Oehl

Ariel Oehl est un auteur compositeur autrichien originaire de Vienne qui porte son nom Oehl pour signer son projet musical pop mélodique, orchestré, chanté dans sa langue maternelle très poétique. La pop indépendante qui habille ses trois albums, Über Nacht de 2020, Keine Blumen en 2022 et le somptueux Lieben wir du 14 mars 2025, est fleurie d'instruments à cordes variés et de cuivres.

Les partitions sont délicates, brodées avec parcimonie. Clarinette, saxophone, violon, violoncelle, guitare, piano et synthétiseurs batifolent joliment sur les mélopées composées par Oehl et son complice arrangeur et producteur Niklas Apfel accueillant le duo avec la chanteuse de Munich Ami Warming sur Weltenuntergang.

Oehl évoque dans ses chansons des sujets du quotidien, en abordant les sentiments, la famille avec ses bonheurs et ses drames comme sur Rosa Gabriela et sur Willi. Les paroles comportent beaucoup de pudeur comme dans les titres Eine Umarmung (qui signifie Un câlin) interprété en duo avec la chanteuse Juli ou encore sur Ich wIch weiß nicht wie man jemanden bittet zu bleiben, contrebalançant avec le ton mordant pour dénoncer des âneries du modernisme et des abus des thérapies comme dans la chanson Facebook ou Nett hier, aber waren sie schön mal in Therapie. Le magnifique Lieben wir signé sur Grönland Records est joué en concert depuis novembre jusqu'au mois de mai en Allemagne et en Autriche. Espérons que le talentueux musicien Oehl passera la frontière pour un futur concert en France.

Oehl

Antonio Emmanuel

Antonio Emmanuel est un auteur compositeur de Paris qui auparavant était membre du groupe Villejuif Underground en jouant au clavier. Antonio Emmanuel Jimenez joue avec son groupe depuis 2016 et tente l’aventure en solo en 2020 avec ses compositions électro-pop et sa voix cristalline dont le résultat ressemble à un mariage du style de Françoìs Marry avec celui d’Etienne Daho. Les paroles en français parlent d’amour et de voyages, jouant des consonances sur des partitions de claviers rythmées et entraînantes. Avec son expérience de la scène, le musicien passe en studio l’an passé pour nous offrir le disque Danse avec les shlags paru en juin 2024.

En écoutant et savourant Danse avec les shlags, les mélodies entêtantes restent en tête et accrochent quand Antonio Emmanuel jongle avec ses touches de claviers en brodant et sculptant les partitions. De On marche, à Oran, C25, Wagon Bar, Java et Terrorist of Love, tous les airs de l’album ont leur petite lumière qui séduit. Les ambiances sont créées avec brio. L’esprit carte postale, habillé de route nationale de France en direction des vacances ou de bagage piégé laissé dans les couloirs de la RATP, avec ses images, est doublé d’une fort belle et réussie musicalité. À découvrir sur le label Entre-soi !

AntonioEmmanuel

Ponta Preta

Ponta Preta est un groupe français originaire de Lyon qui offre des mélodies surf-pop, pop-rock sixties, sur des paroles en anglais. Leur style musical pop psychédélique est aussi ensoleillé dans le nom Ponta Preta qui se trouve au Cap Vert, station de surf de l'île de Santiago. Les quatres garçons qui composent le groupe et les chansons sont Valentin Gerdil au chant et à la guitare, Pierre Labaune à la guitare, basse et chœurs, Alexis Delekta aux claviers et chœurs et Félix Levious à la batterie et chœurs.

Ponta Preta apparaît en 2019 avec un premier EP éponyme sur le label Surf Records, suivi de l’album Tits Up en 2021 et Way Out West en 2024. Les Lyonnais nous embarquent sur les plages, sous le soleil, sur un mustang ou dans une Pontiac, sur des harmonies excellemment menées par une basse sublime.

Il y a de l’amour, du sable chaud, des copains, des guitares surf façon Beach Boys dans le sillon des groupes Allah-Las et Tame Impala. Le cocktail est réussi, le succès au rendez-vous, l’inspiration et la qualité des mélopées garnie du sourire de Ponta Preta sont idéaux pour la bande-son de l’été .

