Pierre Mottron est un auteur-compositeur tourangeau qui apparaît en 2010 avec son projet Malnoïa et premier album Surface of arts. Né en 1987, le jeune musicien a son propre univers tout en se nourrissant d’autres artistes comme Robert Wyatt (Soft Machine). Inspiré, pianiste, guitariste, travaillant la musique comme un artisanat, Mottron poursuit son chemin en signant Colorful en 2014. Les mélopées sont ornées de jazz, d’harmonies électroniques, de pop psychédélique de l’école de Canterbury, sont orchestrées ou acoustiques, toujours garnies de grâce.
Son tempérament et sa personnalité font resplendir les titres au son très sculpté. Créant son label Echopolite, ses vidéos sont tout autant travaillées, signées de son ami natif de Tours également, le vidéaste, photographe et réalisateur Brice Martinat qui joue de la guitare et de la basse sur le titre Go to bed.
Pierre Mottron offre des singles de manière constante depuis qui viennent de paraître en novembre 2025 sur le magnifique album Arc.
Le disque offre tout le savoir-faire du compositeur, interprète et arrangeur qui chante en anglais d’une façon émouvante. Les arrangements riches de cordes (Héloïse Lefebvre, Woo Ree Hu), de flûte (Marine Bouzat), de trompette (Arve Henriksen), sont un enchantement. Pierre Mottron qui assure la production, l'écriture et la composition, le chant, joue du piano, du clavinet, de l'épinette et du Wurlitzer.
A ses côtés, il y a Romain Pasquier au mix, Sylvain Joubert à la basse, Ralph Lavital et Mark Daumail ( Cocoon) à la guitare. Mark et Pierre partagent la scène à Rennes en 2019 pour la sortie de l’album de Cocoon, Wood Fire.
Tout le disque Arc de Pierre Mottron est une réussite solide, mélodieuse et exigeante dans la production, classée dans les meilleures sorties de disques 2025 sur Piggledypop.
Mina Tindle est le nom d’artiste de Pauline de Lassus Saint-Geniès, autrice compositrice et interprète française. Née en 1983, elle grandit dans une famille mélomane, chante très tôt et après une prépa, ses études d’hypokhâgne et khâgne et le Celsa à la Sorbonne, elle s’envole pour New-York en 2007, revient un an plus tard à Paris où elle intègre le groupe Toy Fight. Puis elle tente la composition en signant ses propres chansons qu’elle présente en première partie de Beirut au Bataclan en 2009.
Mina Tindle signe son premier titre The Kingdom en 2012 ainsi que l’album Taranta dans la foulée. Son style est classé pop folk avec une singularité élégante, sa voix. La musicienne offre diverses octaves et beaucoup de chaleur dans sa tessiture cristalline qui garnit ses mots d’émotions. Elle rencontre le musicien membre de The National, Bryce Dessner qui devient son mari et aide à la production en studio du second disque Parades de 2014.
Mina Tindle forme une bande d’amis fidèles pour la suivre sur les planches et concocter une série de concerts : Maxime Chamoux, Olivier Marguerit, Guillaume Villadier et Thomas Pirot, chacun étant déjà dans son projet solo et habitué à la scène.
En 2020, paraît Sister qui est un magnifique disque aux atours familiaux et amicaux puisque Sufjan Stevens vient participer à un duo. Sa ‘Sister’ est en réalité sa cousine Cécile avec qui elle a grandi et se sent proche comme une sœur.
Mina Tindle avait quitté Paris, sa ville, pour partir vivre dans le pays basque juste avant la crise du covid. Pendant cette période, l’artiste qui a également un don pour le dessin et la peinture, a signé des illustrations pour des livres d’enfants.
La musique et l’inspiration de Mina Tindle sont de retour cette année et c’est un grand bonheur de la retrouver avec son magnifique album Compass Rosa à l’âme old-school, touchant, familial où sa grand-mère Rosa est inspiratrice des chansons du disque, comme Cécile sa cousine sur le titre vibrant Victoire, Trésor.
