Jason Mazzotta

Jason Mazzotta est un auteur-compositeur américain de la Nouvelle-Angleterre désormais basé à New-York. Non débutant, Jason se fait connaître dès 2002 avec son projet The Novels, puis Bourgeois Heroes qu’il partage avec la musicienne Elise Nacca. Ensemble, ils signent un très beau bouquet de disques. Extrait de ma chronique en 2013 : “Les Bourgeois Heroes, Elise Nacca à la batterie et parfois à la guitare, Jason Bourgeois, au chant et guitare, cuisinent des mélodies pop psychédéliques qui peuvent faire penser à un mariage entre la fraîcheur excentrique des gallois d' Euros Child, de Gruff Rhys et les Beach Boys.

Amoureuse de sa musique, je suis aussi admiratrice de son univers, du personnage qui parallèlement à la scène indie-pop, réalise des films et des vidéos. J'évoquais le premier groupe de Jason, Bourgeois Heroes dans mon billet sur le label February et sur son ami Henning Ohlenbusch, ces deux musiciens travaillant ensemble, amis depuis des années.

Jason&Henning

Après Bourgeois Heroes, Jason Bourgeois, Jason Jr, l’artiste ne change plus de nom depuis qu’il adopte simplement son nom Jason Mazzotta en 2024 et réussit un coup de maître en 2025 quand il signe les deux singles Number Four In Norway et Strawberry Moon, bijoux pop, différents et fort séduisants.

JasonBourgeoisPiggledypop2016

JasonMazzottaPiggledypop2025

Ces deux paraissent sur l’album que j’attendais avec une grande impatience, enfin arrivé il y a 3 jours et même en format cassette ! Nous retrouvons l’humour du musicien dans le nom de l’album qui s’appelle Jason To Jason. Son esprit et son âme pop se distinguent aussi dans la forme de cette somptueuse production avec une pochette magnifique peinte par son ami Luke Cavagnac, également musicien dans le groupe The Claudia Malibu. Son coup de pinceau coloré, figuratif et pop art suit le sillon d’Andy Warhol.

LukeCavagnac

La pochette de Jason to Jason est attrayante, formant un quadrillage avec dans chaque case un dessin représentant les thèmes présents dans les chansons. L’objet contient de la valeur artistique dans son format et dans son contenu : les dix titres du disque sont une croisière pop, feutrée et rythmée, rock, mélodique, psyché où les Beatles et les Beach Boys ne sont jamais très loin.

Le bijou commence avec volupté sur le tempo chaleureux de Over The Lunch Café où la voix de Jason zigzague soyeuse pour nous narrer une histoire de “music band’, de voyage, sur l’orgue Hammond au boogie planant réussi pour capter notre attention. Tell Me Rita démarre en trombe sur ses accords rock et sa guitare galopante habillée de l’orgue et des tambourins vitaminés. La mélopée Mondegreen qui suit est une suite de notes et de sons de guitare, mêlée au piano et au doux chant de Jason qui séduit et donne une belle leçon d’enregistrement tant les effets de balance sonores se répondent excellemment. Le tempo prend du panache sur Number Four in Norway où la rythmique pousse à ranger les meubles pour danser.

Là encore, le travail de construction mélodique est un chef d'œuvre. Le piano brille sur la guitare électrique, avec des mots aussi sautillant que les arpèges et les cymbales. Jason construit ses chansons avec de l’inspiration dans l’instrumentation comme sur l’amoureuse May Song. Jason Mazzotta est réalisateur de films et cette passion s’entend dans ses paroles. Strawberry Moon, titre folk et psychédélique avec ses flûtes, ses guitares acoustiques, son piano arrive avec ses notes et ses mots déroulant un scénario, comme sur Movie Love qui suit. Ces morceaux à quatre temps avec le chant fantastique de Jason évoquant les Strawberries et une Gourou sur sa colline nous rappelle de façon charmante les Beatles. Arrive le piano bar sublime de So In Love pour jouer une déclaration d’amour touchante avant le titre de rupture It’s Over où la voix croone avec le charisme discret de l’interprète sur la rythmique colorée et le clavier lumineux. Le dernier morceau You Make Me so Happy correspond au tempérament de l’artiste : c’est groovy, joyeux, tel un médicament que la médecine devrait mettre sur ordonnance. Le tempo propulse les instruments et le chant de Jason qui swingue avec le même talent que Harry Nilsson et Paul McCartney. Je fais ma révérence devant Jason to Jason, véritable tour de magie pop produit par Jason Mazzotta et par Scott Amore que je classe dans le top des productions 2026 sur Piggledypop. A vos platines, à vos casques et à vos lecteurs de cassettes !

