Joe Bel

Joe Bel est une actrice, compositrice et interprète française qui après des études de lettres et d’histoire de l’art, se dénote dans les cafés concert de Lyon avec sa guitare, ses chansons et sa personnalité. Le public, conquis, n’est pas le seul à l’être. Elle écrit des chansons depuis son enfance, voue une passion pour la musique et sa voix, son style, ses arpèges comportent tout son univers. En 2013, après avoir assuré la première partie des concerts d’Asaf Avidan, le musicien québécois Marcus Paquin également séduit propose à la musicienne de le rejoindre à Montréal pour enregistrer Dreams qui sortira en 2018. Dans le studio canadien, les artistes de qualité sont présents comme Jean-Louis Cormier avec qui elle partage le titre Montréal.

En 2015, Joe Bel revient au cinéma pour jouer dans Tout pour être heureux aux côtés de Manu Payet et Audrey Lamy. Bien sûr, elle signe les mélopées de la BO qu’elle entonne dans le film dont sa création, le titre phare Hit the Roads et la reprise délicate de Salut les amoureux de Joe Dassin.

Cette année 2024 marque le retour de Joe Bel au studio d’enregistrement La Ciergerie à Lyon où l’arrangeur et le pianiste Julien Jussey l’accueille avec classe pour signer son second album Family Tree. Inspirée, prolifique et artiste insatiable, la jeune maman de deux bambins côté cour, poursuit son ascension côté scène. Ce nouveau bijou pop folk au son boisé organique, arrangé avec féérie, est écrit quand la jeune maman attend son deuxième enfant. Les paroles resplendissent d’amour filial, de transmission chantant en français, en anglais, et une partie en langue castillane pour évoquer ses grands-parents.

Les chansons du disque se picorent ou s'écoutent dans l’intégralité de l’objet. Quel que soit le tempo, l’artiste nous emmène en voyage avec elle. Elle a vécu un an sur un voilier enfant naviguant avec ses parents. L’ambiance mélodique est nourrie de ses expériences qui habillent les 11 titres. Ses notes folk et son timbre de voix chaleureux se marient si bien que la magie Joe Bel opère, à tout moment de l’écoute.

JoeBel

Maximum Valence

”Maximum Valence, aka Valence, est le nom de scène du québécois Vincent Dufour. Le musicien dirigeait le projet Medora de 2013 à 2017, dont les chansons écrites, jouées et interprétées par par lui-même sont peaufinées et ficelées avec une fibre pop, des textes, des flots de notes de guitares efficaces. L'équipe autour de lui, le musicien et producteur Alexandre Martel à la réalisation et David Boulet-Tremblay au mixage est la même quand le nouveau projet Maximum Valence prend forme en 2019. Un premier EP est signé en 2019, Jupes aquariums, puis les titres simples Pruneau en 2020, Jamais (j’aurais pensé) et La vie attend pas en 2021, en amont de l’album grandiose Pêle-mêle paru en septembre 2021.”

“Valence ne cesse de nous combler avec des titres somptueux pendant l’année 2023. Ses mélodies portent son inventivité, son ingéniosité et son goût pour le tempo des années 70. Le profil pop disco (Onze) alterne parfois avec des rythmiques plus duveteuses (À l’étang des roseaux). Les mots souvent amoureux évoquent les saisons et les paysages, les images romantiques voltigeant tout au long des titres. Ses chansons offertes cette année paraissent sur l’album La nuit s’achève qui sortira le 2 février 2024. Déjà, pour aider à patienter, nous pouvons nous régaler de quatre chansons en libre écoute et pré-commander l’album.”

ValencePiggledypop2024

La nuit s’achève est donc désormais dans les bacs de bon goût. On se délecte au son des mélodies emmenées par des guitares grandioses qui dégainent des notes indiepop dès l’introduction (Petit singe). D’emblée, Vincent Dufour qui est à l'œuvre, de la composition à l’interprétation et à la production offre (Emmanuelle, Depuis Marseille ou A la manière de), des harmonies stylées et gracieuses. On compte la présence de Raphaël Laliberté-Desgagnés aussi brillant à la pédale Steel qu’au saxophone et le talentueux Antoine Bourque qui transforme toutes les cordes de sa guitare en or. Évidemment, le fabuleux musicien et arrangeur Alexandre Martel appose sa patte vibrante et David Boulet-Tremblay assure le mixage avec grand talent. Les deux amis fidèles sont entourés d’une panoplie de musiciens pour l’enregistrement.