PontaPreta

Rex Orange County

Rex Orange County est le nom d’artiste de l’anglais Alexander O’Connor né dans le East Hampshire. Le musicien qui s’adonne à la musique dans la chorale de sa mère dès ses plus jeunes années devient vite un multi-instrumentiste doué. Ajoutant la composition et l'écriture à son arc, Rex Orange County signe en 2015 son premier disque Bcos U Will Never B Free. L’univers du Britannique se dévoile soul, pop, jazz, un savoureux mélange créant des mélopées rythmées et accrochantes, qu’elles soient douces ou dansantes.

En 2017, son deuxième album Apricot Princess gagne en renommée. Il sera suivi de Pony en 2019, puis de Who Cares? en 2022 qu’il travaille à quatre mains avec l’artiste Benny Sings avec qui il collabore sur ses titres depuis 2017. En 2024, le musicien qui désormais assure des concerts dans le monde entier en sillonnant l’hiver dernier tout le territoire américain, offre son dernier disque en 2024, le nommant légitimement The Alexander Technique.

Le disque est cousu d’or pop et finement conçu. Alexander peaufine ses titres du début à la fin, de la création à l’interprétation et l’enregistrement en assurant l'écriture, le chant, la guitare, la basse, les claviers, la batterie, l’orgue et même le glockenspiel ! Il est en plus très bien entouré avec un orchestre de cordes, trompettiste, saxophoniste, une multitude d’excellents musiciens et programmateurs autour de lui. The Alexander Technique est une réussite de bout en bout et Rex Orange County avec ce petit bijou valsant entre l’intimité et le symphonique entre dans le panthéon de Piggledypop. À vos casques!

RexOrangeCounty

Tony Dola

Tony Dola est un auteur-compositeur parisien qui enregistre son premier album en 2024 nommé De la Glacière. L’univers de l’artiste français propose des promenades entre le quartier de Paris (la Glacière) et le Périgord où il passait ses étés chez ses grands-parents. Le style musical oscille entre le folk langoureux et la variété française des années 70. Tony Dola affiche clairement ses clins d'œil à Michel Jonasz et à Michel Delpech dans ses chansons.

La guitare prédomine tout comme sa voix, au charme certain, qui nous embarque dans le passé avec une nostalgie poétique. Le musicien évoque sa famille, Périgueux, Paris, ses collègues de travail, son enfance avec la touche chansonnier et la pointe d’humour émouvante qui embellit la nostalgie et la réanime. Tony Dola joue les 7 titres du disque De la Glacière - mixé par Florian Sauvé avec Quitterie Cazeneuve au piano, Adrien Striefel à la batterie et Quentin Bérré à la basse - à Paris tout en préparant déjà le prochain album. Les souvenirs et la mémoire seront le leitmotiv de ce bijou mélodique attendu. À vos tablettes!

TonyDola

Nits

Nits est un groupe Hollandais originaire d’Amsterdam apparu en 1974 à l’initiative d'Henk Hofstede à la guitare et chant et de Rob Kloet aux percussions. Les deux compères se partagent la composition et Henk est le parolier. Depuis 50 ans, ce noyau est accompagné de divers musiciens en studio ou sur scène, notamment Robert Jan Stips du groupe Golden Earring et producteur qui fait partie des Nits dans les années 80 et 2000. Musicalement les Néerlandais évolueront du cold-wave garnie de synthétiseurs à la pop boisée habillée d’instruments à cordes, à l’image de nombres de groupes.qui traversent le millénaire comme Cure, David Bowie, Lloyd Cole, Orchestral Manœuvre in the Dark etc.

Nits signé les albums Tent (1979), New Flat (1980), Work (1981), Omsk(1983), Adieu Sweet Banhof (1985), Henk (1986), In the Dutch Mountains (1987), Urk (1989), Giant Normal Dwarf (1990), Ting (1992), Hjuvi (1992), Da Da Da (1994), Alankomaat (1997), Wool (2000), Les nuits (2005), Doing the Dishes (2008), Strawberry Wood (2009), Malpensa (2012), Angst (2017), Knot (2019), Neon (2022) et Tree House Fire (2024).