JasonMazzotta

Jack Penate

Jack Penate est un auteur-compositeur anglais né à Londres en 1984. J’ignore ce qu’il a eu dans son biberon mais il est certain qu’il a les Housemartins très tôt dans les oreilles. Adolescent, il apprend à jouer de la guitare et monte son premier groupe nommé Jack's Basement avec son copain d’école Felix White, qui sera plus tard le guitariste du groupe The Maccabees. Separés à cause de leurs études supérieures dans les années 2000, Penate met en place son projet solo en signant Jack Penate, entouré du batteur Alex Robins et du bassiste Joel Porter. En 2006 paraît le single Second, Minute or Hour, qui sera suivi du splendide disque Matinée. Tout l’album est vibrant de l’âme indie-pop. Ce premier disque gagne un beau succès et le second Everything is New lui léguera également une belle renommée en 2009.

Après une étape de 10 ans, Jack Penate réinvestit les scènes et les disquaires en signant l’album fabuleux After You en 2019, suivi de l’EP Noetics en 2020 puis du disque magnifique garni de 10 titres soul, de notes de piano magiques et de mélodies alternatives, nommé Wondrous Strange. La pièce de 2024 déroule des ambiances émouvantes, des mots chantés avec grâce, des harmonies de cuivres et de voix en chorale.

Pendant l’année 2025, Jack Penate a signé trois singles de grande constance. Son univers s’y reflète et les écouter est un régal. Penate est aussi un producteur et compositeur demandé et apprécié comme par les Foster People pour leur album Paradise State of Mind de 2024 : il compose, joue de la guitare et chante, ou encore par Django Django pour l’album Off Planet de 2023 où il compose des titres, mais aussi par Florence and the Machine en 2011 et 2022, David Byrne, par Adèle en 2008 pour l’album 19 et produit en 2025 le disque de Richard Russell musicien et directeur du label XL Recordings. Le multi-instrumentiste Jack Penate est un maître dans le rythme, les arrangements, qui sait écrire de fort beaux textes et sa voix soul porte son génie d’artiste. A vos casques!

JackPenate

Den Baron

Den Baron est un auteur-compositeur allemand, présent dans le microcosme indie-pop depuis 30 ans. Un artiste chouchouté sur Piggledypop, je parle du projet en 2020 : 👉 “Den Baron nous vient d'Allemagne et loin d'être débutant, le musicien expérimenté Swen Keller est actif sur les scènes indie-pop depuis 1997. Son travail est empreint d'une jolie âme pop sixties, immédiate, fraîche, qui se distingue par sa stabilité et sa volonté d'arrêter la course du temps. Romantique à frémir, dansant et rythmé, son parcours inspiré commence avec le génial A dog's life de 1998, puis the Soundtrack of my life en 2000 avant de disparaître dans les nuées du XXIème siècle.”

DenBaronPiggledypop2020

Zwen Keller apparaît au sein du groupe Brideshead à Francfort de 1993 à 1998 au côté de Martin Nelte, Hanns-Christian Mahler, Paul Engling et Daniel Kubsch, signé sur le mythique label Marsh-Marigold. Depuis en solo, il signe du nom Den Baron deux albums avant l’an 2000 puis revient 20 ans après, en 2019 avec le grandiose The Story So Far contenant une très belle reprise d’un titre d’Eggstone et quelques pépites pop incontournables. Depuis la parution du quatre titres old but new e.p. le 1er mai 2020, l’artiste avait de nouveau mis sa cape d’invisibilité jusqu’au 18 avril 2026 quand Den Baron réapparaît pour nous offrir un tout nouvel album superbe : Friends. Il est signé sur le label japonais de qualité Blue-Very Label dont je parle ici : 👉

BlueVeryLabel

Le disque comporte de nouvelles productions de Den Baron, partagées en duo avec des artistes japonais, allemand et suédois, comme le titre nous l’indique. L’enchantement commence avec Martin Nelte du groupe Brideshead pour le premier duo sautillant et dansant May Monday Never Come. Zwen assure tous les instruments dans son home studio pour la mélopée qui évoque l’amour de la musique et l’influence indirecte de The Cure. Suivent la ballade ensoleillée Tshirt Day, avec son accordéon pop et taquin, duo avec Mayumi Ikemizu du groupe Three Berry Ice-cream et la mélodie accrocheuse de Swedish pop partagé avec Hideki Kaji du groupe Bridge. Ce titre et ses notes de glockenspiel est resplendissant de l’âme pop suédoise que Piggledypop chérit : PopSicle, The Wannadies, Eggstone, The Cardigans, The Radio Dept., peter bjorn and john, Jens Leckman, Club 8, Acid House Kings, Cocoanut Groove, Peter Von Poehl etc.