Compass Rosa, paru le 14 novembre 2025 est doux, addictif et tendre. Mina Tindle nous offre un chant captivant et lumineux tout en assurant le jeu de guitare et de piano. Autour de l’artiste, Bryce Dessner aux guitares, synthétiseurs, basse et aux arrangements de l’ensemble de cordes, Sufjan Stevens au piano, guitare et rythmique, James Mc Alister à la batterie, Benjamin Hofer Lanz à la batterie, basse, trombone et à l'écriture à quatre mains avec Pauline du titre Pour le soleil. Sur scène, à la guitare, il y a la splendide présence de sa complice Kate Stables (This is the Kit).Les cuivres délicats, les cordes de violons, le piano scintillant, les guitares bouleversantes comme sur le titre Rosa, hommage à sa grand-mère ou sur le titre Toute une vie, poème musical si beau d’une maman à son fils Octave, toute l’instrumentation est fine, ronde d’intelligence. Compass Rosa est raffiné et inspiré, un disque unique tant il est plein d’âme et de grâce.
L’anglais et le français ornent cette ode discrète mais légitime, à la famille, aux valeurs de ses proches, le courage et la dignité dans le beau, classée dans le top des productions de 2025 sur Piggledypop. A vos casques et platines vinyles !
Daprinski est un auteur-compositeur français qui m’émeut à son écoute depuis 15 ans. Benoît d'Aprigny est bassiste, guitariste, joueur de clavecin. Destiné aux musiques de films, le musicien est devenu un pilier de la pop française. Tout est beau dans l’univers de Daprinski, sa voix, ses mélodies, ses duos, les textes saupoudrés de nostalgie, de romantisme, de voyages, de poésie qui donne des frissons tant elle est rare et précieuse. La musicalité dans les doigts, le créateur d’harmonies offre en novembre 2025 le disque somptueux Avant la fin du film, tant et tant attendu depuis 2017 et son disque Chorégraphie des temps modernes, dont la vidéo du titre Le dernier homme est filmée à Cabourg.
Admirative de ses mélopées depuis ses débuts solo et son projet DAP, j’écris en 2009 : “Fondé par Benoît D’Apriny, ex-bassiste de Teaspoon, groupe pop avec lequel il a enregistré un album, DAP prend son envol en 2006 quand Yann le bassiste de Teaspoon et le batteur JF.V, ancien de Da Brazilians le rejoignent, suivis du violoncelliste bassiste Serge V et la pianiste chanteuse Cha au tourbillonnant grain de voix, de la chanteuse Emilie et de la comédienne Elsa M.
Inspiré par le cinéma des années 70 et par ses compositeurs, allant de Colombier à Sarde en passant par Jean-Claude Vannier, par le charme de ses actrices comme Anna Karina ou Jeanne Moreau, Benoit compose des morceaux dignes de bandes-originales pour un cinéma gracieux et galant. Il est peu surprenant que des scenarii s’immiscent dans les chansons sachant que Benoît Dap écrit des nouvelles également à ses heures loisibles.”
Depuis 2009, La fin du film est donc son deuxième disque. Le normand originaire de Saint-Lô dans la Manche n’est certainement pas resté pour autant sans composer et travailler. Benoit D’Aprigny a participé à divers projets comme sa collaboration avec Plaisir de France ou la compilation hommage au Tour de France L’échappée Belle, et compose aussi un générique d’émission de musique classique pour France Télévision.
Pour concocter le superbe Avant la fin du film, Daprinski s’entoure du tromboniste Vincent Aubert et du violoniste rouennais Manuel Decocq.
La vidéo du titre phare West Coast est tourné sur les plages de la Manche à La Pointe d’Agon, et Louise, la cavalière, apporte son charme au paysage grandiose. Daprinski est amateur de belles images, du 7eme Art, de la Nouvelle vague aux chansons et mélodies du cinéma comme La chanson d’Helene (Romy Schneider et Michel Piccoli 1970). Cette influence s’entend dans la disposition cinématographique des titres dont les arrangements de cordes sont solides et époustouflants.
