ignore ce qu’il a eu dans son biberon mais il est certain qu’il a les Housemartins très tôt dans les oreilles. Adolescent, il apprend à jouer de la guitare et monte son premier groupe nommé Jack's Basement avec son copain d’école Felix White, qui sera plus tard le guitariste du groupe The Maccabees. Separés à cause de leurs études supérieures dans les années 2000, Penate met en place son projet solo en signant Jack Penate, entouré du batteur Alex Robins et du bassiste Joel Porter. En 2006 paraît le single Second, Minute or Hour, qui sera suivi du splendide disque Matinée. Tout l’album est vibrant de l’âme indie-pop. Ce premier disque gagne un beau succès et le second Everything is New lui léguera également une belle renommée en 2009.
Après une étape de 10 ans, Jack Penate réinvestit les scènes et les disquaires en signant l’album fabuleux After You en 2019, suivi de l’EP Noetics en 2020 puis du disque magnifique garni de 10 titres soul, de notes de piano magiques et de mélodies alternatives, nommé Wondrous Strange. La pièce de 2024 déroule des ambiances émouvantes, des mots chantés avec grâce, des harmonies de cuivres et de voix en chorale.
Pendant l’année 2025, Jack Penate a signé trois singles de grande constance. Son univers s’y reflète et les écouter est un régal. Penate est aussi un producteur et compositeur demandé et apprécié comme par les Foster People pour leur album Paradise State of Mind de 2024 : il compose, joue de la guitare et chante, ou encore par Django Django pour l’album Off Planet de 2023 où il compose des titres, mais aussi par Florence and the Machine en 2011 et 2022, David Byrne, par Adèle en 2008 pour l’album 19 et produit en 2025 le disque de Richard Russell musicien et directeur du label XL Recordings. Le multi-instrumentiste Jack Penate est un maître dans le rythme, les arrangements, qui sait écrire de fort beaux textes et sa voix soul porte son génie d’artiste. A vos casques!
