Fear of Men

Fear of Men est un duo originaire de Brighton. La chanteuse Jessica Weiss diplômée en histoire et beaux-arts rencontre Dan Falvey, guitariste, séduit par les compositions de la demoiselle. Ils s’entendent très vite dans la mise en place de chansons pop inspirées des Cocteau Twins, Velvet Underground ou encore The Pains of Being Pure At Heart. Avec leurs mélodies en poche, le couple se met en février dernier à la recherche d’autres musiciens pour combler les airs pop d’instrumentations et d’arrangements plus variés. Il rencontre Alex, qui joue de la basse puis un ami de longue date Mike qui est batteur. Aussitôt le quator est lancé sur scène, enregistre des démos sur cassette dans la maison maternelle de Jessica que les radios locales s'arrachent et passent en boucle ; la première cassette Alice Munro a été vendue en deux jours et le 18 juin 2012, un single vinyle deux titres Born et Green Sea parait (en série limitée). 

Les mélodies pop de Fear of Men, ensoleillées et romantiques, sont nées au début d’un travail de mise en musique d’une biographie d’Anais Nin. Les textes qu’écrit Jessica sont influencés par son goût pour l’histoire et la littérature et les airs bondissants sont nourris de ses références musicales, les Pixies, Breeders, Mount Eerie et New Order. Le chant fait de velours fort plaisant va comme un gant au style pop du groupe qui travaille actuellement à un album prévu pour la fin de l’année. Piggledy Pop suivra évidemment ce projet. FearOfMenBandcamp

 

Black Swans

Les Black Swans, duo formé de Jerry DeCicca à la guitare, harmonica et au chant et de Noel Sayre au violon et alto, prennent leur envol en 2004 avec l’opus Who Will Walk in the Darkness with You? Après ce premier album qui parle d’amour et de rupture, suit l’EP Sex Brain qui enregistré dans le salon de Forbes, présente la floppée de musiciens et choristes qui seront par la suite fidèles au groupe, Canaan Faulkner à la basse, Chris Forbes à la guitare électrique, Keith Hanlon à la batterie et guitare électrique, Joe Peppercorn au piano, Sarah Jurcyk, Amy Alwood et Cassie Lewis au choeur. Le second album Change de 2007, accorde toujours la voix accrocheuse de DeCicca qui est digne de celle de Neil Young ou de Stuart Staples des Tindersticks à son binôme et oreille absolue, Noel Sayre, musicien aussi d’orchestre symphonique. Entre pop, folk, acoustique et atmosphérique, l’intimité des textes, la délicatesse des arpèges et des accords, créent un ensemble très mélodique et enveloppant. 

En 2008, Black Swans perd Noel Sayre qui décède d’un arrêt cardiaque causé par une chute et noyade dans une piscine près de chez lui. Les deux cygnes sont séparés et Black Swans mettra un certain temps avant de vouloir voler de nouveau et jouer. Bonnie Prince Billy vient apporter son soutien pour un single deux titres en 2010 et la même année Jerry DeCicca revient en studio pour finaliser un quatrième album, Don’t blame the Stars, dont les partitions de violons de Noel Sayre étaient enregistrées des mois avant sa mort et dont la présence tout l’album qui offre ses dernières notes, accroit l’émotion . 

Le 31 juillet 2012, Black Swans pond in fine un album souvenir, un magnifique album hommage où les 12 titres parlent de l’absence de son meilleur ami et de leur complicité durant 15 ans. Occasion for Song est donc éminemment touchant, la pochette représente la piscine et DeCicca parvient à écrire sur l’accident dans la chanson Porstmouth,Ohio ; Le disque s’ouvre sur l’absence insupportable dans Basket of Light : It’s been a long while, Since I’ve seen you smile, I want to feel your warmth again puis la peine et la douleur sont décrites dans Bound To Be : What do you do when the dark is too dark to see? L’album évoque le language enigmatique inventé par les deux amis qui se parlaient par code tellement ils savaient se lire et se comprendre comme sur Bad Day : Sometimes the occasion for song, Is filled with reasons that are all wrong, Don’t sing along, like he can barely get out of bed. But the harmonica, where the violin belongs, sounds as hopeful as it does forlorn. Occasion for Song, comme son nom le souligne, est un album écrit en l’honneur de son ami créateur de Black Swans et DeCicca de manière naturelle, légitime, interprète des chansons folk ornées de banjo, de guitares, d’orgue et de son harmonica si triste et si mélodieux que l’émotion, partagée avec beaucoup de courage et de sincerité, est au rendez-vous.
BlackSwans