Les ballades (Onze), pleines du paysage québécois avec la neige et la mer, (Quand rien ne bouge et ne vit, Mais je sais que tu m’attends, Correspondance sous somnifère) évoquent l’amour et l’attente via des métaphores telles que la flamme, le feu, la nuit mais aussi et toujours, la danse et la musique. Les titres qui suivent (A l'étang des roseaux, Qu’il m’a fait bon, La nuit s’achève et Penchant) ornent le très beau “ La nuit s’achève “ offert par Valence, un délice pour danser, un étendard pour glorifier la musique.

Valence

Rachel Love

Rachel Love est une musicienne de renom dans le monde indie pop depuis des années. Elle est membre du groupe Dolly Mixture dans les années 80, signé chez le label Respond records de Paul Weller. Rachel continue dans les années 90 de se produire à Brighton d’où elle est originaire. Elle joue sur scène avec des amis quand elle rencontre le producteur Steve Lovell. Les deux tourtereaux musiciens se marient, ont un garçon qui se joint à deux autres d’un précédent mariage, et signent ensemble 3 albums sous le moniteur The Purple Pudding Clause. En mars 2021, la nouvelle du décès de Steve tombe. Steve, fortement regretté, était le premier producteur de Julian Cope, mais aussi de bien d’autres comme Blur, James, The Brilliant Corners, etc.

Rachel et Steve étaient sur le point de sortir leur troisième album Picture in Mind, ce que Rachel fera, en solo, sous son nom. Rachel Love reste un projet familial puisque désormais, deux de leurs garçons jouent de la guitare, David sur Primerose Hill et de la basse, Syd sur Down the Line et Far Away. Rachel Love, autrice, compositrice, interprète, et multi-instrumentiste porte un univers classique, parfois volontairement galbé sixties garni d’instruments à cordes variés qu’elle maîtrise avec un talent inouï.

En avril 2024, paraît le nouvel album Lyra. Le projet, toujours familial, est peaufiné par David au mixage qui reprend les manettes de son père, accompagné par Syd qui brille à la guitare et à la basse. Le titre Without you paraît deux mois avant la sortie officielle de Lyra et dévoile la couleur nostalgique du disque qui demeure néanmoins rythmé, lumineux et chaleureux. Le morceau Sad and Lonely, habillé de clavecin et de violoncelle joués par Rachel, orne avec Fly me Away, lui aussi constellé d’instruments à cordes, un album sublime. La voix cristalline de Alone avec les chœurs montre un travail de production absolument grandiose qui enveloppe de grâce l'univers de Rachel Love.

RachelLove

En mémoire de Steve Lovell crédité producteur et guitare principale sur l’album World Shut your Mouth de Julian Cope, 1984.

L'impératrice

L’impératrice est un groupe français entré dans le mouvement french-pop en 2012 sous l’impulsion de Charles Dugros de Boisseguin qui compose et assure les claviers en compagnie de Hagni Gwon et du bassiste David Gaugué, du guitariste Achille Trocellier, de la chanteuse Flore Benguigui et du batteur Tom Daveau. Le groupe signe un premier EP éponyme en 2012, suivi de Sonate Pacific en 2014 et d’Odyssee en 2015 lorsque Flore intègre la formation.

La disco-pop d’Odyssée sera repensée en plusieurs versions dont une acoustique avec violon (Hagni Gwon) et violoncelle (David Gaugué) en 2017. Très vite le groupe égrène les succès à Paris, pour enfin faire résonner la voix de Flore partout en France, défendant son single Vanille-Fraise, puis le maxi Séquences et enfin en 2017, le premier album nommé Matahari.

Au retour d’une tournée américaine en 2020, L’impératrice signe son deuxième album Tako Tsubo, titre en japonais qui signifie ‘piège à poulpe’ ou ‘coeur brisé’ au son plus boisé, avec des mélodies pop écrites et réfléchies par les membres du groupe. Chacun apporte sa sensibilité, son inspiration, pour un résultat choral dansant et pop réussi.

Le 3 avril 2024, les Impératrice annoncent la sortie du nouvel album Pulsar. Le style se dévoile plus cosmique et futuriste, avec une production huilée et parfaite offrant un son somptueux. La direction artistique change de nouveau, plus électronique et en invitant des artistes américains à collaborer au disque. Mais le 26 septembre dernier, Flore annonce qu’elle a décidé de quitter le groupe pour se préserver physiquement et mentalement avant la tournée mondiale annoncée. Les discordances récentes entre les musiciens sont aussi une raison de son départ. Flore et sa présence scintillante aura grandement contribué au succès de L’impératrice. Le groupe a déjà avancé son remplacement par une autre chanteuse, et Flore de son côté travaille à un autre projet dont je parlerai bientôt.

Limperatrice