Big Thief est un groupe new-yorkais basé à Brooklyn qui apparaît en 2016 avec le premier album Masterpiece et comptant quatre musiciens formés et diplômés de musicologie à l’université de Berklee : Adrianne Lenker au chant et à la guitare, Max Olearychik à la basse, Buck Meek à la guitare et James Krivchenia à la batterie.
Depuis dix ans, Big Thief ne cesse de briller. L'énergie du groupe et l’inspiration d’Adrianne Lenker à la composition sont en osmose. Les quatre musiciens montrent leur capacité à jouer tous les répertoires, allant du rock parfaitement aiguisé et électrique à la folk délicatement jouée mais potentiellement incisive dans les paroles à la manière de Bob Dylan.
Big Thief signe Capacity en 2017, suivi des deux albums de 2019 U.F.O.F et Two Hands avant de tenter le somptueux, folk et poétique Dragon New Warm Mountain I Believe In You en 2022.
Après un duo mémorable avec Tucker Zimmermann en 2024, les Arsène Lupin new-yorkais reviennent ce 5 septembre 2025 avec le grandiose disque Double Infinity qui entre dans les meilleures productions 2025 sur Piggledypop. Les Big Thief sont big, assez pour que, dans le sillage des Pixies, ils marquent l’histoire du rock dès à présent.
Gloria est un groupe français originaire de Lyon composé de trois musiciennes qui offre une pop folk garage chantée en anglais depuis la signature de son premier album Gloria In Excelsis Stereo paru en 2016. Wendy Martinez, Amy Winterbotham et Marie-Louise Bourgeois sont accompagnées du guitariste et producteur Kid Victrola, ainsi que de Josselin Varengo aux synthétiseurs ou à la batterie.
Le trio continue son travail de création pop psychédélique en 2018 avec la parution du six titres Oidophon Echorama, puis en 2021 avec le fabuleux disque Sabbat Matters.
Les harmonies rock garage sont brillantes, l’esprit surf présent et les voix mariées des musiciennes apportent un brin vintage à l’écoute. Le genre rétro délibéré et finement ciselé rayonne sur les mélodies et dans le choix des thèmes.
En avril 2025 Gloria propose son nouvel album nommé III. C’est un bijou pop orné de mythologie avec des titres flamboyants où on imagine Artemis et Athena danser un jerk sur le mont Olympe. Discuroi dont les notes pop virevoltantes au profil psyché sixties montrent tout le talent des trois artistes Wendy, Amy et Marie-Louise est tout aussi mythique, accrocheur et magique. À retrouver en concert dès le mois d’octobre à Tours, Dunkerque, Beauvais, Paris etc.
Jason Mazzotta est un auteur-compositeur américain de la Nouvelle-Angleterre désormais basé à New-York. Non débutant, Jason se fait connaître dès 2002 avec son projet Bourgeois Heroes qu’il partage avec la musicienne Elise Nacca. Ensemble, ils signent un très beau bouquet de disques.
Extrait de ma chronique en 2013 : “Les Bourgeois Heroes, Elise Nacca à la batterie et parfois à la guitare, Jason Bourgeois, au chant et guitare cuisinent des mélodies pop psychédéliques qui peuvent faire penser à un mariage entre la fraîcheur excentrique des gallois de Euros Child, de Gruff Rhys et l’inspiration des Beach Boys.
Tous les deux écrivent et co-opèrent leurs mélopées à distance, Elise vivant à Austin et Jason à Northampton. Aimant faire résonner les cordes tous les deux, fans de van dyke parks, ils signent des EP depuis dix ans et ne cessent de créer une pop baroque ravissante, de s’amuser au clavecin et au clap-hands dans une ambiance joyeuse et élégante sur Come out and Play with Bourgeois Heroes en 2007, Musical Postcards en 2010, Olé/Hola en 2011 et Fleur de Lys & Me en juillet 2013.”
Puis Jason sous l’alias Jason Bourgeois, ou Jason Jr poursuit son chef d'œuvre, imbibé des Monkees, Harry Nilsson, Paul McCartney et des Beach Boys. Avec son ami auteur-compositeur Henning Ohlenbusch, avec qui il composera pendant des années, Jason signe en 2015 le disque Jason Jr.
“Sur cette pépite Jason Jr de mai 2015, le ménestrel pop-psyché américain se rapproche davantage de ses influences, Zombies, Beach Boys, Beatles et Kinks. A l'écoute de ces six fabuleux morceaux, on jerke et on twiste.