Le chemin artistique des Nits est riche. Riche de productions, de mélodies, d’inspiration et de talent. Vous pouvez puiser dans leur répertoire et trouver votre bonheur. Du style électronique (Adieu Sweet Bahnof) des débuts aux mélodies pop avec orchestre symphonique (Hjuvi) ou plus acoustique avec une fibre poétique émouvante, il y a toutes les couleurs et nuances musicales pour être charmer. Henk Hofstede, artiste jusqu’au bout des ongles est également sculpteur plasticien et a exposé en 2013 à la Biennale de Lyon, entre autres, tout en composant en parallèle la même année, la bande sonore du film Les rois du Mont Ventoux, film documentaire évoquant 40 ans du Tour de France cycliste et les exploits de Virenque, Merckx, Pantani etc.

Illustration de Henk

Il est peu étonnant de retrouver dans les thèmes des chansons la nature, l’amour, la musique, la peinture, la littérature et la mémoire, les souvenirs avec parfois des airs folkloriques néerlandais revisités. Nits offre un kaléidoscope de sujets naviguant entre la vie quotidienne et la beauté de l’art. On nous inflige de la musique piteuse dans les médias alors que des groupes grandioses comme les Nits qui sont peu diffusés voire pas du tout en France sont après 50 ans de carrière à 50 kilomètres de notre frontière. Faites une escapade dans leur discographie, ou mieux tentez de les écouter en concert. Après le Trianon en mars 2024, Nits offre des concerts en octobre à Amsterdam et en décembre 2025 à Bruxelles au Cirque Royal.

Nits

Bleu Couard

Bleu Couard est un groupe de pop indépendante parisien composé de Thibaut Haas auteur compositeur et interprète, Romane Mialon à la basse, Timothée Garson à la batterie et Corentin Billette aux claviers. Thibaut écrit des chansons depuis 2019, les brode et les sculpte sur le premier solide single de 2022, Toxic Mask que l’on retrouve sur l’EP de 6 titres en 2023 nommé Bleu Couard.

Depuis, le groupe formé pour la scène ne cesse de se produire en concert tout en peaufinant les nouveaux bonbons pop pour un futur disque. Thibaut Haas a le don sacré de l'indie pop. Le tempo, la construction alternative, la mélodie simple qui accroche l’oreille, combien même à la composition le travail en amont est acharné, pas si simple, l’art de conter une histoire en 3 minutes et de l'interpréter avec panache et tempérament, tout le cocktail de la chanson pop scintille chez Bleu Couard.

L’univers du groupe nous embarque souvent dans le monde des animaux, des forêts, des montagnes, de la mer, dans des contrées où rois, reines, chevaux, hérons, dragons, forment un décor romanesque pour clamer des sentiments, de la colère à l’amour. La belle et talentueuse équipe Bleu Couard nous invite à les suivre dans leur contrées et le chant de Thibaut Haas, avec son âme de troubadour courtois et passionné, réussit avec charisme, à transmettre l’émotion (en dansant!). À vos casques !

BleuCouard

A.M Son / Different Attitudes

A.M Son est le nom de scène d’Adam Paulson, auteur-compositeur interprète américain de Chicago qui jouait auparavant au sein des groupes Mild High Club et Pearl and Oysters. Souvent accompagné de son compère Joey Joey Michaels, également actif depuis des années, notamment dans le groupe disco-pop The Golden Bubbles, le nom A.M Son devient en 2020 le duo Different Attitudes.

En 2017, A.M Son signe en solo le premier album éponyme garni de 9 titres somptueux qui démontrent son talent d’arrangeur et de producteur. Les chansons inspirées sont construites sur une trame pop-disco alternative tirée au cordeau.

Les harmonies fluides, dansantes, sont exécutées en studio avec beaucoup de savoir-faire. Suivront en 2020, allié à son complice, désormais sous le pseudonyme Different Attitudes, le single Sunbeams in the Dawn, suivi en novembre 2024 du succulent disque éponyme offrant 14 morceaux solides et efficaces, classé sur Piggledypop parmi les meilleures productions de l’année.

DifferentAttitudes