Allen Stone

Allen Stone est le prêcheur de la bonne parole du moment dans le monde de la soul musique. Agé de 25 ans, cet auteur-compositeur aux boucles d’or semble avoir hérité du patrimoine des années 60 et 70 tant ses mélodies collent à l’univers de Marvin Gaye ou d'Al Green. Originaire de l’état de Washington, Allen Stone suit les cailloux laissés par les petits poucets Ben Kweller et Brett Dennen. Comme eux, il a déjà un talent hors norme et une expérience scénique incroyable, ayant joué sur tout le territoire américain en vendant ses disques comme des petits pains et gagnant une renommée méritée de ces lives. En mission pour le Seigneur comme dans les Blues Brothers, le jeune artiste fils de pasteur a sorti un premier disque Last to Speak comprenant 11 fabuleux titres et réitère en octobre 2011 avec l’album somptueux de 10 titres, Allen Stone. Habitée par le gospel, sa voix est éloquente et hardie. Grand musicien, Allen Stone maitrise aussi bien les cordes de sa guitare que ses cordes vocales et sait avec ses gestes élégants en chantant et jouant, tenir l’auditoire attentif. Ses textes sont tout aussi sensés que sensuels. 

   

Il amène de belle manière son avis sur la musique actuelle dans son opus Sleep «Spend my night shootin’ at the stars, trying to change the world with this guitar, i know it’s a long shot but it’s working out so far», donne ses opinions politiques avec des textes positifs, porteurs d’espoir. Entouré d’autres compositeurs comme E.Philips, Heidi Rojas, Andrew Rose, P.Sebastian, les musiciens du Raphael Saadiq's rhythm section (orgues, cymbales, batterie, flûtes, trompettes) et le Tower of Power (ensemble de Detroit, cuivres, basses) complètent la troupe. Album d’un swing et d’un groove absolu, Allen Stone offre une instrumentation subtile et aboutie, une performance vocale plus que louable et des mélodies à la fois divines et diaboliques. Un bijou estival grandement conseillé. AllenStone

Magic Bullets

Philip Benson chanteur rencontre Corey Cunningham auteur-compositeur et guitariste en 2000 à San Francisco. Ils forment un projet nommé Cosmos en premier lieu, puis au fil des années s’entourent du batteur Colin Dobrin, du bassiste Nathan Sweatt, du guitariste Ryan Lynch et du pianiste Matthew Kallman. Dès 2004, portant le nom de Magic Bullets, le groupe se produit en concert, gagne une audience et des fans à travers le pays. En 2007, parait leur opus de 10 titres A Child but in life yet a Doctor in love et la même année, Magic Bullets qui s’est forgé un public grâce aux lives participe au Noise pop festival, accompagne Voxtrot, The Walkmen, Elfpower et Cold War Kids en tournée. L’album rock offre des notes eighties punk qui font penser à Television et contient des accords, des arrangements pop qui évoquent The Smiths. La nostalgie dans les textes ajoute une dose de vintage, la dynamique du tempo est dansante et pour un premier album, les riffs de guitares, les roulements de batterie, la basse galopante, le rythme endiablé du Wurlitzer sont épatants. Le single The Upstairs Flight de 2008 apparait sur le EP 4 titres vinyle Lives For Romance de 2009, suivi du vinyle 2 titres de 2010 Lying Around / Thoughts of You, qui scellent le début de l’aventure avec le label Mon Amie Records.

  En 2010 c’est leur album Magic Bullets qui fait couler de l’encre. La presse unanime quant à la qualité du disque souligne les influences du groupe, Feelies, Velvet Underground, Orange Juice, ainsi que la ressemblance de la voix de Philip Benson avec celle de Ian McCulloch et de Morrissey. Le disque est magique. Il sonne spontané et travaillé, les guitares scintillent en déclinant des mélodies qui rapidement attrapent et accrochent l’oreille. A Day not so far off qui ouvre l’album met dans le bain de suite et They wrote a song about you nous colle à l’émail. Pretend & Descend et Lying around sur les arpèges de guitare à la Johnny Marr achèvent de donner envie d’y faire des bulles. Les paroles de Young Shoulders, poppeuses à souhait vont comme un gant au chant de Benson et replongent dans l’ambiance pop des années 80 avec des sonorités à la David Byrne, Norman Blake, aussi bondissantes que les rotules de Ramesh Srivastava des Voxtrot.