La promenade mélodique se poursuit avec le titre Tokyo by neonlight avec Megumi Mashiro du groupe Rotten Hats et chanteur dans Hicksville, ronde d’harmonies et de notes soul et sunshine pop et le tempo enlevé du titre The Groove Café partagé avec Osamu Shimada, artiste actif dans ses deux groupes Swinging Popsicle and The Caraway. Puis l’ambiance disco de Dance Friends continue de charmer avec Zwen en duo avec Gota Nishidera du projet solo Nona Reeves. Les deux derniers titres opèrent un retour en Europe avec l’excellent Mark Cohen artiste originaire de Chichester désormais à Worthing qui conduit le projet The Shinning Hour et assure le titre Homerecording délivrant des paroles qui leur va comme un gant, suivi du duo avec Per Sunding des Eggstone. L’album Friends de Den Baron n’est pas le chant du cygne mais un magnifique hommage à la musique indiepop, savoureux de passion pop et d’idée, d’inspiration balayant l’espace entre le Japon et notre Finistère breton chanté sur le dernier titre Monday Morning Working Blues. A vos casques !

DenBaron

Stackridge

Calle Falksten, une des meilleures oreilles à internationale, animateur de radio en Suède, ayant un goût et des connaissances sûres en matière de pop, de rock, de musique bossa et fin amateur de french pop, a évoqué Stackridge cette semaine. Le groupe anglais originaire de Bristol a signé des bijoux mélodiques entre 1969 et 1976 pour se reformer en 1978 sous le nom de groupe The Korgis dont le titre qui les a fait connaitre Everybody’s got to Learn Sometimes est toujours aussi écouté aujourd’hui et repris par nombre de musiciens (Beck, The Who, AS Dragon, Beach House etc…)

The Stackridge, projet d’origine, compte des chansons d’une beauté absolue que je ne connaissais pas. Elles n’ont pas pris la poussière et sont d’une actualité musicale époustouflante, sur les plans artistiques comme dans les techniques d’enregistrement, à se demander si le monde de la pop musique a réellement évolué depuis?

Le groupe se forme en 1968 à cheval entre Bristol et Bath, comptant Andy Davis aux claviers, à la guitare et au chant, James Walter à la basse, James Warren à la basse et au chant, Mike Evans au violon, Billy Bent à la batterie, Mike Slater à la flûte et se baptise Stackridge Lemon. L’équipe participe à Glastonbury dès 1970 et signe en 1971 le premier album éponyme encadré par l’ingénieur Martin Birch qui travaille avec Deep Purple, puis le disque Friendliness paraît en 1972. Mike, le flûtiste de la bande, est passé au piano. Le groupe part en tournée mondiale tout en signant les deux singles Do the Stanley et C'est la Vie. George Martin qui aime Friendliness se propose pour produire l’album qui suivra The Man with the Bowler Hat composé par Andy Davis, Mike Slater et James Warren. Tout cet album contient des mélopées en or.

Suivront les albums Extravaganza en 1975 et Mr. Mick en 1976 signés sur le label d’Elton John Rocket Records mais les membres de Stackridge se dispersent et se séparent. Il faudra attendre un concert exceptionnel organisé par la BBC en 1992 pour que les musiciens se réunissent en studio et enregistrent le disque Something for the Weekend en 1999, suivi de la réédition en 2001 de The Original Mr. Mick jamais parue aux USA alors, puis du fabuleux A Victory for Common Sense en 2009. En 2024, Stackridge offre le disque Lost & Found: The Reunion Years, 1999-2015 sur le label Cherry Red Records. C’est un petit chef d’oeuvre qui brille par son instrumentation, ses mélodies et ses thèmes si joliment chantés comme It’s a Fascinating World ou Something about the Beatles, Ruth did you read my mind, The Last Plimsoll, Fundamentally Yours…et tant d’autres. A vos platines !

Stackridge