Avant la fin du film, pressé sur vinyle, commence le film sonore avec le titre slogan. Instrumental court, l’attention est hypnotisée par le son des cordes pincées du piano. Suit West Coast, majestueux, les violons nous cueillent sur Avant la fin du film, comme le clavecin sur La fille aux cheveux rouges, suivi du délicieux moment de 38 secondes, Après la fin du film.
Arrive dans les oreilles le titre Le départ orchestré avec beaucoup d’idées, alternatif dans les accords et les voix, on suit les harmonies de Daprinski, cordes, piano, basse, cuivres, re-piano, guitare acoustique, batterie, synthétiseurs… les yeux fermés. Suit So cold qui annonce l’émouvant Ces pas. Le musicien réussit à donner du tempo et du mouvement à l’ambiance flanquée de mélancolie avec la complicité de Yann Arnaud qui brille à la production et au mastering. Les voix angéliques de La lettre nous emporte dans un moment sacré ou le piano lance des particules magiques dignes de Debussy et d’Erik Satie. Les voix plus profondes et proches à l’oreille du titre S’enfuir captent l’audition quand les marteaux du piano subjuguent sur La lettre dans l’espace et sur le dernier titre, Avant la fin du film. Le deuxième disque de Daprinski est aussi délicat qu’édifiant, classé évidemment dans les meilleures productions 2025 sur Piggledypop. À vos casques !
Joni Île est le projet musical de Marion Plouviez, autrice et compositrice originaire de Lille, qui apparaît en 2020 en signant son premier petit bijou de cinq titres. Son univers est minimaliste mais sacrément fourni en mélodies, en inspiration et en constance. L’opus, What if i do, offre une ambiance douce et délicate digne du Tigermilk des Belle & Sebastian. La guitare et le piano y sont harmonieux comme la voix cristalline et lumineuse qui suffit à donner de l'épaisseur aux titres. Les textes sont fins et chantés en anglais sauf le titre St-Paul qui fait resplendir l’âme poétique de Paris. La musicienne concocte la même année un second bijou sonore nommé I’ll be searching the light orné de flûte, de guitare, de synthétiseurs, suivi de Dimanche Arborescence paru en 2021 et chanté en français.
Joni Île continue d’enchanter avec son premier album sorti en 2022, le superbe Meteorage. Classé dans le style pop minimaliste, folk lo fi, l’artiste maîtrise ce style, offrant des titres mélodieux et fort séduisants, tous chantés en français, invitant du tempo avec plusieurs guitares, basse et batterie. Ses mots et sa voix sont simplement somptueux. Deux ans plus tard, la musicienne lilloise s’amuse et nous fait plaisir avec la signature de Yamaha et caetera, disque de reprises en français de Friday i’m in love de Cure, Johnny and Mary de Robert Palmer entre autres.
Semaphore, son deuxième album Semaphore paraît en juin 2023, avec 9 titres de twee-pop aboutis, invitant au voyage avec brio. De Mangrove, à Autoroute en passant par Jeanne Vacation, le style bedroom-pop de Joni Île est superbe et envoûtant, comme via le tempo alternatif du titre 18H, autre pièce précieuse qui représente par excellence le style.
En 2024, Joni Île revient à l’anglais avec son single In her red car suivi en février 2025 du troisième album Jetlag. Le disque magnifique ouvre sur le titre Amour qui déroule le tapis au clavier Yamaha qui fait des boucles en stéréo. Le rythme prend son envol dès le deuxième morceau Loin d’ici, poursuivant le thème du mouvement, de l’art, de l’humilité, du sentiment, de la peur du silence et de l’absence sur Cyanotype, Bulldozer ou Les Déserts d’autoroute.
Le genre personnel, merveilleusement indie-pop, de Joni Île est un régal. Marion, à la composition, interprétation, à la guitare, basse et piano, que j’écoute depuis cinq ans, étant sans cesse admirative à chaque production, mène sa barque artistique selon son inspiration et avec tout son talent. C’est une joie d’écouter ce mois de janvier 2026 le très beau nouveau titre Si je le croise. De nouveau sur la route, le tempo minimaliste glissé dans les cordes de guitare, dans les sons du clavier et dans le chant toujours aussi classe, rappelant Toog ou les Kings of Convenience, charme et touche infiniment. A vos casques !
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