Jason a un don naturel pour l'écriture et la composition, tout en saupoudrant ses divines mélodies de textes galbés et d'arrangements baroques, typés sunshine-pop. Pour l'accompagner à l'enregistrement, son ami Henning Ohlenbusch l'accompagne aux claviers et à la basse, Ken Maiuri est aux claviers, xylophone et basse, Brian Marchese aux percussions et batterie et Ryan Quinn à la guitare.”
Suivent les singles Falling like Dominoes en 2017, Let me into your life en 2020 puis le sublime album Strawberry Cactuses en janvier 2022. Le disque est sculpté d'indie-pop alternative aux accents psychédéliques et garage ravageurs. Le maestro de la composition ne s'en tient pas qu'à écrire ses partitions. Il les chante et les brode en jouant tous les instruments. Pour le mixage du son, ses acolytes Grant Wicks et Henning Ohlenbusch participent à l’enregistrement.
Les dix titres sont fabuleux. Peaufinés dans le moindre détail, le musicien rend hommage à Paul Belmondo dans le titre Toughen Up et offre une basse royale sur You Better Believe It. Romantique et souriant, le tempo sautille plein de relief avec du clap-hand, du piano boogie, des chœurs enchanteurs. L'orgue Hammond et la guitare habillent Are you the One qui évoque l'effet magique de la musique sur les sentiments.
Après le galopant Whatever You Have To Tell Yourself, le brillant Mr Star montre le talent de Jason pour cuisiner un air pop parfait. L'esprit rock accompagne la demande en mariage de Come On Baby quand le clavier et la basse font rayonner Where Are My Friends? Le dernier morceau Doris, We Love You trottine avec majesté.
Le disque Strawberry Cactuses est entièrement somptueux.
Cette année 2025 signe le retour de l’artiste que j’aime depuis ses débuts et à l’écoute des deux singles qui paraissent en amont du futur album prévu cet automne, j’ai vraiment hâte de découvrir la suite! L’auteur-compositeur signe de son nom Jason Mazzotta les deux titres Number Four In Norway et Strawberry Moon. Les deux pièces sont deux bijoux de pop, différents et fort séduisants.
Jason toujours inspiré, chante, assure les guitares, la basse et le piano, entouré de Brian Marchese à la batterie, Annie Regan aux synthétiseurs et voix, Owen Johnstone à la guitare et tous avec Leza Bezo et l’ami fidèle Henning Ohlenbusch participent aux chœurs. (Membres du groupe The Fawns)
Les deux fabuleux titres, fins par le style mélodique et par les thèmes, sont une joie à écouter et une belle réussite, classée dans le top des productions 2025 sur Piggledypop où je reviendrai parler de (et danser sur) l’album imminent.
Bolivard est un artiste français, musicien et DJ, à saisir à 360 degrés, se faisant appelé Dr Bolivard sur son disque paru en 2020, un psychiatre névrosé qui pratique l' "auto-thérapie" en parlant de ses expériences de vie, de mort, de son travail, de ses repas, de ses amours. Simon Alexandre alias Bolivard, offre un humour décalé fort délectable en pleine crise du covid.
Tour à tour musicien, dessinateur, comique, ses mélopées rythmées et son esprit rieur sont un régal. Critique, il cible les égos, les bipèdes susceptibles ou prétentieux, le petit monde est gentiment moqué : les psychopathes en burn-out ou les jeunes en boîte de nuit qui ont besoin d’ingurgiter des ‘substances’ pour s’en donner à eux-mêmes et in fine, danser comme des pleutres.
Le parisien Bolivard ne se prend pas au sérieux et propose une musique efficace et solidement menée.
L'artiste multi-casquettes écrit des paroles saugrenues et souriantes tant les thèmes évoqués rayonnent de dérision. Drôle et sarcastique, Bolivard qui est aux manettes pour la réalisation, composition, interprétation, vidéo, balance autant sur les tares diverses et variées de nos contemporains sous forme d'une pop disco et funk succulente.
Derrière le personnage Bolivard se cache un musicien fabuleux. Il signe son premier album M. Bolivard de 7 titres en janvier 2023 suivi en avril 2025 du sublime album Bolivardisme. Le disque dont tous les titres terminent par ‘isme’ est truculent, son chant est pop, très mélodieux et les tempos dansants sont habillés d’instruments variés.
Avec son sens du décalé savoureux, son humilité et son ‘je m’en foutisme’ perfectionniste, Bolivard a eu raison d’insister dans la musique parce que son panache réussit à faire danser. Bolivardisme, avec son profil de Boris Vian des temps modernes, est classé dans le top des productions 2025 sur Piggledypop.
Sur le label Cookie Records fondé par l’excellent producteur Alexis Camous.