En avril 2012, le nouvel album Much Ado About ( qui fait songer à la pièce de William Shakespeare Much Ado About Nothing ) est un délice là encore de sons pop, efficaces, aboutis, magnifiquement mélodiques et dansants. La batterie et les guitares sollicitent les orteils, le chant innondent les ouies et la basse dans Time and Again scotche par sa force mélodique. Les compositions sont remarquables, variées et enthousiastes. Exécutées avec un swing et punch admirable, elles laissent la place au romantisme rétro des textes et des instruments unifiés, mariés avec fluidité qui forment un ensemble puissant et dense. Avec cette superbe production, les Magic Bullets se rangent désormais et sans sourciller aux côtés de The Smiths, Pulp, Go-Betweens, Feelies, Happy Mondays et des actuels Voxtrot, Northern Portrait, Princeton. 

MagicBulletsMyspace

  

Orca Team

Trio de Portland immigré à Seattle, Orca Team semble descendre directement de la lignée surf-rock de Dick Dale, Shadows, Challengers, The Ventures, avec un son de stratocaster et de mustang des années 60 qui donne du tremolo à gogo et une basse qui swingue et glisse sur des vagues de choeurs beach-boysiens. Let it Go, le premier 10 titres sort en mai 2010 et illico accroche les oreilles des radios et des labels. La batterie minimaliste de Dwayne Cullen est gaillarde, grosse caisse et cymbales aspirent l’attention, tout comme la guitare de Jessica B qui décline des arpèges galopantes et bondissantes et la voix de Leif Anders dont la basse, pierre angulaire de leurs compositions, est rayonnante. Abouti et enregistré avec qualité, Let it Go alterne avec des mélodies pop griffées de psyché, de post punk, assez courtes qui sonnent très contemporaines malgré le charmant air rétro. Le EP Kissing Cousins de 8 titres suit en juillet 2011, proposant encore des morceaux d’envergure comme mon préféré Michael, ou encore les très dansant I’m Waiting, Night Moves et les brillants I Dream, Full Moon. 

Signés sur le label pop HHBTM (Happy Happy Birthday To Me Records) des Smittens, Marshmallow Coast etc, les Orca Team viennent de publier leur premier album Restraint le 14 juin 2012 et partent en tournée aux Etats-Unis en passant par le Royaume Uni. Les 11 titres de Restraint qui comportent Michael et Night Moves sont des pépites sonores de moins de 3 minutes qu’on rejoue en boucle, qui tournent en tête un sacré moment. Le tempo et la mesure des morceaux, l’esthétique garage pop donné à l'album osée et particulière donne une couleur et un son propre à Orca Team ; Une des plus belles sorties de l’année pour Piggledy Pop. OrcaTeamBandcamp

 

Matthew E. White

Serge Gainsbourg disait « L’amour sans philosopher - c’est comme le café - Très vite passé». 

L’amour mis en musique par Mattew E.White, on prend le temps de le déguster. 

Originaire de Richmond, l’auteur-compositeur-interprète est aussi le chef d’orchestre d’un label qui a sa propre formation de musiciens de jazz, un choeur, un ensemble de cuivres et cordes nommé Spacebomb House Band, du nom du label que White vient de créer, Spacebomb. Se fier à son allure un peu hippie serait une erreur car derrière la tignasse et la barbe hirsute du monsieur, se trouve un guitariste hors norme qui a un talent d’arrangeur fort et corsé et une envie d’entreprise musicale pointilleuse et dynamique. 

Matthew E.White sort un premier EP le 24 juillet dernier.

One of These Days est bardé de sensualité, une déclaration d’amour au tempo langoureux et groovy. La rythmique soul fabuleuse confère une âme aux titres dont les textes ont comme église le désir charnel et le sentiment amoureux. Les arrangements de cordes flirtent avec le saxophone, les congas et avec la complicité de Phil Cook en featuring. Ce deux titres introduit à la perfection l’album qui sortira le 21 aout 2012, Big Inner. Le mordant et ardent White qui souhaite nous initier à Spacebomb via Big Inner, passe de la guitare au piano, aux orgues, aux synthés psychédéliques et de manière impériale, propose des orchestrations pop et soul mêlant cordes et cuivres influencées par Randy Newman, Curtis Mayfield, Harry Nilsson ou encore The Band. 

Les notes conquérantes et sucrées qui accompagnent la voix sensuelle de Matthew E.White sur le titre évoquant Big Love procurent un enchantement qui continue avec Will you love me. Les sept morceaux qui constituent Big Inner nous plongent dans une atmosphère lattée aux parfums rock, soul et pop ennivrants. Les Mountain Goats qui sortent le 2 octobre leur disque Transcendental Youth sur lequel Mattew E.White fait les arrangements de cor partageront leur tournée américaine avec lui et le robuste crooner barbu se chargera d’arranger et d’orchestrer son live ainsi que les prestations du groupe californien. Big Inner est une promenade musicale amoureuse qui a du corps et qui donne envie de suivre Spacebomb les yeux fermés. What else? MatthewEWhite